RITMO E POESIA: A ARTE E A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE
RESUMO:
Considerando a atividade musical integrante de uma cultura, que é criada e recriada
pelo fazer do homem através do tempo e espaço e que vem expandindo e ganhando cada
vez mais espaço em nossa sociedade, se faz necessário uma atenção mais focada no estudo
da criação musical, para que com isso seja possível entender de que forma o autor cria
determinada música, e como esta ganha suas significações e sentidos que são
compartilhados tanto na esfera coletiva como individual. Sendo assim, este trabalho
pretende verificar através do estilo musical que mais vem ganhando espaço nos últimos
anos, a música RAP. Será usada como referência a história de vida e composições de um
dos principais autores de RAP, Tupac Amaru Shakur, para investigar os processos de
significação e sentido na criação musical, e quais suas ligações com a realidade do autor.
Palavras chaves: Música; Rap; Arte;
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SULLIVAN MACHADO PUGSLEY
RITMO E POESIA: A ARTE E A REPRESENTAÇÃO DA REALIDADE
Monografia apresentada ao Centro
Universitário Positivo como requisito
parcial para a obtenção do título de
Psicólogo.
Orientador: Profa. Roberta Kafrouni
Banca examinadora: Mario Sérgio Michaliszyn
Adriana de Fátima Franco
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1 INTRODUÇÃO
O rap vem crescendo e ganhando espaço gradativamente no universo musical, está
presente em programas de rádios, televisão, revistas, na mídia de forma geral. Inspirado nas
temáticas da rua, o rap faz parte de um movimento cultural conhecido como Hip Hop,
termo criado para nomear os encontros realizados nas comunidades carentes dos Estados
Unidos, este movimento é constituído por cinco elementos, são estes: o DJ (o que monitora
o som), o Graffite (a arte, as chamadas “pichações”), o Break (que é a dança de rua), MC
(mestre de cerimônia, rapper) e o quinto elemento conhecido como conscientização
(ROCHA, DOMENICH, CASSEANO, 2003).
O rap como a maioria das manifestações culturais de origem contestatória e
revolucionária, tem auxiliado muitas crianças, jovens e adultos a encontrarem um espaço,
adquirirem uma identidade e elevarem sua auto-estima. O rap é considerado a voz da
periferia, um grito, um pedido, uma denúncia. Para o jornalista, escritor e pesquisador
FAUSTINO (2003), um dos primeiro profissionais da área da comunicação a dar abertura
ao movimento hip hop, diz: “O hip hop não foi inventado pela mídia. Nasceu naturalmente
nas ruas, forjado em sangue, suor e lágrimas”.
O processo de criação musical, como seria visto posteriormente deve ser
compreendido sempre como um produto sócio histórico, completamente inserido no
contexto que se encontra, onde o sujeito é constituído e constituinte do contexto social, e a
música como intermediário da experiência capaz de construir sentidos individuais e
coletivos. Para Maheire (2003), quando um artista se encontra em processo de criação,
neste caso, a criação de uma letra de música, ele também está reelaborando seus
sentimentos e emoções.
Sendo assim, este trabalho pretende verificar como a musica RAP através de sua
narrativa pode estar representando a realidade do autor. Para isso, usaremos como
referência a história de vida e composições de um dos principais autores de RAP, Tupac
Amaru Shakur.
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2 HIP HOP E O RAP
Para compreender realmente do que se trata o Rap, é necessário conhecer suas
raízes, e quando se fala das origens do rap, remete-se da tradição africana da oralidade, os
conhecidos griots (contadores de historias). Esta figura mítica (griots) está presente em toda
a produção cultural que tem por base a oralidade, ou seja, a palavra, em particular, quando
esta se combinada com o ritmo. (CONTADOR; FERREIRA; p.15, 1997)
O elemento vocal ou expressivo, a voz, a poesia de rua, a forma ritmada de rimar
acerca de diversos temas e histórias, sejam estas verídicas ou apenas fictícias, mostra
claramente a forte ligação do rap com suas raízes. Para CONTADOR e FERREIRA (1997),
a característica principal do rap e que o distingue de outros estilos é a dicção: é a poesia
produzida fielmente à rua e utilizando-se das gírias oferecidas por esta.
A música rap, como será visto posteriormente é um dos elementos que constituem o
HIP HOP, que em uma tradução literal, significa movimentar os quadris (to hip, em inglês)
e saltar (to hop) foi criado pelo cantor Afrika Banbaataa, por volta de 1968, para nomear os
encontros dos dançarinos de breaks, DJs, e MCs nas festas de rua no bairro do Bronx, em
Nova York. (ROCHA; DOMENICH; CASSEANO, p. 17; 2001)
O HIP HOP é inspirado na cultura dos guetos norte-americanos, da década de 60,
época que pode ser exemplificada com o que se passava na zona negra de Los Angeles, mas
precisamente na famosa South Central, onde viviam cerca de 650 000 pessoas. As
estatísticas desta época mostram que uma em cada quatro famílias vivia abaixo da linha da
pobreza, os transportes públicos eram quase que inexistentes ou de péssima qualidade, a
violência policial era diária, especialmente na zona de Watts onde 60 negros foram mortos
pela policias entre 1963 e 1965; destes 25 estavam desarmados e 27 foram mortos pelas
costas. Um dos acontecimentos mais importantes desta época aconteceu na noite de 11 de
agosto de 1965, conhecida como a Rebelião de Watts (Watts Rebellion), durou cerca de 6
dias. Quando esta foi controlada, os números deixados foram chocantes para a época, 34
mortos, 1032 feridos, 3952 presos.
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As revoltas civis que viriam a seguir até os meados da década de 70 teriam como
exemplo a Rebelião de Watts. Como conseqüência dessas revoltas surgiria no campo
cultural, o reconhecimento e apreciação pela linguagem utilizada por muitos negros
americanos, conhecido como Black English, esta linguagem com diversas variações e
gírias, despertaram interesse tanto da parte dos acadêmicos, como também de lingüistas,
artistas, poetas e músicos, que validaram esta linguagem utilizando freqüentemente em suas
obras, com isso a popularizando. (CONTADOR, FERREIRA, p.17, 1997)
Ainda na década de 70 surgiriam grandes líderes negros como, Martin Luther King
e Malcom X, que lutavam pelos direitos humanos. Os movimentos de luta pelos direitos
humanos influenciaram, em muito, os primeiros participantes do movimento HIP HOP,
que, em sua origem, tem um caráter político de promoção da conscientização coletiva.
É neste contexto que surgem os Watts Prophets, um marco para a musica negra, o
que se faz importante saber acerca deste grupo é o fato de terem buscado na tradição afroamericana da linguagem de rua, já muito utilizada na poesia popular, e a devolverem de
volta às suas origens, as ruas. Apresentavam-se com muita popularidade desde em
universidades, clubes noturnos, ou em prisões, ele empregavam uma formato de
chamamento-resposta, em que criavam varias vozes e personagens. Mas os Watts Prophets
não eram os únicos nesse processo de reinvenção e exploração de novos territórios
poéticos-musicais, outro grupo importante foi os Last Poets. O aparecimento do grupo
coincide com o aniversario de Malcon X, mas precisamente em 19 de maio de 1968, este
grupo de jovens negros tinham como característica manifestar a sua revolta em rimas e
percussões. Os temas abordados por estes poetas da rua provocaram um certo impacto nos
jovens que os escutavam, e as suas temáticas são utilizadas pelos rappers contemporâneos:
a luta pela dignidade, o apelo à revolta e à conscientização, o uso de gírias e palavrões,
entre
outras
características
que
serão
expostas
posteriormente
neste
trabalho.
(CONTADOR; FERREIRA; p.20-22; 1997)
O HIP HOP foi definindo-se basicamente como uma manifestação cultural das
periferias das grandes cidades, envolvia distintas representações artísticas de valores
contestatório e revolucionário, e o uso desta definição fez com que fosse ganhando cada
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vez mais espaço dentro do cenário musical. O HIP HOP geralmente é dividido em 4
elementos básicos, são estes: o rap (a música), o DJ (o que monitora o som), o Graffite (a
arte, as chamadas “pichações”) e o Break (que é a dança de rua). Alguns integrantes do
movimento consideram também um quinto elemento, que seria a conscientização, que
compreende principalmente a valorização da ascendência étnica negra, o conhecimento
histórico da luta dos negros e de sua herança cultural, o combate ao preconceito racial, a
recusa em aparecer na grande mídia, e também o menosprezo por valores como a ganância,
a fama e o sucesso fácil, sem que haja uma luta para conseguir. Cada um desses cinco
elementos existe de forma independente um do outro, porém todos fazem parte de um todo
maior, que é a cultura HIP HOP. Mas mesmo sendo independentes um do outro, tanto os
Rappers, Djs, Grafiteiros e os B-Boys (dançarinos de Break) consideram-se unidos um ao
outro, como uma espécie de irmandade. (ZENI, 2004)
O jornalista Bruno Zeni (2004), apresenta uma breve história do rap no Brasil, no
texto O negro drama do rap: entre a lei do cão e a lei da selva. Segundo Zeni (2004), o
movimento HIP HOP chegou ao Brasil por volta dos anos 80, por intermédio das equipes
de baile. As primeiras manifestações foram realizadas por volta de 1984, no centro da
cidade de São Paulo, na região da estação São Bento do metrô e nas ruas 24 de maio e Dom
José de Barros. Neste momento o rap surgira como canto improvisado para acompanhar as
manobras corporais do break. Os rappers cantavam na rua, improvisando ao som de latas,
palmas e beat box (imitação das batidas eletrônicas feitas com a boca).
No começo, por ser um canto falado, feito de improviso nas rodas de break, o rap
era chamado no Brasil de "tagarela". Ao contrário do Rap norte-americano, no começo
havia pouca preocupação com o conteúdo contestatório ou de protesto das letras, sendo
assim proliferou um tipo de rap inocente, descontraído e brincalhão, que mais tarde viria a
ser conhecido como "rap estorinha", designação que traz certo desprezo pelo antigo estilo.
Muitos rappers vieram das gangues de break. É o caso de Thaíde, que, em 19841985, dançava na Back Spin, quando conheceu numa festa o DJ Humberto Martins. Juntos,
formariam a dupla Thaíde e DJ Hum, um dos primeiros grupos de rap brasileiro. Os discos
de rap brasileiros começaram a ser gravados no final dos anos de 1980. Em sua maioria,
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eram coletâneas, em que figuravam vários grupos, de estilos diversos. Entre elas, destacamse O som das ruas, Situation rap, Ousadia do rap, Consciência black (esta, já tinha presença
dos Racionais MC's) e Hip Hop - Cultura de rua. Nesta última, havia duas músicas de
Thaíde e DJ Hum: "Corpo fechado" e "Homens da lei". As duas composições, em que o
rapper fala mal da polícia e chama a atenção para a ”lei do cão” em que vivem os habitantes
de São Paulo, são consideradas pioneiras do chamado rap "consciente" e de "atitude".
Em sua tese, Movimento negro juvenil: um estudo de caso sobre jovens rappers de
São Bernardo do Campo, a educadora Elaine Nunes de Andrade (1996, citado por ROCHA;
DOMENICH; CASSEANO, 2001), define o HIP HOP como um movimento social que
reúne certa organização política, cultural e social do jovem negro. Esse movimento social
seria dirigido por uma ideologia de autovalorização da juventude de ascendência negra
através da recusa consciente de certos estigmas, como a violência e marginalidade que são
atribuídos preconceituosamente a essa juventude, que vive submissa a uma situação de
exclusão econômica, educacional e racial.
