UNIVERSIDADE PAULISTA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO
A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NEGRA NA REVISTA CLAUDIA
Dissertação apresentada ao Programa de
Pós-Graduação em Comunicação da
Universidade Paulista - UNIP para
obtenção do título de mestre em
Comunicação.
RUBENS APARECIDO CAMPOS
SÃO PAULO
2014
UNIVERSIDADE PAULISTA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO
A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NEGRA NA REVISTA CLAUDIA
Dissertação apresentada ao Programa de
Pós-Graduação em Comunicação da
Universidade Paulista - UNIP para
obtenção do título de mestre em
Comunicação.
Orientadora: Profa. Dra. Carla Reis Longhi
RUBENS APARECIDO CAMPOS
SÃO PAULO
2014
Campos, Rubens Aparecido.
A mulher negra na revista Cláudia / Rubens Aparecido Campos. 2014.
103 f. : il. color.
Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de PósGraduação em Comunicação da Universidade Paulista, São Paulo,
2014.
Área de Concentração: Cultura Midiática.
Orientadora: Prof.ª Dr.ª Carla Reis Longhi.
1. História da cor negra. 2. Mulher negra. 3. Revista Cláudia.
I. Longhi, Carla Reis (orientadora). II. Título
RUBENS APARECIDO CAMPOS
A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NEGRA NA REVISTA CLAUDIA
EDIÇÃO DE SETEMBRO DE 2009
Dissertação apresentada ao Programa de
Pós-Graduação em Comunicação da
Universidade Paulista - UNIP para
obtenção do título de mestre em
Comunicação.
Aprovado em: _____/_____/_______
Banca examinadora
________________________________________
Professora Dra. Carla Reis Longhi
Universidade Paulista
________________________________________
Professora Dra. Barbara Heller
Universidade Paulista
________________________________________
Professora Dra. Dulcília Helena Schroeder. Buitoni
Faculdade Cásper Líbero
DEDICATÓRIA
Dedico este trabalho à minha filha, Bárbara, pelo meu amor incondicional por ela.
Dedico também à minha família, à minha irmã, Macu, aos meus sobrinhos e à minha
tia Imaculada.
AGRADECIMENTOS
Humildemente, agradeço acima de tudo a Deus. E, também humildemente
agradeço a todos meus amigos que me ajudaram a chegar até aqui, incentivandome a concretizar este trabalho.
Agradeço à Professora Dra. Carla Reis Longhi pela orientação, apoio,
compreensão, paciência e confiança depositados em mim. Agradeço também aos
Professores Bárbara Heller, Jorge Miklos, Janete Brostein pelo conhecimento que
compartilharam conosco, seus alunos.
Agradeço também a todos da secretaria, em especial, ao Marcelo,
profissionais sempre dispostos a nos ajudar e orientar com paciência, quando
precisamos de seus serviços.
Desejo agradecer a Darlene Baia e, em especial, ao meu grande amigo,
Flávio Shiniti, que sempre estiveram presentes e participaram do meu esforço para
que este trabalho se concretizasse. Ajudaram-me em todos os instantes em que
mais precisei, incentivando, apoiando, sendo compreensíveis e pacientes nos
momentos difíceis.
Também agradeço a Sandra Barbosa, hoje mestre, em quem descobri, além
de companheira de sala, uma grande amiga.
Agradecimentos as pessoas como Karina Souza, Chiang e sua esposa, Ana,
Marco Aurélio a quem precisei recorrer para obter forças e continuar acreditando em
mim durante este processo.
Agradeço ao meu amigo Sérgio que não pude visitar, durante a realização
deste trabalho, e também à minha amiga Tereza que me incentivou, ainda que
indiretamente.
Um especial agradecimento, com muito amor, carinho e orgulho para minha
filha, Bárbara Barros Campos. Não existem palavras que possam descrever a
importância de sua existência em minha vida.
RESUMO
O presente estudo tem por objetivo analisar, a partir da edição de setembro de 2009
da revista CLAUDIA, a mudança de imagem da mulher negra, de negativa para
positiva. Nessa edição, a atriz negra Taís Araújo, aparece na capa, escolhida como
a musa da igualdade racial e com uma proposta de fim do racismo. Para investigar
essa transição de imagens, pretende-se pesquisar a história da cor da pele, o
discurso racial e a influência que esses tiveram na mídia. Pretende-se também
compreender os estereótipos, os estilos blackface e angel face, ou seja, as formas
de representações de mulheres negras e brancas na mídia. Busca-se também
entender com este estudo como a moda, as políticas públicas e a economia, ao
transformar a mulher negra em consumidora influenciam o mercado editorial.
Palavras-chave: Revista Claudia. Blackface. Angel face. Representação da mulher
negra. Racismo.
ABSTRACT
This study aims to examine, from the September 2009 edition of the magazine
CLAUDIA, the changing image of black women, from negative to positive. In this
edition, the black actress Tais Araujo appears on the cover, chosen as the muse of
racial equality and with a proposal to end racism. To investigate this transition of
images it is intended to research the history of skin color, racial discourse and the
influence that these have had on the media. It also aims to understand stereotypes,
blackface and angel face styles, ie, forms of representations of black and white
women in the media. It is also intended with this study to understand how fashion,
public politics and economy influence the editoral market when turn the black woman
into a consumer.
Keywords: Claudia magazine. Skin color, Blackface, angel face.
A gente olhava para eles e ficava se perguntando,
por que eram tão feios, olhava com atenção e não
conseguia encontrar a fonte. Depois percebia que
ela vinha da convicção, da convicção deles. Era
como se algum misterioso Patrão onisciente tivesse
dado a cada um deles uma capa de feiura para usar
e eles tivessem aceitado sem fazer pergunta. O
Patrão dissera: “Vocês são feios”. Eles tinham
olhado ao redor e não viram nada para contradizer a
afirmação na verdade, viram sua confirmação em
cada cartaz de rua, cada filme, cada olhar. “Sim,
disseram. O senhor tem razão”. Tomarão a feiura
nas mãos, cobriram-se com ela como se fosse um
manto e saíram pelo mundo. Cada um lidando com
ela do seu jeito.
(Tony Morrison – Os olhos mais azuis)
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 – A sul africana Saartjie Baartman ............................................................. 23
Figura 2 – Blackface no cinema americano .............................................................. 26
Figura 3 – Diga: Azul Reckitt .................................................................................... 27
Figura 4 – N´o Dragão ............................................................................................. 28
Figura 5 – O ator Sérgio Cardoso em A Cabana do Pai Tomás ............................... 30
Figura 6 – Adelaide em Zorra Total .......................................................................... 31
Figura 7 – Creme facial Angel Face da Pond´s ........................................................ 32
Figura 8, 9, 10, 11, 12 – Capas da revista Claudia – dezembro de 2009 a fevereiro
de 2010 .................................................................................................................... 35
Figura 13 – Quadrado Semiótico.............................................................................. 37
Figura 14 – Primeira modelo brasileira, Luana de Noielles ...................................... 56
Figura 15 – Primeira modelo negra, Donayle Luna – Revista Happer’s Bazaar ....... 57
Figura 16 – Adriane Galisteu e Taís Araújo .............................................................. 59
Figura 17 – Capa da revista CLAUDIA com a atriz Taís Araujo ............................... 61
Figura 18 – Marcia Neder......................................................................................... 68
Figura 19 – A Atriz Taís Araújo – Musa da Igualdade .............................................. 70
Figura 20 – Taís Araújo e Lázaro Ramos ................................................................. 71
Figura 21 – Celebridades Negras............................................................................. 74
Figura 22 – Depoimentos ......................................................................................... 76
Figura 23 – O Segredo dos Cachos de Taís ............................................................ 78
Figura 24 – Cachos dos Sonhos .............................................................................. 79
Figura 25 – Produtos para cuidar dos cachos .......................................................... 82
Figuras 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34 – Propagandas com mulheres negras na
revista CLAUDIA ...................................................................................................... 85
Figura 35 – Produto destinado à Mulher Negra na Revista CLAUDIA ...................... 87
Figura 36 – Produto para mulheres negras .............................................................. 87
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO ......................................................................................................... 11
1 A HISTÓRIA DE UMA COR ................................................................................ 14
1.1
A Cor nas Cruzadas .................................................................................... 16
1.1.1
Cor Preta e a Mulher Feia ................................................................... 18
1.1.2
As Mouras e a Cor do Preconceito ...................................................... 19
1.1.3
Da Moura à Negra: A Ideologia da Raça ............................................. 20
1.1.4
Saartjie Baartman: A Vênus Negra ...................................................... 22
1.2
Mulheres Negras nos Jornais Brasileiros do Século XIX ............................. 23
1.3
Blackface e Angel Face ............................................................................... 25
1.3.1
Blackface no Brasil .............................................................................. 26
1.3.2
A Negra N´o Dragão............................................................................ 28
1.3.3
Blackface na TV .................................................................................. 29
1.3.4
Zorra Total .......................................................................................... 30
1.3.5
Blackface na Imprensa Feminina ........................................................ 31
1.3.6
Angel Face .......................................................................................... 32
2 ESTEREÓTIPOS E RACISMO ............................................................................ 36
2.1
Quadrado semiótico: cor de pele ................................................................. 37
2.2
O Racismo Anunciado ................................................................................. 40
2.3
Políticas de Inclusão e o Negro Consumidor ............................................... 43
3 A NOVIDADE NA CAPA DA REVISTA CLAUDIA .............................................. 46
3.1
Perfil dos Leitores de CLAUDIA ................................................................... 46
3.2
Revista Raça Brasil ..................................................................................... 48
3.3
Revista CLAUDIA ........................................................................................ 50
3.4
A Mulata de Carmen da Silva ...................................................................... 53
3.5
A Moda ....................................................................................................... 54
3.6
FENIT ........................................................................................................ 55
3.7
Negras na Moda .......................................................................................... 55
3.8
A Moda Absorve Tudo ................................................................................. 57
3.9
A Primeira Vez na Capa da Revista CLAUDIA ............................................ 58
3.10
A atriz Taís Araújo na Capa de CLAUDIA ................................................. 60
3.11
A Capa ...................................................................................................... 64
4 RACISMO É O FIM: CLAUDIA DEFENDE ESTA CAUSA .................................. 68
4.1
Musa da Igualdade ...................................................................................... 70
4.1.1
Racismo .............................................................................................. 72
4.1.2
Sorte ou suor?..................................................................................... 72
4.1.3
Pelo fim do racismo! ............................................................................ 73
4.1.4
Depoimentos ....................................................................................... 75
4.1.5
Racismo: de onde vem? ...................................................................... 77
4.1.6
Oportunismo Publicitário: Os Cachos .................................................. 78
4.1.7
Cachos dos Sonhos ............................................................................ 79
4.1.8
Nicho de mercado: A Feira Preta ........................................................ 83
5 REVISTA CLAUDIA: MULHERES NEGRAS E AS PROPAGANDAS ................ 85
5.1
Produtos para o Público Negro .................................................................... 87
5.2
Mulheres Negras em CLAUDIA: Tabelas de Distribuição ............................ 88
CONSIDERAÇÕES FINAIS ..................................................................................... 96
REFERÊNCIAS ....................................................................................................... 99
11
INTRODUÇÃO
Para que se perceba a importância da revista CLAUDIA e sua influência na
imprensa feminina no Brasil, basta que se faça uma rápida consulta na internet para
que, imediatamente, surjam os mais variados temas sobre a revista.
São artigos, dissertações, pesquisas e livros escritos que tratam de assuntos
tão diversos que vão desde a influência exercida pela revista na moda feminina até a
presença de personagens marcantes como a jornalista Carmen da Silva, passando
por questões como a ideologia da revista e das matérias produzidas, a
comercialização de produtos anunciados e vinculados às matérias.
O presente estudo tem como objetivo estabelecer uma relação entre alguns
dos temas apresentados na revista e uma de suas edições, a edição de setembro de
2009. A escolha dessa edição se deve ao fato de ela trazer estampada na capa,
pela primeira vez em sua história, a fotografia de uma mulher negra sozinha, a atriz
Taís Araújo, além desse aspecto inovador, essa mesma edição propõe discutir um
tema sempre considerado delicado: o fim do racismo.
Foi realizada uma análise do conteúdo e da capa das edições da revista
CLAUDIA que compreendem o período de setembro de 2009 – quando Taís Araújo
aparece na capa da revista – até fevereiro de 2010, em uma amostragem que
permitisse, através da comparação, demonstrar as consequências desse ato
inovador. Com o objetivo de tentar entender a extensão do índice dessa publicação
na mídia impressa e os seus possíveis desdobramentos em áreas como a
propaganda e o consumo – já que, pela primeira vez, uma grande parcela da classe
média ascendente, era composta por mulheres negras, que podiam se ver refletidas
em uma revista de grande circulação; fez-se necessário, tentar compreender por que
a mulher negra esteve ausente por tanto tempo de uma revista como CLAUDIA.
Tal indagação conduziu esta pesquisa a uma viagem pela história, em busca
da origem do preconceito baseado na cor da pele e na sua disseminação. À medida
que a pesquisa se aprofundava, novas informações surgiam destacando o papel
fundamental que a religião, as ciências e a economia exerceram para que o
preconceito racial não apenas se expandisse, mas se enraizasse na cultura dos
povos e servisse a diferentes interesses.
12
Tais interesses levaram os negros a serem tratados como objetos que
pertenciam a seus donos e, nesse contexto, a mulher negra sofreu ainda mais que
os homens, exposta como animal aprisionado, usada como objeto de prazer e
oprimida. Mesmo depois da abolição da escravidão, o homem e a mulher negros
continuaram a ser vistos como seres inferiores, ridicularizados em imagens
estereotipadas nos espetáculos públicos e na mídia impressa, destituídos de seus
direitos como cidadãos, ainda que fossem livres.
Para se chegar a uma capa de revista feminina de grande circulação, foi
necessário um longo caminho que passou pela luta pelos direitos civis nos Estados
Unidos e pela luta contra a ditadura no Brasil.
As pressões sociais no país começaram a tomar corpo na década de 1980,
mas foi somente a partir da década de 1990 que, através de políticas públicas e,
consequente, melhoria da condição socioeconômica das camadas mais pobres da
população - entre as quais se encontra a maior parte da população negra do país - a
mulher negra começa a ser vista pelo mercado como um potencial de consumo, uma
fonte de lucro.
E é nessa situação que Taís Araújo torna-se a primeira negra a estampar a
capa da revista CLAUDIA. Assim, o presente estudo tem como objetivo responder à
seguinte pergunta: Quais foram as razões que levaram a revista CLAUDIA a
estampar em sua capa uma negra, a atriz Taís Araújo? Por que, ainda que de
maneira suave, a revista se propôs a discutir a questão do racismo, denominando a
atriz como a Musa da Igualdade?
Com o propósito de responder a esses questionamentos, serão analisados a
capa e o conteúdo da revista, com a finalidade de avaliar as matérias presentes
nessa edição e tentar entender como é abordada a questão racial, além disso,
busca-se também analisar a disposição dos elementos como imagens, cor e textos na capa.
Para realizar este trabalho, realizaram-se pesquisas de caráter investigativo
bibliográfico, optou-se pela metodologia quali-quantitativa, ou seja, além de analisar
o preconceito baseado na cor da pele, optou-se também por quantificar as imagens
de mulheres negras no corpus escolhido e verificar se houve aumento da presença
de mulheres negras nas cinco edições que sucederam a edição da revista CLAUDIA
13
de setembro de 2009.
Para entender o funcionamento do preconceito baseado na cor da pele, foram
pesquisados os trabalhos de historiadores como Said, 1990; Pastoureau, 2008 e
Wedderburn, 2007, além de autores como Magnoli, 2009. Com o objetivo de analisar
as representações, estereótipos, ideologia e discurso nos jornais do século XIX e na
imprensa feminina, pesquisamos os trabalhos de Buitoni, 2009; Fiorin, 2007;
Foucault , 2012; Hall, 2005; Fanon, 2008 e Freyre, 2003 e para examinar e esboçar
como o preconceito racial referente à mulher negra era representado na imprensa,
pesquisamos autores como Neponucemo, 2012; Bazzanesi, 2012. Para entender a
influência da televisão na mídia impressa feminina, utilizamos Sodré, 1972; Martel,
2012; Lipovetsky, 2009; Barthes, 2009 e Morin, 2009.
Para tentarmos responder à pergunta proposta, organizamos o presente
estudo em cinco capítulos.
O capitulo 1 procura abordar o princípio histórico do preconceito racial,
baseado na cor da pele e como ele se disseminou.
O capitulo 2 busca entender como o preconceito racial, com base na cor da
pele, converteu-se em ideologia racial por meio do discurso cientifico e,
posteriormente, através da mídia de massa.
O capitulo 3 introduz a revista CLAUDIA, destacando em qual contexto
político e social ela foi lançada e como a mulher branca e a negra eram
representadas na mídia impressa durante esse período. Este capítulo busca apontar
também como as mudanças sociais, políticas e econômicas, a moda e a televisão
influenciaram na inserção do negro como consumidor.
No capitulo 4, tentamos compreender como o preconceito é abordado pela
revista e como se mescla ao consumo com a finalidade de lucrar.
O capítulo 5 traz tabelas comparativas das edições da revista CLAUDIA
referentes aos meses de setembro, outubro, novembro e dezembro de 2009 e as
edições de janeiro e fevereiro de 2010.
14
1 A HISTÓRIA DE UMA COR
Segundo Wedderburn (2007)1, o racismo sempre fez parte da “realidade
social” da maioria das culturas, quando essas se pautavam “exclusivamente no
fenótipo, antes mesmo de ser um fenômeno politico e econômico”. O autor destaca
que o fenótipo “é real e não se presta a negação ou confusão”, diferentemente dos
genes, que não são vistos a olho nu e, como “fantasmas nutrem o imaginário social”.
Neste capítulo, busca-se resgatar alguns elementos que são fundamentais
para entender a história de um preconceito: o preconceito da cor da pele. Essa
abordagem histórica procura analisar como se desenvolveu, ao longo dos séculos, a
associação entre a cor escura da pele e os elementos negativos do caráter humano
marcando o desenvolvimento das sociedades que, ora organizavam-se em torno da
similitude dos seus membros, no caso, o tom claro da pele; ora afastavam-se,
fechando-se em si mesmas a partir das diferenças com os outros, cuja pele era mais
escura.
