Programa da Unidade Curricular
Escola Superior de Educação
2009/2010
Curso:
GESTÃO ARTÍSTICA E CULTURAL
Grau:
LICENCIATURA
Unidade Curricular
Ano do curso
1
ECTS
PRÁTICAS DAS ARTES PERFORMATIVAS
1.º Ano
Carga horária lectiva semanal
2.º Semestre
3
Docentes
Professor Responsável:
Docentes:
2
6,0
Horas
Ext
Anabela Moura
[email protected]
Jorge Santos
[email protected]
Sabahat Vorontsova
@ese.ipvc.pt
@ese.ipvc.pt
Gab
Resumo
A unidade curricular (UC) de Práticas das Artes Performativas tem como finalidade proporcionar aos alunos um
corpus de conhecimento sobre a performance artística e o papel da cultura e pedagogia na preparação profissional de
um futuro Gestor nas áreas das Artes e da Cultura. Neste quadro conceptual, as sessões são estruturadas em torno de
diversos tópicos: (i) teorias da pós modernidade e questões de identidade e sociedade; (ii) territórios das artes
performativas; (iii) metáfora visual cénica; (iv) artes performativas na comunidade; (v) indústrias culturais; (vi) ética e
multiculturalidade. As sessões envolvem palestras, workshops, conversas informais, visitas de estudos, debates com
artistas e professores convidados sobre performance artística resultante de explorações pessoais, culturais e históricas
e do seu papel no universo das artes performativas e em contextos educacionais. Esta UC não pretende transformar os
alunos em performers, mas consciencializa-os para o papel que as artes performativas podem desempenhar na
resolução dos problemas do quotidiano. Prática das Artes Performativas exige uma componente formativa analítica,
reflexiva e prática.
3
Resumo Inglês/Francês
The subject of Performing Arts Practice aims to provide students with a body of knowledge on artistic performance
and the role of culture and pedagogy in the training of a future Cultural and Arts Manager. Within this conceptual
framework, lectures will be structured around several topics: (i) post modern theories on identity and society; (ii) areas
of performing arts; (iii) visual scenic metaphor; (iv) perfoming arts in the community; (v) cultural industries; and (vi)
ethics and multiculturalism. Sessions involve lectures, slide presentations, study visits, workshops and informal talks
with invited performers and teachers about performing arts, which emerge from personal, cultural and historical
exploration and its important role both in the performing arts arena and in educational settings. This subject does not
focus on turning the students into performers, but on encouraging them to learn how to use the performing arts to
solve everyday life problems. Performing Arts Practice is a formative component which needs to be analytical,
reflexive and practical.
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Objectivos
(I) Formar competências para uma actuação consciente e informada na arte e na cultura, proporcionando uma
reflexão sobre o panorama contemporâneo das artes performativas em geral e explorando uma variedade de
interpretações do termo;
(ii) Fomentar a compreensão dos processos de criação, a evolução da flexibilidade, transmutação e inter-especificidade
das disciplinas artísticas.
(iii) Enfatizar e consciencializar para a importância das artes performativas na comunidade e na educação;
(iv) Investigar técnicas e os instrumentos que habilitem o desenvolvimento futuro de projectos nas áreas das artes
performativas e das indústrias culturais, a partir do contacto com profissionais que actuam na área cultural em
organizações públicas e privadas concretas, nos campos da gestão, produção, ensino, promoção e divulgação de
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actividades culturais em organizações tais como: fundações culturais, pelouros culturais das autarquias, teatros,
companhias de dança, orquestras, associações, editoras e livrarias culturais, bibliotecas e arquivos, galerias de arte,
monumentos, museus, sítios arqueológicos classificados, parques temáticos culturais, centros de interpretação, etc.;
(v) Fornecer um currículo multidisciplinar e competitivo para fazer face aos desafios estratégicos, organizacionais,
financeiros e de inovação com que o desenvolvimento cultural está implicado.
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Conteúdos / Actividades
Esta UC apresenta perspectivas diversas de artistas, profissionais e educadores que actuam no campo cultural (em
organizações públicas e privadas ) sobre o teatro, a dança, a arte corporal, o cinema, a performance/arte de acção, a
arte intermédia e aborda os seguintes conteúdos:
1. Conceitos de Artes Performativas/Performance; Papel das vanguardas do século xx e consequente paisagem
contemporânea da Performance e da dança, drama, música, artes visuais e plásticas.
2. Questões de inter-dependência na Performance; Mapeamento: Happening; Arte Corporal (Body Art e Body
Painting); Fluxus e Zaj.
3. Performance e Antropologia: Ritual; Identidade; Inter/multiculturalidade/hibridismo.
4. Da Performance à criação experimental intermédia: Poesia, movimento, som e imagem; Vídeo/Cinema e
Performance; Instalação e Performance; Teatro e Performance; Dança e Performance; Som/Concerto e Performance.
5. O lugar e Performance: Introdução das principais vantagens e problemas inerentes à produção de site-specific
performances.
6. Performance e espectáculo: Metáfora cénica - Artes cénicas; Soluções plásticas de Espectáculo; Conceitos de
encenação e artefacto e dispositivo cénico em diversas épocas e culturas.
7. As artes performativas, o papel das industrias criativas e o impacto de eventos artísticos e culturais na comunidade.
8. As artes performativas contemporâneas e o seu papel na educação da comunidade; Impacto de eventos artísticos e
culturais na comunidade.
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Metodologia
Esta Unidade Curricular pretende dotar os estudantes de uma vivência interdisciplinar, envolvendo profissionais de
educação, artistas e performers em workshops, conversas informais, visitas de estudos, debates sobre questões
contemporâneas da performance artística, das explorações pessoais, culturais e históricas e do seu papel no universo
das artes performativas e em contextos educacionais. Assim a sua metodologia consistirá em momentos expositivos;
análise de documentos textuais e icónicos; pesquisa; trabalhos de campo individuais; apresentação de trabalhos.
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Avaliação
A unidade curricular de Prática das Artes Performativas exige uma componente formativa analítica, reflexiva e
prática. Assim espera-se que o/a estudante no final desta Unidade Curricular seja capaz de:
•Seleccionar um tema actual buscando de forma autónoma a informação pertinente;
•Relacionar as concepções de Artes Performativas com os respectivos contextos e as componentes das Artes e da
Cultura;
•Desenvolver capacidades de reflexão analítica e crítica numa perspectiva de promoção e avaliação das Artes e da
Cultura;
•Usar competências práticas em comunicar através de diversos meios e para públicos variados, de forma criativa e
imaginativa.
A avaliação nesta disciplina é contínua e consiste na realização de trabalhos propostos pela docente e negociados com
os estudantes: (i) teste (40%); (ii) colaboração numa experiência de trabalho na comunidade local, ou num projecto de
educação artística com educadores ou profissionais das artes, ou da cultura (30%); (iii) relatório individual desse
trabalho desenvolvido na comunidade com artistas ou educadores no âmbito das artes, apresentado em formato
impresso, suporte digital e oralmente (30%).
A falta a qualquer instrumento de avaliação remete o aluno para exame final.
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