Foi assim e em uma situação parecida com a descrita acima, que o rapper, ator e
poeta Tupac Amaru Shakur desenvolveu-se como individuo e artista.
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3 BIOGRAFIA DE TUPAC AMARU SHAKUR
Todos os trechos das entrevistas que são citados nesta pesquisa, foram retirados do
DVD Tupac: Ressuction [Documentário-vídeo]. Produção de Karolyn Ali, direção de Lazin
Laurie, 2003.
Natural do Bronx, New York, Tupac nasceu em 1971, com o nome de Lesane Parish
Crooks, porém o mundo o conheceria mais tarde como "Tupac Amaru Shakur". O
significado do nome pelo qual o conhecemos é especial. Tupac Amaru é um nome inca que
traduzido significa “serpente resplandecente” e Shakur é um nome egípcio que se traduz
por “grato a Deus”. Segundo Tupac: “Todas as minhas raízes de lutas são bastante
profundas, meu nome vem de um chefe inca da América do sul, cujo nome era Tupac
Amaru. E eu acho que a definição tribal, é inteligente, guerreiro, algo assim. Ele é um cara
profundo”. (TUPAC, 2003)
A mãe de Tupac, Afeni Shakur, fazia parte do famoso grupo político "panteras
negras”. Tratava-se de um grupo político-social que visava proteger e ajudar a comunidade
negra. Os Panteras Negras eram regidos pelos 10 pontos de sua plataforma, 8 pontos de
atenção para seus membros, e 3 normas básicas de conduta (todas essas normas podem
serem consultadas no ANEXO 1). Eles andavam pelas ruas carregando Glocks (pistola
automática), vestindo jaquetas de couro e boinas pretas, utilizando-se de uma lei estadual
que dizia que todo cidadão cuja integridade física fosse ameaçada poderia portar uma arma
de fogo e empregar o uso da força. Com base nessa lei os Panteras Negras defendiam suas
comunidades da violência policial e racismo contra os negros, e em paralelo a este trabalho,
cuidavam das crianças carentes e desabrigados, alimentando-os e lhes dando vestimentas.
Nos anos seguintes os confrontos com a polícia foram aumentando cada vez mais, e o
primeiro grande golpe que os Panteras Negras viriam a sofrer viria de Ronald Reagan, na
época governador da Califórnia. Ele revogou a lei que permitia os integrantes do grupo
usarem armas, colocando assim atividades de auto-defesa das comunidades na ilegalidade.
Afeni Shakur estava grávida de Tupac quando foi presa pela acusação de fazer parte
do grupo “panteras negras” e devido a possuir um cargo hierárquico alto dentro do
movimento. Tupac descreve o acontecimento: “Quando os panteras chegaram, o governo
entrou em pânico. E eles achavam que os Panteras prejudicavam a sociedade americana.
Lembre-se que este país teve um homem chamado J. Edgar Hoover, cujo trabalho era
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destruir a credibilidade de qualquer negro que se sobressaísse. Foi o que fizeram com os
Panteras. O governo invadiu a casa dos Panteras, especialmente daqueles que achavam
que causariam mais estragos como oradores. Aí entraram colocaram uma arma na cabeça
da minha mãe e disseram: “- Não se mexa, você está presa.” Trataram-na de forma
inumana. Minha mãe estava grávida de mim quando estava na prisão. Defendeu-se sem ter
feito faculdade de direito. Ia ser condenada a mais de 300 anos. Uma mulher negra,
grávida, ganhou o caso. E deu a luz a mim um mês depois de sair da prisão.” (TUPAC,
2003)
O padrasto de Tupac, Mutulu Shakur, foi sentenciado a 60 anos de cadeia por
roubar um carro e matar a vítima. Tupac relata ter sido um acontecimento difícil em sua
vida: “Eu sei com certeza que se eu tivesse tido um pai, eu teria tido disciplina, eu teria
tido mais segurança em mim mesmo. A mãe não pode acalmar um filho como um homem
pode (...) Minha mãe não podia me mostrar como um homem deve ser. Um homem lhe
ensina a ser um homem.” (TUPAC, 2003)
Em 1981, a família de Tupac mudou-se para Baltimore, enquanto Tupac era ainda
garoto. Ele descreve essa época como os melhores momentos de sua vida, devido à
oportunidade de freqüentar o Liceu de Artes da cidade de Baltimore.
“Começou uma época feliz para mim. Eu fiz um teste para a Baltimore School of
performing Arts. Eu adorava as aulas, aprendemos de tudo. Você sabe, teatro, balé,
escutávamos tipos de música diferentes, musicas que se tornaram a trilha sonora da minha
vida (...) Eu teria sido completamente diferente se não tivesse convivido com isso.”
(TUPAC, 2003)
Segundo seus professores Tupac se mostrava um aluno muito interessado, e nesta
época já se destacava nas aulas de teatro e demonstrava um talento acima da média. Tupac
falava com muita desenvoltura sobre assuntos raciais e era um ávido leitor, devorando
desde livros sobre religiões orientais até enciclopédias inteiras. É nesta fase que Tupac
escreve suas primeiras poesias e compõe sua primeira música em Baltimore usando o
apelido "MC New York”, esta música falava sobre armas e era inspirada no assassinato de
um amigo seu.
Mais tarde, em Junho de 1988, sua mãe Afeni Shakur, agora viciada em crack,
decide-se mudar com sua família para Marin City, uma cidade vizinha de Oakland, na
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Califórnia, lado oeste. Foi nessa época que Tupac envolveu-se traficantes e começou a
vender drogas, tema este, que aparece freqüentemente em suas músicas. Os traficantes e
cafetões diziam à Tupac, que ele não levava jeito como traficante e caso precisasse de
algum dinheiro para financiar seus interesses na música, eles o ajudariam. “Eu Estava
falido. Não tinha créditos suficientes para me formar e parei de estudar. Disse: tenho de
ganhar dinheiro, achar um jeito de me sustentar. Comecei vender drogas mais ou menos
por duas semanas. O cara disse: Devolva minhas drogas”. Porque eu não sabia como
vender. Os traficantes cuidavam de mim. Me davam dinheiro e diziam: não se meta com
isso. Vá em frente, realize seu sonho. Então, eles eram tipo meus patrocinadores. Meu
sonho era viver do rap. Fazer musica que saía do meu coração.” (TUPAC, 2003).
Em Agosto do mesmo ano, o padrasto de Tupac, Mutulu Shakur, é preso e
sentenciado a 60 anos de cadeia devido a um crime alegadamente cometido pelo mesmo em
1981. Foi nessa época que Tupac fundou um grupo chamado "Strictly Dope" junto com o
amigo DJ Dize. As músicas gravadas nessa época viriam à tona apenas em 2001, sob o
nome de “Tupac Shakur: The Lost Tapes”. Suas performances na vizinhança através deste
grupo fizeram com que Tupac assinasse com a gravadora Digital Underground, do rapper
Shock G.
Em 1990, Shakur trabalhava como “roadie” (uma espécie de backing vocal) e
dançarino na Digital Underground. Suas primeiras letras eram notáveis e já revelavam uma
personalidade revolucionária e violenta. Foi através de uma música que fez parte da trilha
sonora do filme "Nothing But Trouble", chamada "Same Song", que Tupac conheceu o
sucesso pela primeira vez.
Em 1990, o rapper alcançou reconhecimento individual com o seu primeiro álbum
chamado “2Pacalypse Now”, que vendeu mais de um milhão de cópias.
A polêmica ao redor deste álbum que falava de gravidez na adolescência, policiais
sendo assassinados, policiais abusando de sua autoridade, sobre a violência na comunidade,
tráfico de drogas e entre outros problemas de uma comunidade pobre, trouxeram à Tupac
alguma popularidade, fazendo com que com que os críticos prestassem atenção em seu
álbum. Na mesma época um jovem matou um policial alegando que cometeu o assassinato
inspirado em uma das músicas do álbum "2Pacalypse Now". Com isso o vice-presidente
dos Estados Unidos, Dan Quayle, denunciou o álbum publicamente, dizendo que não havia
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espaço na sociedade para este tipo de produto artístico. Começava a ser definido em Tupac
o rótulo de rapper marginal e socialmente incorreto. “Eu não trouxe violência para vocês,
eu apenas a diagnostiquei.” (TUPAC, 2003)
Seu segundo álbum, "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z." foi outro sucesso de vendas e
gerou as músicas "Keep Ya Head Up" e "I Get Around", que ocuparam a primeira posição
nas paradas Billboard, uma revista semanal norte americana especializada em informações
sobre a indústria musical. Conhecida também como The Music Bible (A Bíblia da Música)
foi fundada em 1984 com diversos temas que foram separados e publicados em uma revista
independente a partir dos anos de 1950. Mantém vários rankings reconhecidos
internacionalmente que classifcam cançoes e álbuns populares em várias categorias e
estilos. Seu ranking mais famoso, o "Billboard Hot 100", mostra as 100 musicas mais
vendidos e tocados nas rádios e é freqüentemente usado nos Estados Unidos como a
principal forma de medir a popularidade dos artistas bem como de uma canção
(WIKIPÉDIA, 2007)
O significado da gíria nigga “irmão” que vem da palavra niggar “crioulo” faz-se
importante neste momento, pois foi Tupac quem deu a ela um novo significado em suas
músicas. Portanto NIGGA significa “Never Ignorant Getting Goals Accomplished”,
“Nunca seja ignorante ao alcançar seus ideais”. Esta gíria é muito usada por pessoas
freqüentadoras do movimento Hip hop.
No começo de 1993, Tupac funda o grupo Thug Life com alguns amigos. O
significado do nome do grupo é "The Hate U Gave Lil' Infants Fucks Everyone", “O ódio
que você passa para as crianças “fode” com todo mundo”.
O grupo lança o primeiro álbum, intitulado, "Thug Life: Volume 1" pela gravadora
Interscope no ano de 1994. O álbum foi um sucesso de vendas. O grupo se desfez em
dezembro deste mesmo ano, quando Tupac foi acusado de abusar sexualmente de uma
mulher em um hotel. Segundo Tupac, a mulher que ele havia conhecido em uma boate,
teria ido com ele a um hotel por livre e espontânea vontade. O rapper negou veemente e
disse que tudo não passou de uma “armação” por parte da mulher. Porém em Fevereiro de
1995, Tupac foi sentenciado a quatro anos e meio de prisão por estupro.
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Neste mesmo ano Tupac é baleado cinco vezes, durante um assalto ocorrido em um
dos estúdios de gravação em Nova York, tendo sido atingido com dois tiros na cabeça.
Surpreendentemente o rapper sobreviveu. Após o incidente Tupac deu informações em
detalhes sobre o ocorrido em uma entrevista para a famosa revista Vibe, nesta entrevista
Tupac atribui o atentado ao seu amigo de longa data Christopher Wallace, conhecido pelo
nome de The Notorious B.I.G., também rapper. Contudo nunca houve provas
incriminatórias para o sucedido, embora Tupac acreditasse que a situação estava
esclarecida, sendo B.I.G. o organizador do atentado.
Tupac começou a cumprir sua pena por estupro no presídio de Clinton no final de
Fevereiro de 1995. Pouco depois seu album multi-platinado "Me Against the World" é
lançado. Tupac entra para história como o único artista a ter um álbum em primeiro nas
paradas da Billboard estando preso. "Para mim esse sempre será meu álbum favorito", diz
Tupac em uma entrevista. Este álbum produziu entre outros, uma das musicas de mais
sucesso do rapper, “Dear Mama”, música que deu a Tupac o premio Grammy de música.