Nessa trajetória, Wedderburn (2007) lembra que, mesmo entre a cultura do
Oriente Médio, a cor escura de povos como “egípcios, núbios e etíopes” era
carregada de negatividade e também associada à feiura e à maldade2. Outro
exemplo citado por ele refere-se aos indianos, por volta de 1700 A.C, em cujos livros
sagrados, Vedas (Rig-Veda), existem passagens em que a associação entre a cor
da pele e a maldade está presente e, portanto, precisa ser destruída: “eliminar a pele
negra da face da terra”, e matar “os bárbaros de nariz chato (anasha)”3.
Na Europa cristã, a semelhança era mais importante do que a diferença.
Foucault4 destaca que esse conceito já era muito difundido na Idade Média, herança
da cultura greco-romana, que “desempenhou um papel importante como construtor
do saber na cultura ocidental”, para o autor, “[...] foi ela que, em grande parte,
conduziu a exegese e a interpretação dos textos: foi ela que organizou o jogo dos
1
2
3
4
WEDDERBURB, Carlos Moore. O racismo através da história: da antiguidade à modernidade,
2007. Wedderburb é cubano, radicado na Bahia, é doutor em ciências humanas e em etnologia.
Ibid., p. 37.
Ibid., p. 31.
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das ciências humanas, 2007.
15
símbolos, permitiu o conhecimento das coisas visíveis e invisíveis, guiou a arte de
representá-las.”5.
Baseados na semelhança, os europeus distinguiam e se identificavam dentro
e fora de seu território. O processo da similitude foi tão marcante na sociedade
europeia a ponto de ela se fechar religiosa e culturalmente, o que permitiu que se
desenvolvesse como uma sociedade própria e única, mas que, por temor, evitava
contatos mais profundos com outras culturas que não se assemelhassem a ela.
[...] O semelhante envolve o semelhante, que, por sua vez, o cerca e, talvez,
será novamente envolvido por uma duplicação que tem o poder de
prosseguir ao infinito. Os elos da emulação não formam uma cadeia como
os elementos da conveniência: mas antes, círculos concêntricos, refletidos e
rivais [...] Seu poder é imenso, pois as similitudes que executa não são
aquelas visíveis, maciças, das próprias coisas; basta serem as
semelhanças mais sutis das relações [...] As semelhanças exigem uma
assinalação, pois nenhuma dentre elas poderia ser notada se não fosse
legivelmente marcada. (FOUCAULT, 2007, p. 29).
Às semelhanças, a que se refere Foucault (2007), complementam-se as
observações de Wedderburn (2007) ao citar os exemplos de dois gregos, o filósofo
Aristóteles e o médico Claudio Galeno. Ambos acreditavam, ao comparar os tons de
pele dos gregos com povos que tinham a pele mais escura do que a deles, que os
indivíduos de pele clara eram mais desenvolvidos, mais civilizados e mais corajosos.
Segundo Aristóteles: “a cor demasiada negra é a marca dos covardes” enquanto a
“cor rosada naturalmente enuncia as boas disposições.”6.
A religião foi outra fonte que contribuiu para ressaltar a semelhança física e
marcar a diferença e a inferioridade de povos não europeus, principalmente, a
religião cristã que combatia o islamismo, o Islã e seu fundador Maomé. Essa religião
se desenvolveu entre os povos de vários tons de pele do norte da África, tons mais
escuros que o da pele do europeu. Assim, a cor da pele torna-se um dos modos de
identificação e discriminação dos pagãos islâmicos.
5
6
FOUCAULT, Michel. As palavras e as coisas: uma arqueologia das ciências humanas, 2007,
p. 23
WEDDERBURB, Carlos Moore. O racismo através da história: da antiguidade à modernidade,
2007, p. 35.
16
1.1 A Cor nas Cruzadas
Durante o período das Cruzadas na Idade Média7, Maomé e sua religião se
tornam o mal, sendo representados como parceiros do diabo no inferno de Dante.
O Islamismo surgiu no século VII da era cristã e foi fundado pelo mercador
árabe Maomé (Mohammad, 570-632), portanto, é a mais “recente das grandes
religiões mundiais”; recebeu a influência tanto do judaísmo quanto do cristianismo,
mas, distanciou-se e se “opôs” a ambas8.
Said (1990) afirma que a religião islâmica é baseada na militância e na forte
ação missionária, dessa maneira, rapidamente, espalhou-se pelo Oriente Médio e
África, conquistando essas regiões - territórios sob poder cristão - e avançando
também para o sul da Europa, dominando algumas regiões da Península Ibérica
como a Espanha, a Sicília e parte da França.
Ainda de acordo com Said (1990), “a esse extraordinário assalto, a Europa
podia reagir muito pouco além do medo e de certo pasmo”9, já que o exército
Islâmico era composto por diferentes povos, tradicionalmente guerreiros. Esse
enorme exército impunha respeito e medo ao exército cristão europeu, que via o
exército islâmico como um grande “enxame de abelhas, mas com as mãos pesadas
[...] que devastavam tudo”. Para a Europa, o exército e a religião mulçumana
simbolizavam “o terror, a devastação, o demoníaco, a horda de odiosos.”10.
Centrada na fé e voltada para dentro de si, a Europa perdia territórios e
também fiéis para um Islã muito mais combativo e missionário, que se expandia
rapidamente pela África e regiões próximas da Europa. A proximidade geográfica e
cultural significava para a Europa cristã uma ameaça concreta que não poderia ser
ignorada. Após várias tentativas e acordos para tentar convertê-los ao cristianismo
7
8
9
10
PASTOUREAU, Michel. História de uma cor: Preto, 2008. Pastoureau é um historiador francês,
especialista em Idade Média e dedicado ao estudo das cores, das heráldicas e dos símbolos.
SAID, Edward. O orientalismo: o oriente como invenção do ocidente, 1990.
Ibid., p. 69.
Ibidem.
17
ou para expulsá-los de seus territórios, os cristãos decidiram que “alguma coisa
tinha que ser feita a propósito do Islã.”11.
Said (1990) ressalta também que alguns escritores e poetas cristãos, apesar
de admirarem as virtudes dos mulçumanos, não se importaram com a sua cultura.
Nos contos e poemas escritos nesse período encontramos representações
negativas de Maomé, descrito como representante do mal e “disseminador da
mentira, da devassidão, da traição, da sodomia”12, o autor destaca, como exemplo,
uma citação do poeta Dante Alighieri, em A Divina Comédia. “[...] Maomé aparece no
canto 28 do inferno. Está localizado no oitavo de nove círculos do inferno, na nona
das dez bolgias de Malebolge, um círculo de lúgubres fossos que rodeiam a
fortaleza de satã no inferno.”13.
No livro A Divina Comédia, escrita em língua vulgar, Dante coloca Maomé ao
lado de Satã, o que ajuda a reforçar a imagem negativa do Islamismo e do seu
fundador e a tornar essa ideia uma verdade incontestável entre os cristãos. Segundo
Burke (2010)14, “Dante foi um dos poetas que contribuiu para a disseminação da
língua vulgar quando escreveu em 1305 sua obra De vulgari eloquentia”15. Ainda de
acordo com o autor, por volta dessa época, surgiram alguns textos em linguagem
vulgar - utilizada pelos peregrinos de classe baixa - e o latim começava a ser
substituído pelas várias línguas que se formavam no continente europeu. O uso
dessas línguas pelos poetas e escritores ajudava ainda mais a propagar os valores
cristãos e a atacar o islamismo.
Said (1990) lembra que os cristãos usaram todos os esforços para evitar a
expansão do islamismo em seus territórios, formando uma verdadeira “operação
mental contra o Islã”. E a cor de pele foi uma das formas de se diferenciar o bem do
mal e os bons dos maus.
11
12
13
14
15
SAID, Edward. O orientalismo: o oriente como invenção do ocidente, 1990, p. 71.
Ibid., p. 78.
Ibidem.
BURKE, Peter. Linguagens e comunidades nos primórdios da Europa Moderna, 2010.
Dissertação de Mestrado (Catálogo USP) - Uma leitura do De vulgari eloquentia de Dante
Alighieri
VIVAI,
Cosimo
Bartolini
Salimbeni.
Disponível
em:
<http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-17112009-153952/pt-br.php>. Acessado em
28 maio 2014.
18
1.1.1 Cor Preta e a Mulher Feia
Assim, na Idade Média, a cor de pele se tornava marca de distinção e de
diferenças entre culturas; a princípio, a discriminação, que era voltada contra o
inimigo, aos poucos, passou também a atingir as pessoas comuns.
Pastoureau (2008) destaca que nas Canções de Gestas16, os cavaleiros
atribuíam valor negativo à cor escura da pele, e não apenas aos inimigos
mulçumanos, mas também quando se referiam às camponesas. “[...] era preta como
a gralha, preta como o carvão, preta como o piche derretido e até preta como molho
com pimenta do reino.”17.
Nos contos de cavalaria, como os escritos em 1170 por Chrétien de Troyes as aventuras do rei Arthur e Le Chevalier au Lion (Ivain, o Cavaleiro Leão) - o
galante cavaleiro Calogrenant depara-se com um camponês e descreve-o para seus
companheiros: “ele era um vilão completamente preto, que se parecia com um
mouro, um gigante horrendo, tão feio que faltam palavras para descrevê-lo.”18.
A cor preta estava associada à feiura e o branco à beleza, somadas
características zoomórficas atribuídas às pessoas comuns, principalmente às
mulheres19.
[...] seu pescoço e as mãos eram mais pretos que o mais preto dos metais;
seus olhos eram simples ocos, tão pequenos como os olhos de ratos; seu
nariz era ao mesmo tempo parecido como o do macaco e do gato; suas
orelhas, parecidas com as do burro e do boi; seus dentes tinham a cor da
gema do ovo e o queixo era ornado com uma barba semelhante a do bode;
do seu peito emergia uma corcova igual àquela que havia em suas costas.
(PASTOUREAU, 2008, p.78).
De Troyes (apud Pastoreau, 2008) continua sua descrição, citando as
características “zoomórficas” das “horrendas donzelas”, esses elementos se
16
17
18
19
Canções de Gestas são manifestações poéticas que surgiram entre os séculos X e XII e atingiram
o ápice no século XV. São conjuntos de poemas que constituem uma epopeia em que se narram
as aventuras de um cavaleiro, um guerreiro dotado de bravura, heroísmo, valor e virtudes. Muito
populares, eram transmitidas oralmente e costumavam ter de 2.000 a 20.000 versos, mas
geralmente
não
ultrapassavam
4.000.
Disponível
em:
<http://www.mestrando.com/2013/02/cancoes-de-gesta.html>. Acessado em: 15 dez. 2013.
PASTOUREAU, Michel. História de uma cor: Preto, 2008, p. 78.
Ibidem.
DE TROYES, Chretien. Le Conte du Graal (ed. F. Lecoy. Paris, 1975, t. I), versos 4596-4608.
19
desenvolvem em um sistema de valores e de oposição entre os aspectos positivos e
negativos. Os positivos como “brilho, pureza e luz”, referiam-se ao europeu de pele
clara e, os negativos como “sombra, impureza e inferno” aos de pele preta.
[...] uma representação semelhante às peles escuras é observada nas
imagens sacras. Desde a época carolíngia até o final da Idade Média, são
abundantes os exemplos que representam tanto os diabos e os demônios,
como também os sarracenos ou pagãos, os traiçoeiros e os traidores
(Judas, Caim, Dalila, os traidores da Bíblia; Canelão, o traidor na Canção de
Rolando; Mordred, o traidor na lenda do rei Arthur) dotados de peles pretas
ou marrons, e ainda os criminosos de todos os tipos, as esposas adúlteras,
os filhos rebeldes, os irmãos perjuros, os tios usurpadores e mesmo os
personagens que exercem profissões reprovadas ou atividades que situam
à margem da ordem social: carrascos (principalmente os carrascos de
Cristo e dos santos), as prostitutas, os usuários, as feiticeiras, os
cunhadores de moedas falsas e até os leprosos, os mendigos ou os
enfermos. Todos são privados da pele clara, as características dos bons
cristãos, das pessoas honestas e dos indivíduos bem nascidos.20
Pastoreau (2008) afirma que como os sistemas de valores são mutáveis,
também é possível encontrar imagens e ilustrações positivas da cor preta, como
exemplo, ele cita o caso da lendária rainha de Sabá - “rainha da longínqua Etiópia”,
que conquistou o coração do rei Salomão.
Entretanto, é importante lembrar que a própria cultura europeia não é pura,
como destaca Gilberto Freyre21. Na Península Ibérica, região que abrange Portugal
e Espanha, dominada pelos mouros e sarracenos mulçumanos por vários séculos,
havia por parte dos homens portugueses certa admiração pela beleza e exotismo
das mouras, de acordo com Freyre.
1.1.2 As Mouras e a Cor do Preconceito
Em Portugal e Espanha, as mouras gozavam de certo prestígio entre os
homens. Freyre (2003) afirma que eles as consideravam mais atraentes
sexualmente - com seus “olhos pretos, envoltas em misticismo sexual” - do que as
mulheres europeias.
20
21
PASTOUREAU, Michel. História de uma cor: Preto, 2008, p. 79.
FREYRE, Gilberto. Casa Grande e senzala: formação da família brasileira sob o regime da
economia patriarcal, 2003, p. 71.
20
Entretanto, Freyre (2003) ressalta que, apesar da mística figura da moura,
desenvolveu-se também a imagem oposta e preconceituosa da “moura-torta”,
originada pela inveja e ciúme das mulheres da corte que, então, começaram a odiálas. O autor destaca também que o ciúme levava as mulheres da corte portuguesa e
espanhola a tingirem os cabelos de louro e a clarear o rosto para parecerem mais
brancas.
[...] o certo é que no século XVI, os embaixadores mandados pela República
de Veneza às Espanhas a fim de cumprimentarem o Rei Felipe II, notaram
que em Portugal algumas mulheres das classes altas tingiam os cabelos de
cor loura e lá na Espanha várias “arrebicavam” o rosto de branco e
encarnado para tornarem a pele, que é algum tanto, ou antes, muito
trigueira, mais alva e rosada, persuadidas de que todas as trigueiras são
feias. (FREYRE, 2008, p. 71).
Séculos de um conjunto de ideias, crenças, tradições e princípios marcados
pela semelhança entre indivíduos, que sustentada sobre a aparência, a beleza e a
pureza, difundiu-se através da filosofia, da religião e da ciência, criando uma única
ideologia: a ideologia racial, representada por um signo absoluto e distintivo - a cor
da pele. Nesse processo, quem mais sofreu foi a mulher de pele escura.
1.1.3 Da Moura à Negra: A Ideologia da Raça
No século XV, com o controle do Mar Mediterrâneo pelos turcos otomanos, o
comércio entre a Europa e a Ásia ocidental tornou-se mais difícil, obrigando os
europeus a buscarem novas rotas para comercialização. A aventura resultou na
descoberta de novas terras. Os europeus já conheciam o mercado de escravos
africanos praticado pelos árabes e, para explorar essas novas terras, substituíram a
mão de obra nativa utilizada, a princípio, pela dos africanos escravizados.
No final do século XVIII e início do século XIX, o movimento intelectual
denominado Iluminismo - caracterizado pela centralidade da ciência e da razão começava a combater tanto o comércio de escravos quanto a exploração dos
empregados que trabalhavam nas fábricas por até 18 horas, opondo-se à ideia de
21
que homens fossem reduzidos a “coisas, objetos, mercadorias e propriedade”
escreveu o economista francês, Gustave de Molinari, no século XIX 22.
Os iluministas argumentavam que todos os homens eram iguais, qualquer
que fosse sua origem. A ideologia da raça surge para justificar a continuidade do
comércio de escravos e a expansão do imperialismo no continente africano e na
Ásia, para se opor a tais argumentos e convencer uma opinião pública que
começava a se formar, havia a necessidade de se criarem argumentos filosóficos,
científicos e religiosos de que os homens eram iguais, mas alguns eram superiores.
Assim, justificariam a existência de uma divisão da humanidade em raças e,
consequente, diferenças existentes entre elas.
Dentro deste sistema de crenças e de hierarquia de raças, o europeu se
posicionava como sendo a raça superior e a africana como inferior a todas as outras.
Magnoli (2009) afirma que surge daí a ciência das raças para justificar as razões
mercantilistas para uma opinião pública que se formava na Europa23: “[...] a ciência
de raças nasceu no final do Século XVIII junto com a Revolução Francesa e a
consolidação do conceito de cidadania se desdobrou na forma de depravações
extremadas até a segunda guerra mundial.”24.
Portanto, o fardo civilizatório de levar aos africanos primitivos e pagãos a luz
da razão e a luz da religião cabia ao homem branco, o que justificava a continuidade
da escravidão. A alegação era de que os africanos somente seriam tirados da
escuridão e da ignorância a partir do contato com uma raça superior.
Magnoli (2009) analisa a origem desse tipo de pensamento racial25 que se
fortalece no séc. XVIII com cientistas como Carolus Linneaus, “o pai da taxonomia
biológica”, que propôs a divisão do “Homo Sapiens” em quatro raças, tendo como
ponto de partida a geografia e a cor da pele dos indivíduos. Linneaus também
atribuiu características positivas e negativas ao estágio de evolução em que se
encontrava cada grupo humano.
22
23
24
25
MOLINARI, Gustave de. Da Abolição da Escravidão, 1854. P. 13 - Biblioteca do Senado Federal.
Disponível em: <http://www2.senado.leg.br/bdsf/item/id/222295>. Acessado em 06 mar 2014.
MAGNOLI, Demétrio. Uma gota de Sangue: historia do pensamento racial, 2009.
Ibid., p. 15.
Ibid., p. 21.
22
[...] Americanus, Asiaticus, Africanos e Europeus. Naturalmente, a raça
Europeus era constituída por indivíduos inteligentes, inventivos e gentis,
enquanto os índios americanos seriam teimosos e irritadiços, os asiáticos
sofreriam com inatas dificuldades de concentração e os africanos não
conseguiriam escapar a lassidão e a preguiça. (MAGNOLI, 2009, 24).
Cem anos após a classificação de Linneaus, Johann Friedrich Blumenabach,
médico alemão - por meio de análises do crânio (craniometria) - sugere como os
seres humanos deveriam ser divididos: “Caucasoide (branca), mongoloide (amarela),
malaia (marrom), Etiópia (negra) e americana (vermelha)”26.
A classificação proposta por Blumenbach27 ocultava o “ideal platônico” de
raça, que se baseava nas diferenças dos grupos humanos, e seu mote principal
pautava-se na “similitude” dos indivíduos.
O diplomata e aristocrata francês Arthur de Gobineau28, escreveu o “Ensaio
sobre a desigualdade das raças humanas – 1853 e 1855”. Gobineau dividiu a raça
humana em três grandes grupos: brancos, amarelos e negros. Para ele, afirma
Magnoli (2009), foi do branco europeu que surgiram todas as raças humanas.
