REVISÃO DE HISTÓRIA DA ARTE
Prof. Zoz
A arte, e nada mais do que a arte, temos a arte para
não morrer ante a verdade. – Nietzsche, F.
Vénus de
Willendorf
PINTURA
• Equilíbrio da
forma, harmonia
entre o desenho,
as cores e o
espaço utilizado
para a
ornamentação.
Exéquias = Aquiles e Ajax
• Representavam pessoas em suas atividades
diárias e cenas da mitologia grega.
• Os elementos criam um todo organizado e
fazem a beleza do vaso resultar do conjunto.
ARQUITETURA
• Teatro Grego =
Dionisíacas (Dionísio deus do
vinho)
• Teatro tragédia ("tragos" = bode e "oidé" = canto) = procura
expressar as fatalidades que envolvem os homens. Ésquilo/ “Os
Persas” – Sófocles/ “Édipo Rei” – Eurípedes/ “Medeia”.
• Teatro comédia ("komos" remete ao sentido de procissão) =
procurava satirizar os comportamentos da elite. Aristófanes/ “As
Vespas”, “As Nuvens”, “Lisístrata”.
ARQUITETURA
• Etruscos = arco e abóbada;
• O arco permitiu ampliar o vão
entre uma coluna e outra =
centro não se sobrecarrega mais
que as extremidades e as
tensões = são distribuídas de
forma mais homogênea.
PANTEÃO
• Por serem
realistas e práticos,
suas esculturas são
uma representação
fiel das pessoas e
não a de um ideal
de beleza humana,
como fizeram os
gregos.
Augusto de Prima Porta, 19 A.C.
• Regras
estabelecidas
pelos sacerdotes;
• As figuras eram
retratadas de frente,
em respeito aos
expectadores.
Imperador Justiniano, mosaico da igreja da São Vital (Ravena).
• ARQUITETURA (construções rústicas):
* abóbadas em substituição ao telhado das
basílicas;
* pilares maciços que sustentavam e das
paredes espessas;
* aberturas raras e estreitas usadas como
janelas;
* torres, que aparecem no cruzamento das
naves ou na fachada;
• * arcos que são formados por 180 graus.
Igreja de Santa Maria de Ripoll
ARQUITETURA (estilo requintado)
•
•
•
•
•
Verticalismo dos edifícios substitui;
Paredes mais leves e finas;
Janelas predominantes;
Torres ornadas por rosáceas;
Consolidação dos arcos feita por abóbadas,
de arcos cruzados ou de ogivas;
Renascimento
O período foi marcado por transformações em
muitas áreas da vida humana, que assinalam o
início da Idade Moderna. Apesar destas
transformações serem bem evidentes
na cultura, sociedade, economia, política e
religião, caracterizando a transição
do feudalismo para o capitalismo e
significando uma ruptura com as estruturas
medievais, o termo é mais comumente
empregado para descrever seus efeitos
nas artes, na filosofia e nas ciências.
O Maneirismo, que cobre os dois terços finais do século
XVI foi um movimento que tem gerado historicamente
muito debate entre os historiadores da arte. Para uns ele se
manifestou em uma área geográfica tão vasta e de maneira
tão polimorfa e tão distinta do Quattrocento e da Alta
Renascença, que se tornou um dilema inconciliável
descrevê-lo como parte do fenômeno original, basicamente
classicista e italiano, pois parece-lhes que em muitos
sentidos ele constitui uma completa antítese dos princípios
clássicos de proporção equilibrada, unidade formal, clareza,
lógica e naturalismo, tão prezados pelas fases anteriores e
que definiriam o "verdadeiro" Renascimento.
Giambologna: O rapto
da Sabina, 1582.
A ARQUITETURA
Castelo/Udine
Basílica São Pedro
• Na Basílica de São Pedro notam-se colunas e
capitéis (parte superior da coluna) suspensos, clara
influência greco-romana. Outras características da
arquitetura renascentista são as janelas de dupla
abertura, os alto-relevo, a perspectiva, as cúpulas e os
arcos de volta perfeita.
