Información de Prensa
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Boletín
Lista de obra
Currículum del artista
Texto Crítico
Pedro Varela – Ciudad de Arena
Julio 01, 2010 – Agosto 07, 2010
GALERIA ENRIQUE GUERRERO tiene el gusto de presentar la exposición
individual Ciudad de Arena del artista brasileño PEDRO VARELA (Brasil, 1981).
Esta muestra tendrá lugar en la GALERIA ENRIQUE GUERRERO lleva por título
Ciudad de Arena nos brinda la oportunidad de apreciar la obra que forma parte de la
más reciente producción de Pedro Varela. La cual esta compuesta de una instalación
de arena, obras de papel cortado y dibujos de gran y medio formato.
La inauguración de la exposición CIUDAD DE ARENA de Pedro Varela en
GALERIA ENRIQUE GUERRERO se llevará a cabo el próximo jueves 01 de julio de
2010 a partir de las 19:30 horas, en Horacio 1549-A, entre las calles de Solón y
Ferrocarril de Cuernavaca de la colonia Polanco de esta ciudad, y permanecerá
durante el mes de julio concluyendo el 7 de agosto de 2010 en los siguientes
horarios: de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas, y sábado de
11:00 a 14:00 horas.
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2. Lista de Obra
Julio 01, 2010 – Agosto 07, 2010
PEDRO VARELA – CIUDAD DE ARENA
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3. Currículum
PEDRO VARELA
Nació en Brasil, 1981 / Born in Brasil 1981
Vive en Veracruz, México y Rio de Janeiro Brasil / Lives in Veracruz Mexico and rio de Janeiro Brasil
Estudios / Background:
Licenciatura en Grabado en la Escuela de Bellas Artes de La Universidad Federal de Rio de Janeiro inició en 2000 y
terminó en 2005, participando durante el curso del programa de Iniciação Cientifica por CNPq con una investigación acerca
de La Pintura de lo anos 80 en Brasil y sus desarrollos, orientado por la Doctora en Historia del Arte Angela Ancora da Luz
y co-orientado por los maestros Júlio Sekiguichi y Lourdes Barreto.
Entre 2001 y 2006 participa de cursos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, entre ellos Arte y Filosofía, Pintura
II y Arte Hoy. Participa también de los 33º, 35º, 36º e 37º Festivales de inverno de la Universidad Federal de Minas Gerais
en Diamantina, Brasil.
Exposiciones Individuales / Solo Shows:
2008
Ciudad Flotante, Galería H10, Valparaíso, Chile
2006
Mirante, Galería A Gentil Carioca. Rio de Janeiro, Brasil
Exposiciones Colectivas / Group Shows:
2009
Projeto Tripé, SESC Pompeia, São Paulo, Brasil
Nano Stockholm, Studio 44, Estocolmo, Suécia.
Colectiva Sitac VII, Galeria Enrique Guerrero, Ciudad de México, México
2008
Ação entre amigos, Galería Laura Marsiaj, Rio de Janeiro, Brasil
Projeto Acervo, espaço Bananeiras, Rio de Janeiro, Brasil.
Arte contemporânea e Patrimônio, Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasil.
Desenho em todos os sentidos, SESC de Petrópolis, Teresópolis e Friburgo, Brasil.
Uma Gentil Invenção, SESC São José dos Campos, São José dos Campos, Brasil (exposición
itinerante).
Sange Novo, Museo Bispo do Rosário, Rio de Janeiro, Brasil.
Paper Trail: 15 Brazilian Artists, Allsopp Contemporary, London, UK.
Coletiva, A Gentil Carioca Galería, Rio de Janeiro, Brasil.
2007
Littelest Sister 07, Spinello Gallery, Miami, E.U.
Proyecto SESC A Gentil Carioca, SESC Crato, Crato, Brasil;
Cardinal Points/Puntos Cardinales: A Survey of Contemporary Latino and Latin American Art from the
Sprint Nextel Art Collection, Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas, E.U. (exposición
itinerante)
Retratos do Brasil, das ruas e sobre as ruas, SESC Madureira, Rio de Janeiro, Brasil.