Portanto, o progresso da civilização humana dependeria “direta ou
indiretamente” da raça branca, isto é, da grande “família ariana”. Magnoli (2009)
ainda afirma que Gobineau também acreditava que a miscigenação entre as raças
gerava novas raças degeneradas, e que colocava em risco a grande civilização
europeia.
1.1.4 Saartjie Baartman: A Vênus Negra
As ciências das raças levou no século XIX à criação de uma verdadeira
zoologia humana formada por tipos exóticos, como foi o caso da escrava sulafricana, Saartjie Baartman29.
Levada para a Europa, Londres e Paris, entre 1810 e 1815, foi exibida como
um animal preso em uma jaula. Divertia variadas plateias formada desde
trabalhadores ignorantes à elite burguesa de Paris.
26
27
28
29
MAGNOLI, Demétrio. Uma gota de Sangue: historia do pensamento racial , 2009, p. 21.
Ibid., p. 24.
Ibidem.
Ibid., p. 28.
23
Figura 1 – A sul africana Saartjie Baartman
Fonte: Google30
Por causa de suas características anatômicas31, (vagina e quadris
avantajados), herança de sua tribo, após sua morte, seu corpo serviu também para
propósitos científicos da época, a fim de comprovar que o africano estava, na cadeia
da evolução, muito mais próximo dos chimpanzés.
Os discursos e exposições sobre raças, que ocorreram na Europa, eram tão
poderosos que levaram personalidades proeminentes, como o pai da Psicanálise,
Freud32, a aderirem a tais ideias que se alastraram para diversas áreas científicas
que se desenvolviam ou surgiam no século XIX.
1.2 Mulheres Negras nos Jornais Brasileiros do Século XIX
No mesmo período em que Saartjie Baartman era exibida na Europa como
um animal exótico, no Brasil, as escravas eram comercializadas, negociadas e
trocadas nas seções comerciais dos jornais. Inúmeras imagens de escravas podem
30
31
32
Disponível em: <iamthecrime.tumblr.com/post/21274972331/saartjie-sarah-baartman-hottentotevenus>. Acesso em 20 mar 2014.
A história de Saartjie Baartman é contada no filme francês de 2009, A Vênus Negra.
MAGNOLI, Demétrio. Uma gota de Sangue: historia do pensamento racial, 2009, p. 28.
24
ser encontradas nos museus de história, em acervos de fotografia, em livros
escolares, vestidas ou semivestidas com trajes coloridos, usando turbantes,
carregando tabuleiros de doces ou com uma criança pendurada, exercendo suas
atividades rotineiras de escrava.
Quando fugiam, as negras eram descritas, nessas mesmas seções de troca e
venda de objetos e animais, para facilitar a identificação das escravas “fujonas”.
Como qualquer objeto, coisa ou animal, a negra era trocada, emprestada ou
alugada: “[...] precisa-se alugar uma escrava para serviços de casa, entre as
prendas que tiver que saiba cozinhar tão bem, não se quer nem moça nem velha,
meio termo; quem a tiver dirija-se a Rua Grande casa nº 1.” 33.
O artigo de Pereira (2010) confirma que essa era uma prática muito comum,
até 1888, nas seções de comércio de jornais como o Diário Maranhão, Diário da
Parayba, Jornal do Commercio. A transação do escravo disputava espaço com
anúncios de máquina de costura Singer, compra ou venda de bode, cabra, produtos
milagrosos e tecidos, dentre outros objetos. Encontramos exemplares fac-similes
desses jornais na Hemeroteca digital34:
Cozinheira: Na Rua de São João no. 5, canto da Rua da Saavedra, precisase de uma cozinheira, livre ou escrava, contanto que possa dormir na casa.
(DIARIO DO MARANHÃO).
Na Rua de Santa Anna, casa no. 8: Precisa-se de uma Criada que saiba
cozinhar e engomar. Na mesma casa compra-se uma escrava que saiba
cozinhar. (DIARIO DO MARANHÃO).
Vende-se huma preta de idade de 40 annos acostumada a vender em
tabuleiro, é própria para o serviço doméstico. (JORNAL DO COMMERCIO).
No armazém de Silva, Oliveira e Cª. Se diz quem tem para vender, uma
preta moça que além de saber fazer o serviço doméstico d´uma casa, lava e
gomma. (JORNAL DO COMMERCIO).
Quando uma escrava fugia, o anúncio era colocado na mesma seção
comercial, e era representado por uma pequena figura de um negro carregando um
33
34
PEREIRA, Josenildo de Jesus. Imprensa ética, Escravista e idéias Abolicionistas no
Maranhão na Década de 1880. Disponível em: <http://www.anpuh.org/anais/wpcontent/aploads/mp/pdf/anpuh.525.1332.pdf>. Acessado em 06 mar 2014. Notícia extraída do
exemplar de 24 de setembro de 1885.
HEMEROTACA
DIGITAL.
<http://memoria.bn.br/acervo-digital/diario-mararnhao/72001>.
Acessado em: 06 mar 2014.
25
saco e em fuga. Na descrição havia algumas das características marcantes da
fugitiva como o porte físico, altura, cor da pele (tonalidades variadas), cicatrizes etc.
[...] no dia 14 de setembro do anno passado fugio da casa do abaixo
assinado uma escrava de sua propriedade, de nome Candida de 20 a 22
annos de idade, e com os seguintes segnaes: Criôla, fula, boca grande,
dentes limados e bem alvos, olhos grandes e muito vivos, estatura alta, e
não muito secca, e andando estallão lhe as juntas dos pés; a referida foi da
Sra. D. Joanna, e foi do Sr. Barbalho da serra D´Araruna, e foi do Sr.
Capitão justino morador na mesma serra, que com ella fez pagamento
n´esta praça do Sr. José de Azevedo Maia, a quem comprei-a.
Consta estar omiziada nos suburbios da dita serra D´Araruna, sob a
proteção dos escravos da referida Sra. D. Joanna, (...) São bento (Provincia
do Rio Grande do Norte) aonde foi vista no lugar denominado Jacu, em
companhia d´um homem com quem vai passando por casada. O mesmo
abaixo assignado gratifica com cem mil reis a quem trouxer a dita escrava a
sua casa n´esta capital, Rua das convertidas, no. 37.
Parayba, 20 de fevereiro de 1862 - Antônio Francisco Ramos (DIÁRIO DA
PARAYBA, 1862)35
1.3 Blackface e Angel Face
Blackface é a representação de personagens negros por atores brancos, foi
muito usada em espetáculos de menestréis do século XIX na Europa e nos Estados
Unidos. Esse recurso visual torna possível agregar muitos valores negativos ao
negro. Atualmente, é utilizado durante o período de carnaval ou em protestos de
grupos racistas que se manifestam contra os negros.
O primeiro episódio de Blackface36 ocorreu no século XVI, quando o ator e
comediante britânico, Lewis Hallam, representou o personagem de um negro
bêbado chamado “Mungo” e aplicou em suas mãos e rosto uma tinta preta. O
grande interesse popular incentivou que outros atores o imitassem.
No século XIX, essa forma de representação nos teatros britânicos ganhou
popularidade e contribuiu para a proliferação do estereótipo influenciando inclusive
os trovadores (menestréis) de espetáculos nos Estados Unidos. Os trovadores
utilizavam o Blackface para entreter as plateias e perdurou por mais de 100 anos.
35
36
Texto transcrito na íntegra.
Tradução livre do artigo Black identity: The perception of race through history . Disponível em:
<http://vt2013group.wordpress.com/2013/05/02blackface-how-stereotypes-influenced-theperception-of-face.html>. Acessado em 15 fev 2014.
26
Em meados de 1860, nos Estados Unidos, atores negros, para sobreviver e
serem aceitos nos espetáculos pintavam o rosto de Blackface, ou seja, exageravam
os gestos e parodiavam a si mesmos, o que dava à plateia a sensação de um
espetáculo mais “realista”. O estilo foi explorado pelo cinema, e o ator branco Al
Johnson participou do primeiro filme falado, representando um negro com seu rosto
pintado de negro. A televisão inglesa explorou o estilo Blackface até meados da
década de 1980.
Figura 2 – Blackface no cinema americano
Fonte: Google37
1.3.1 Blackface no Brasil
Com o fim da escravidão no Brasil, a imprensa passa a representar a mulher
negra nos jornais com base nas características visuais distintivas. São caricaturas
estereotipadas da ex-escrava que, agora, traja o uniforme da serviçal, criando um
estilo brasileiro de Blackface de ilustração e da mulher negra.
Campos (2009) aponta que o estilo Blackface americano foi usado nos
anúncios dos jornais em pequenas cidades do interior como em Araraquara (SP). A
loja Casas Bueno, fez uso desse estilo no jornal da cidade, “A Noticia de 1936”.
37
Disponível em: < http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/166/artigo258363-1.asp/.>. Acesso em:
20 abr 2013.
27
[...] no que se refere à caricatura do entregador das Casas Bueno,
evidenciam-se alguns dos estereótipos da época acerca da pessoa negra e,
por conseguinte, da então denominada “raça negra”. O menor, que bem
poderia ser denominado como moleque, é meio risonho, meio abobado,
evidentemente camarada, desastrado e servil, com os lábios pronunciados
demais, assim como suas orelhas. [...] Vale notar que o menino das Casas
Bueno usa um traje que é arrematado pela civilidade e higiene das luvas
brancas que, nele, combinadas com o gestual servil, com a expressão
patética e com curvatura das pernas, lembram uma ridícula fantasia,
bastante diferente, convém lembrar, daquelas utilizadas pelos pequenos
que frequentavam as matines de carnaval. (CAMPOS, 2009, p. 206).
Para a autora, fica evidente a forte influência do estilo Blackface americano na
imprensa brasileira. Mesmo distantes geograficamente os dois países mantinham
certo discurso das representações dos grupos sociais e compartilhavam a mesma
ideologia racial, o que ocorria devido à influência comercial e cultural de meios de
comunicação como o cinema.
Figura 3 – Diga: Azul Reckitt
Fonte: Capa do livro Estilo Brasileiro de Propaganda
A imagem do cartaz “Azul Reckitt” pode ser analisada, levando-se em
consideração sua polissemia. A empresa fabricante do alvejante de roupas “Reckitt”
utiliza a arara, de plumagem colorida, para representar a diversidade étnica da
28
população brasileira e a mulher negra como uma serviçal, representante que garante
a qualidade de branqueamento que o produto oferece. O pássaro “abraça” a mulher,
envolvendo-a, ela aponta para ele, sugerindo que repita a frase “Diga Azul Reckitt
para alvejar roupas”. Como alguns pássaros são capazes de aprender pequenas
frases e repeti-las, a propaganda faz uso de um pássaro que tem essa habilidade e
do recurso linguístico da repetição para fixar no leitor o nome, a função do produto e
a imagem da empregada negra. A negra que deixará suas roupas mais alvas, isto é,
mais brancas.
1.3.2 A Negra N´o Dragão
Figura 4 – N´o Dragão
Fonte: Nova história da mulher no Brasil
A propaganda acima é muito mais caricatural que a anterior, semelhante a
uma ilustração de gibi, a empregada negra está sorridente, entre seus utensílios de
cozinha, confirmando que a patroa “acertou”, quando comprou as louças na loja
“N´O DRAGÃO, O rei dos Barateiros”.
29
A empregada exibe todos os dentes. O escritor e psicanalista negro Frantz
Fanon chama esse sorriso de “grin”38, ele afirma que esse era um sorriso do negro,
encontrado em cartazes, no cinema e em etiquetas de produtos.
[...] o sorriso do negro, chamado de grin, parece ter interessado muitos
escritores [...]. “Nós gostamos de representar o negro sorridente, com todos
os dentes à mostra. E este sorriso, tal como o vemos – tal como criamos –
significa sempre um dom”. Dons sem fim nos cartazes, nas telas do cinema,
nas etiquetas dos produtos alimentícios. (FANON, 2008 p. 59).
Os anúncios das mulheres negras nas propagandas brasileiras nem sempre
eram acompanhados do sorriso “grin”, mas esse era um dos elementos que
acentuava o estilo Blackface e o estereótipo caricatural.
A caricatura é um recurso poderoso de representação e o linguista Roland
Barthes39 ressalta que a caricatura tem mais importância e força do que uma
fotografia.
[...] não há duvida de que, na ordem da percepção, a imagem e a escrita,
por exemplo, não solicitam o mesmo tipo de consciência; e a própria
imagem propõe diversos modos de leitura; um esquema é muito mais
aberto a significação do que um desenho, a imitação mais do que um
original, uma caricatura mais do que um retrato (BARTHES, 2009, p. 200).
As imagens destacadas são apenas alguns exemplos da representação da
mulher negra, após a escravidão. Baseada, geralmente, em um estilo caricatural,
cômico que, exagerado, reforçava o preconceito e a discriminação na imprensa.
Esse estilo brasileiro de Blackface se propagou também para outros veículos como a
televisão.
1.3.3 Blackface na TV
A pesquisadora Raquel Discini Campos40 lembra que, no final dos anos de
1960, o estilo Blackface brasileiro foi levado à televisão e apresentado na minissérie
A Cabana do Pai Tomas, conto da escritora americana Harriet Beacher Stowe,
38
39
40
FANON, Frantz. Pele negra, máscara branca, 2008.
BARTHES, Roland. Mitologias, 2009.
CAMPOS, Raquel Discini. Mulheres e crianças na impressa paulista, 1920-1940: educação e
história / Raquel Discini de Campos, 2009.
30
publicado entre os anos de 1851 e 1852. Na minissérie o ator branco, Sérgio
Cardoso, recorreu ao estilo Blackface.
Figura 5 – O ator Sérgio Cardoso em A Cabana do Pai Tomás
Fonte: Google41
A respeito do Blackface, Raquel Discini Campos afirma que:
[...] tal recurso foi muito utilizado, mesmo no Brasil, onde a longevidade do
estilo Blackface chegou à televisão em 1969, quando o ator Sergio Cardoso,
branco, utilizou Blackface para fazer o papel de um negro por exigência dos
patrocinadores da novela na qual atuava. (CAMPOS, 2009 p. 207).
1.3.4 Zorra Total
O estilo Blackface também foi usado na TV em programas humorísticos,
Chico Anísio utilizou esse recurso na criação de alguns dos seus personagens e,
recentemente, o mesmo ocorreu com o ator Rodrigo Sant´nna no programa de
humor Zorra Total. Sant´nna representa uma mulher negra, mendiga, desdentada,
preguiçosa, feia, suja e ignorante. Houve protestos de telespectadores para que se
retirasse o programa do ar, além disso, o ator foi processado em 2012
41
42
42
.
Disponível em: < http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/166/artigo258363-1.asp/.>. Acesso em
30 mar 2014.
Fonte: Imagens e informações sobre o processo podem ser encontradas em
<http://ne10.uol.com.br/canal/cultura/noticia/2012/09/05/adelaide-do-zorra-total-processada-porracismo-365931.php> . Acessado em 16 dez 2013.
31
Figura 6 – Adelaide em Zorra Total
Fonte: Google43
1.3.5 Blackface na Imprensa Feminina
Nos jornais femininos de meados do século XX, é possível encontrar
exemplos do estilo Blackface. Dulcília Buitoni (2009) destaca que, em uma edição da
revista O Cruzeiro, na coluna Dona na Sociedade, o colaborador Pelegrino Junior
descreve em a Arte de Conversar, a fofoca duas senhoras, Miss Boca do Mundo e
Miss Ponta da Rua. “[...] Miss Boca do Mundo – Mas não gostei dos sapatos. E o
chapéu de D. Anastácia? Estava simplesmente ridículo! Mulher parda é uma
tragédia: Não há nada que fique bem”. (BUITONI, 2009, p. 80)
Em outro jornal, A Cigarra de 1932, a autora analisa a seção Quadro de todo
dia, escrito pela jornalista de codinome “Bluette”, ao entrevistar Iracema, uma mulher
comum, negra e jornaleira:
[...] Iracema é negra de lábios grossos, engraçada, esbelta, sem marido,
não é mais virgem como a Iracema do romance. Surge a dúvida na
pergunta da jornalista “A virgem de lábios de mel?” Ela sabe que existiu
uma outra Iracema que era branca, virgem e pura e que tinha os lábios de
mel” [...] Esta Iracema amou e foi amada, diferente da Iracema real, órfã
cuidada pela “gente de família”, acreditou em um moreno e foi abandonada
por ele embora fosse alertada de que o “peste não prestava”. Ainda assim
tinha sonhos, de ter uma banca e ganhar muito dinheiro. (BUITONI, 2009, p.
84).
43
Disponível em <<http://ne10.uol.com.br/canal/cultura/noticia/2012/09/05/adelaide-do-zorra-totalprocessada-por-racismo-365931.php>. Acessado em 16 dez 2013.
32
O preconceito contra a cor de pele preta atravessou os séculos e os oceanos,
manteve os discursos religioso e ideológico, numa batalha de representação de
opostos entre o bem e o mal, a luz e a sombra, o belo e o feio.
O mal, a sombra e o feio estão representados no estilo Blackface, isto é, na
imagem da mulher negra, já o oposto - o bem, a luz e o belo - é representado pela
mulher branca, a Angel Face.
1.3.6 Angel Face44
Diferente do Blackface, a Angel Face não pintava o rosto com pasta de
carvão ou cortiça queimada. As revistas e os jornais brasileiros publicavam anúncios
de cremes de embelezamento para as pessoas de pele clara.
Figura 7 – Creme facial Angel Face da Pond´s
Fonte: Google45
Além dos anúncios de cremes de beleza, voltados exclusivamente para as
mulheres brancas, os concursos de beleza, organizados em todo o país, desde o
início do século XX, destacavam as qualidades indispensáveis para uma candidata:
44
45
O termo Angel Face foi extraído da propaganda de creme de beleza da Pond’s, que circulava nas
revistas femininas nas décadas de 1940 e 1950. A expressão também é encontrada como
subtítulo de Beleza ANGEL FACE, no livro A Nova Historia das Mulheres no Brasil. Os termos
Blackface e Angel face são usados nesta pesquisa para marcar a polarização social das mulheres
negras e brancas representadas nos meios de comunicação.
Disponível
em:
<
https://www.etsy.com/uk/listing/92133692/retro-angel-face-mirror-casefoundation.> Acesso em 15 mar 2013.
33
[...] não bastava para a candidata ser extremamente bonita, pois era preciso
ir muito, além disso. Juntamente à simpatia contagiante, esperava-se que a
mulher ideal fosse esportiva, caridosa e recatada, ao mesmo tempo em que
se aguardava que também fosse sedutora – mas não muito. Todos esses
atributos deveriam ser agregados numa única pessoa que seria ungida
finalmente com o titulo de “Rainha da Araraquarense”. (CAMPOS, 2009, p.