Ainda na cadeia, o rapper casou-se com sua namorada Keisha Morris, união que foi
desfeita pouco tempo depois. Tupac relatou que viveu dias difíceis na cadeia. Enquanto
esteve lá demonstrou estar cansado da vida que levara. Depois de quase onze meses na
prisão, foi liberado após ter feito um acordo com o empresário Suge Knight, dono da
gravadora e produtora "Death Row Records”. Suge pagou uma fiança de 1.4 milhões de
dólares. Em troca, Tupac deveria lançar três álbuns pela sua gravadora. Imediatamente após
sair da prisão, Tupac começou a trabalhar no novo álbum.
Em Fevereiro de 1996, ele lança seu quarto álbum, "All Eyez on Me", o primeiro
álbum duplo da história do Rap. "All Eyez on Me" vendeu mais de nove milhões de cópias
e é considerado pelos críticos como o melhor álbum do gênero.
Em meio a todo este sucesso, com milhões de álbuns vendidos, aparições e
protagonizando vários filmes de sucesso (filmografia em anexo), Tupac foi assassinado em
1996.
Por um motivo que permanece sem solução pelas autoridades norte-americana, na
noite de 7 de Setembro de 1996, ocasião de um combate de boxe entre Mike Tyson e Bruce
Seldon, o rapper não levou o seu colete a prova de balas como habitualmente. Nessa noite
após o combate, quando o rapper saía de carro com Suge Knight, presidente da gravadora e
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produtora Death Row, foram disparados 13 tiros ao carro em que Tupac estava. Quatro
atingiram o rapper e um apenas atingiu de raspão seu Suge. Após ter estado 7 dias em
coma, no dia 13 de Setembro de 1996, Tupac Amaru Shakur faleceu.
Logo após sua morte, a Death Row lançou o álbum "The Don Killuminati", com o
pseudônimo de "Makiaveli”. A capa traz um Tupac crucificado com uma corôa de espinhos
na cabeça e um mapa das principais gangues do País. Em Janeiro de 1997, a produtora de
filmes Gramercy pictures lança "Gridlock'd", um filme no qual Tupac interpreta um viciado
em drogas e que foi bem aceito pelos críticos recebendo muitos elogios. Seu último filme,
"Gang Related" foi lançado em 1997.
Antes de morrer, Tupac deixou centenas de músicas gravadas na época de Death
Row. A maioria destas músicas foi lançada em álbuns póstumos como "Better Dayz",
"Until the End of Time", "Loyal to the game", e em seu último álbum póstumo Pac's Life.
No momento, Tupac é o rapper que mais vendeu álbuns na história.
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4 A ANÁLISE DA CRIAÇÃO ARTÍSTICA
Em uma entrevista realizada pelo departamento de policia de Nova York com Tupac
Amaru Shakur em 1996, o entrevistador pergunta para Tupac:
Entrevistador: - Como você define o rap? Do que se trata?
Tupac: - Rap é poesia. Para mim, é narrativa, poesia.
Entrevistador: - Ao som de uma música? Com uma batida?
Tupac: - Com ou sem música, pode ser um rap a capela, pois veja, até pentassílabo
jâmbico é rap. É o jeito de escrever e a sua estrutura. Depende de como você o escreve.
Mas se você precisa de uma batida, ou seja, acredito que não venderia tanto sem a batida.
Portanto a música é uma ferramenta necessária para vender.
Segundo a tradição, a música e a poesia nasceram ao mesmo tempo. A palavra
“lírica”, de onde vem a expressão “poema lírico”, significa em sua forma natural certo tipo
de composição literária feita para ser cantada, fazendo-se acompanhar por instrumento de
corda de preferência a lira. (AGUIAR, 2001)
Durante muito tempo a poesia foi destinada à voz e ao ouvido. E somente com a
chegada da Idade Moderna e junto a ela a invenção da imprensa, foi acentuada a distinção
entre musica e poesia, devido o triunfo da escrita. A partir do século XVI a lírica foi
abandonando o canto para se destinar, cada vez mais, à leitura silenciosa. (AGUIAR, 2001)
Segundo AGUIAR (2001), mesmo sendo separado da música, a poesia continuou
preservando traços desta antiga união. Certas formas poéticas ainda vigentes como o
Rondó, a Balada e a Cantiga possuem profundas ligações com as formas musicais. Não se
pode esquecer que tradicionalmente, o poeta é chamado de “cantor”, assim como o poema é
chamado de “canto”. Isso fica claro no famoso poema da poetisa Cecília Meireles,
“Motivo”, quando ela diz:
“Eu canto porque o instante existe
E a minha vida está completa.
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Não sou alegre nem sou triste:
Sou poeta.
Irmão das coisas fugidias,
Não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
No vento.
Se desmorono ou se edifico,
Se permaneço ou me desfaço,
- não sei, não sei. Não sei se fico
Ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.”
Como pode-se perceber, são inúmeras as analogias que a arte poética faz à arte
musical. São muitos os exemplos que poderiam ser citados, mas os aqui expostos até então,
bastam para mostrar as antigas ligações entre uma e outra forma de expressão artística.
O músico quando cria um novo trabalho, utiliza-se de conhecimentos técnicos
sócio-historicamente construídos. Para Maheire (2003), ao mesmo tempo em que o músico
se encontra em processo de criação, também está reelaborando seus sentimentos e emoções.
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A partir deste processo, estes ganham uma nova
profundidade e significação, que são superados por meio da
articulação entre reflexão espontânea e imaginação, até que
se possa fazer surgir uma nova música. Criar uma música
implica, neste sentido, a possibilidade de articulação entre o
conhecimento técnico, a transformação das emoções, a
imaginação e a reflexão, a partir dos elementos do som e do
silêncio presentes no mundo, em função do ainda não
existente. (MAHEIRE, 2003).
Quando falamos que as emoções e sentimentos participam em todo trabalho de
criação e em especial na criação da letra da música, que é o foco deste trabalho, não
queremos dizer que todos os sentimentos e emoções que o autor vivenciou participarão da
criação artística realmente como o são. VIGOTSKI (1970/1998, citado por MAHEIRE,
2003) discorre sobre isso quando nos diz que: Por si só, nem o mais sincero sentimento é
capaz de criar arte. Para tanto, não lhe falta apenas técnica e maestria, porque nem o
sentimento expresso em técnica jamais consegue produzir uma obra lírica ou uma sinfonia;
para ambas as coisas se faz necessário ainda o ato criador de superação desse sentimento,
da sua solução, da vitória sobre ele, e só então esse ato aparece, só então a arte se realiza.
Para VIGOTSKI (1999) em seu livro Psicologia das Artes, a arte no mais
aproximado sentido, é determinada e condicionada pelo psiquismo do homem social.
Portanto o processo de criação musical, também deve ser compreendido sempre como um
produto sócio histórico, completamente inserido no contexto que se encontra. O sujeito é
compreendido neste trabalho como constituído e constituinte do contexto social, e a música
como uma mediadora da experiência capaz de construir sentidos individuais e coletivos.
Para VIGOTSKI (2005), a transmissão racional e intencional de experiência e
pensamento a outras pessoas requer um sistema mediador, cuja base para é a fala humana,
Para que haja realmente comunicação e compreensão de determinado assunto, se faz
necessário o significado, ou seja, a generalização, tanto quanto signos.
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O mundo da experiência precisa ser excessivamente simplificado e também
generalizado antes deste ser traduzido em símbolos. Apenas assim a comunicação torna-se,
realmente possível, pois a experiência do individuo se encontra somente em sua própria
consciência, sendo assim, não é comunicável. É necessário para se tornar comunicável que
esta experiência seja incluída em uma determinada categoria, cuja humanidade ou
sociedade pertencente considere uma unidade. (VIGOTSKI, p.7, 2005)
Quando analisarmos a estrutura de alguma narração, devemos trabalhar dois
conceitos básicos, o material da obra, que se entende como tudo que o poeta usou como já
pronto, relações do dia-a-dia, historias, casos, o ambiente, os caracteres, ou seja, tudo o que
existia antes da narração e pode existir fora ou independentemente dela. O outro conceito
básico é denominado de forma da obra, que é a disposição desse material segundo as leis da
construção artística no sentido exato do termo.
Será utilizada nesta pesquisada a definição de Vigotski acerca de fábula que
precisamente é o material que serve de base à obra de arte. Mas para sabermos em que
sentido ou de que forma desenvolveu-se a obra de um poeta, com base expressa na
narração, devemos investigar porque procedimentos e com que fins a fábula, presente na
narração, foi reformulada pelo poeta e enformada em determinado enredo poético. Mas esta
realidade da fábula de maneira alguma pode ser confundida com a realidade no sentido
habitual do termo. Pois a fábula trata-se de uma realidade especial, uma realidade que se dá
através de uma espécie de alucinação voluntária pela qual o leitor, ou no caso desta
pesquisa, o ouvinte se coloca. (VIGOTSKI,1999.p.178)
VIGOTSKI (1999) acredita que a poesia ou a arte são um modo especifico de
pensamento e que devemos atribuir à arte a criação pessoal do autor (sentido), a sua
transferência de alguns elementos da tradição (significado) para outros elementos. Por isso
se faz fundamental para avançarmos nessa pesquisa, compreender o predomínio do sentido
de uma palavra sobre o seu significado. O “sentido” de uma palavra são todos os eventos
psicológicos que a palavra desperta na consciência, os motivos, as necessidades, intenções,
interesses, impulsos e emoções do sujeito. É um processo complexo, que está em constante
mudança, enquanto o significado é apenas uma das zonas de sentido, tendo como
17
características principais, o fato de ser bem mais estável e preciso do que o sentido.
(VITGOSTKI, 2005) Para LURIA (1986) o significado é um sistema de relações formado
no processo histórico e que está encerado na palavra.
De acordo com VIGOTSKI (2005), uma palavra adquire o seu sentido no contexto
em que surge, em contextos diferentes, este é alterado. Já o significado permanece estável
ao longo de todas as alterações do sentido. “O significado dicionarizado de uma palavra
nada mais é do que uma pedra no edifício do sentido, não passa de uma potencialidade que
se realiza de formas diversas na fala” (VIGOTSKI, 2007). A comunicação direta entre duas
mentes é impossível, não só fisicamente como também psicologicamente. A comunicação
só pode ocorrer de uma forma indireta. O pensamento tem que passar primeiro pelos
significados e depois pelas palavras.
O processo de criatividade do músico precisa ser compreendido, como sendo
sempre um produto do meio, um produto histórico-social, que está completamente inserido
no tempo e espaço no qual ocorre, sendo assim fica fácil compreender porque o rap vem
crescendo e ganhando espaço no cenário musical, já que analisando por esta perspectiva,
toda obra de um autor, em especial dos rappers que se consideram a voz da sua comunidade
ou da geração que a representam, acaba sendo de domínio da atividade de todos os homens,
destacando-se com isso um caráter coletivo em qualquer criação pessoal. (MAHEIRIE,
2003)
Diante do exposto ate aqui, pode-se perceber um pouco da complexidade que é
analisar a arte, pois não se trata apenas de conhecer o ato mecânico do escrever, pintar,
esculpir, não basta ter conhecimentos das técnicas utilizadas, mas principalmente se faz
necessário na medida do possível entrar no mundo do autor, conhecer um pouco da sua
história, buscar saber de quê formas se constitui como indivíduo em qual contexto ele está
inserido, e mergulhar sem preconceitos e julgamentos quando formos analisar qualquer
forma de arte, só assim é possível entender e compreender uma criação artística.