Novas Aquisições – Coleção Gilberto Chateaubriand, Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro. Brasil
2006
A Gentil Carioca, Tercero Aniversario, Largo das Artes, Rio de Janeiro, Brasil.
Em torno do Entorno, Museo do Ingá, Niterói, Brasil.
250 Arte Pará, Museo do Estado do Pará, Belém, Brasil.
Gentil Carioca, Daniel Reich Gallery, New York, E.U..
Nanoexposição, Galeria de Arte Espacio Universitario, Universidad Federal de Espírito Santo, Vitória,
Brasil.
Abertura, Estudio 260, Rio de Janeiro, Brasil.
A.H. Escola de Artes Visuais Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil.
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2005
Caderno de Notas, Associação Brasileira de Imprensa, Rio de Janeiro, Brasil.
Nano Exposição, Galeria Murilo Castro, Belo Horizonte, Brasil.
p rata, evento de arte contemporáneo realizado en una de las barcas que hacen la línea Rio/Niterói, Rio
de Janeiro, Brasil.
Nano intervenção, atelier Eliane Prolik. Curitiba, Brasil.
Educação, Olha!, galería A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, Brasil.
Novíssimos 2005, galería de arte del Instituto Brasil Estados Unidos, Rio de Janeiro, Brasil.
p Neo, exposição coletiva realizada no Atelier de Cadú. Niterói, Brasil.
p = X2, realizada na Sala José Cândido de Carvalho, Niterói, Brasil.
p = X, Circuito Aberto, exposición colectiva realizada en un cantero de obras en Itaipu, Niterói, Brasil.
2004
Pedro Varela e Carolina Ponte, exposición en la galería EBA 7, Escola de Belas Artes da UFRJ, Rio de
janeiro, Brasil.
XIV Salão dos Alunos da Escola de Belas Artes da UFRJ - Seleção 2004, Instituto dos Arquitetos do
Brasil, Rio de Janeiro, Brasil.
Iowa Biennial Exhibition of Contemporary Miniature Prints, Universidade de Iowa, Iowa, EUA.
Imaginário Periférico: Vestível, Centro de Artes de Nova Friburgo, Brasil.
Diálogos Plurais, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Rio de Janeiro, Brasil.
XII Universidarte, Universidade Estácio de Sá, campus do Menezes Cortes, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposição coletiva de pintura, Universidade Salgado de Oliveira, Rio de Janeiro, Brasil
2003
XIII Salão da Escola de Belas Artes - Seleção 2003, Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de
Janeiro, Brasil.
12º Encontro de Artes Plásticas de Atibaia, Atibaia, Brasil.
Arte no Fórum, Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Escola de Comunicação, campus da Praia
Vermelha, Rio de Janeiro, Brasil.
XII Salão dos Alunos da Escola de Belas Artes da UFRJ, Espaço Cultural do CREA-RJ, Rio de Janeiro,
Brasil.
X UniversidArte, Universidade Estácio de Sá, Rio de Janeiro, Brasil.
Gravuras em pequenos formatos, Galeria do SESC da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasil.
2001
Mostra de Gravura, SESC-Niterói, Niterói, Brasil.
SalaEscura, Diamantina durante el festival de Inverno. 19 de julho, Diamantina, Brasil.
MostraArte II, Salão da Escola de Belas Artes da UFRJ, galeria Maria Martins, Rio de Janeiro, Brasil.
Exposición comemorativa dos 185 anos da Escola de Belas Artes, realizada no Forte de Copacabana,
Rio de Janeiro, Brasil.
Salão Comemorativo dos 185 anos da Escola de Belas Artes da UFRJ, Espacio cultural del CREA-RJ,
Rio de Janeiro, Brasil.