166).
Campos (2009) e Buitoni (2009) mencionam que esses concursos eram
comuns e quando eram realizados no interior, eram publicados nos principais jornais
locais.
O perfil ideal excluía aquelas que não eram Angel face assim como as
jovens de nível socioeconômico inferior, pois o critério utilizado para a inscrição
sempre pedia “moças bem nascidas”.
[...] tanto rainha quanto princesas tinham entre quatorze e vinte e dois anos,
e eram todas estudantes normalistas ou professoras já formadas, com
exceção da eleita da cidade de Catanduva, que era secretária. Ao que
parece, o caminho rumo a Escola Normal era destino consagrado a essas
moças bem nascidas e significava fator de diferenciação em relação ao
restante da população feminina. Frequentar a Escola Normal era critério de
bom gosto e boa educação. (CAMPOS, 2009, p. 168)
Nesses concursos, assim como em tudo que estava relacionado à beleza
feminina – independente da região do país -, já havia um padrão predeterminado,
baseado numa ideologia de beleza excludente:
[...] as imagens da mulher encontram-se nesses modelos. Toda uma
ideologia do papel feminino está em cada um dos tipos propostos. O padrão
de beleza apresentado, apesar de subdividido em sete, é um só: o da
mulher branca, de pele fina. [...], cabelos e olhos bonitos. (BUITONI, 2009,
p. 95)
A autora ainda afirma que, nesses eventos, predominavam, principalmente,
as características que se aproximavam das modelos europeias e americanas, mais
uma vez, destaca-se o poder ideológico da beleza, influenciado pelo cinema
americano:
[...] todas as características físicas, portanto, pertencem à americana ou
europeia clara. Cabelos louros e olhos azuis também aparecem; se os
cabelos são morenos, são “sedosos e finos”. Então, além de apresentar
modelos estrangeiros, há toda uma idealização da beleza. A mulher tem
estatura boa ou é alta (deslumbrante); nunca é baixa: é “pequena”, sempre
bem proporcionada. (BUITONI, 2009, p. 95)
34
Buitoni (2009) ressalta que a ideologia da beleza e os estereótipos das
mulheres brancas deveriam seguir os modelos europeus ou americanos. Para as
mulheres que não se encaixavam nos padrões exigidos, principalmente, as mulheres
negras, eram reservadas as caricaturas estereotipadas do Blackface.
Se tais exigências, imagens e modelos forem comparados com as imagens
presentes nas capas de revistas femininas mais recentes, percebe-se que o padrão
requerido na época e a ideologia existente por trás dessa exigência não mudaram
com os anos. São os mesmos modelos padronizados, com as mesmas
características europeias: cabelos lisos, sedosos, nariz afilado, loiras.
As modelos mais conhecidas no mundo da moda, as artistas da música e,
principalmente, da televisão são as que se encaixam nos modelos impostos e
ajudam a manter a ideologia da beleza europeia que ainda estampa a capa das
revistas, são as Angel Faces, atualizadas e tornadas perfeitas através de
tratamentos
virtuais
fotográficos,
recursos
tecnológicos
de
programas
de
computadores, luzes especiais que ressaltam qualidades e escondem defeitos. Todo
esse aparato tecnológico torna-as mais sedutoras, metas impossíveis de serem
alcançadas pelas simples mortais leitoras. Essas são as atuais Angel Faces,
modelos padronizados de mulheres que estampam as principais revistas femininas.
A seguir estão reproduzidas as capas da revista CLAUDIA de outubro de
2009 a fevereiro de 2010, são cinco edições em cujas capas estão a cantora Claudia
Leitte; a atriz Flávia Alessandra; a apresentadora e ex-modelo Ana Hickmann e a
atriz Grazi Massafera, além de profissionais bem sucedidas, com corpos perfeitos,
todas são loiras. A capa da edição de fevereiro traz a cantora Ivete Sangalo falando
sobre a maternidade.
Propositalmente foi excluída a capa da edição de setembro de 2009 que traz,
pela primeira vez na história da revista CLAUDIA, uma mulher negra – sozinha – na
capa, a atriz Taís Araújo, que no mesmo ano, já havia sido precursora em outra
área, a televisão: primeira protagonista negra de uma novela, cujo enfoque não era a
escravidão - ela já havia sido protagonista na novela Xica da Silva, da extinta TV
Manchete.
35
Figura 8, 9, 10, 11, 12 – Capas da revista Claudia – dezembro de 2009 a fevereiro
de 2010
ANGEL FACES
TAÍS ARAÚJO
Setembro 2009
Ana Hickmann
Claudia Leitte
Flávia Alessandra
Grazi Massafera
Ivete Sangalo
Fonte: Revista CLAUDIA
36
2 ESTEREÓTIPOS E RACISMO
José Luiz Fiorin (2009)46 afirma que os estereótipos funcionam como crenças
compartilhadas de um grupo social em relação a outro grupo. Eles se revelam nos
discursos e na linguagem em que muitas pessoas se expressam em relação a
outras pessoas e acreditam como natural:
[...] o discurso transmitido contém em si, como parte da visão de mundo que
veicula um sistema de valores, isto é, estereótipos dos comportamentos
humanos que são valorizados positiva ou negativamente. Ele veicula os
tabus comportamentais. A sociedade transmite aos indivíduos – com a
linguagem e graças a ela – certos estereótipos, que determinam certos
comportamentos. Estes estereótipos entranham-se de tal modo na
consciência que acabam por ser considerados naturais. Figuras como
negros, comunista, puta têm conteúdo cheio de preconceitos, aversões e
hostilidade, ao passo que outras como branco e esposa estão impregnadas
de sentimentos positivos. Não devemos esquecer que os estereótipos só
estão na linguagem porque representam a condensação de uma prática
social.” (FIORIN, 2009, p. 78).
O autor discorre sobre a linguagem como a “condensação de uma prática
social”, Stuart Hall (2009) corrobora essa ideia afirmando que a ideologia se dá pela
linguagem, segundo Hall, quando se usa o termo negro, ele já está carregado de
atributos negativos.
Quero refletir sobre o complexo particular de discursos que implicam as
ideologias de identidade, lugar, etnia e formação social gerada em torno do
termo “negro”. Tal termo funciona como uma “linguagem”, e de fato o faz.
Na verdade, funciona como linguagens, uma vez que as formações nas
quais situo o termo, baseadas em minha própria experiência. (HALL, 2009,
p. 176)
Para Hall (2009), as figuras são usadas para o mesmo fim e esses são
estereótipos que tentam fixar sentidos para grupos específicos, não importando em
qual sociedade. A propósito da construção dos estereótipos a partir dos discursos,
Fiorin (2009, p. 41) afirma que: “[...] na medida em que é determinado pelas
formações ideológicas o discurso cita outros discursos. Os mesmos percursos
temáticos e figurativos se repetem.”. Ou seja, os discursos visuais seguem
identicamente uma ordem de discurso47, vinculados aos já existentes como o
46
47
FIORIN, José Luiz. Linguagem e Ideologia, 2007.
FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso: Aula inaugural no College de France, pronunciada
em 2 de dezembro de 1970, 2012.
37
europeu e o americano e essas manifestações sobre os estereótipos, sejam eles
textuais ou visuais, repetem-se e naturalizam-se. Tais discursos contêm em si um
ethos
48
e uma dinâmica histórica que influenciaram a mídia brasileira. Sobre o
conceito de ethos Sodré escreve que:
[...] o ethos de hoje se deixa ver como a consciência atuante e objetivada de
um grupo social – explicitada em costumes, hábitos, regras e valores -,
onde se manifesta a compreensão histórica do sentido da existência, onde
tem lugar as interpretações simbólicas do mundo e, portanto, funciona a
instância de regulação das identificações individuais e coletivas. (SODRÉ,
2006, p. 67)
Essa consciência da existência de outros grupos nos meios de comunicação,
e que se manifestava nas representações, é aqui marcada por sua oposição, a
imagem da Angel Face.
2.1 Quadrado semiótico: cor de pele
Figura 13 – Quadrado Semiótico
Fonte: Volli (2013)
No quadrado semiótico49, os termos Blackface e Angel Face, substituem as
categorias raciais negra e branca, não-negra e não-branca. De acordo com Volli
48
49
SODRE, Muniz. As estratégias sensíveis: afeto mídia e política, 2006
VOLLI, Ugo. Manual de semiótica, 2007. Conforme Volli, o quadro semiótico é um instrumento
aplicado em análise de textos muito utilizado pelo semioticista A. J. Greimas. O quadrado permite
que o pesquisador possa estabelecer oposições de forma arbitrária e definir dois termos mesmo
que não sejam naturais como Blackface e Angel Face, mas que, entretanto devem pertencer ao
mesmo plano de sentido, isto é, semiótico; preto e branco são cores opostas na definição de
matiz humana e são substituídos por termos que equivalem a eles dentro da pesquisa.
38
(2007), o quadrado semiótico pode ser usado para análise de textos ou “formalizar
um fenômeno bastante difundido no âmbito dos textos, sobretudo narrativo”, no caso
do presente estudo, o preconceito relativo à cor de pele e suas representações
textuais ou imagéticas.
Pietroforte (2007)50 propõe o uso do quadrado semiótico também para
analisar imagens. Segundo ele, as imagens pertencem à manifestação da semiótica
plástica da qual faz parte também a cor, o autor ainda explica que “os registros
escritos das línguas também são imagens” 51, ou seja, analisa-se uma imagem como
se analisa um texto, mantendo o mesmo percurso gerativo do sentido: “o sentido
continua a ser estudado de acordo com o percurso gerativo e com as relações semisimbólicas entre forma e conteúdo”
52
.
O conceito de raças humanas não se aplica mais biologicamente, pois já está
ultrapassado e restringe-se ao mundo acadêmico para que os pesquisadores das
ciências humanas possam identificar culturas humanas. Por ser um conceito social e
arbitrário, circula muito mais nos discursos como forma de falar do outro, conforme
aponta Hall (2005 p. 51).53
[...] a raça é uma categoria discursiva e não uma categoria biológica. Isto é,
ela é a categoria organizadora daquelas formas de falar; daqueles sistemas
de representação e práticas sociais (discursos) que utilizam um conjunto
frouxo, frequentemente pouco específico, de diferenças em termos de
característica físicas – cor da pele, textura do cabelo, características físicas
e corporais, etc. – como marcas simbólicas, a fim de diferenciar socialmente
um grupo do outro.
Assim, os termos não-Angel Face e não-Blackface, na parte inferior do
quadrado, também por oposição são categorias discursivas de raça, idênticos aos
termos Angel face e Blackface.
Pietroforte (2007) destaca que quaisquer palavras, quando escritas, são
ouvidas e vistas em uma combinação de palavras e imagens para criar sentido, ou
seja, os termos Blackface e Angel face em conjunto com as imagens projetadas
podem produzir sentidos negativos ou positivos.
50
51
52
53
PIETROFORTE, Antonio Vicente. Análise do texto visual: uma construção da imagem, 2007.
Ibid., p. 33.
Ibid., p. 11.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade, 2005
39
[...] qualquer palavra – própria das semióticas verbais -, quando escrita, é
antes vista que ouvida, o que faz desse registro linguístico uma semiótica
sincrética em que se combinam palavra e imagem escrita. Por pertencer
aos domínios do visível, trata-se apenas de reconhecer a plasticidade da
escrita e incluía-la nos domínios em que o conceito de “imagem” se
confunde com plasticidade da expressão. (PIETROFORTE, 2005, p. 51).
Como lembra Volli (2007), a arbitrariedade configura apenas uma questão de
contexto assim como o vermelho e o amarelo são cores análogas no disco de cores,
ironicamente, negros e brancos podem defender as mesmas bandeiras, as mesmas
ideologias, seja na política ou nos esportes.
Dessa maneira, o quadrado pode servir para interpretar a oposição estética e
a ideologia dos discursos de beleza que são encontradas nas revistas concorrentes
de CLAUDIA. O próprio Volli (2007) sugere que é possível aplicar o quadrado
semiótico para estabelecer as oposições a partir dos matizes de pele: “[...] se
examinarmos um texto em que a oposição branco/preto assume um valor ideológico,
por exemplo, em relação ao afro-americanos, o nosso quadrado semiótico pode
exprimir essas complexas posições.”54.
Então, termos como Blackface e Angel face, são substitutos, ou seja, termos
metonímicos
que
representam
mulheres
negras
e
brancas,
escolhidos
arbitrariamente como opostos, assim como os termos não-Angel Face e nãoBlackface, na parte inferior do quadrado, também por oposição são categorias
discursivas de raça, idênticos aos termos Angel Face e Blackface.
Não-Angel Face e não-Blackface atuam como categorias intermediárias nas
quais os sujeitos que nelas se encontram são, muitas vezes, discriminados pelas
duas categorias principais no extremo do matiz, Blackface e Angel Face, ao não se
identificarem por traços, características físicas ou cor com nenhum indivíduo
pertencente aos extremos.
As categorias intermediárias, na mídia, servem muitas vezes para atenuar o
estereótipo negativo do Blackface, dessa forma, utilizam o discurso amenizador e
tolerante, posicionando o sujeito Blackface na categoria de não-Angel Face ou nãoBlackface, usando termos como “morena”, “moreninha”, “mulata” etc.
54
VOLLI, Ugo. Manual de semiótica, 2007, p. 77.
40
Na sociedade brasileira, dentre as principais características que mais
identificam os sujeitos nas relações sociais e no espaço público, a cor da pele é uma
das que mais que marcam ou rotulam os sujeitos. Assim, como a cor de pele ainda
define as relações sociais no Brasil, resgatar algumas reflexões sobre o racismo55 no
país é importante para o presente estudo.
Para Darcy Ribeiro56:
A característica distintiva do racismo brasileiro é que ele não incide sobre a
origem racial das pessoas, mas sobre a cor da sua pele. Nessa escala,
negro é negro retinto, o mulato já pardo e como tal meio branco, e se a pele
é um pouco mais clara, já passa a incorporar a comunidade branca.
(RIBEIRO, 1995, p. 225).
Já em uma pesquisa mais recente, feita por meio de amostragem fotográfica
de homens brancos, pardos e negros, ALMEIDA (2007)
57
, concluiu que a cor da
pele no Brasil é ainda o signo mais marcante nas relações sociais e é associada às
posições que cada um deve ocupar no imaginário do brasileiro.
[...] A verdade é que, pelo visto nos capítulos que tratam da questão do
preconceito no país, não há como negar o que dizem os dados da Pesquisa
Social Brasileira. Há discriminação no Brasil, e ela é voltada contra pardos e
pretos. Para eles, a vida é bem mais difícil do que para os brancos. Em
alguns casos, os pardos são mais vitimas desse preconceito do que os
pretos. Sob outros aspectos, os pretos estão em piores condições. De uma
forma ou de outra, tudo isso quer dizer que no Brasil, não há nada melhor
do que ser homem e branco. Fato que muitos conhecem por experiência.
Pelos resultados de nossa pesquisa é também o que afirmam os próprios
brasileiros. Aqueles que continuam insistindo que não existe racismo no
Brasil, ou se há, ele é “suave” e “cordial”, terão que encarar os dados
apresentados neste livro. São os brasileiros que se declaram racistas. E não
necessariamente cordiais (ALMEIDA, 2007 p.272).
2.2 O Racismo Anunciado
A edição de outubro de 1967 da revista REALIDADE, já anunciava: “Existe
racismo no Brasil” e, em setembro de 1968, a Revista VEJA publicava uma matéria
55
56
57
Para mais informações sobre o tema, consultar: IANNI, Octavio. Raças e classes sociais no
Brasil. Rio de Janeiro, Rj. Editora Civilização Brasileira S.A. 2ª. Ed. 1972 e FERNANDES,
Florestan. O negro no mundo dos brancos. / Florestan Fernandes; apresentação de Lilia Moritz
Schwarcz. 2ª. ed. revista. São Paulo. Global Editora, 2011.
RIBEIRO, Darcy. O povo brasileiro. A formação e o sentido do Brasil, 1995.
ALMEIDA, Alberto Carlos. A cabeça do brasileiro / Alberto Carlos Almeida, 2007.
41
sobre atores negros, “Negros em Cena”, em que se mostravam as dificuldades dos
profissionais para conseguir papéis não estereotipados no cinema e na televisão.
Nos anos 1960, ou seja, apenas dez anos depois de surgir, a televisão já
começava a ocupar os espaços dos veículos tradicionais como o jornal, a revista, o
rádio e o cinema, transformando-se em um novo poder de cultura de massa58.
Concessão do governo federal, a televisão funcionava, por vezes, como instrumento
ideológico do Estado e das empresas concessionarias.
Em torno da televisão, diferentes camadas sociais reúnem-se para assistir às
novelas e às aventuras dos heróis e heroínas, vilões e vilãs tendo como base os
estereótipos sociais. Morin (2009) afirma que a televisão59 “é o único grande terreno
de comunicação entre as classes sociais”.
No Brasil, o alto índice de analfabetismo e a baixa escolaridade da população
proporcionou grande poder à televisão. Segundo dados do IBOPE60, a televisão é o
veículo que mais recebe verbas publicitárias e a mais consumida dentre todos os
meios de comunicação. Por ela, os diferentes discursos e ideologias se
intercambiam em busca de um público heterogêneo, ainda que não alterem valores
implantados.
Morin (2009, p. 46-47) e Lipovetsky (2009, p. 262-263) concordam que a
televisão como cultura de massa se sujeita aos valores tradicionais, segue as
mudanças sociais sem propor nada, apenas o consumo universal, absorve e
transforma tudo que a sociedade produz em produto e para todos os tipos de
consumidores, pessoas, empresas e mídia imprensa.
No Brasil, as telenovelas são consideradas bens culturais, abrangem todas as
faixas etárias e alcançam todas as regiões do país. O lucro acontece pela venda dos
intervalos, dos produtos que, muitas vezes, são inseridos no contexto das novelas,
dependendo da atuação dos atores, atrizes e seus papéis.
58
59
60
SODRÉ, Muniz. A comunicação do grotesco, 1972.
MORIN, Edgar. Culturas de massas no século XX: neurose, 2009, p. 41.
IBOPE
<http://www.ibope.com.br/pt-br/noticias/Paginas/Media-Book-2014-consumo-einvestimento-em-m%C3%ADdia-em-12-paises-da-America-Latina-.aspx> . Acessado em 15 maio
2014.