Para MAHEIRIE (2003) toda música é criada pela utilização cultural e pessoal dos
sons. Sendo assim, é através da cultura que o autor obtém os instrumentos materiais e
simbólicos para criar e orientar-se em sua obra. Portanto para compreender melhor com
18
base em quê o autor busca sua inspiração, se faz necessário entender um pouco mais deste
processo que é a cultura.
Segundo SANTOS (1996) Cultura é um produto coletivo da vida humana, é uma
dimensão do processo social, da vida de uma sociedade, diz respeito a todos os aspectos da
vida social, existentes em todos os contextos, é uma construção histórica, seja como
concepção, seja como dimensão do processo social. Portanto Cultura, não diz respeito
somente a um conjunto de práticas, crenças ou concepções, como por exemplo, se poderia
dizer da arte, ou da religião. Cultura não é apenas uma parte da vida social, ela é em si uma
construção sócio-histórica.
Para SANTOS (1996), a palavra cultura faz referência a todo estilo de vida de um
povo, um conjunto inteiro de atitudes, instituições e práticas que definem o dia-dia de um
uma determinada sociedade. A cultura envolve desde o alimento que ingerimos e a forma
como o ingerimos. Ela também está presente nos feriados que celebramos, nos diversos
enfeites e decorações que utilizamos nesses dias e nas historias religiosas ou políticas
explicando o porquê de tudo isso. Todos esses fatores influenciam o desenvolvimento do
estilo de vida de uma determinada comunidade. Práticas expressivas, e muitas outras alem
dessas, são elementos da cultura.
O hip hop se faz cultura nesse sentido, formada, como qualquer outra cultura, de
muitas práticas sociais diferentes, porem relacionadas. O hip hop surgiu principalmente
através de comunidades urbanas negras e mulatas em um momento em que a maioria dos
políticos e autoridades encaravam homogeneamente essas comunidades como reflexos
patológicos da sociedade “normal”. (TAYLOR, 2007, p.91) (CONTADOR, FERREIRA,
p.17, 1997)
Todo indivíduo enquanto ser social insere-se, desde o
momento em que nasce, em um contexto cultural,
apropriando-se dele e modificando-o ativamente, ao mesmo
tempo em que é por ele modificado. (ZANELLA 1999, p.
153)
19
Partindo-se deste princípio, em que uma determinada música ou poesia, é construída
pela ação do sujeito em relação com o contexto histórico cultural em que este está inserido,
entende-se o sujeito como constituído e constituinte do mesmo.
Tupac Amaru Shakur foi considerado pelos críticos como o maior rapper letrista
que já existiu, escrevendo centenas de canções e vendendo milhões de álbuns por todo o
mundo. Ele pode ser definido como um sujeito criativo de diversas formas seja pelas suas
poesias, músicas, ou até mesmo suas atuações e interpretações em diversos filmes. Porém
para analisarmos as letras das musicas de Tupac é necessário conhecer conceitualmente o
que é ser um sujeito criativo e o que é a criatividade.
A definição de criatividade é um assunto discutido por vários estudiosos da área,
porém existe, uma definição consensual admitida pela maior parte dos investigadores. A
criatividade é a capacidade de realizar uma produção que seja ao mesmo tempo nova e
adaptada ao contexto no qual ela se manifesta. (LUBART, p.16, 2007). Essa produção pode
ser, por exemplo, uma idéia, uma composição musical, uma história ou ainda uma
mensagem publicitária.
Por definição, uma produção nova é original e imprevista quando se distingue pelo
assunto ou pelo fato de outras pessoas não a terem realizado. Ela pode, contudo, ser nova
em diferentes graus: ela não apresentar um desvio mínimo por relatar as realizações
anteriores ou, ao contrario, revelar ser uma inovação importante. (STERNBERG,
KAUFMAN e PRETZ, 2002 citado em LUBART 2007)
Para LUBART (2007) uma produção criativa não pode ser simplesmente uma
resposta nova. Ela deve igualmente ser adaptada, ou seja, deve satisfazer diferentes
dificuldades ligadas às situações nas quais se encontram as pessoas. Certamente, nos vários
estudos sobre a criatividade, constata-se que tanto os sujeitos como avaliadores mencionam
geralmente esse duplo aspecto de novidade e de adaptação quando os interrogamos sobre
suas concepções de criatividade.
LUBERT (2007) enfatiza que existem outras características da criatividade além
dos aspectos de novidade e adaptação, como a qualidade técnica de uma obra, ou ainda a
importância da produção a respeito das necessidades da sociedade. Assim, um trabalho
20
tecnicamente bem feito pode melhor destacar a novidade e o valor de uma idéia do que o
mesmo trabalho apresentado de maneira mais relapsa.
Sabe-se que Tupac não criou o Rap, mas sim apropriou-se do mesmo,
transformando suas poesias e idéias em canções de rap. Mas o que faz de Tupac o maior
rapper de todos os tempos e por conseqüência disso, o mais criativo, adaptou o rap e seus
instrumentais a seu próprio estilo, com base em sua formação acadêmica em artes, e suas
experiências de seu cotidiano, criando com isso, canções sobre temáticas e assuntos que
não eram comentados com tanta veemência pela mídia em geral.
Sendo assim, fica fácil compreender o porquê de Tupac ter sido o rapper que mais
contribui para com o Rap, colocando a cultura Hip Hop de forma geral em evidência, ou
como Tupac diz em suas próprias palavras: “Eu não criei a violência, eu apenas a
diagnostiquei, eu tirei ela dos guetos e a coloquei em sua frente... As minhas músicas
chegam até os meus fãs, porque eles se identificam comigo, eu sou como eles, eu vou preso
como eles, eu nasci no mesmo lugar que eles, eu sou real. A minha linguagem não vem da
boca de um pai ou mãe, ela vem da rua, minha linguagem vem dos traficantes, prostitutas,
bandido, eu sou real” (TUPAC, 2003).
Pare compreender melhor o que leva determinado sujeito a criar algo, seja este algo
novo ou “adaptado”, deve-se conhecer o que o motiva.
Segundo o dicionário de língua portuguesa AURÉLIO (1999) motivação é: 1 - Ato
ou efeito de motivar; 2 - Exposição de motivos ou causas; 3 - Conjunto de fatores
psicológicos (conscientes ou inconscientes) de ordem fisiológica, intelectual ou afetiva, os
quais agem entre si e determinam a conduta de um indivíduo.
Segundo HUFFMAN, VERNOY, VERNOY (2003), motivação diz respeito aos
fatores internos do individuo (tais como necessidades, desejos e interesses) que ativam,
mantém e direcionam o comportamento para um determinado objetivo.
Para LUBART (2007) a motivação de cada pessoa é freqüentemente considerada
como uma característica estável, em que se constata que os indivíduos diferem sobre a
natureza e a força de seus desejos ao comprometerem-se em uma atividade.
21
Nos estudos sobre criatividade destacam-se freqüentemente dois tipos de motivação:
a motivação intrínseca e a motivação extrínseca. A motivação intrínseca está ligada ao
motor ou aos desejos internos que são satisfeitos com o cumprimento da tarefa. Por
exemplo, um sujeito curioso desenvolve um trabalho criativo com o objetivo de
compreender determinada questão, ou seja, satisfazer essa tensão intrínseca ligada ao
desejo de conhecer.
Na motivação extrínseca a preocupação é menos com relação à tarefa, com o
problema a resolver, já que a recompensa oferecida pelo ambiente após o cumprimento da
tarefa é mais relevante. Por exemplo, a medalha olímpica é um motivador ao atleta
olímpico. Assim como o salário no final do mês é para o trabalhador. Esta espécie de
“recompensa” não se limita a uma remuneração financeira, prêmios, ela pode ser um
reconhecimento social, algo que o sujeito almeja e concretiza. Existem diversas teorias para
se abarcar o tema motivação, porém será dado mais ênfases às Teorias de cunho
psicossociais.
Um dos pontos-chaves para se compreender o que motivou Tupac a escrever
enumeras canções, produzir diversos discos, participar de vários filmes, está no que o
psicólogo Henry Murray (1938 citado em HUFFMAN, VERNOY, VERNOY, 2003)
identificou como a nAch “motivação para a realização”, em outras palavras, a necessidade
de conquistar sucesso, de fazer as coisas de forma melhor do que os outros e de dominar
atividades desafiadoras.
É interessante pensar acerca do que levou Tupac a ser mais direcionado à realização
do que outros rappers ou artistas. Acredita-se que grande parte desta orientação para a
realização é aprendida precocemente na infância, seja através da cultura, ou o meio em que
foi criado, contribuem para as necessidades de realizações de cada um. Neste processo
destaca-se principalmente a interação que o individuo terá com seus pais. Um exemplo
disso na vida de Tupac é quando diz:“O passado de cada um é o que determinou seu
futuro. Minha mãe era dos Pantera Negras, e era bastante envolvida com o movimento.
Sabe? Negros melhorando de vida, coisas assim. Ela tinha uma posição alta no partido,
algo inédito, porque havia sexismo até mesmo entre os Panteras. Todas as minhas raízes
de luta são bem profundas (...) Meu nome vem de um chefe inca da América do sul, cujo
22
nome era Tupac Amaru. E eu acho que a definição tribal é inteligente, guerreiro, algo
assim. Ele é um cara profundo (...) Meu padrasto, na época, Mutulu Shakur, também era
um revolucionário bem conhecido. E meu padrinho Geronimo Pratt ocupava um cargo
alto nos Panteras na Costa Oeste (...) Eu acho que minha mãe, como Fred Hampton, Mark
Clark, Harriet Tubman, sentiam que preparavam o caminho para geração seguinte.”
(TUPAC, 2003)
Com base nessas informações até aqui apresentadas, é que este trabalho pretende
verificar através da narrativa das músicas criadas por Tupac Amaru Shakur, se estas
representam à realidade do autor.
23
5 METODOLOGIA
A partir dos materiais bibliográficos e biográficos coletados ao decorrer desta
pesquisa, como DVD’s, livros, CD’s e artigos, foram selecionadas alguns trechos de
músicas criadas por Tupac para serem analisadas dento de quatro categorias, são essas:
fábula-material, enredo-forma, elementos da tradição do rap, evidências bibliográficas.
Foi entendida como material, tudo aquilo que o autor usou como já pronto, relações
do dia-a-dia, histórias, casos, o ambiente, ou seja, todo material que existia antes e pode
continuar a existir fora ou independentemente dela. Forma é entendido como a forma que o
autor organizou e utilizou-se desse material segundo as leis de construção artística proposta
por ele. (VIGOTSKI, 1999). Elementos da tradição do Rap, esta categoria abrange as
palavras (Gírias), temas, formas musicais que são tradicionalmente utilizadas no Rap e na
poesia. Evidências biográficas, onde foram identificados acontecimentos vivenciados pelo
autor, sua realidade propriamente dita.
Primeiramente foram divididas as músicas por estrofes, identificando-as cada qual
por um número. Feito isso, foi estudado o conteúdo de alguns trechos das musicas e
organizando-as cada qual em sua devida categoria para facilitar a análise descritiva que será
utilizada posteriormente, como está exemplificado na figura 1.