2000
UFRJ 2000, 80 anos de Excelência, campus da UFRJ, Ilha do Fundão, Rio de Janeiro, Brasil.
Premios / grants:
Mención Honorifica, 25 Arte Pará
Mención Honorifica, Salão Comemorativo dos 185 anos da Escola de Belas Artes da UFRJ
Actividad como professor y bibliografía / Professor duties and bibliography:
2007
Curso Pintura Hoy, junto con profesor Bob N. Escuela de Artes Visuales Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil.
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2006
Cocchiarale, Fernando, On Art, and Drawing, in Brazil, (Paper Trail: 15 Brazilian Artists, catalogo)
Herkenhoff , Paulo, Arte Pará 2006. (catalogo)
Urbanismo para cidades ilusórias, Jornal do Brasil, 24 de Junho de 2006 (periódico)
Velasco, Suzana, Cidades de caos e silencio revelam artista Iniciante, O Globo, 24 de Junio de 2006
(periódico) Botelho, Adir, Novissimos 2005. (catalogo)
2004
Oficinas de Gravado en la Universidad Federal de Rio de Janeiro durante el evento Quinzena da Gravura
(Quincena del Gravado), Rio de Janeiro, RJ
2003
Oficinas de Gravado en la Universidad Federal de Rio de Janeiro durante el evento Quinzena da Gravura, Rio de
Janeiro, RJ
2004
Oficinas de Gravado en la Escuela de Medicina de la Universidad Federal de Rio de Janeiro durante el evento
Quinzena da Gravura, Rio de Janeiro, RJ
2002
Oficinas de Gravado en la escuela Pedro Segundo, Rio de Janeiro, RJ
Información adicional / Additional information:
2008
Curaduria y producción de la exposición Realidades Imposibles, 20 artistas brasileños trabajando con
fotografia hoy, junto con Carolina Ponte, para la Flototeca Juan Malpica Mimendi, Veracruz, Mexico
2007
Carnaval do Rio OBA! Subasta de Beneficencia en el ASU Art Museum, Arizona, USA.
2007
Destaque para el desfile de Pimpolhos da Grande Rio, Carnaval Mirim do Rio de Janeiro.
2006
Subasta de Beneficencia Luisa Strina/Anima, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil.
Colecciones / Collections:
Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, colección Gilberto Chateaubriand
SESC Brasil
ASU Art Museum
Sprint Nextel Art Collection
Max Hetzler
Márcia Fortes
Andréa e José Olympio
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4. Texto Crítico
Arena
y
música
Pedro
Varela
tomó
prestado
de
una
canción
de
Jimmi
Hendrix,
“Castles
made
of
sand”,
el
título
de
una
instalación
para
esta
exposición
“Ciudad
de
Arena”,
en
la
Galería
Enrique
Guerrero,
Ciudad
de
México.
En
la
letra
elíptica,
Hendrix
vuelve
siempre
a
la
misma
frase
‐
“And
so
castles
made
of
sand,
fall
in
the
sea,
eventually”
(algo
como
“Entonces
los
castillos
hechos
de
arena
se
desmoronan
en
el
mar”)
–
pero
cambia
el
verbo
a
la
medida
que
va
cantando.
En
vez
de
desmoronar,
los
castillos
pasan
a
deshacerse
en
el
mar
(“melts
into
the
sea”)
o
simplemente
se
deslizan
hacia
el
agua
(“slips
into
the
sea”).
El
juego
de
palabras
parece
esclarecer
mucho
acerca
del
trabajo
del
artista.
Desde
sus
primeras
exposiciones,
Varela
usa
los
espacios
vacíos
para
hacer
ciudades
que
flotan
en
el
aire.
Éstas
son
opuestas
a
una
gran
metrópoli
organizada
y
lógica,
pues
parecen
brotar
de
la
nada,
incorporando
referencias
arquitectónicas
las
cuales
van
desde
condominios
mordernos,
torres
rusas,
pasando
por
construcciones
Mayas
y
Aztecas,
la
arquitectura
orgánica
de
Gaudí
y
Hundertwasser.