42
As novelas assim como o cinema são os maiores fornecedores de deuses
olimpianos, como ressalta Morin (2009 p. 104). Esses deuses são envolvidos em
tramas romanescas ou épicas, marcadas por confrontos entre o bem e o mal, e
pautadas por finais felizes, o tradicional happy end. O processo funciona como um
combate61 em que, antecipadamente, se imagina quem será o vencedor e quem
será o vencido, assim como se sabe o que acontecerá no encontro do herói e da
“donzela”. O público se emociona, compartilha as dores da infeliz mocinha, julga e
condena o vilão.
Neste cenário editado com atores, atrizes, objetos, imagens estáticas ou em
movimento, sons, músicas, sussurros, planos, enquadramentos, cortes etc., tudo é
previamente estudado e os elementos são selecionados para formar um único signo
composto de diferentes sinédoques organizadas como se tudo fosse real e natural,
ao se concretizar na tela retangular da televisão, formando uma linguagem, uma
mensagem, uma fala:
[...] Esta fala é uma mensagem. Pode, portanto, não ser oral; pode ser
formada por escritas ou representações: o discurso escrito, assim como a
fotografia, o cinema, a reportagem, o esporte, os espetáculos, a publicidade,
tudo isso pode servir de apoio à fala mítica. [...] toda unidade ou toda
síntese significativa, quer seja verbal, quer seja visual: uma fotografia será,
por nós, considerada fala, exatamente como um artigo de jornal; os próprios
objetos poderão transformar-se em fala se significarem alguma coisa
(BARHTES, 2009 p.200 - 201).
Os poucos concessionários de canais de televisão são homens e brancos,
mas, no ano de 200562, o empresário, músico e apresentador Netinho de Paula com
a intenção de participar deste mercado com os olhos em uma população negra
consumidora, começou a lutar para conseguir a concessão do primeiro canal de
televisão, voltado para esse público consumidor, a TV da Gente.
No documentário, Netinho de Paula conta que seu esforço pelo canal tinha
como objetivo reduzir o estereótipo negativo do negro na televisão, tal como feito na
mídia impressa pela revista Raça Brasil.
61
62
BARTHES, Roland. Mitologias, 2009.
Documentário: Raça, de Joel Zito Araujo. Lançado em 2012, o documentário mostra os esforços
de três personagens negros em busca de seus ideais: o senador Paulo Paim, pela aprovação do
Estatuto da Igualdade Racial. O empresário, músico e apresentador Netinho de Paula, por um
canal de televisão e Miuda dos Santos, neta de escravos, ativista quilombola, pela posse da terra,
herança de seus antepassados.
43
A televisão, principalmente com as telenovelas, transformou-se em grande
fornecedora de conteúdo para todos os outros meios. Seu poder de influência
alimenta, fundamentalmente, as capas e páginas das revistas femininas e, por
vezes, é o motor que mantém muitas delas em circulação.
Guel Arraes aponta que a novela “é uma instituição no Brasil. Seja no interior
ou nas favelas, todo mundo assiste à novela da noite.”
63
. Os temas são variados
para representar as mazelas e o caráter da sociedade: drogas, traição, amantes,
ostentação, pobreza, morte, vida, corrupção, honestidade, tudo gira em torno do
bem e do mal. É o que Contrera chama de “binarismo na mídia” 64, muito comum nas
telenovelas brasileiras. É a eterna luta presente nos conflitos entre os opostos, na
polarização e na binarização que excitam o imaginário nacional: “já que, como
podemos ver, esse conflito encontra-se bastante enraizado em nossa vida, em
nossa cultura e nos textos que esta cultura propõe.”65.
O racismo como outros conflitos também faz parte da trama das telenovelas,
embora seja abordado sutilmente, com cuidado, por autores e diretores, que optam
pelo didatismo, por se tratar de um tema ainda espinhoso e singular.
Esse conflito novelístico continua nas páginas das revistas femininas, em um
formato próprio, estático, arranjado estrategicamente com fotos, chamadas,
adiantando as tramas dos próximos capítulos, mais tátil, na mão da leitora,
juntamente com outros produtos e serviços oferecidos.
2.3 Políticas de Inclusão e o Negro Consumidor
A população negra - que tinha a educação como “instrumento de ascensão
social” – começou a se mobilizar em associações no século XX, mas o golpe militar
de 1964
66
destruiu qualquer perspectiva de continuidade do movimento. Sem apoio
do Estado, as entidades criaram seus próprios programas educacionais e jornais,
dentre eles: Liberdade (1919), Clarim da Alvorada (1924), Voz da Raça (1933).
63
64
65
66
MARTEL, Frédéric. Mainstream: a guerra global das mídias e das culturas, 2012, p. 306.
CONTRERA, Malena Segura. O Mito na Midia: a presença de conteúdos arcaicos nos meios
de comunicação, 1996.
Ibid., p. 79.
NEPOMUCEMO, Bebel. Mulheres negras: Protagonismo ignorado. In: PINSKY, Carla
Bassanezi; PEDRO, Joana Maria (org.) Nova História das mulheres no Brasil, 2012, p. 454.
44
Já a primeira tentativa de se criar um partido negro ocorreu em 1937, com a
Frente Negra Brasileira (FNB), cassada no mesmo ano por Getúlio Vargas.
Conforme Bebel Nepomuceno (2012, p. 398), a FNB surgiu em 1931, com a
proposta de unir todos os negros, política e socialmente. Nepomuceno (2012 p. 398)
afirma que o tema racismo, abafado pela ditadura militar e ignorado pela sociedade,
toma corpo nos anos de 1970 com o surgimento do “Movimento Negro Unificado
contra a Discriminação Racial (MNU)”.
No ano de 1995, aconteceu a IV Conferência Mundial sobre a Mulher em
Beijing, na China, promovida pela ONU, com a participação de representantes de
diversos países. O objetivo do encontro era criar programas que promovessem a
igualdade de gêneros e combater a discriminação racial contra as mulheres.
No Brasil, no mesmo ano, o extinto GTI – Grupo de Trabalho Interdisciplinar do governo Fernando Henrique Cardoso criou o primeiro trabalho de ações contra a
discriminação de grupos, etnias, religiões, deficientes etc. A análise do papel da
mídia, do audiovisual e da publicidade sobre mulheres negras, ficou a cargo do
Geledés – Instituto da Mulher Negra – “Programa de Comunicação e da RECON –
Rede Eletrônica de Comunicação de Mulheres” e, em abril de 1998, realizou-se o 1º.
Seminário Nacional de Mulheres Negras e Comunicação (PEREIRA, 2004, p. 47, 48,
49).
Nos anos 2000, a discussão racial foi transformada em políticas públicas, tais
como cotas para negros nas universidades, nas empresas públicas e privadas e
ações para redução da pobreza e desigualdades sociais. Nesse ano, a ONU
apresentou um proposta denominada Ações Afirmativas e Combate ao Racismo nas
Américas (2000) no “II Foro Global sobre Desenvolvimento Humano”, que foi
publicado em outubro pela UNESCO – Fundo das Nações Unidas para a Educação
e Cultura67.
67
OLIVEIRA, Dennis. Racismo midiatizado: Quando o antagonismo se transforma em mera
diferença. In: Cinema Negro: algumas contribuições reflexivas para a compreensão da questão do
afrodescendente na dinâmica sócio-cultural da imagem / Celso Luiz Prudente (org.) – São Paulo,
SP. Editora Fiuza, 2009 (p. 35).
45
Em 2010, foi publicado o Relatório Anual das Desigualdades Raciais no
Brasil; 2009-201068, cujo objetivo era analisar a “evolução das assimetrias de cor ou
raça e grupos de sexo no Brasil”. A missão do relatório era refletir “sobre avanços e
recuos da equidade cor ou raça e gênero no Brasil e suas diversas dimensões,
procurando entender seus fatores determinantes” ou servir de “referência para
pesquisas sociais para estudos e militantes no tema”.
No mesmo período, Barack Obama se tornava o primeiro presidente negro
dos Estados Unidos e sua esposa, Michelle Obama, a mulher negra mais
fotografada e estampada nas capas das mais variadas revistas. No Brasil, as
discussões para se resolver problemas como os da desigualdade social, cotas nas
universidades e maior participação negro na sociedade e no mercado de trabalho se
arrastavam.
Lentamente, a presença de negros aumentava na mídia, nas propagandas
televisivas, nas publicidades impressas e nas telenovelas, diminuindo também o
estereótipo da imagem negativa do negro nos meios de comunicação. Mas foi só em
2009 que uma atriz negra, conhecida do publico, atuaria como protagonista de uma
novela em horário nobre da TV Globo.
68
Relatório Anual das Desigualdades Raciais no Brasil; 2009-2010: Constituição Cidadã, seguridade
social e seus efeitos sobre as assimetrias de cor ou raça. PAIXÃO, Marcelo; ROSSETO, Irene;
MONTOVANELE, Fabiana CARVANO, Luiz M. (Orgs.). Rio de janeiro. Editora Garamond Ltda.
2010.
46
3 A NOVIDADE NA CAPA DA REVISTA CLAUDIA
Conforme pesquisa realizada pela Marplan – EMG, a Revista CLAUDIA da
Editora Abril era uma das mais vendidas no Brasil e na América Latina 69. Realizada
em 2013, apresentava o perfil dos leitores, divididos por sexo, classe social e faixa
etária.
3.1 Perfil dos Leitores de CLAUDIA
CLASSE SOCIAL
Tabela 1 – Classe Social
Fonte: Abril – Perfil de leitores – Pag. 47. Disponível em:
<http://www.publiabril.com.br/marcas/claudia/revista/informacoes-gerais>.
A Classe social que mais lê a revista CLAUDIA é a classe B com 52%,
seguida pela classe C com 28%, a Classe A com 17% e a classe D com 3%, Não
há apontamento para a Classe E.
69
Fonte: EGM - Estudos Marplan - Consolidado 2011 <http://publicidade.abril.com.br/tabelasgerais/revistas/perfil-dos-leitores/imprimir> – acessado em 18/07/13 – 18:20.
47
SEXO
Tabela 2 – Sexo
Fonte: Abril – Perfil de leitores – Pag. 47. Disponível em:
<http://www.publiabril.com.br/marcas/claudia/revista/informacoes-gerais>.
Na categoria sexo, a maioria dos leitores da Revista é formada por mulheres
com 94 %, seguido pelos homens com 6 %.
IDADE
Tabela 3 – Idade
Fonte: Abril – Perfil de leitores – Pag. 47. Disponível em:
<http://www.publiabril.com.br/marcas/claudia/revista/informacoes-gerais>.
Na categoria faixa etária, as mulheres acima de 50 anos são maioria com
32%.
As mulheres com faixa etária entre 25 a 34 anos concentram 24% das
leitoras. Seguem as faixas de 35 a 44 anos com 19%, de 45 a 49 com 10%, de 20 a
24 anos com 9%, dos 15 aos 19 anos com 4% e dos 10 aos 14 anos com 2%.
Os dados da tabela não apresentam a quantidade de leitores da revista por
etnia, embora nos últimos anos, já encontremos imagens da diversidade étnica que
48
compõe a população do país. Mas, é claro que, o mesmo padrão de mulheres na
capa se mantém, desde seu lançamento:
[...] a mulher branca, sorridente é rótulo e marca da chamada imprensa
feminina. [...] Num país de mestiços, a negra raramente surge em revistas
femininas, a não ser como manequim exótico. Da mesma forma, com toda
colônia japonesa que possuímos a oriental também não tem vez [...]
Todavia, tais manifestações não fogem as pinceladas exóticas ou tropicais,
surgidas por inspirações estrangeiras (BUITONI, 2009 p. 209).
A autora ainda afirma que, no Brasil, é somente a partir dos anos 1990, que
isso começou a mudar nas revistas de moda “negras e mulatas apareceram um
pouco mais, assim como jovens de traços orientais ou indígenas”, ou seja, as
revistas começaram a abrir espaço para o novo e a diversidade, com o objetivo de
aumentar as vendas, pois são celebridades da televisão.
3.2 Revista Raça Brasil
Em setembro de 1996, o lançamento da revista Raça Brasil, uma revista
destinada ao público negro, uma demanda ignorada pela mídia e pelo mercado e
que mexeu com o mercado publicitário e de estética. Utilizando como estratégia
mensagens que falavam do orgulho de ser negro, da necessidade de se aumentar a
autoestima, de se ver bonito, de afirmar suas qualidades enquanto se divertia e
consumia: “[...] a revista Raça Brasil estampava negros e negras e temas a eles
relacionados da primeira à ultima pagina, vendeu em poucos dias toda a edição de
280 mil exemplares e precisou reimprimir mais de 100 mil.”. Nepomuceno (2009, p.
209).
Raça Brasil adotou propósitos semelhantes aos da revista negra americana,
EBONY Magazine, lançada em 1955. EBONY visava melhorar a autoestima e o
orgulho de ser negro com mensagens direcionadas, principalmente, a uma classe
média negra que crescia e consumia. Estampava somente negros e negras,
músicos, personalidades, esportistas, políticos, acadêmicos etc., e os temas
estavam relacionados à comunidade negra.
49
Alguns anos depois, em setembro de 2012, foi lançada a revista VOZES DA
CLASSE MÉDIA70, projeto do Governo Federal que, por meio da Secretaria de
Comunicação Social (SECOM), vinculada à Secretaria de Assuntos Estratégicos
(SAE), visava informar os empresários da comunicação sobre a importância de se
conhecer a nova classe média, orientando o mercado publicitário para comunicar-se
adequadamente com o novo consumidor.
O resultado mostrou o crescimento da classe média e dos principais grupos
que a compõem. De acordo com a revista, houve melhoria na qualidade de vida, fato
que trouxe benefícios, inclusive, à boa parcela da população negra; entretanto, a
revista lembra que, embora tenham ocorrido avanços, ainda existem desigualdades
raciais dentro da classe média como um todo.
[...] negros e brancos detêm aproximadamente a mesma proporção de
pessoas na classe média (53% e 47% respectivamente). Além disso, tanto
um grupo quanto o outro encontram-se em equilíbrio na classe média: 53%
dos negros pertencem à classe média, bem como 53% dos brancos. Isso
significa que no interior dessa classe já não há desigualdade racial! O
equilíbrio na classe média, no entanto, não quer dizer que as desigualdades
raciais foram superadas. Nas demais classes elas perduram: enquanto os
negros estão fortemente sobrerrepresentados na classe baixa, os brancos
estão sobrerrepresentados na classe alta. (VOZES DA CLASSE MÉDIA,
2012, p. 24).
Os dados divulgados pela revista VOZ DA CLASSE MÉDIA não ignoravam o fato de
que as mulheres negras, da nova classe média, desejam consumir produtos de
maquiagem e roupas para aumentar a autoestima e valorizar sua aparência:
[...]. roupas e produtos de maquiagem, antes tidos como compras
supérfluas, hoje são considerados investimento para essa jovem mulher
que, na classe média, passa a ter profissões mais vinculadas ao
atendimento ao público. Almejando novos empregos e estabilidade na
carreira, ela se preocupa cada vez mais com sua aparência e não se
importa em gastar com isto, pois os benefícios vão além da valorização da
sua autoestima e garantem o sustento da família e sua evolução
profissional. Na outra ponta, ao observarmos as mulheres mais velhas,
enxergamos que profissões como a de empregada doméstica alcançaram
ganhos reais de salários, uma vez que suas filhas procuram outras
perspectivas profissionais. Em outras palavras, as mais jovens estudam,
têm emprego formal e constroem um plano de carreira. As mais velhas
ganham mais pelo mesmo trabalho que há anos responde por sua renda
(VOZES DA CLASSE MÉDIA, 2012, p. 47).
70
Vozes da Classe Média: É ouvindo a população que se constroem políticas públicas adequadas.
Brasília. Edição: Marco Zero, 2012.
50
Além disso, a revista também indicava como o mercado devia se comunicar
com o negro da classe média, levando em conta os aspectos referentes ao orgulho
da cor e do sentimento de negritude:
[...] O negro – É praticamente impossível falar da população emergente sem
citar a importância do negro. Foram os brasileiros dessa raça os
responsáveis pela maioria absoluta dos cidadãos que subiram de classe
social. Os negros da classe média têm orgulho de sua cor; exigem,
portanto, uma comunicação que dialogue com sua etnia e um Estado que
seja parceiro da melhora da sua qualidade de vida (VOZES DA CLASSE
MÉDIA, 2012, p. 47).
Essas mudanças já tinham sido detectadas pela revista Raça Brasil e pela
revista CLAUDIA, poderosa no mercado editorial e cujo público-alvo sempre foi a
classe média, que enxergou - antes que muitas outras publicações - as
oportunidades de negócios que se abriam com “essa nova classe média” ansiosa
por consumo e em busca de uma identidade.
Em 2007, CLAUDIA já tinha publicado uma capa, em que Adriane Galisteu e
Taís Araújo apareciam lado a lado. A escolha, em 2009, de Taís Araújo como a
musa da igualdade é bem oportuna, diante das mudanças na sociedade brasileira. É
importante lembrar que a Editora Abril - assim como outros grupos editoriais - fazia
parte do grupo que participava das pesquisas realizadas pela revista VOZES DA
CLASSE MÉDIA.
3.3 Revista CLAUDIA
A revista CLAUDIA da Editora Abril é uma das mais antigas e mais vendidas
no Brasil em seu segmento, moda e beleza. Ela foi lançada em outubro de 1961 e,
desde o início, graças ao trabalho de seus editores, esteve sempre sintonizada com
os anseios de suas leitoras.
Naquele momento, o país se industrializava, o mundo entrava em uma
década de grandes transformações políticas, tecnológicas e sociais e ocorria grande
migração do campo para as cidades. O estilo de vida se alterava lentamente tanto
as ideias quanto no destino feminino.
51
Desde o início do século XX, as mulheres obtinham, cada vez mais, espaço
no mercado de trabalho e exerciam o papel de consumidoras. O consumo das
revistas femininas aumentava e o projeto editorial era estrategicamente elaborado
para que a imagem da capa, as chamadas e matérias internas estivessem
vinculadas aos produtos anunciados:
[...] o projeto editorial de cada veículo dirigido às mulheres tem em vista o
consumo, em primeiro lugar. Contos, culinária, psicologia, conselhos de
beleza não são escolhidos por si; tudo que vem dentro de uma revista
estava diretamente ligado ao produto (moda e maquiagem, por exemplo) ou
serve de atrativo para que a revista seja comprada e com isso divulgue a
publicidade nela contida. O conteúdo é, portanto instrumental: serve a
objetivos empresariais bem delimitados. (BUITONI, 2009, p. 104).