Trecho
1
Fábula-Material
Enredo-Forma
Elementos da
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
“Tudo aquilo que o
“a forma que
“Abrange
“Acontecimento
autor usou como já
o autor
palavras
s vivenciados
pronto, relações do
organizou e
(Gírias),
pelo autor, sua
dia-a-dia, histórias,
utilizou-se
temas, formas
realidade
casos, o ambiente”
desse material
musicais que
propriamente
segundo as
são
dita.”
leis de
tradicionalme
construção
nte utilizadas
artística
no Rap e na
proposta por
poesia.
ele”
Figura 1
24
6 ANÁLISE DAS LETRAS
Serão analisados trechos das músicas Soulja’s history, do primeiro álbum de Tupac,
chamado 2Pacalypse Now, lançado em 1991, e a música Dear Mama do álbum Me Against
the World lançado em 1995. Mais informações sobre a discografia de Tupac podem ser
consultadas no ANEXO 2.
25
6.1 ANÁLISE DA MÚSICA “SOULJA’S HISTORY”
O primeiro trecho a ser analisado neste trabalho, foi retirado da música Soulja’s
history do primeiro álbum de Tupac, chamado 2Pacalypse Now, ano de 1991.
Para analisarmos seja esta uma poesia ou uma canção, devemos estar atentos ao
título e o que este nos diz do que será tratado a seguir. No caso da canção de Tupac
intitulada como “Soulja’s History” (História de Soldados), deve-se notar a forma como
Tupac escreve Soulja’s (do inglês Soldiers, Soldados), ele faz uma junção entre a palavra
em inglês “Soul” (alma) e a pronúncia Ja (diár), “Soulja”, com essa criação Tupac dá uma
nova conotação ao sentido da palavra Soldier. Percebe-se quase que instintivamente que
Tupac não se refere a um soldado comum que defende e luta por interesses governamentais,
mas sim fala de um soldado que possui uma alma e luta, um soldado que luta com base em
valores e interesses pessoais.
1º TRECHO
Este primeiro trecho da canção, é uma introdução pela qual Tupac relata e coloca a
situação contextual que irá tratar. Teoricamente Tupac está nos mostrando o material que
utilizará como base para a sua canção.
(Em Inglês)
They cuttin off welfare,
They think crime is risin now
You got whites killin blacks,
Cops killin blacks and blacks kilin blacks.
Shit just gon’ get worse
They just gon’ become soulja’s
Straight soulja’s
(Em Português)
Eles acabaram com a Assistência Social
Acho que o crime vai crescer agora
Tem brancos matando negros
26
Policiais matando negros e negros matando negros
E essa merda apenas vai piorar
Eles apenas querem se tornar soldados
Soldados natos
Trecho
Fábula-Material
Enredo-Forma
Elementos da
Evidências
tradição do
Biográficas
Rap
1º
“Eles acabaram
“Acho que o
com a Assistência
“Shit”:
A família de
crime vai
tradução
Tupac viveu
Social (...) Tem
crescer agora
literal é
durante anos
brancos matando
(...)E essa
“merda”.
utilizando o
negros. Policiais
merda apenas
matando negros e
vai piorar.
Soulja’s:
assistência
negros matando
Eles apenas
tradução
social. Conviveu
negros.”
querem se
literal é
e cresceu em
Soldados.
comunidades
tornar
serviço de
soldados
cujo a pobreza e
Soldados
a violência eram
natos.
freqüentes.
Tupac neste momento está nos dando uma imagem do cenário pelo qual a música
irá desenrolar. É importante lembrar que Tupac nasceu nesse contexto de violência, pobreza
e racismo, por muitas vezes mudando-se para outras comunidades carentes, portanto ele
está utilizando-se de acontecimentos que vivenciou.
Quando Tupac diz: “They just gon’ become soulja’s, Straight soulja’s” devemos
lembrar da forte ligação de sua mãe com o movimento e valores do grupo Panteras Negras,
que patrulhavam as ruas de suas comunidades armados com glocks (pistola automática),
como se fossem verdadeiros soldados, protegendo-as das diversas violências, seja esta
policial, racista, entre outras.
2º TRECHO
27
(Em Inglês)
Crack done took a part of my family tree
My mom is on the shit, my daddy's splittin, mom is steady blamin me
Is it my fault, just cause I'm a young black male?
Cops sweat me as if my destiny is makin crack sales
Only fifteen and got problems
Cops on my tail, so I bail til I dodge 'em
They finally pull me over and I laugh
"Remember Rodney King?" and I blast on his punk ass
Now I got a murder case..
(Em Português)
(2Pac com voz modificada)
O Crack separou a estrutura da minha família
Minha mãe usa essa merda, meus pais se separam, minha mãe culpa a mim.
É minha culpa só porque sou um jovem negro?
Os policiais me importunam como se meu destino fosse vender crack
Apenas 15 anos e já tenho problemas
Policiais atrás de mim, então fujo até escapar deles
Eles finalmente me pegaram e eu dei risada
”Lembram de Rodney King?” e eu destruí aqueles safados.
Agora eu tenho um caso de assassinato
Trecho
Fábula-
Enredo-Forma
Material
2º
Elementos da
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
“O Crack
Os policiais me
“punk”, não há
A mãe de Tupac,
separou a
importunam como se
uma tradução
Afeni shakur
estrutura da
meu destino fosse
literal para punk,
esteve viciada em
minha família. vender crack. Apenas
porém é utilizado
crack. Porém o
Minha mãe
15 anos e já tenho
como forma de
motivo da
usa essa
problemas. Policiais
xingamento
separação de seus
28
merda, meus
atrás de mim, então
dentro da
pais, nunca foi
pais se
fujo até escapar deles.
comunidade do
divulgada.
separam”
Eles finalmente me
Hip Hop,
pegaram e eu dei
“Ass”, tradução
risada. ”Lembram de
literal “bunda”.
Rodney King?” e eu
destruí aqueles safados.
Agora eu tenho um
caso de assassinato.
.
Neste trecho da música Tupac inicia utilizando-se de um material pessoal, que
vivenciou na relação com sua mãe, ele canta afirmando: “Crack done took a part of my
family tree, my mom is on the shit”, em seguida Tupac se pergunta dizendo: “My daddy’s
splittin, mom is steady blamim me, is it my fault, just cause I’m a young black male?”. Fica
evidente o questionamento de Tupac acerca da sua vida, isso acontece porque eu sou um
jovem negro? Se eu fosse um jovem branco meus pais também se separariam? Neste
momento Tupac está falando claramente sobre o preconceito que recai na figura do homem
negro, ele ainda diz: “Cops sweat me as if my destiny is makin crack sales”, em outras
palavras Tupac nos faz refletir: Só porque sou negro meu destino é vender crack? Tupac da
seqüência à história da música colocando um elemento importante: “Only fifteen and got
problems, Cops on my tail, so I bail til I dodge ‘em They finally pull me over and I laugh,
‘remember Rodney King? And I blasto n his punk ass”. Neste momento Tupac nos
apresenta o mesmo personagem, porém neste momento com 15 anos de idade, este jovem é
mostrado com muitos problemas, tentando fugir dos policiais que estão tentando lhe
prender com base em um preconceito já citado por Tupac anteriormente. Quando o
adolescente é pego pelos policiais, ao contrario do esperado, ele ri, e se lembra do famoso
caso de Rodney King, que se rebelou contra sua prisão e atirou nos policiais, sendo assim, o
personagem segue o mesmo caminho de Rodney e atira nos policiais, Tupac conclui a cena
cantando: “Now I got a murder case”.
29
3º TRECHO
(Em Inglês)
Walkin through the streets on the black tip
Packed with several gats, cause I'm on some "pay 'em back" shit
Nigga’z don't wanna try me, brother you'll get shot down
Now I'm king of the block, since my bigger brother's locked down
I'm hot now, so many punk police have got shot down
Other coppers see me on the block, and they jock now
That's what I call a king
(Em Português)
Andando pelas ruas no estilo dos negros
Armado com várias armas, porque estou querendo vingança também
Os irmãos não me testam mais, mano você pode morrer também.
Agora sou o rei da quebrada, desde que nossos irmãos mais velhos foram trancados
Agora sou quente, vários policiais safados foram assassinados
Outros policiais me vêem no gueto, mas eles são piadas agora
É isso que eu chamo de ser um rei.
Trecho
Fábula-
Enredo-Forma
Material
3º
Elementos da
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
“Andando
“Porque estou
“Nigga’z”
Não há evidencias
pelas ruas no
querendo vingança
tradução literal:
que mostrem que
estilo dos
também. Os irmãos não ”Irmaos”, porém
negros.
me testam mais, mano
existe outros
matou alguém.
Armado com
você pode morrer
significado como
Porém Tupac é
várias armas”.
também.
foi visto
considerado o
Agora sou o rei da
anteriormente.
“king” (rei) do
quebrada, desde que
“block” tradução
rap. Conhecido
nossos irmãos mais
literal: bloque,
como o maior
velhos foram trancados
bloquear, porém
rapper que já
Agora sou quente,
neste contexto é
existiu.
Tupac realmente
30
vários policiais safados
usada como
foram assassinados.
“Quebrada”,
Outros policiais me
“Comunidade”,
vêem no gueto, mas
lugar onde eles
eles são piadas agora. É moram.
isso que eu chamo de
“I'm hot”,
ser um patrão.
traducao literal:
.
“eu sou quente”,
utilizado quando
um rapper quer
dizer que ele é
legal, maioral.
Nesta parte da música novamente fica claro a forte ligação de Tupac com os valores
do grupo Os Panteras Negras, ele diz: “Walkin through the streets on the black tip, packed
with several gats”. Em seguida: “Niggaz don't wanna try me”. A mensagem transmitida é
que agora ninguém o testa, ele se tornou respeitado utilizando-se da violência, assim como
fez anteriormente com os “policiais safados”, porém Tupac deixa um recado aos seus
“manos” de sua comunidade, “brother you'll get shot down”. Isso nos mostra certo
descontrole nas atitudes do personagem, pois ao contrario do objetivo dos panteras negras,
onde era dar proteção contra violência, este personagem se perde em sua história e utilizase da violência, é como se o personagem estivesse alertando os ouvintes, “se você andar
comigo, você poderá morrer como eles”.
4º TRECHO
(Em Inglês)
(…) And just as we was walkin out (BANG!)
I caught a bullet in the head, the screams never left my mouth
31
My brother caught a bullet too
I think he gon' pull through, he deserve to
The fast life ain't everything they told ya
Never get much older, following the tracks of a soulja
(Em português)
(...) E quando estávamos saindo, levei um tiro na cabeça
Os gritos nunca saíram da minha boca
Meu irmão levou um tiro também
Eu acho que ele vai sobreviver, ele merece
A vida curta, eles não lhe contaram tudo
Você nunca fica muito velho seguindo os passos de um soldado.
Trecho
Fábula-
Enredo-Forma
Material
Elementos da
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
E quando estávamos
Soulja’s: tradução
saindo, levei um tiro na
literal é Soldados.
cabeça. Os gritos nunca
4º
saíram da minha boca.
Meu irmão levou um
tiro também. Eu acho
que ele vai sobreviver,
ele merece. A vida
curta, eles não lhe
contaram tudo. Você
nunca fica muito velho
seguindo os passos de
um soldado.