Son
islas
en
medio
del
vacío
que
parecen
siempre
ciudades
felices
edificadas
por
incontables
citas.
Cada
una
es
un
castillo
de
arena,
en
la
medida
que
reúne
en
un
espacio
utópico
de
tiempos
y
geografías
incongruentes.
Parecen
confirmar
la
hipótesis
defendida
por
Marco
Polo
en
“Ciudades
invisibles”,
de
Italo
Calvino:
“Cada
hombre
lleva
en
su
mente
una
ciudad
hecha
sólo
de
diferencias,
una
ciudad
sin
figuras
y
sin
forma,
llena
de
ciudades
particulares”.
Castillos
de
arena
tiene
tanta
fuerza
en
el
plano
concreto
como
en
el
discurso
simbólico.
En
la
vida
real,
apelan
al
recuerdo
de
quien
haya
crecido
en
una
ciudad
cerca
del
mar.
En
el
territorio
da
la
metáfora,
tiene
que
ver
con
sueño,
con
el
proyecto
frágil
que
se
desvanece
en
la
primera
ola,
despacito,
grano
a
grano,
por
los
vientos
y
la
lluvia.
La
obra
de
Varela
abarca
los
dos
sentidos
de
la
expresión.
Se
por
un
lado
tiene
un
parentesco
con
lo
lúdico
de
la
niñez
por
el
flujo
continuo
con
que
sus
dibujos
hechos
a
tinta
china
o
bolígrafos
se
propagan
en
el
papel
o
la
pared,
por
otro
construye
ciudades
de
sueño,
venidas
de
la
utopía.
El
“no‐lugar”
utópico
es
el
territorio
improbable,
que
sólo
es
capaz
de
existir
en
un
tiempo‐espacio
más
elástico
que
aquel
que
llamamos
realidad.
El
hilo
continuo
del
dibujo
de
Varela,
mismo
que
transita
hacia
el
plano
de
la
escultura,
otorga
a
las
ciudades
del
artista
la
suavidad
que
la
música
de
Jimmi
Hendrix
elabora
estrofa
a
estrofa.
Si
son
hechas
de
ilusión
y
de
sueño,
las
metrópolis
del
artista
no
se
desvanecerán
desde
lo
alto
de
las
nubes
ni
por
la
marea
mar.
Pueden
dejar
de
existir
con
delicadeza,
evaporando
cada
color
y
cada
forma,
dejando
residuos
en
nuestra
memoria
y
nuestra
imaginación.
Varela
incorpora
el
vacío
como
elemento
importante
en
su
trabajo.
Aunque
este
vacío
no
9
tenga
relación
directa
con
el
constructivismo,
pero
tiene
el
mismo
peso
que
para
los
artistas
pioneros
como
Lygia
Clark,
Amilcar
de
Castro
y
Franz
Weissmann.
En
las
esculturas
de
Weissmann
y
Amilcar
,
en
los
“Bichos”
de
Lygia
Clark
–
e
incliso
en
los
“Metaesquemas”,
de
Hélio
Oiticica
–
el
espacio
en
blanco,
contrastado
con
el
volumen
o
el
área
geométrica
pintada,
era
un
“vacío
activo”,
detonante
para
la
imaginación
del
espectador
para
que
así
pueda
llenar
esos
espacios
ausentes.
Varela
usa
el
vacío
de
otra
forma,
no
menos
importante
y
poderosa.
En
esta
“Ciudad
de
Arena”,
el
artista
dejó
esto
aún
más
en
claro
al
enjugar
al
máximo
su
paleta,
trabajando
de
forma
casi
monocromática.
Desérticas
o
polares,
estas
ciudades
color
de
arena
evidencian
una
influencia
oriental.
Ella
es
fuerte
en
las
escenas
recortadas
en
papel,
próximas
de
linternas
chinas
o
del
origami
japonés,
y
está
presente
por
toda
la
muestra,
organizada
como
un
jardín
zen.