Segundo a autora, CLAUDIA foi lançada para atender a essa nova mulher
consumidora e “representar o espirito da década”. Dirigida por Luís Carta e inspirada
em similares estrangeiras, a primeira edição da revista atingiu 164 mil exemplares.
Seu público era formado por mulheres de classe média, casadas, mães com
tempo para cuidar da família e mulheres com poder de influenciar ou decidir na
escolha dos produtos e no consumo dentro de casa. Por isso, a publicidade, desde o
inicio, foi a estratégia da editora para convencer suas leitoras a consumir os
produtos anunciados:
[...] não por acaso, a publicidade invadiu suas páginas desde o inicio,
exibindo as vantagens dos artigos industrializados, as linhas retas e
funcionais que deveriam imperar no mobiliário das residências, em
consonância com os princípios da arquitetura e do design modernos, e
proclamando o reinado da praticidade, facilidade e modernidade, ao qual a
leitora/consumidora deveria se conformar [...]. (LUCA, 2012, p. 454).
No início, a revista CLAUDIA seguia os temas tradicionais das revistas
femininas em circulação, geralmente, adaptações estrangeiras, porém, CLAUDIA
inovou. Todo o conteúdo começou a ser produzido nacionalmente exigindo
profissionalismo no desenvolvimento das matérias e experimentações nas diferentes
seções. (LUCA, 2012, p. 456).
Além disso, a revista incluía desde seções como atendimento jurídico,
cuidados com os animais domésticos até o orçamento doméstico, como destaca
Buitoni (2009, p. 105). Luca (2012, p. 456) ressalta que o discurso geral da revista
52
deveria estar afinado em todas as seções, que eram “previamente testadas”, antes
de chegar às “mãos de suas leitoras”. A editora apresentava CLAUDIA como amiga
e orientadora em busca de soluções para os novos problemas enfrentados pelas
mulheres, consequência da modernização acelerada.
No ano de 1961, a pílula anticoncepcional chega às farmácias do país 71, as
mulheres, mais liberadas, eram capazes de decidir sobre seu próprio corpo, fato que
provocou lentamente a redução da taxa de natalidade e a consequente diminuição
no número de filhos na classe média.
Pinsky (2012) ressalta que as mulheres estavam mais qualificadas e
conscientes das desigualdades sociais em 1962, ano em que, por meio do Estatuto
Civil da Mulher Casada, são reconhecidas como colaboradoras nas relações
conjugais. Para orientar suas leitoras a enfrentarem a nova realidade, a Editora Abril
contrata, em 1963, Carmen da Silva.
Buitoni (2009, pg. 106) diz que a contratação de Carmen da Silva se dá na
mudança da capa da revista, “quando a capa deixa de ser desenho para ser uma
foto” e, durante vinte e dois anos de atuação, de 1963 a 1985, teve papel importante
junto às suas leitoras por intermédio de sua coluna “A arte de ser Mulher”.
Como psicóloga e escritora, Carmen da Silva orientava suas leitoras sobre os
novos papéis masculinos e femininos. Os temas variavam desde a liberação do
corpo feminino, adultério, infidelidade masculina até temas controversos como
virgindade, fidelidade feminina, casamento e recato, cuidadosamente elaborados
para não ofender a moral, as tradições e os bons costumes.
Como em toda imprensa feminina, na coluna de Carmen da Silva, apesar da
diversidade temática, estavam ausentes discussões sobre diferenças sociais,
culturais, preconceitos e o abismo econômico e social entre as mulheres brasileiras:
[...] a imprensa feminina brasileira mal toca em outras raças, apesar de sua
presença em nosso meio e mesmo entre suas leitoras. A oriental, a negra
não são referidas nos jornais e revistas dedicadas à mulher. O modelo
subjacente em todos os textos é a européia, branca. (BUITONI, 2009,
p.102).
71
PINSKY, Carla Bassanezi, 2012, p. 514.
53
3.4 A Mulata de Carmen da Silva
A mulata de Carmen da Silva é o estereótipo da mulher sedutora, faceira,
exótica e provocadora. Um discurso encontrado em diversas literaturas como a de
Jorge Amado em Gabriela, Cravo e Canela, de 1958, ou em livros de sociologia
como Casa Grande e Senzala, de Gilberto Freyre. É o mito carnal da atração do
português pela mulata.
[...] com relação ao Brasil, que o diga o ditado: "Branca para casar, mulata
para f..., negra para trabalhar"; que o diga o ditado em que se sente, ao lado
do convencionalismo social da superioridade da mulher branca e da
inferioridade da preta, a preferência sexual pela mulata. Aliás o nosso
lirismo amoroso não revela outra tendência senão a glorificação da mulata,
da cabocla, da morena celebrada pela beleza dos seus olhos, pela alvura
dos seus dentes [...]. (FREYRE, 2003, p. 72).
“A mulata Dalva na Rua Mar”
72
demonstra como funciona o estereótipo da
mulher negra retratada pelo discurso que Carmen da Silva tem sobre o outro.
[...] Dalva dos Santos é a mulata ardendo em sua beleza, consciente do
rastilho que o rebolar de suas cadeiras vai acendendo ao longo da Avenida;
ela não levita como a mulher branca – sua carne solar não foi feita para os
abraços aéreos e impalpáveis, carne de chocolate pálido que as miradas
lambem com línguas infantilmente vorazes – Dalva-mulata desliza como
lagartixa no areal escaldante, a seiva escachoando dentro dela que nem a
água côr de sol nos aquários [...]. Dalva- entra no pôrto da Avenida com o
moreno velame do seio enfunado, baloiçando à brisa – caravela abrindo
nôvo caminho-das-Índias no sangue marinheiro dos homens. (E se ela é
mar não adianta gritar “Terra” porque eles torcerão o rumo em busca do
recôncavo do horizonte. E se ela é terra não adianta mandá-los torcer o
rumo porque eles se jogarão e irão a nado em busca de suas praias. […]
Mas como ela é apenas carne - tépida polpa sumarenta - braços, seios,
pernas, olhos, cintura, bôca – êles só sabem é ficar olhando embasbacados
e mudos, prendendo a respiração nos pulmões. (HANCIAU, p. 5).
O texto evidencia que mesmo Carmen da Silva não escapa do discurso
ideológico e do mito da mulata que provoca desejo no homem branco.
72
HANCIAU, Nubia Jacques. A mulata “Dalva na rua Mar”, de Carmen da Silva., 2004. Disponível
em: <http://repositorio.furg.br:8080/bitstream/handle/1/2326/Carmen%20da%20Silva.%20Dalva%
20na%20rua%20Mar.pdf?sequence=1>. acessado em 10/06/2013.
54
[...] essa “cor local” continua a ser celebrada de geração em geração e
assim o é na narrativa de Carmen da Silva, urdida com requintes barrocos
na própria linguagem. Embora em aparência igualada a mulher negra –
ainda hoje condenada aos trabalhos subalternos – a situação da mulata é
diferente. [...] A mulata Dalva de Carmen da Silva, em sua relação com o
homem branco e na representação do amor pela sua cor, o amor não
carnal, o amor com desejo de levar Dalva-mulata ao altar, desconstrói o dito
popular [...]. Ele ama a mulata. (HANCIAU, p. 5 ).
Apesar do estereótipo da mulata de Carmen da Silva ser parte do
“prejulgamento” que temos em relação ao outro, Dalva constitui o “estereótipo
positivo” da mulata que, embora sexualmente desejada, é também amada. Tendo
em vista que o desejo sexual existia, a mulata de Carmen da Silva não correspondia
ao modelo de mulheres estampadas na revista em que a colunista trabalhava. A
mulata de Carmen da Silva circulava somente nos contos, nos romances e nos
sambas.
3.5 A Moda
Cada vez mais, durante os anos 1960, o mercado feminino se segmentava e
o público jovem feminino tornava-se o alvo das revistas femininas, no entanto,
CLAUDIA mantinha-se fiel ao seu público formado por mulheres casadas, voltadas
ao seu mundo doméstico.
As garotas vestiam minissaias, calças jeans, roupas coloridas, biquínis
provocadores, faziam barulho nas ruas, participavam de comícios políticos, de
festivais e eventos artísticos junto com garotos. Já não eram mais tão passivas como
seus pais (LUCA, 2012, p. 456). Os tempos mudavam e ser jovem era estar na
moda, era o início do culto à juventude, à moda e à novidade.
As transformações sociais haviam começado na década anterior e eram
acompanhadas pelo mercado editorial feminino, que lançava revistas especializadas
em moda para as garotas ansiosas por novidade e por acompanhar a moda,
principalmente, a europeia. Isso proporcionou o surgimento também de um novo
mercado, o mercado da confecção:
[...] em 1959, surge a primeira revista de moda brasileira dedicada
inteiramente à moda: Manequim. Trazia moldes e visava um publico
especializado: costureiras e mulheres que costuravam em casa. A pioneira
Manequim desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento da
indústria de confecção. (BUITONI, 2009, p. 100).
55
Luca (2012) confirma a importância da revista Manequim para atender a esse
novo “nicho de mercado”. Em 1958, a multinacional francesa Rodhia produtora de
tecido sintético (náilon), promoveu a primeira Feira Internacional da Industrial Têxtil
(FENIT). “[...] Manequim (1959), revista consagrada tão somente à moda e cujo
atrativo estava em substituir os desenhos por moldes, que explicavam passo a
passo o processo de confecção da roupa.” (LUCA, 2012, p. 456).
3.6 FENIT
FENIT, a primeira feira de moda no Brasil, foi criada em 1958 pelo publicitário
Caio da Alcântara Machado que “conseguiu reunir tecelagens, fiações, matériasprimas, maquinário e confecções suprindo uma carência do mercado têxtil” afirma
Shitara (2010, pg. 96). A criação dessa feira colocou São Paulo no circuito
internacional da moda: “1960: Nova Iorque, Paris e São Paulo”
73
.
SHITARA (2010, p. 100) lembra que a empresa Rodhia juntamente com as
revistas Manequim (1958), o Cruzeiro (1928), CLAUDIA (1961) e Manchete (1952)
desejava promover, por meio de suas campanhas publicitárias, o consumo de
produtos sintéticos, enfatizando a arte nacional e a moda totalmente brasileira. Para
isso os editoriais de moda deveriam “funcionar como vitrine nas mãos de suas
leitoras”.
3.7 Negras na Moda
Foi na FENIT de 1966 que a modelo negra, Luana de Noielles, “codinome da
baiana Simone Raimunda Nonato do Sacramento” participou do evento, segundo
Maria Claudia Bonadio74, no artigo “As modelos negras na publicidade de moda no
Brasil dos anos de 1960”.
73
74
SHITARA,
Mitsuko.
1960:
Nova
Iorque,
Londres,
Paris
e
São
Paulo.<http://www.sapientia.pucsp.br/tde_arquivo/17/tde-2010-08-31t12:13:52z9931/publico/mitsukoshitara.pdf > acessado em 08/01/2014. 13:20.
BONADIO, Maria Claudia. As modelos negras na publicidade de moda no Brasil dos anos.
<http://www.revistas.ufg.br./index.php/visual/article/viewfile/18190/1085>
acessado
em
09/01/2014. 8:50.
56
Figura 14 – Primeira modelo brasileira, Luana de Noielles
Fonte: Google 75
O objetivo da Rodhia era “agregar valores positivos às suas marcas de roupas
e promover a brasilidade e a diversidade cultural”.
76
Nesse sentido, a empresa
acompanhava as tímidas mudanças da moda internacional, principalmente, da
Europa e dos Estados Unidos.
Bonadio (2010, p. 3) ainda lembra que o estereótipo da mulher negra estava
em desacordo com o padrão e o discurso dominante que circulava nos editoriais das
revistas femininas, isto é, a coerência visual dos discursos nas capas e na
publicidade das revistas femininas brasileiras era “abalizada” pelo padrão de beleza:
mulheres brancas, traços finos, olhos claros, cabelos frequentemente lisos,
castanhos, pretos ou louros.
Segundo a autora, no ano de 1964, na Europa, o estilista italiano, Emilio Pucci
dedicou seu desfile à África e foi o pioneiro internacional a inserir no quadro de
modelos uma negra. Nos anos seguintes foram publicadas diversas revistas e
suplementos de moda com mulheres negras na capa.
A revista americana HARPER’S BAZAAR, foi quem estampou na capa a
primeira modelo contratada por Yves Saint-Laurent, Donayle Luna (1965), que
também foi capa da revista VOGUE Inglesa. Em seguida foi a modelo Naomi Sims
75
76
Disponível em: <http://taisantosconsultoria.blogspot.com.br/2012_11_01_archive.html>. Acesso
em 20 abr 2013.
BONADIO, Maria Claudia, 2010, p. 3.
57
(1967), estampada em Fashion of the times, do jornal The New York Times.
Segundo SHITARA (2010), aos 19 anos, Sims alcançou fama mundial como a
“modelo ano”.
O autor ainda ressalta que as duas modelos eram mulheres negras,
representantes do ideal de beleza e não eram somente bonitas, mas superstars,
cujas imagens foram muito divulgadas na televisão. Já Bonadio (2010) esclarece
que, no Brasil, apesar do pioneirismo da Rodhia, o ideal de beleza permaneceu
estanque, focado no modelo europeu.
Figura 15 – Primeira modelo negra, Donayle Luna – Revista Happer’s Bazaar
Fonte: Google 77
No Brasil, ainda que se pregasse a “democracia racial”, era marcante a
ausência da mulher negra nas revistas femininas e na moda. A Rodhia foi ousada e
pioneira, mas cercou-se de certos cuidados e discrição para não abalar suas
campanhas, sempre procurando não contrariar as tradições e valores sociais da
época.
3.8 A Moda Absorve Tudo
A moda é efêmera e opera por meio da sedução e da diferença, cedendo
espaço à novidade, atingindo os indivíduos e o coletivo, sendo consumida por todos.
77
Disponível em: <http://atlesthetique.tumblr.com/page/52 >. Acesso em :20 abr. 2013.
58
Lipovetsky (2009) destaca que, desde os anos 1950, o culto à juventude fez
com que o hedonismo e o individualismo se propagassem, mudando toda uma
cultura conformada e fixada nos valores tradicionais.
[...] o impulso de uma cultura jovem no decorrer dos anos 1950 e 1960
acelerou a difusão dos valores hedonistas, contribuiu para dar uma nova
fisionomia à reivindicação individualista. Instalou-se uma cultura que exibe o
não conformismo, que exalta valores de expressão individual, de
descontração, de humor e de espontaneidade livre. (LIPOVETSKY, 2009, p.
139).
Quando a moda governa através do hedonismo e do individualismo permite
que se inverta o tempo entre o passado de tradições fixas e o presente de novidade
efêmera, como afirma Lipovetsky (2009, p. 314):
[...] se a moda nos governa, é que o passado já não é o polo que ordena o
detalhe de nossas ações, de nossos gostos, de nossas crenças; os
decretos antigos são amplamente desqualificados para orientar os
comportamentos, os exemplos que seguimos são tomados cada vez mais
em torno de nós em um meio precário. Quer seja em matéria de educação,
de saber, de higiene, de consumo, de esporte, de relações humanas, de
lazer, é aqui e agora que encontramos nossos modelos, não atrás de nós.
(LIPOVETSKY, 2009, p. 139).
A moda “sacraliza” o novo e o novo pode ser o exotismo da mulher negra que
se tornava novidade nas revistas de moda americana e inglesa. “[...] o legado
ancestral não estrutura mais, no essencial, os comportamentos e as opiniões, a
imitação dos antepassados apagou-se diante da dos modernos, o espírito
costumeiro cedeu espaço ao espírito da modernidade.” 78
Lipovetsky (2009) aponta que o tradicional não “desaparece ou perde seu
poder de continuar a coagir o coletivo”. De acordo com ele, os costumes tradicionais
são preservados: casamento, religião e diferenças de classes sociais. A moda pode
igualar na efemeridade da novidade, democratizar nas individualidades, mas não
destrói valores sociais.
3.9 A Primeira Vez na Capa da Revista CLAUDIA
A primeira vez em que a revista CLAUDIA colocou a imagem de uma negra
na capa foi em 2007, quando Adriane Galisteu e Taís Araújo “compartilharam” a foto.
78
LIPVOTESKY, Gilles, 2009, p. 314.
59
Na capa, Adriane Galisteu e Taís Araújo representam o oposto tanto na cor
quanto na expressão. Galisteu está mais séria e Taís mais sorridente. Adriane
Galisteu é a representante-modelo, isto é, a Angel Face padronizada da revista, já
Taís Araújo, negra, é nova no discurso da revista.
A televisão é o componente comum que conecta as duas personagens da
capa. Adriane Galisteu, modelo e apresentadora de um programa de auditório e Taís
Araújo, atriz. Os contrastes dos elementos faciais, cor do cabelo e da tez, cor dos
olhos, formato do nariz, e sorriso foram ali colocados intencionalmente na capa.
Segundo Barthes, “certos detalhes me poderiam “ferir”; se não o fazem é, sem
dúvida, porque foram colocados lá intencionalmente pelo fotógrafo.” (BARTHES,
1984, p.75).
Figura 16 – Adriane Galisteu e Taís Araújo
Fonte: Revista CLAUDIA
A intenção do fotógrafo deve acompanhar os propósitos da editora que
conhece bem seu público-alvo. A escolha dos elementos que compõem a fotografia
tal como a pose, o sorriso, o olhar, o rosto frontal, conota uma conversa direta com a
leitora. Além desses aspectos, deve-se considerar também o enquadramento e o
corte fotográfico; analisando esses componentes isolados, podemos perceber a
intenção do fotografo em criar um texto que, quando visto em conjunto, torna-se
compreensível pela leitora.
60
[...] graças ao seu código de conotação, a leitura da fotografia é, pois,
sempre histórica; ela depende do “saber” do leitor, como se se tratasse de
uma língua verdadeira, inteligível apenas se soubessem os signos. No fim
de contas, a “linguagem” fotográfica acaba por lembrar certas línguas
ideográficas, em que unidades analógicas e unidades sinal éticas estão
misturas, com a única diferença que o ideograma é vivido como signo,
enquanto a “cópia” fotográfica passa pela denotação pura e simples da
realidade (BARTHES 2009 p. 23).
Essa capa funciona como se fosse uma espécie de prognóstico que prepara
as leitoras mais tradicionais de que haverá mudanças e, como amiga e orientadora,
a revista CLAUDIA, sinaliza que haverá novidade no discurso visual. Algo que é
próprio das “revistas femininas de grande circulação é a presença de alguns
discursos paradoxais – ou contrastantes – com o resto da edição”. (BUITONI, 2009
p. 209).