32
Nesta quarta parte da música o personagem vai tentar resgatar seu irmão que se
encontra em uma prisão, mas quando estes estão fugindo, Tupac nos relata as
conseqüências de seus atos: “And just as we was walkin out (BANG!), I caught a bullet in
the head, the screams never left my mouth, My brother caught a bullet too”. E ainda: “I
think he gon' pull through, he deserve to, The fast life ain't everything they told ya, Never
get much older, following the tracks of a soulja”. Aqui Tupac nos traz as verdadeiras
conseqüências e junto a ela uma possível moral para sua canção: o personagem conseguiu
ser respeitado utilizando-se da violência, conseguiu ser um status alto (King) dentro de sua
comunidade através de suas atitudes, porém teve uma “fast life”, ele alerta os ouvintes
quando diz: “Eles não lhe contaram tudo”.
REFRÃO
(Em inglês)
All you wanted to be, a soulja, a soulja
All you wanted to be, a soulja, like me
(repete 4 vezes)
(Em Português)
Tudo que você quer ser, um soldado, um soldado.
Tudo que você quer ser, um soldado, como eu,
O motivo pelo qual foi optado analisar o refrão por ultimo, se deve ao fato deste em
especial estar resumindo a proposta da música, onde Tupac mostra a ambição dos ouvintes
e das pessoas das comunidades carentes em geral em se tornarem soldados, mas não um
soldado comum, um soldado como ele, que possui uma alma. Porém a moral da história
colocada por Tupac mostra que é um caminho repleto de violência, perturbador e bastante
curto. Caminho este, que Tupac parece ter escolhido para percorrer, como pode ser
observado na trajetória de sua vida como artista.
33
6.2 ANÁLISE MÚSICA DEAR MAMA
Esta canção assim como o título sugere, Tupac escreveu para sua “mama”, nota-se
novamente a forma com que utilizou a palavra “mom” (mãe), mudando a forma de escrever
“mom” para “mama” que possui sinônimos como breast, boob, tit, todas essas palavras nos
remete ao seio, peito, mama de uma mulher, por onde as “mamães” alimentam seus bebês.
Dear Mamar (Querida Mamãe), mostra claramente do que será tratado essa música. Mas
deve-se estar sempre atentos as fabulas e enredo que serão utilizados, para que não seja
confundido o real do artístico, já que o objetivo é garimpar o que é de material pessoal real
de Tupac.
PRIMEIRO TRECHO
(Em Inglês)
You are appreciated...
When I was young, me and my mama had beef
17 years old kicked out on tha streets
though back in tha time, never thought I'd see her face
ain't a woman alive that can take my mommas place
suspended from school, scared ta go home
I was a fool with tha big boys breaking all tha rules
shed tears with my baby sister
over tha years we wuz poorer than tha other little kids
and even though we had different daddies
tha same drama when things wehnt wrong we blamed mama
I reminised on tha stress I caused,it wuz hell
hugg'en on my mama from a jail cell.
(Em Português)
Você é querida!
Quando eu era criança eu e minha mãe brigamos
Aos 17 anos de idade fui jogado nas ruas
34
Embora na época não queria mais ver a cara dela
Não há outra mulher no mundo que possa tomar o lugar dela
Suspenso da escola; e com medo de voltar pra casa, eu era um otário
junto com os malucos mais velhos quebrando todas as regras
Eu chorava junto com a minha irmãzinha
Os anos passavam e éramos mais pobres que as outras crianças,
E apesar de nós termos pais diferentes, era o mesmo drama,
Quando as coisas davam errados culpávamos nossa mãe
Eu me lembro do stress que eu causava, era um inferno
Minha mãe me abraçando dentro de uma cela
Trecho
Fábula-
Enredo-Forma
Material
“Os
1º
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
anos “Quando eu era criança Beef: Tradução
passavam
éramos
Elementos da
e eu
e
minha
mãe literal carne,
mais brigamos. Aos 17 anos porém é utilizada
A família de
Tupac era uma
das mais carentes
pobres que as de idade fui jogado nas pelos rappers
das comunidades
outras
quando se
em que viveu. Ele
referem à treta,
e sua irmã tinham
ruas.
crianças,
Suspenso da escola; e briga, luta.
pais diferentes.
E apesar de
com medo de voltar pra
Sua mãe foi
nós termos
casa, eu era um otário,
viciada em crack.
pais
junto com os malucos
diferentes, era
mais velhos quebrando
o mesmo
todas as regras”
drama.”
“Minha mãe
me abraçando
dentro de uma
cela”
35
Nesse primeiro trecho da música, Tupac inicia a canção dizendo: “You are
appreciated”. Como será visto a seguir, por muitas vezes essa frase será utilizada, deixando
claro o objetivo da canção, mostrar a sua “mamãe” como ela é querida e apreciada, essa é
uma canção escrita e dedicada para Afeni Shakur.
Tupac dá inicio a história, utilizando-se de um enredo comum às suas músicas, usando
problemas normalmente vivenciados em comunidades carentes, jovens que deixam a casa
antes de completar a maioridade, neste caso, um jovem que brigou com sua mãe e fui
expulso de sua casa: “When I was young, me and my mama had beef, 17 years old kicked
out on tha streets, though back in tha time, never thought I'd see her face, ain't a woman
alive that can take my mommas place”. Apesar de Tupac ter escrito essa canção e dedicá-la
para sua mãe, não há evidencias de que isto realmente aconteceu. Portanto fica claro que
isso é apenas um enredo utilizado por Tupac para atingir o objetivo principal da canção,
mostra que ela é uma “Dear Mama”.
Tupac da continuidade dizendo: “shed tears with my baby sister, over tha years we
wuz poorer than tha other little kids and even though we had different daddies tha same
drama when things wehnt wrong we blamed mama I reminised on tha stress I caused, it
wuz hell." . Neste trecho fica claro que Tupac está usando um material pessoal novamente,
expondo a situação em que viveu com sua família em sua infância, e como era difícil para
ele e sua irmã sendo uma das famílias mais pobres do bairro, ele coloca que apesar de terem
pais diferentes, os dois viviam o mesmo "drama" e por fim culpavam sua mãe pela situação
que se encontravam. Tupac lembra com pesar sobre sua infância e com certo
arrependimento por alguma de suas ações, a que pode ser identificado aqui é ter sido preso,
e o fato de ser abraçado por sua mãe através das grades de uma cela, Tupac diz: "I
reminised on tha stress I caused,it wuz hell hugg'en on my mama from a jail cell". Tupac
foi preso em 1995 acusado de estupro, sendo inocentado depois de sair da prisão, acerca do
tempo em que ficou preso, ele diz: “Eu vivi dias difíceis lá dentro”.
36
2º TRECHO
(Em Inglês)
And who'd think in elementry, heey I'd see the penatentry one day
running from tha police, that's right
momma catch me---put a whopp'en to my backside
and even as a crack fiend mama,
ya always was a black queen mamma,
I finally understand for a woman
it ain't easy---trying ta raise a man
ya always wuz commited,a poor single mother on welfare,
tell me how ya did it
there's no way I can pay ya back
but tha plan is ta show ya that I understand
you are appreciated....
(Em Português)
E quem imaginaria isso no primário?
Heeey! Eu veria a penitenciária algum dia
E quando eu corri da policia, que pra mim era certo
A minha mãe me pegou e me deu um coro
E mesmo sendo uma viciada em crack mamãe
Você sempre foi uma rainha negra, mamãe
Eu finalmente entendo
que para uma mulher não é fácil criar um homem
Você era muito empenhada
Uma mãe solteira e pobre vivendo de Assistência Social, como você conseguiu?
Não há como eu lhe pagar de volta
Mas o meu plano é lhe mostrar que eu entendo
Você é querida
37
Trecho
Fábula-Material
“E quem
2º
Enredo-Forma
Elementos da
Evidências
tradição do Rap
Biográficas
“E quando eu corri Não foi utilizado.
Tupac foi preso
imaginaria isso no da policia, que pra
em 1995 acusado
primário?
mim
de estupro.
Heeey! Eu veria a
A minha mãe me
penitenciária
pegou e me deu um
Novamente a
algum dia”
coro”
situação em que
era
certo
sua mãe ficou
“E mesmo sendo
“Não há como eu
viciada em crack,
uma viciada em
lhe pagar de volta
frisando o fato de
crack mamãe”
Mas o meu plano é
que viveram
lhe mostrar que eu
durante muito
“Eu finalmente
entendo
tempo com a
entendo
Você é querida”
ajuda da
que para uma
assistência social
mulher não é fácil
criar um homem
Você era muito
empenhada
Uma mãe solteira
e pobre vivendo
de Assistência
Social, como
você conseguiu?”
Tupac da sequência a sua canção dizendo: “and who'd think in elementry, heey I'd
see the penatentry one day”. É interessante notar que ao contrário da musica analisada
38
anteriormente Soulja’s history, que traz a moral de ser um caminho moralmente errado,
Tupac nessa canção mostra que este caminho pelo qual estava trilhando, nunca imaginou
que seria preso algum dia. Tupac diz: ”running from tha police, that's right, momma catch
me, put a whopp'en to my backside” . Nota-se aqui a presença de uma “Momma” com
valores tentando corrigir o filho quando este errava, dando um “coro” nele. Tupac da
seqüência inserindo mais material pessoal: “and even as a crack fiend mama”. Neste trecho
Tupac volta a recordar o fato de que sua mãe foi viciada em crack, porém como é notado na
música , ele da ênfase a seqüência, quando canta: “ya always was a black queen mamma”,
mostrando que apesar das conseqüências ela continua sendo a líder da família, como ele
mesmo disse em uma entrevista: “Nossa relação é uma espécie de ditador e país pequeno”
(TUPAC, 2003), onde o maior dita as regras ao menor. “I finally understand for a woman it
ain't easy trying ta raise a man ya always wuz commited, a poor single mother on welfare,
tell me how ya did it there's no way I can pay ya back but tha plan is ta show ya that I
understand”. Tupac demonstra entender como é dificil para uma mulher criar um homem
sozinha apenas com o dinheiro da assistência social, ele mostra que agora que cresceu e
tornou-se adulto, consegue entender o valor de sua mãe e que não há uma forma de pagá-la
por isso, porém que objetivo dele, e novamente voltamos ao objetivo central dessa música é
mostrar que: “you are appreciated”.
39
7 DISCUSSÃO
Tupac fala sobre suas músicas dizendo: “Às vezes, sou o observador e, as vezes, sou
participante. As vezes, são apenas alegorias ou fabulas que contém uma moral, ou tema, por
exemplo o estilo de vida no gueto.”
Segundo Tupac as histórias contadas por ele em suas canções, algumas ele viveu,
outras viu ou ouviu acontecerem com amigos próximos a ele. Sendo assim, devemos abrir
um parêntese, deixando claro a importância e o cuidado ao interpretar as letras de Tupac ou
de qualquer outro artista, pois como foi visto anteriormente, todos os sentimentos e
emoções vivenciadas pelo autor, não aparecerão na sua criação como realmente são. Para
Maheire (2003), ao mesmo tempo em que o músico se encontra em processo de criação,
também está reelaborando seus sentimentos e emoções.
Criar
uma
música
implica,
neste
sentido,
a
possibilidade de articulação entre o conhecimento
técnico, a transformação das emoções, a imaginação e
a reflexão, a partir dos elementos do som e do silêncio
presentes no mundo, em função do ainda não
existente. (MAHEIRE, 2003)
Devemos então, estar sempre atento à estrutura pela qual determinada obra foi feita,
observando o material utilizado e a forma como este foi organizado pelo autor, sendo
cuidadoso ao analisar o formato como este material é apresentado podendo ser este
exclusivo do autor (conteúdo pessoal), ou apenas do personagem (conteúdo do dia a dia),
pois estes “materiais” muitas vezes se fundem durante a narrativa da história, podendo
facilmente serem confundidos. Isto pode ser constatado claramente durante a analise da
música Dear Mama, onde o personagem naquele momento com 17 anos de idade foi
expulso de casa após ter uma briga com sua mãe: “When I was young, me and my mama
had beef, 17 years old kicked out on tha streets”. Apesar de Tupac ter escrito essa canção e
dedicá-la para sua mãe, não há evidencias de que isto realmente aconteceu. Logo em
seguida Tupac canta: “and even as a crack fiend mama, ya always was a black queen
40
mamma”, neste trecho o autor insere material de sua vida pessoal, recordando da época em
que sua mãe foi viciada em crack.