En
el
budismo,
la
diferencia
y
la
adversidad
deben
ser
experimentadas
junto
con
la
alegría,
como
parte
del
camino
cotidiano
hacia
la
autosuperación.
En
el
pensamiento
zen,
el
vacío
es
un
farol
alumbrando
lo
“lleno”,
el
espacio
trabajado
y
el
ocupado.
Cuanto
más
silencio,
más
registro.
Cuanto
más
delicadeza,
más
impacto.
Un
vaso
vacío
está
siempre
lleno
de
aire,
enseñó
el
compositor
y
cantor
brasileño
Gilberto
Gil
en
otra
canción.
Es
curioso
que
volvamos
siempre
a
la
música
delante
de
esta
obra
visual.
Música
es
"arreglo",
composición,
pero
también
la
melodía
o
el
verso
improbables,
que
dilatan
la
emoción
y
la
memoria
del
oyente.
Varela
trabaja
como
quien
hace
música.
Sus
ciudades
son
acordes
de
notas
distintas,
que
incorporan
aparentes
contradicciones,
creando
un
juego
con
elementos
de
muchas
procedencias.
En
“Ciudad
de
Arena”
se
presentan
dibujos
hechos
con
pequeños
puntos
de
marcador,
próximos
del
post‐impressionismo
de
Seurat,
juegan
a
desaparecer
y
aparecer
gesto
que
guía
su
trabajo.
Esta
dualidad
es
reforzada
por
la
presencia
–
real
y
metafórica
–
de
los
granos
de
arena
en
el
mismo
ambiente
de
exposición.
La
arena
y
el
marcador
crean
puntos
de
construcción
de
la
imagen
y
de
dilución
del
tiempo.
En
la
muestra
“Mirante”,
presentada
en
2006
en
la
Galería
A
Gentil
Carioca,
en
Río
de
Janeiro,
Varela
estableció
un
diálogo
con
la
ventana
renacentista
al
mostrar
ciudades
que
parecían
desvanecerse
al
ser
miradas
desde
lo
alto.
Esta
visita
a
los
paisajes
de
Da
Vinci
o
Piero
della
Francesca
es
aun
más
curiosa
cuando
se
entremezcla
con
otras
influencias
de
la
obra
del
artista.
Las
ciudades
de
Varela
también
son
vecinas
de
los
arabescos
y
de
las
líneas
de
Kandinsky,
que
flotan
en
el
espacio
como
bailarinas,
y
sobretodo
de
los
paisajes
etéreos,
siempre
más
urbanas,
de
Paul
Klee.
El
crítico
inglés
David
Sylvester
defendió
en
dos
artículos
a
Klee,
que
el
pintor
sería
el
opuesto
del
Renacimiento:
en
cuanto
a
que
en
estos
paisajes
la
mirada
es
conducida
hacia
un
punto
de
convergencia
en
una
escena
previamente
preparada,
en
contraste
Klee
10
nos
presenta
sus
ciudades
como
un
flujo
continuo,
impulsado
por
el
ojo
sin
que
este
siga
un
principio
y
un
fin
predeterminados.
En
la
música
zen
de
Varela,
la
convergencia
de
Klee
y
el
Renacimiento
es
perfectamente
posible.
La
ciudad
que
flota
en
el
aire
de
la
galería
o
del
espacio
en
blanco
de
papel
es
un
punto
sobresaliente
del
paisaje,
pero
no
se
opone
al
vacío.
Crea
con
el
un
ritmo,
que
puede
ser
recorrido
innumerables
veces
–
y
en
cada
camino
adquiere
nuevos
sentidos.
Algo
parecido
a
la
canción
de
Jimmi
Hendrix.
O
con
el
mar,
que
desvanece
el
castillo,
pero
ofrece
otros
granos
de
arena
a
la
espuma
de
la
ola.
Daniela
Name,
junio
de
2010
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