Abadia de Westminster
A Pintura
A Escola de Atenas
Rafael Sanzio.
• A precisão no desenho, a perspectiva, o "sfumato" (técnica que
possibilita o sombreado de claros e escuros) e o realismo.
Por conta do humanismo e do ideal de liberdade predominante
naquele período, o artista renascentista teve a oportunidade de
expressar suas ideias e sentimentos sem estar submetido à Igreja.
Poderia ser criador e deixar marcas de um estilo pessoal,
diferenciando-se dos artistas medievais.
ARTE
BARROCA
Características
• Romperam o equilíbrio entre
o sentimento e a razão ou
entre a arte e a ciência dos
artistas renascentistas;
• Na arte barroca, predominam
as emoções e não o
racionalismo.
Art Noveau
• O art nouveau (arte nova) foi um movimento
que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
Essencialmente decorativo, voltado ao design e à
arquitetura, influenciou também o universo das artes
plásticas. Recebeu nomes diferentes nos diversos
países onde se manifestou: style nouille (estilo
macarrônico) na França; style coup de fouet (estilo
golpe de chicote) na Bélgica; modern style (estilo
moderno) na Inglaterra; jugendstil (estilo da
juventude) na Alemanha; style liberty (estilo livre)
na Itália.
•
• O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha
relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a
exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais
elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a
nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a
técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes:
FAUVISMO
• 1905 Les Fauves = “Os Feras” = cores puras, forte
intensidade e formas simples.
• Paul Gauguin explorava ao máximo a intensidade
das cores, sem a preocupação com a realidade
observada.
• A perspectiva e a ilusão de profundidade
deixaram de ser preocupação da pintura
pois a fotografia já fazia esses registros
com objetividade e precisão. Os fauvistas
buscaram na cor a fonte de expressão de
seus temas. Os temas eram leves, e não
tinham intenção crítica, revelando
apenas emoções e alegria de viver.
Maurice de Vlaminck - O Circo
CUBISMO
Principais características:
•
•
•
•
geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
• sensação de pintura escultórica;
• cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
DADAISMO
• A palavra Dada foi descoberta
acidentalmente, é uma palavra
francesa que significa na linguagem
infantil "cavalo de pau".
• Esse nome escolhido não fazia
sentido, assim como a arte que
perdera todo o sentido diante da
irracionalidade da guerra.
Realismo Socialista
• A designação diz respeito ao estilo artístico aprovado pelo
regime comunista da ex-URSS, por ocasião do 1º Congresso
de Escritores Soviéticos, em 1934, do qual participa o
escritor Maxime Gorki (1868 - 1936). Elaborado por Andrej
Zdanov, braço direito de Stalin (1879 - 1953) na área
cultural, o realismo socialista converte-se, entre 1930 e
1950, em arte oficial que referenda a linha ideológica do
Partido Comunista. Teatro, literatura e artes visuais
deveriam ter um compromisso primeiro com a educação e
formação das massas para o socialismo em construção no
país. Uma arte "proletária e progressista", empenhada
politicamente, envolvida com os temas nacionais e com as
questões do povo russo, esta é a aspiração da tendência
artística.
OP ART
Op art é um termo usado para descrever a arte que
explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões
ópticas.
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e
significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos
expressão e mais visualização". Apesar do rigor com
que é construída, simboliza um mundo mutável e
instável, que não se mantém nunca o mesmo.
POP ART
A Pop Art resultou da sociedade industrializada,
cujo cotidiano se modificou pelo uso da
tecnologia. Feita com recursos dos meios de
comunicação de massa, a Pop Art abordou
temas como símbolos e objetos consumidos em
massa, aparelhos eletrodomésticos, produtos
alimentícios, automóveis e personalidades do
cinema norte-americano.
PETER
BLAKE
A SEMANA DE ARTE
MODERNA
FEVEREIRO DE 1922
Intenção
Colocar a cultura
brasileira a par das
correntes de
vanguarda do
pensamento europeu
e pregar a tomada de
consciência da
realidade brasileira.