Se faz necessário neste momento deixar claro que a música assim como toda criação
artística é baseada em um material, podendo ser este pessoal ou coletivo, situações
especificas e individuais ou corriqueiras, porém estas podem estar aparecendo nas musicas
como elas realmente são, ou de maneira fantasiada, artística.
Como visto acima, a grande dificuldade em analisar uma letra de uma musica, é ao
fato de que o autor está o tempo todo trabalhando entre o conhecimento técnico (artístico),
transformando sentimentos e emoções, como acontecimentos vividos, em uma criação
artística. Devemos lembrar quando tupac diz: “Rap é poesia. Para mim, é narrativa, poesia.
Com ou sem música (batida), pode ser um rap a capela, pois veja até pentassílabo jâmbico é
rap. É o jeito de escrever e a sua estrutura. Depende de como você o escreve. Mas se você
precisa de uma batida, ou seja, acredito que não venderia tanto sem a batida. Portanto a
música é uma ferramenta necessária para vender.” Fica claro com esta explicação de Tupac,
que acima de tudo estamos analisando uma criação artística, criada com o intuito de vender,
de fazer dinheiro, é claro que isto não tira o crédito do autor, mas coloca um ponto
importante pelo qual devemos dar atenção. Estamos analisando um produto que será
vendido, porém como foi visto anteriormente durante as análises, este, é um produto sócio
historicamente construído, ou seja, há um objetivo financeiro, porém a forma como este
material é utilizado nos mostra também um outro objetivo envolvido, explicado por Tupac:
“Eu vi isso todos os dias, bebes viciados em crack, tudo por que passamos, perdendo tudo,
sendo pobre e apanhando. Sendo como eu sou, eu disse: Não, eu vou mudar isso. Estou
pensando em uma boa analogia. É como a guerra no Vietnã, certo? Foi só porque os
repórteres mostraram as fotos da guerra do Vietnã que a guerra acabou quando acabou,
ou a merda talvez tivesse durado mais tempo. Se ninguém soubesse exatamente o que
estava acontecendo, nós pensaríamos que estavam morrendo valentemente, de uma forma
bonita. Mas como vimos o terror, isso nos fez parar a guerra do Vietnã. Dae eu pensei:
Isso é o que vou fazer como artista, como rapper. Vou mostrar os detalhes gráficos do que
vejo em minha comunidade e, quem sabe, eles param com isso. Desistem.” (TUPAC, 2003)
Sendo assim, fica claro que Tupac não queria apenas criar um produto para vender,
ele queria mudar e transformar algumas situações que viveu e presenciou em sua infância.
41
Sua intenção era mostrar à todos o que acontece nas comunidades carentes e o que
aconteceu em sua própria vida, utilizando a música ou o rap como uma ferramenta.
42
8 CONCLUSÃO
Segundo ZENI (2003), o hip hop que é o movimento pelo qual o rap está inserido,
foi definindo-se basicamente como uma manifestação cultural das periferias das grandes
cidades, onde envolviam distintas representações artísticas de valores contestatório e
revolucionário. Dessa forma, vemos facilmente o porquê da ligação e escolha de Tupac
pelo rap, seja através de seus valores pessoais adquiridos com sua mãe e parentes, seja a
forma como cresceu e os lugares pelo qual morou. Podemos hipotetizar que todos esses
fatores contribuíram e provavelmente influenciaram todo o caminho que Tupac como
artista percorreu. Segundo Tupac: “Julgue um homem inteiramente por suas ações, durante
toda sua vida, do começo ao fim(...) pois todo passado de cada um é o que determinou seu
futuro.” (TUPAC, 2003)
Portanto, considerando os cuidados anteriormente citados e fazendo uma ampla
análise sobre a vida do autor, podemos dizer que a musica Rap através de sua narrativa
pode sim constituir-se em uma forma de mediação da realidade do autor. Entretanto, este
estudo seria mais significativo se fosse ampliado para outros autores não somente do
movimento Hip Hop, mas também de outros estilos musicais, como MPB (musica popular
brasileira), Funk, entre outras.
Esta pesquisa pode ser o primeiro passo para estarmos dando mais atenção às
criações artísticas e principalmente para as letras de músicas, pois estas como mostradas
por esta pesquisa, são criadas com base em sentimentos, emoções, trazendo situações do dia
a dia, nos fazendo refletir acerca de determinado tema ou situação, sendo assim, gostaria de
correr o risco em afirmar e hipotetizar que futuramente através de novas pesquisas acerca
das letras das músicas, estas poderão um dia ser usadas como um instrumento de coleta de
dados.
43
9 REFERÊNCIAS
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ROCHA, J.; DOMENICH, M.; CASSEANO, P. HIP HOP A Periferia Grita. São Paulo:
Editora Fundação Perseu Abramo, 2001.
ROCHA, J.; DOMENICH, M.; CASSEANO, P. HIP HOP A Periferia Grita. In:
FAUSTINO, O. (Org.). Das ruas ao coração. São Paulo: Editora Fundação Perseu
Abramo, 2001. p. 9-12
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G.; SCHMIDT, J. (Org.). História dos jovens 2: a época
contemporânea. São Paulo: Companhia das Letras, 1996. p. 7-16
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VYGOTSKY, L. S. A formação social da mente. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
AGUIAR, J. A poesia da canção. São Paulo: Editora Scipione, 2001.
SANTOS, J. L. O que é cultura. São Paulo: Primeiros passos, 1996.
ZANELLA, A. V. Aprendendo a tecer a renda que o tece: apropriação da atividade e
constituição do sujeito na perspectiva histórico-cultural. Revista de ciências Humanas.
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LURIA, A. O desenvolvimento do significado das palavras na ontogênese. Em A. Luria,
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1986.
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Desenvolvido
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ZENI, Bruno. O negro drama do rap: entre a lei do cão e a lei da selva. Estud. av., São
Paulo, v.18, n.50, 2004. Disponível em:<http://www.scielo.br/>. Acesso em: 26 Nov 2007
MAHEIRIE, Kátia. Processo de criação no fazer musical: uma objetivação da
subjetividade, a partir dos trabalhos de Sartre e Vygotsky. Psicol. estud. , Maringá, v. 8,
n. 2, 2003 . Disponível em: <http://www.scielo.br/>. Acesso em: 26 Nov 2007
Disponível em: <http://www.2pacbr.com/>. Acesso em: 26 nov 2007.
CONTADOR, C. A.; FERREIRA, L. E. Ritmo e Poesia: Os caminhos do Rap. Lisboa:
Assirio & Alvim, 1997.
44
SHELBY, T.; DARBY, D. Hip Hop e a Filosofia. Sao Paulo: Madras, 2006.
LUBART, T. Psicologia da Criatividade. Porto Alegre: Artmed, 2007.
HUFFMAN, K.; VERNOY, M.; VERNOY, J. Psicologia. São Paulo: Editora Atlas S.A.,
2003.
FERREIRA, A. B. H. Novo dicionário Aurélio da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira, 1999.
LAZIN, L.; KAROLYN, A. Tupac: Ressurection. [Documentário-vídeo]. Produção de
Karolyn Ali, direção de Lazin Laurie, 2003. 1 DVD Widescreen Anamórfico, 113 min.
Dolby Digital Surround 5.1
45
10 ANEXO 1
Os 10 pontos da plataforma de programa dos Panteras Negras estabelecidos em 15
de Outubro de 1966, Os comentários sobre cada ponto são fragmentos do discurso de
Bobby Seale realizado em 17 de Fevereiro de 1968 em Oakland Califórnia;
1- “Queremos liberdade, queremos o poder para determinar o destino de nossa comunidade
negra”.
2- “Queremos emprego para nosso povo: É o que os irmãos e irmãs vivem me dizendo,
então eu pergunto o que está acontecendo? Estamos sem emprego é o que está
acontecendo! Então eu digo tudo bem vamos trabalhar juntos!”.
3- “Precisamos acabar com a exploração do homem branco na comunidade negra: Espere
um momento isso não parece certo, nem todos que pilham a comunidade negra são brancos
muitos são negros. Pois bem não somos antibrancos, somos a favor do que é justo então
vamos revisar a número 3: Preciamos acabar com a exploração capitalista na comunidade
negra”.
4- “Nós queremos moradia, queremos um teto que sirva para seres humanos: Muitas
pessoas pelas cidades perambulam sem um teto sob suas cabeças, a chuva vem e todos
ficam vulneráveis, é um simples direito humano ter um teto sob sua cabeça ”To have a roof
over your head when the hard rain fall“ como nesta música de Bob Dylan”.
5- “Alguma sugestão? Precisamos de educação, mas que tipo de educação? A que revele a
verdadeira natureza da decadente sociedade americana? Isso é o que pensei que você fosse
dizer: Precisamos de uma educação que nos mostre a verdadeira historia e a nossa
importância e papel na atual sociedade americana”.
6- “Precisamos entrar em acordo sobre a causa do Vietnã e dizer que: queremos todos os
negros isentos do serviço militar: como pode um negro lutar contra um asiático, em nome
de um branco que roubou a terra dos índios?”.
46
7 – “E por falar em Vietnã, precisamos entrar em acordo sobre Oakland e o assassinato de
negros: parem com os assassinatos em nossa comunidade: outro dia um porco (policial)
teve a audácia de me perguntar o que eu fazia com minha arma, e eu perguntei o que você
faz com a sua? Você sabe o porco desta noite é o bacon do Café da Manhã é por isso que eu
não posso ser um mulçumano negro-eu adoro bacon”.
8- “Queremos todos os negros libertos de cadeias federais, estaduais, e municipais: é isso
mesmo, porque eles tiveram seus direitos constitucionais violados, eles não foram julgados
por um júri formado por seus semelhantes, então liberte-os!”
9- “Deixe-me elaborar a número nove quando um negro for trazido a julgamento neste País
queremos que: todos os negros sejam julgados por um júri formado por seus pares. E não
na rua por um porco qualquer, que seja julgado conforme a constituição dos EUA é um
direito constitucional ser julgado por seus semelhantes”.
10- “Vamos fazer um resumo este é o último ponto agora o que queremos? Terra, moradia,
educação, vestuário: Eu sei que você quer nossa jaqueta preta de couro não se preocupe terá
a sua. Terra, moradia, educação, vestuário justiça? Sempre lutar por justiça, mas quando
vejo o seu corredor da morte procurar por justiça o que vejo? Somente nós! Terra, moradia,
educação, vestuário justiça, e um pouco de paz: É eu tenho a sua paz; descanse em paz!”.