Como novo elemento, a imagem de Taís Araújo não afeta substancialmente o
discurso e nem a ideologia da revista, mas espera-se que agregue valor de venda
ampliando mais o público. BUITONI (2009) lembra a importância do novo na
imprensa feminina:
[...] o novo na imprensa feminina trabalha num nível secundário, na
aparência. Não é vanguarda, não inova; sua aspiração máxima é ser a
novidade que venda. É o novo que não pertence arte; é o novo que serve
ao consumo. Por isso, acentua-se mais e mais com a sociedade de
consumo, a qual ajuda a acelerar (BUITONI, 2009 p.195).
Como mulher negra e protagonista, caso raro na televisão brasileira, Taís
Araújo é a novidade que vende. Avança nos espaços sociais e de comunicação de
massa, e vai sendo absorvida em doses homeopáticas, transformando-se em
produto.
3.10
A atriz Taís Araújo na Capa de CLAUDIA
Em setembro de 2009, Taís Araújo aparece pela segunda vez na revista
CLAUDIA. Naquele mês estreava como a protagonista da novela Viver a Vida, da
emissora Rede Globo do autor Manoel Carlos, no papel principal de Helena,
personagem que é uma marca das novelas do autor.
61
No papel de uma profissional do mundo da moda. A visibilidade da atriz se
adequava aos propósitos de mercado e a atriz negra demonstrava que sua imagem
podia servir de referência para novas consumidoras, nesse caso, mulheres negras.
Estampar a imagem da atriz em uma das edições da revista CLAUDIA foi
apenas uma estratégica mercadologia, em que a editora sinalizava para suas
leitoras de que estava em sincronia com seu tempo e com as mudanças sociais que
ocorriam no país, apontava também para o fato de estar atenta ao surgimento de
uma nova classe média, ansiosa para consumir e constituída por negros em sua
maioria.
Ao publicar uma edição com a atriz Taís Araújo e a apresentadora Adriane
Galisteu, a revista Claudia já havia preparado suas leitoras. A edição de setembro
era mais um passo e de olho neste novo nicho de mercado, a editora decide discutir
o fim do racismo.
Figura 17 – Capa da revista CLAUDIA com a atriz Taís Araujo
Fonte: Revista CLAUDIA
Nesta capa vemos a atriz Taís Araújo vestida de rosa e branco como uma
princesa debutante. A roupa lhe confere aura de poder e dominação da capa, ela
62
reina sozinha sem dividir o poder do espaço capa com outra celebridade. Em O
poder simbólico79, Pierre Bourdieu (2012, p. 15) afirma que: “os símbolos do poder
(traje, cetro etc) são apenas capital simbólico objetivado [...]”.
Com os cabelos longos e cacheados, as mãos na cintura e o sorriso
confiante para a leitora. As cores da capa e do vestido remetem ao desabrochar das
flores e da mulher negra na primavera, na edição de setembro de 2009. Parece uma
moura exaltada por Gilberto Freyre, Carmen da Silva e Jorge Amado.
A capa que é exposta nas bancas de jornal tem a função de atrair ao máximo
a atenção de assíduas ou potenciais leitoras. Tal como suas concorrentes usam a
mesma estratégia com o objetivo econômico de atrair também mulheres negras ao
abordar o racismo. No espaço da banca de jornal, cor e raça se mesclam,
transformando-se em um único produto.
A capa precisa conversar com as leitoras, dialogar com elas. Somente uma
equipe de profissionais e técnicos qualificados, que conhecem os princípios e os
objetivos da revista, sabem que devem se comunicar entre si, numa única voz, numa
única mensagem de forma clara e objetiva.
Cada etapa do projeto editorial é antecipadamente pensada o que faz parte
da estratégia de qualquer empresa de comunicação. Envolve especialistas
(fotógrafos, designers, jornalistas etc.) todos focados em um único objetivo, vender a
revista.
Fazendo menção a esse aspecto, Buitoni (2009, p. 210) e Barthes (2009, p.
11) lembram que toda equipe deve trabalhar, como em uma linha de montagem de
fábrica de imagens e discursos, cada profissional desempenha sua atividade para
que o produto, neste caso, a revista baseada em uma única mensagem e discurso,
seja entregue nas mãos da leitora.
Para que a atriz Taís Araújo pudesse ser capa da revista, sua imagem deveria
contemplar certas características, ainda que estivesse fora dos padrões e da
ideologia que costumam circular nas revistas femininas de moda e beleza. Não foi
79
BOURDIEU, Pierre. O poder simbólico / Pierre Bourdieu. Trad. Fernando Tomaz (português de
Portugal) – 16º. Ed. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2012.
63
apenas por sua beleza que a imagem da atriz foi estampada na capa, neste caso,
existem as intenções mercadológicas e a influência da televisão.
As circunstâncias econômicas e midiáticas favoreceram a atriz Taís Araújo,
escolhida pela revista para ser a mulher negra representante e musa da igualdade
racial no Brasil. A atriz é também convertida em heroína e exemplo de mulher
batalhadora que venceu barreiras difíceis como o preconceito racial que a própria
revista reconhece, precisa acabar.
Assim, atrelada à imagem da atriz, a revista trata do tema muito espinhoso do
racismo - que esteve sempre presente e ao mesmo tempo sugere atualizar suas
leitoras como se fosse uma nova causa social à qual ela devesse aderir. Deste
modo, a imagem da atriz somada à proposta para pôr fim ao racismo soa como um
discurso filosófico e humanista, mas, na verdade, o objetivo da revista é lucrar. A
revista lucra ao atrair novas consumidoras, mulheres negras da classe média e que
se mantêm atualizadas.
Devido à capacidade de penetrar em todas as camadas sociais e de exercer
uma profunda influência sobre elas, a televisão no Brasil serve de fonte de
informação e de conteúdo tanto para si mesma quanto para os outros meios de
comunicação de massa. Dentre todas as programações, as telenovelas produzem
conteúdos que abastecem, principalmente, as revistas femininas.
No Brasil, a televisão costuma converter a atriz protagonista das telenovelas
em heroína e, assim, ela é “promovida à celebridade”, como afirma Morin (2009). O
papel da atriz e a telenovela em que ela participa alimentam o imaginário dos
telespectadores a ponto de o público misturar fantasia e realidade. Como um mito
grego, as atrizes são vistas como deusas e seu papel nas novelas serve, muitas
vezes, como exemplo para a vida real. Dessa forma, elas são adoradas ou odiadas
com a mesma intensidade pelos telespectadores. A emoção como um clamor
religioso transborda da tela e invade as capas e páginas das revistas femininas,
mesclando realidade e mitologia.
Quando a atriz, protagonista da telenovela, é promovida à celebridade, em
deusa olimpiana - mesmo que seja uma deusa diferente, uma deusa negra - ela será
64
inserida no mito narrativo midiático, transformada em produto e consumida como
qualquer produto.
A atriz Taís Araújo foi protagonista de telenovela e seu magnetismo inspirou a
revista CLAUDIA, que a promoveu à musa da igualdade racial, ou seja, ela foi
alçada à categoria de deusa olimpiana para atrair consumidoras negras que se
identificassem com as narrativas sobre o racismo elaboradas pela revista e assim
aumentassem o lucro.
[...] os novos olimpianos são, simultaneamente, magnetizados no imaginário
e no real, simultaneamente, ideias e modelos inimitáveis; sua dupla
natureza é análoga à dupla natureza teológica do herói-deus da religião
cristã: olimpianas e olimpianos são sobre humanos na existência privada
que levam. A imprensa de massa, ao mesmo tempo em que investe os
olimpianos de um papel mitológico, mergulha em suas vidas privadas a fim
de extrair delas a substância humana que permite a identificação (MORIN,
2009, p. 107).
3.11
A Capa
A fotografia está sobre o logotipo da revista e passou pelo processo de
manipulação e tratamento. A manipulação e o tratamento fazem parte da “categoria
fotoilustração” como afirma Buitoni (2011, p, 91), ou seja, a fotografia juntamente
com outros elementos gráficos são combinados para formar uma única imagem, é o
que Barthes (2009, p. 17) chama de processos de conotação: “[...] a conotação, isto
é, a imposição de um segundo sentido à mensagem fotográfica propriamente dita,
elabora-se nos diferentes níveis de produção da fotografia (escolha, tratamento
técnico, enquadramento, paginação).”
O autor ainda destaca que a conotação fotográfica divide-se em seis
processos “estruturais”, dentre elas, a pose. A pose é uma atitude postergada
“porque existe uma reserva de atitudes estereotipadas” derivada principalmente da
pintura, do teatro.
A pose frontal e mãos na cintura confere à imagem de Taís Araújo, uma
atitude de autoconfiança. Georges Péninou80 (1974) em Física e Metafisica da
80
PÉNINOU, Georges. Física e Metafisica da Imagem Publicitária. In: A analise das imagens [por]
Christian Metz e outros. Trad. Luís Costa Lima e Priscila Viana de Siqueira. Petrópolis, RJ. Vozes,
1974
65
Imagem Publicitaria, diz que esse tipo de imagem faz parte da função implicativa e
imperativa que encontramos nos textos e que ela “pode ser, além disso,
sobressignificada por um tratamento gráfico multiplicador de efeito, de caráter mais
ou menos opressivo”, o autor continua:
[...] a forma mais característica da imagem implicativa está ligada à situação
frontal dos personagens, olhos fixos num expectador ausente a que
encaram; esta situação sempre põe o personagem do anúncio em posição
de superioridade em relação ao leitor a que se dirige. Ele tem a iniciativa da
proposição e não esta quase nunca em situação de resposta. (PÉNINOU,
1974 p. 69).
Raul Eguizabal Maza (2001)81 em Fotografía Publicitária concorda com tais
afirmações e chama de “As personagens do Verbo” (Las Personas del Verbo),
quando a pose frontal se dirige ao leitor-espectador. “[...] en la que el personaje se
afirma frente al espectador y se dirige a él en un régimen de discurso”82 (MAZA,
2001, p. 202).
No livro “Edição e design”83 de Jon V. White (2006), americano especialista
em projetos gráficos para revistas e que criou um “manual básico de edição e
design”, adotado pela Editora Abril, segundo o Revisteiro e vice-Presidente do
Conselho Editorial da própria editora, Thomaz Souto Corrêa, orientou sobre quais
seriam os usos mais adequados para projetar revistas e conseguir mais leitoras. De
acordo com Corrêa, seus conselhos foram úteis para manter a existência das
revistas da Editora, por ter um padrão para facilitar a identificação junto às suas
concorrentes.
De acordo com White (2006), desde a capa, diagramação, tipografias, cores,
fotografias, ilustrações, matérias, divisões, seções, títulos, subtítulos, papel,
tratamento gráfico etc., cada item é extremamente importante quando bem escolhido
e posicionado adequadamente dentro do espaço físico retangular do papel.
81
82
83
MAZA, Raul Eguizabal. Fotografía Publicitaria. Madrid. Ediciones Cátedra (Grupo Anaya, S. A),
2001.
Tradução: [...] nela que o personagem se afirma frente ao espectador e se dirige a ela em um
regime de discurso.
WHITE, Jan V. Edição e design: para designers, diretores de arte e editores: o guia clássico
para ganhar leitores. Trad. Luís Reyes Gil. São Paulo. JSN Editora, 2006. - White trabalhou para
a Editora Abril, em 1978 e influenciou as revistas da editora para atrair mais consumidores
através de projetos gráficos.
66
Todo projeto editorial deve ser muito bem pensado a fim de manter seu
público fiel ou para obter um novo publico. Nesse caso, as orientações de White
(2006) para a editora foram importantes, pois possibilitaram que se criasse para
cada revista, uma linguagem própria e bem direcionada.
O autor diz que a capa de uma revista não é um processo artístico porque o
mercado é competitivo, ela deve deixar sua marca para ter sentido de identidade,
continua ele: [...] a capa deve ter sangue-frio e ser comercial primeiro e acima de
tudo. Ela não só é a página mais vital por ser uma vitrine que representa “você”, mas
também porque tem outras funções essenciais e inter-relacionadas. (WHITE, 2006
p. 185).
Ele sugere que se deve pensar na capa racionalmente, em termos de
negócios. Tudo envolve concessões e custos embutidos. Capa não é arte, deve-se
pensar a capa como um cartaz ou pôster que envia mensagens para quem está
passando, então ela precisa “gritar” para ser “ouvida” a determinada distância por
meio dos elementos que a compõem, ressalta White (2006, p. 185-188).
Nesta edição, a imagem da atriz destaca-se, mas não é o único elemento, as
chamadas em cor amarela também recebem atenção e estão posicionadas para
facilitar a leitura em zonas de leitura axial, partindo do topo esquerdo para o canto
inferior direto da capa.
Em a “Introdução à Analise da Imagem”84, Martine Joly (1996, p. 97),
especialista em análise de imagem, destaca que a hierarquia de leitura tem
importância capital seja ela na pintura, no plano de cinema, no desenho, na imagem
de síntese etc.. Capital, porque as distribuições dos elementos guiam o olhar do
leitor para o que é importante, para as “informações-chave”.
É o que ocorre com as chamadas da revista: “Amor & sexo”, “Cabelos” e
“Verão”, que são privilegiadas na composição pelo tamanho da tipografia e cores,
amarelo e vermelho se destacam e podem ser vistos a uma distância maior.
84
JOLY, Martine. Introdução a Analise da imagem. Trad. Marina Appenzeller. Campinas, SP.
Papirus, 1996.
67
Setembro, mês do lançamento da revista remete a um período mais quente.
As cores “rosa” (fundo e parte inferior do vestido), amarela e vermelha são
escolhidas para lembrar a chegada do sol e das flores.
As cores quentes, amarelo e vermelho atraem o olhar da leitora e se
convertem em “informações-chave”, secundarizando chamadas menores que estão
na cor branca como a chamada “Pelo fim do Racismo”.
É o novo na revista CLAUDIA. Lipovetsky (2009) e Buitoni (2009) concordam
que o novo deve agregar valor simbólico e econômico, porém sem perturbar o
discurso ideológico principal, por isso Foucault (2012) salienta que regras são
importantes para controlar o discurso e limitar a participação a certo número de
indivíduos.
[...] ninguém entrará na ordem do discurso se não satisfizer certas
exigências ou se não for, de início, qualificado para fazê-lo. Mais
precisamente: nem todas as regiões do discurso são igualmente abertas e
penetráveis; algumas são altamente proibidas (diferenciadas e diferentes),
enquanto outras parecem quase abertas a todos os ventos e postas, sem
restrição prévia, disposição de cada sujeito que fala. (FOUCAULT, 2012 p.
35).
Foucault (2012, p. 35) ainda lembra que todo discurso pode passar por um
processo de “rarefação” dos sujeitos e que esses devem ser submetidos por
poderes que controlam as “aparições aleatórias, as quais selecionam os sujeitos que
falam”. No caso de “rarefação”, ao tema racismo vinculado à imagem de Taís Araújo
é permitido “falar” com suas leitoras/consumidoras.
68
4 RACISMO É O FIM: CLAUDIA DEFENDE ESTA CAUSA
Na seção EU e VOCÊ, o texto começa com um efeito tipográfico. Um grande
sinal de aspas inicia o texto, as mesmas que são usadas nos depoimentos das
personalidades negras que comentam sobre o racismo, o sinal serve para vincular e
facilitar a identificação do tema dentro da revista.
Figura 18 – Marcia Neder
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
O texto é leve e convida a leitora, de forma intimista, à conversa sobre o
preconceito racial, intimista porque não é fácil falar abertamente em uma revista
como CLAUDIA sobre esse assunto, por isso, a utilização de fotos de
personalidades felizes, individualmente vencedoras.
69
Por isso, que CLAUDIA faz, nesta edição, um manifesto pelo fim do
racismo, a mais abominável forma de discriminação e exclusão que ainda
persiste no Brasil e no mundo. Nossa musa inspiradora na defesa dessa
causa é Taís Araújo, que brilha em nossa capa. Engajada nessa missão,
como você vai ver no perfil “Musa da igualdade”, ela conta um episódio
acontecido na infância que definiu sua consciência e marcou suas atitudes
daí em diante. Na pele da primeira Helena negra de uma novela de Manoel
Carlos, que estreia este mês, ela sabe o poder que esse papel lhe confere
como exemplo para tantas pessoas.
A luta pela igualdade – gênero, de raça e muitas outras – está no DNA de
CLAUDIA. E nós nos juntamos às diversas vozes que expressam seu
repúdio ao racismo em nosso manifesto. Várias trajetórias vitoriosas estão
aí, inspirando essa reflexão. A era Obama veio sacudir os Estados Unidos e
ferir de morte a longa história de segregação racial do país.
No Brasil, ainda estamos muito longe disso. Fomos os últimos a acabar com
escravidão, e o mito da democracia racial só fez atrasar a discussão sobre a
igualdade. Tem muito trabalho pela frente. Mas não é tarde, não. Como
disse Nelson Mandela, a prova viva de que a luta contra o racismo pode
vencer, “ninguém nasce odiando outra pessoa pela cor, por sua origem ou
ainda por sua religião. Para odiar, as pessoas precisam aprender e, se
podem aprender a odiar, podem ser ensinadas a amar”.
Tenho sempre a esperança de que as novas gerações serão melhores que
as anteriores. E é nosso dever ensinar a nossos filhos que o único valor que
define uma pessoa é seu caráter. O combate ao racismo é um legado que
devemos passar a todos, brancos amarelos, vermelhos, negros...
Junte-se a nós, defenda essa causa!”
Marcia Neder
MARCIA NEDER, Diretora de Redação (Setembro de 2009, p. 10)
Assim, o convite da seção EU e VOCÊ, na edição de CLAUDIA, setembro de
2009, é feito pela diretora de redação Marcia Neder.
Nessa edição, CLAUDIA coloca em pauta a discussão sobre o racismo e a
igualdade representada pela imagem da atriz Taís Araújo, declarada “Musa da
Igualdade”, que abre o debate.
No editorial, Neder se apropria de elementos da linguagem para criar um
efeito discursivo em forma de manifesto. São elementos como “fim do racismo”,
“abominação”, “exclusão”, “igualdade”, “musa”, “Helena negra”, “mito da democracia
racial”, “prova viva” além de imagens simbólicas de lideres negros da atualidade
como Barack Obama e Nelson Mandela, igualando-os à figura de Taís Araújo.
O uso desses elementos simbólicos dentro de uma revista para o consumo
tem por objetivo manter suas fiéis consumidoras e agregar também mulheres negras
da nova classe média pelo discurso simbólico em forma de manifesto sobre o
70
racismo. Bourdieu (2012) assinala que essa atitude faz parte do controle daqueles
que dominam a produção cultural e os sistemas simbólicos como é o caso do
manifesto de CLAUDIA sobre o fim do racismo.