A ARTE NAIF NO BRASIL
• O termo naïf vem do latim e quer dizer
nativus, aquilo que é natural. Este movimento
artístico é sinônimo de arte ingênua, original,
popular, instintiva. A tradução da palavra naïf
em francês é ingênuo. No Brasil, este
movimento cresceu a partir de 1937, com os
pintores Heitor dos Prazeres, Cardosinho e
Chico da Silva. Na França, Henri Rousseau é
considerado o primeiro dos naïfs modernos.
Heitor dos Prazeres (1898 – 1966)
Frevo
Festa de São João
Mestre Vitalino (1909 – 1963)
ARQUITETURA MODERNA NO BRASIL
• O Modernismo arquitetônico surgiu na Europa devido à
necessidade de se encontrar soluções para os problemas que
vinham sendo gerados pelas mudanças sociais e econômicas
que a Revolução Industrial causou. Já no Brasil, as
primeiras obras Modernistas surgem quando apenas se
iniciava o processo de industrialização, portanto não se
habilitava a solucionar necessidades sociais. No entanto,
segundo Lúcio Costa, o Modernismo brasileiro justifica-se
como estilo, afirmando a identidade de nossa cultura e
representando o "espírito da época".
•
• Os arquitetos Modernistas buscavam o racionalismo
e funcionalismo em seus projetos, sendo que as
obras deste estilo apresentavam como características
comuns formas geométricas definidas, sem
ornamentos; separação entre estrutura e vedação;
uso de pilotis a fim de liberar o espaço sob o
edifício; panos de vidro contínuos nas fachadas ao
invés de janelas tradicionais; integração da
arquitetura com o entorno pelo paisagismo, e com as
outras artes plásticas através do emprego de painéis
de azulejo decorados, murais e esculturas.
Oscar Niemeyer
Lúcio Costa
Praça dos Três
Poderes/Brasilia
• Música de Protesto: A música com referência
ideológica existe há muito tempo, mas foi a partir da
década de 1960 que a música, como forma de
protesto, ganhou popularidade, em especial com as
bandas britânicas Beatles e Rolling Stones, com a
expressividade do rock. Levantando diversas
questões como, por exemplo, discussões em favor
da liberdade de expressão, pelo fim das guerras e do
desarmamento nuclear, idealizando um mundo de
“paz e amor”, com músicas como; “Revolution”
(Beatles) e “We Love You” (Rolling Stones).
Durante a Guerra do Vietnã, outras bandas entraram
na onda de protestos.
• A Jovem Guarda: a partir da década de 1950,
o cenário cultural brasileiro passou a vivenciar
tempos de impressionante efervescência. Em virtude
da popularização dos meios de comunicação e do
contato com manifestações de outros países, a
juventude brasileira experimentava novas formas de
expressão que os inseria enquanto agentes ativos de
sua cultura. No campo musical, o rock’n’roll caía no
gosto de vários jovens que se identificavam com as
músicas e a letras de Elvis Presley, Chuck Berry,
Beatles e Rolling Stones.
Caetano Veloso
Geraldo Vandre
Chico Buarque de Holanda
•
Tropicalismo: O universo musical brasileiro estava
saindo dos embalos da bossa nova, quando mergulhou num
movimento cultural contestador e vanguardista, em plena
década de 60, a Tropicália ou Tropicalismo. O país estava
recém dominado pela ditadura militar, em plena
efervescência social e política, lutando contra a presença
dos militares no poder, contra as sementes iniciais da
censura. Embora prestes a enfrentar um regime endurecido,
após um golpe dentro do golpe, realizado em 1968 pela ala
mais conservadora do Exército, através da promulgação do
Ato Institucional número 5, o famoso AI-5, a geração dos
Centros Populares de Cultura, da Arena, dos
movimentos estudantis, continuava a pleno vapor no
exercício de uma energia criativa que parecia inesgotável.
Tom Zé