Bobby Seale – Co-fundador dos Panteras Negras
47
11 DISCOGRAFIA
Pac's Life (2006)
1. Untouchable (Swiss Beatz Remix)
2. Pac's Life
3. Dumpin'
4. Playa Cardz Right (Female)
5. Whatz Next
6. Sleep
7. International
8. Don't Sleep
9. Soon As I Get Home
10. Playa Cardz Right (Male)
11. Don't Stop
12. Pac's Life (Remix)
13. Untouchable
14. Scared Straight (Bonus Track)
Loyal to the game (2004)
1. Soldier Like Me
2. The Uppercut
3. Out on Bail
4. Ghetto Gospel
5. Black Cotton
6. Loyal to the Game
7. Thugs Get Lonely Too
8. N.I.G.G.A.
9. Who Do You Love?
10. Crooked Nigga Too
11. Don't You Trust Me
12. Hennessey
13. Thug 4 Life
48
14. Po Nigga Blues (Scott Storch Rmx)
15. Hennessey (Red Spyda Rmx)
16. Crooked Nigga Too (Saadiq Rmx)
17. Loyal to the Game (DJ Quik Rmx)
Resurrection (2003)
1. Intro
2. Ghost
3. One Day At A Time
4. Death Around The Corner
5. Secretz Of War
6. Runnin (Dying To Live)
7. Holler If Ya Hear Me
8. Starin' Through My Rear View
9. Bury Me A G
10. Same Song
11. Panther Power
12. Str8 Ballin'
13. Rebel Of The Underground
14. The Realist Killaz
Better Dayz (2002) CD1
1. Intro
2. Still Ballin
3. When we Ride On Our Enemies
4. Changed Man
5. Fuck Em All
6. Never B Peace
7. Mama's Just A Little Girl
8. Street Fame
9. Watcha Gonna Do
49
10. Fair Xchange
11. Late Night
12. Ghetto Star
13. Thug Mansion – Accoustic
Better Dayz (2002) CD2
1. My Block - Remix
2. Thugz Mansion
3. Never Call You Bitch Again
4. Better Dayz
5. U Can Call
6. Millitary Minds
7. Fame
8. Fair Exchange - Remix
9. Catching Feelings
10. There U Go
11. This Life I Lead
12. Who Do You Believe In
13. They Dont Give A Fuck About Us
14. Outro
The Rose That Grew From Concrete
1. Tupac Interlude
2. Wake Me When I'm Free
3. Can U C the Pride in the Panther
4. When Ure Heart Turns Cold
5. U R Ripping Us Apart
6. Tears of a Teenage Mother
7. God
8. And Still I Love You
9. Can U C the Pride in the Panther
50
10. If There Be Pain
11. River That Flows Forever
12. Rose That Grew from Concrete
13. In The Event Of My Demise
14. What of a Love Unspoken
15. Sometimes I Cry
16. Fear in the Heart of Man
17. Starry Night
18. What of Fame
19. Only 4 the Righteous
20. Why Must You Be Unfaithful
21. Wife 4 Life
22. Lady Liberty Needs Glasses
23. Family Tree
24. Thug Blues
25. Sun and the Moon
Until The End Of Time (2001) CD1
1. Ballad Of A Dead Soulja
2. Fuck Friendz
3. Lil Homies
4. Let Em Have It
5. Good Life
6. Letter 2 My Unborn
7. Breathin'
8. Happy Home
9. All Out
10. Fuckin Wit The Wrong Nigga
11. Thug N U Thug N Me
12. Everything They Owe
13. Until The End Of Time
51
14. M.O.B.
15. World Wide Mob Figgaz
Until The End Of Time (2001) CD2
1. Big Syke Interlude
2. My Closest Roaddogz
3. Nigga Nature (Remix)
4. When Thugz Cry
5. U Don't Have 2 Worry
6. This Ain't Livin
7. Why U Turn on Me
8. Lastonesleft
9. Thug n U Thug n Me
10. Words 2 My First Born
11. Let Em Have It (Remix)
12. Runnin on E
13. When I Get Free
14. Until the End of Time (RP Remix)
Still I Rise (1999)
1. Letter to the President
2. Still I Rise
3. Secretz of War
4. Baby Don't Cry (Keep Ya Head up II)
5. As the World Turns
6. Black Jesuz
7. Homeboyz
8. Hell 4 a Hustler
9. High Speed
10. The Good Die Young
11. Killuminati
52
12. Teardrops and Closed Caskets
13. Tattoo Tears
14. U Can Be Touched
15. Y'all Don't Know Us
Greatest Hits (1998) CD1
1. Keep Ya Head Up
2. 2 of Amerikaz Most Wanted
3. Temptations
4. God Bless the Dead
5. Hail Mary
6. Me Against the World
7. How Do U Want It
8. So Many Tears
9. Unconditional Luv
10. Trapped
11. Life Goes On
12. Hit Em Up
Greatest Hits (1998) CD2
1. Troublesome 96
2. Brenda's Got a Baby
3. I Ain't Mad At Cha
4. I Get Around
5. Changes
6. California Luv (original)
7. Picture Me Rollin'
8. How Long Will They Mourn Me
9. Toss It Up
10. Dear Mama
11. All Bout U
53
12. To Live & Die in L.A
13. Heartz of Men
R U Still Down? (Remember Me) (1997) - CD1
1. Redemption
2. Open Fire
3. R U Still Down? (Remember Me)
4. Hell Razor
5. Thug Style
6. Where Do We Go From Here (Interlude)
7. I Wonder if Heaven Got a Ghetto
8. Nothing to Lose
9. I'm Gettin Money
10. Lie to Kick It
11. Fuck All Y'all
12. Let Them Thangs Go
13. Definition of a Thug Nigga
R U Still Down? (Remember Me) (1997) – CD2
1. Ready 4 Whatever
2. When I Get Free
3. Hold on Be Strong
4. I'm Losin It
5. Fake Ass Bitches
6. Do for Love
7. Enemies With Me
8. Nothin' but Love
9. 16 on Death Row
10. I Wonder if Heaven Got a Ghetto (Hip-Hop
Version)
11. When I Get Free II
54
12. Black Starry Night (Interlude)
13. Only Fear of Death
The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)
1. Bomb First (My Second Reply)
2. Hail Mary
3. Toss It Up
4. To Live & Die in L.A.
5. Blasphemy
6. Life of an Outlaw
7. Just Like Daddy
8. Krazy
9. White Man'z World
10. Me and My Girlfriend
11. Hold Ya Head
12. Against All Odds
All Eyez on Me (1996) - CD1
1. Ambitionz Az a Ridah
2. All Bout U
3. Skandalouz
4. Got My Mind Made Up
5. How Do You Want It?
6. 2 of Amerikaz Most Wanted
7. No More Pain
8. Heartz of Men
9. Life Goes On
10. Only God Can Judge Me
11. Tradin War Stories
12. California Love (Remix)
13. I Ain't Mad At Cha
55
14. What'z Ya Phone
All Eyez on Me (1996) – CD2
1. Can't C Me
2. Shorty Wanna Be a Thug
3. Holla At Me
4. Wonda Why They Call U
5. When We Ride
6. Thug Passion
7. Picture Me Rollin'
8. Check Out Time
9. Ratha Be Ya Nigga
10. All Eyez on Me
11. Run Tha Streetz
12. Ain't Hard 2 Find
13. Heaven Ain't Hard 2 Find
Me Against the World (1995)
1. Intro
2. If I Die 2Nite
3. Me Against The World
4. So Many Tears
5. Temptations
6. Young Niggaz
7. Heavy in the Game
8. Lord Knows
9. Dear Mama
10. It Ain't Easy
11. Can U Get Away
12. Old School
13. Fuck the World
56
14. Death Around The Corner
15. Outlaw
Thug Life (1994)
1. Bury Me a G
2. Don't Get It Twisted
3. Shit Don't Stop
4. Pour Out a Little Liquor
5. Stay True
6. How Long Will They Mourn Me
7. Str8 Ballin'
8. Under Pressure
9. Street Fame
10. Cradle to the Grave
Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993)
1. Holler if Ya Hear Me
2. Pac's Theme
3. Point The Finga
4. Something 2 Die 4
5. Last Wordz
6. Souljah's Revenge
7. Peep Game
8. Strugglin'
9. Guess Who's Back
10. Representin' 93
11. Keep Ya Head Up
12. Strictly for my N.I.G.G.A
13. The Streetz R DeathRow
14. I Get Around
15. Papa'z Song
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16. 5 Deadly Venomz
2Pacalypse Now (1991)
1. Young Black Male
2. Trapped
3. Soulja's Story
4. I Don't Give a Fuck
5. Violent
6. Words of Wisdom
7. Something Wicked
8. Crooked Ass Nigga
9. If My Homie Calls
10. Brenda's Got a Baby
11. Tha Lunatic
12. Rebel of the Underground
13. Part Time Mutha
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12 FILMOGRAFIA
As Duas Faces da Lei (Gang Related) (1997)
Título: As Duas Faces da Lei
Elenco: James Belushi, Tupac Shakur (Rodriguez), Lela Rochon, Dennis Quaid.
Sinopse: Dois policiais, representados por Tupac Shakur e James Belushi, matam um
agente de DEA por engano, e tentam encobrir seus rastros culpando um mendigo, do
crime. Isso os envolve em prestidigitação de evidências, enquanto treinam a testemunha, e
improvisam para impedir que o esquema desesperado deles seja descoberto.
Gridlock (Gridlock) (1997)
Título: Gridlock
Elenco: Tim Roth, Tupac Shakur (Spoon), Thandie Newton.
Sinopse: Depois de umas overdoses do amigo, Colher (representado por Tupac Shakur) e
Stretch (Tim Roth) decidem largar as drogas e tentar se matricular em um programa de
desintoxicação do governo americano. Os esforços deles são impedidos pela formalidade
burocrática aparentemente infinita, sendo eles arrastados de um escritório a outro enquanto
são perseguidos pelos negociantes de drogas e a polícia.
Bullet (Bullet) (1996)
Título: Bullet
Elenco: Mickey Rourke, Tupac Shakur (Tank), Ted Levine, Adrien Brody.
Sinopse: Neste filme de ação de gangues, um par de assassinos luta para sobreviver nas
condições de intensa e violenta rivalidade entre eles, e o respeito invejado de um pelo
outro. Um papel pequeno para Tupac (atuando como Tank).
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O Lance Do Crime (Above The Rim) (1994)
Título: O Lance Do Crime
Elenco: Duane Martin, Tupac Shakur (Birdie), Leon, Marlon Wayans, Tonya Pinkins,
Bernie Mac.
Sinopse: História de uma estrela do basquetebol de escola secundária promissora e as
relações dele com os dois irmãos, um traficante de drogas. Tupac Shakur marca presença
como Birdie.
Sem medo no coração (Poetic Justice) (1993)
Título: Sem medo no coração
Elenco: Janet Jackson, Tupac Shakur (Lucky), Tyra Ferrell, Q-Tip.
Sinopse: Depois de testemunhar o assassinato da namorada, Justice decide esquecer da
faculdade e se tornar uma cabeleireira em Los Angeles. Evitando amizades, o único modo
para ela acabar com a depressão é compondo poesias bonitas. Filme conta com o Janet
Jackson como Justice e Tupac Shakur como Lucky.
Juice (Juice) (1992)
Título: Juice
Elenco: Omar Epps, Tupac Shakur (Bishop), Jermaine Hopkins, Khalil Kain, Cindy
Herron, Vincent Laresca, Samuel L. Jackson.
Sinopse: Os grandes amigos Q, Bishop representado por Tupac Shakur, Raheem, e Stell
moram em um mundo onde diversão e perigo existem lado a lado, e violência é
poderosamente sedutora. Estes quatro amigos assumem o Harlem onde lidam com a
violência a todo momento.
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