[...] os “sistemas simbólicos” distinguem-se fundamentalmente conforme
sejam produzidos e, ao mesmo tempo, apropriados pelo conjunto do grupo
ou, pelo contrário, produzidos por um corpo de especialistas e, mais
precisamente, por um campo de produção e de circulação relativamente
autônomo; a história da transformação do mito em religião (ideologia) não
se pode separar da história da constituição de um corpo de produtores
especializados de discursos e de ritos religiosos. (BOURDIEU, 2012, p. 12).
A moura admirada pelos portugueses é hoje cultuada pelos telespectadores e
continua lucrativa, diferente dos anúncios de jornais do século XIX. Lucrativa como
novidade na moda como lembram Lipovetsky (2009) e Buitoni (2009), mas sem
abalar os valores tradicionais da revista.
4.1 Musa da Igualdade
Figura 19 – A Atriz Taís Araújo – Musa da Igualdade
Fonte: Revista CLAUDIA edição de setembro de 2009
A matéria assinada por Vera Gudin, se inicia na página 48, da seção “Estrela
da capa” com o título “Musa da Igualdade”.
71
A partir deste mês, quando estreia a novela global Viver a Vida, Taís Araújo
tem nas mãos uma conquista enorme e responsabilidade idem. A atriz é a
primeira negra a protagonizar uma trama das 9 e quer que sua personagem
entre para a história da TV brasileira e da luta contra o racismo. (VERA
GUDIN, setembro 2009, p. 48-52).
A matéria trata da vida da artista e do duplo papel, como protagonista e a
primeira Helena negra na novela Viver a vida do “prestigiado roteirista da TV
brasileira”, Manoel Carlos e da importância do papel para atores e atrizes negros.
No texto, a atriz diz acreditar na responsabilidade e na tarefa de valorizar e
aumentar a autoestima da imagem desgastada e estereotipada dos negros na
televisão brasileira. “É um passo importante que vai melhorar a minha vida, a dos
meus filhos e a de todos os negros. Num país preconceituoso como o nosso, não há
como negar que meu trabalho tem uma função social” afirma.
Figura 20 – Taís Araújo e Lázaro Ramos
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
A matéria continua na página 50 e fala da quebra das barreiras raciais
protagonizadas pela atriz em novelas como Xica da Silva, em 1996, na “extinta Rede
72
Manchete” e Cor do Pecado, em 2004, da Rede Globo, além de ser a apresentadora
do programa Superbonita do GNT.
4.1.1 Racismo
Taís Araújo fala de sua preocupação com o racismo e a admiração por líderes
negros como Nelson Mandela e Barack Obama, fala também da importância que
ambos tiveram em sua vida. Conta de sua viagem para os Estados Unidos para
assistir à posse do presidente: “Eu precisava testemunhar aquele momento
histórico”, disse a atriz.
Taís Araújo nasceu em uma família de classe média e estudou em “escolas
boas e caras”. O pai é economista e a mãe pedagoga, segundo ela, eles priorizaram
a educação das filhas, Taís Araújo e sua irmã, que se formou médica.
A atriz relata que era uma das poucas negras na escola e conta um episódio
em que se sentiu ofendida por uma de suas colegas ao perguntar se era a patroa da
mãe dela quem pagava a mensalidade, ela diz: “a pergunta queimou os ouvidos. E a
alma”, completa que, a partir de então, começou a entender como funcionava o
racismo no país. A atriz é uma das poucas personalidades negras conhecidas,
casada com um negro, o ator Lázaro Ramos.
4.1.2 Sorte ou suor?
Nessa parte da matéria, o tema racismo desaparece e o foco é a vida privada
e cotidiana. Trabalho, relacionamento “misto de namorado marido”, família, comida,
viagem para Jordânia e França, experiência com outros diretores, roteiristas e
colegas de cenas, medo de engordar, bolsa Chanel, modernos aparelhos
eletrônicos, altura, peso, óculos escuros, remédios, cólicas, maquiagem, roupas e
fuga dos paparazzi.
Encontramos
também
alguns
diminutivos,
“Taizinha”,
“magriiinha”,
“gordurinha” e “barrinha” que suavizam a principal questão racial, além de criar uma
proximidade com a leitora-consumidora. O modo como a matéria expõe parte da
vida particular da atriz, nos leva a concluir com a afirmação de Morin (2009):
73
[...] os olimpianos por meio de sua natureza, divina e humana, efetuam a
circulação permanente entre o mundo da projeção e o mundo da
identificação. Concentra nessa dupla natureza um complexo virulento de
projeção-identifcação. Eles realizam os fantasmas que os mortais não
podem realizar, mas chamam os mortais para realizar o imaginário (MORIN,
2009 p. 107).
Nesse sentido, Taís Araújo atua como modelo de quem venceu barreiras
difíceis, como as do preconceito de cor. Morin (2009) completa:
[...] conjugando a vida cotidiana e a vida olimpiana, os olimpianos se tornam
modelos de cultura no sentido etnográfico do termo, isto é, modelos de vida.
São heróis modelos. Encarnam os mitos de autorealização da vida privada
(MORIN, 2009 p. 107).
Intercalar problemas concretos e contraditórios é um dos recursos recorrentes
na mídia. Encontramos aqui os mesmos recursos estilísticos do jornalismo feminino
que, como afirma Buitoni (2009, p. 200) são comuns “nas revistas femininas”.
Nesses termos, comentar sobre a vida pessoal da atriz negra, “atualiza” as
leitoras e valoriza mais a mulher, quando enfoca o “signo de trabalho doméstico,
casamento, maternidade”, como aponta Buitoni (2009).
A matéria continua na página 52. Os cabelos cacheados da atriz são também
importantes para aproximar a atriz da leitora, com o titulo “Os Cachos”, ocupam
quase toda a parte inferior da primeira coluna.
4.1.3 Pelo fim do racismo!
Nesta seção, a diagramação é mais solta, cheia de efeitos tipográficos, filetes
ornamentais, grandes aspas vermelhas que destacam os depoimentos, sobrepostas
às imagens de cada personalidade, são recursos para atrair a atenção da leitora.
As páginas contêm muito espaço em branco e as fotografias mostram
pessoas felizes.
74
Figura 21 – Celebridades Negras
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
São vinte e quatro depoimentos e, aqui, reproduzimos somente os principais
que foram destacados pela revista. CLAUDIA selecionou fotos das personalidades
em um momento de felicidade, quase todos estão sorridentes, com a exceção de
duas fotos, a da cantora Elza Soares, que olha para o lado e para baixo e a do
cantor Tony Garrido que olha diretamente para a leitora. Coincidentemente, é a
ultima imagem que fecha a matéria.
As personalidades são: a esportista Daiane dos Santos, o presidente
americano, Barack Obama, o rapper americano Jay-Z, a atriz Elisa Lucinda, o ator
Milton Gonçalves, o cantor Jairzinho, a apresentadora americana Oprah Winfrey, a
atriz Isabel Fillardis, o cantor Dudu Nobre, a apresentadora e jornalista Gloria Maria,
o ex-presidente da África do Sul - Nelson Mandela -, o automobilista Lewis Hamilton,
a cantora Elza Soares e o cantor Tony Garrido.
75
4.1.4 Depoimentos
Os depoimentos têm início na página 56 e terminam na página 64, entretanto
alguns não estão em destaque, são os depoimentos que personalidades do meio
artístico, líderes ativistas e autoridades públicas deram, como Sueli Carneiro, ativista
do GELEDÉS - Instituto da mulher negra -; Rosa Parks, citada pelo rapper
americano, Jay-Z e que se manifestaram sobre o racismo.
Há também os depoimentos do advogado e empresário Mário Oliveira; da
atriz Zezé Motta, hoje atuando como superintendente da Secretária da Igualdade
Racial do Estado do Rio de Janeiro; do ator Lázaro Ramos; do líder da causa dos
direitos civis dos negros - Martin Luther King que foi assassinado em 1968 -; do
empresário Alessandro Werneck; do Ministro do Supremo Tribunal Federal Joaquim Barbosa -; do ativista americano, Malcom X, morto em 1965 e do ator
Antônio Pitanga.
76
Figura 22 – Depoimentos
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
77
4.1.5 Racismo: de onde vem?
Na seção “De onde vem?” na página 60, a jornalista Patrícia Negrão, procura
mostrar a origem do racismo. A matéria de Negrão é um texto mais didático, que
busca explicar a origem do racismo.
De onde vem?
A origem do racismo não é consenso. Alguns estudiosos dizem que as raízes estão na
antiguidade clássica. Outros apontam a colonização do mundo pela Europa. “No século 15,
com as grandes navegações, ficou clara a distinção entre europeus e os ´outros´”, afirma
Leila Hernandez, professora de história da África da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciência
Humanas (FFLCH), da USP. No século 16, o sistema colonial se construiu com a grande
propriedade e a mão de obra escrava. Africanos, feitos cativos em seus países, eram
vendidos nas Américas. Os europeus se atribuíam uma missão civilizadora e cristã.
Para o historiador Joel Rufino dos Santos, o tráfico negreiro foi a grande forma de
dominação. “Durou três séculos e meio e envolveu 10 milhões de pessoas”, diz. Ele
considera a mais emblemática resistência dos africanos no Brasil o Quilombo do Palmares –
comunidade autossustentável na serra da Barriga, em alagoas, formada por escravos
fugidos entre 1597 e 1695. “Palmares era uma espécie de problema nacional que durou um
quinto da história brasileira.”
No século 1, filósofos passaram a classificar a espécie humana em raças distintas,
formadas por grupos biologicamente contrastados e hierarquizados com base em
diferenças. “A pirâmide era encabeçada pelos brancos, tendo os negros na base inferior e
os amarelos na intermediária”, explica o antropólogo Kabengele Munanga, professor da
FFLCH/USP. Para ele, a teoria racista do século 18 se transformou em ideologia dos
Estados colonialista para ocupar territórios africanos. Nazistas e fascistas também se
basearam em racismo para matar milhões de judeus e ciganos na Segunda Guerra Mundial.
No Brasil não houve leis racistas como nos Estados Unidos e na África do Sul. Aqui
predominou o mito da democracia racial, o que atrasou o surgimento da Lei no. 7.716, de
1989, que tornou o racismo um crime inafiançável e sujeito a prisão. “Apesar do avanço, leis
não substituem as politicas publicas afirmativas e macrossociais”, afirma Kabengele. Uma
prova: a média salarial dos negros é de 654 reais; a dos brancos, 1275 reais.
Patrícia Negrão (setembro 2009, ano 48, p. 60)
78
4.1.6 Oportunismo Publicitário: Os Cachos
Na página 52, na parte inferior da primeira coluna, há uma interrupção na
leitura, para falar do “segredo de Taís” e de como ela mantém os cabelos
cacheados. O “Segredo de Taís”, ou seja, como a leitora pode deixar seus cabelos
iguais aos cachos da atriz.
Figura 23 – O Segredo dos Cachos de Taís
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
A imagem acima representa dois momentos da presença da atriz em novelas.
Na fotografia menor, ela está com os cabelos alisados e “aloirados”, quando atuou,
em 2006, na novela “Cobras e Lagartos”, com o nome de Pretinha da Silva. Na
imagem maior, ela está com os cabelos cacheados, em 2009, na novela “Viver a
Vida”, em que representava uma famosa modelo que se apaixonava pelo galã,
branco.
Falar dos cachos de Taís Araújo é relevante para o presente estudo, pois há
mais de uma década, a população negra - principalmente as mulheres - vem sendo
analisada como potencial de consumo de produtos de beleza.
Faltam produtos para os cabelos das mulheres negras, o que representa um
enorme problema, para elas. Os produtos, em sua maioria, são destinados para as
79
mulheres brancas, com cabelos lisos ou ondulados, o que exclui a maioria das
mulheres negras. A solução tem sido assumir o cabelo natural, black power.
As propagandas de produtos para cabelos nas revistas femininas não
contemplam o cabelo natural das mulheres negras - o estilo mais duro do blackface.
Os produtos são voltados mais para as não-blackface e não-angel face, isto é, para
as mulheres que têm os cabelos encaracolados ou que possam cachear.
4.1.7 Cachos dos Sonhos
A matéria descreve as técnicas usadas pelos consultores para melhorar os
cabelos crespos e torná-los cacheados como o uso de leave-in - e mega-hair, pois,
“é mais natural”, completa a jornalista responsável pela matéria.
Figura 24 – Cachos dos Sonhos
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
A fotografia que mostra os cabelos cacheados não é a da atriz Taís Araújo e
tem o título de “Cachos dos sonhos”, o subtítulo é: “Cabelo cacheado é patrimônio
nacional. Mas para mantê-lo brilhante, cheio de balanço e com ondas bem definidas,
é preciso lançar mão de alguns segredos. A gente revela todos para você”. O texto
está dividido em três pequenas colunas, abaixo do subtítulo.
80
"Cacheados e crespos estão com tudo. Dúvida? Marco Antônio de
Biaggi, do M.G Hair, conhecido como o rei das loiras de fios
longos e lisos, se diz apaixonado pelo castanho cacheado da atriz
Taís Araújo. Marcos Proença, do Proença Hair & Care, e Júlio
Crepaldi, do salão Galeria, celebram a invasão de produtos prócurly. O expert Charles Veiyga criou uma exposição fotográfica
privilegiando os cachos e Aldeni Ribeiro, do Lay Out, enfatiza que
o verão, de carona com as tendências internacionais, será dos
looks com ondas de vários tipos. Seu cabelo se encaixa no perfil?
Então, tire proveito dele.”
(Deise Garcia, setembro de 2009, nº 48, p. 114)
Na página 115 são apresentados dez recursos para cuidar dos cabelos
crespos ou para torná-los cacheados, os recursos são indicados por quatro
especialistas.
BRILHO NATURAL: O formato irregular dos fios dificulta a distribuição da gordura
protetora, e o ressecamento deixa o cabelo opaco. Uma ducha fria no último
enxágue, diferentemente da quente, não remove a oleosidade natural: fecha as
escamas e deixa o look reluzente.
TRIPLA HIDRATAÇÃO: Cabelo crespo exige o uso constante de produtos
específicos. “Aplicar um bom condicionador, passar um leave-in e depois um
moderador é fundamental para quem deseja cachos bem cuidados. E não pule
etapas”. Afirma Júlio Crepaldi.
COQUE AMIGO: Depois de lavar e aplicar o leave-in, faça um rabo de cavalo (use
elásticos revestidos), torça e prenda os fios em um coque firme. Seque com difusor
em alta temperatura e baixa velocidade e solte. Assim, os cachos não armam e
caem em ondas largas.
81
CASCATA PURA: Deseja o look da Taís Araújo, com cachos médios e volume sob
medida? Enquanto seca, massageie a raiz com o próprio difusor (ele tem pontinhas
em relevo) e solte os cachos da raiz às pontas.
NEW CURLY: Nem crespão nem ondulado. O chamado new curly tem inspiração
no movimento hippie. “Ele une cacheado com frisado. Faça tranças pequenas por
toda cabeça, aqueça-as com secador e solte depois, quando o cabelo já estiver
frio”, diz Proença.
MATEMÁTICA DA TESOURA: Seja qual for o comprimento, o melhor corte deve
ser sempre geométrico. “Aposto no degradê, desfiando os fios com a tesoura de
corte, do comprimento até as pontas. Dá leveza e caimento sem armar”, conta a
cabeleireira Aldeni Ribeiro.
ACESSÓRIOS DO BEM: Deseja o look da Taís Araújo, com cachos médios e
volume sob medida? Enquanto seca, massageie a raiz com o próprio difusor (ele
tem pontinhas em relevo) e solte os cachos da raiz às pontas. Na onda natural,
hippie chic, amarre fitinhas na testa, rentes a raiz”, sugere Biaggi.
CACHOS DE FESTA: Depois de lavar, retire a umidade, aplique um produto
termoativado e faça uma escova lisa. Com babyliss ou uma chapinha especial,
modele os cachos alternando mechas finas e médias.
ROLINHOS PRÁTICOS: Não tem babyliss? Sem problemas. Com os fios úmidos,
desembaraçados com ativador de cachos, separe o cabelo em mechas médias,
enrole-as e prenda com grampos. Solte com os dedos.
CARINHO NA LAVAGEM: Nada de esfregar os fios. Espalhe o xampu com
movimentos delicados, passando os dedos entre os fios para soltar nós e abrir os
cachos. Antes de usar o secador, amasse as mechas, de baixo para cima, com uma
toalha macia para não desmanchar as ondas nem provocar frizz, deixando o cabelo
levemente úmido. “Isso faz com que os fios fiquem mais pesados e evita que
armem”, conta Marcos Proença.
A propaganda dos produtos indicados ocupa quase toda a segunda coluna
com a seguinte chamada:
82
“Selecionamos alguns dos melhores lançamentos para você se apaixonar
ainda mais pelos seus cachos”.
Figura 25 – Produtos para cuidar dos cachos
Fonte: Revista CLAUDIA, edição de setembro de 2009
“Chapinha Multistyle by Marco Antônio de Biaggi” como os outros produtos
relacionados a seguir, servem para encaracolar, tratar e proteger após o uso da
chapinha.
Shampoo, Cabelos Cacheados, Perfect Performance Vizcaya, Leave-In
Cabreúva, est. ativador de cachos Curly, Fix Truss, Nectar Thermique, Kerastase
Nutritive, loção finalizadora efeito cacheado, Styling Avon,
creme para pentear
Farmaervas e, finalmente, Curl Definer Joico.
Todos os produtos são acompanhados pelos preços. Em 2011, foi lançado
um livro com dicas para tratar os cabelos cacheados, tendo como garota
propaganda a atriz Taís Araujo. Afinal, tudo é negócio.
83
4.1.8 Nicho de mercado: A Feira Preta85
A Feira Preta surgiu em 2002 e ocorre no mês de novembro, em São Paulo,
frequentada, principalmente, por homens e mulheres negras com diferentes estilos
visuais, é um espaço de encontro e de afirmação de negritude, que serve para
demonstrar o potencial de consumo do público negro.
O evento é também um espaço para os empreendedores e as empresas
divulgarem produtos e serviços relacionados à moda - desde roupas até cosméticos
- e estarem em contato com o público consumidor que vem de várias cidades do
país, em busca de novos produtos e tendências destinados, especificamente, a ele.
Uma das principais questões do negro reside na sua aparência e, para a
mulher negra, o cabelo é a característica mais fundamental de afirmação de sua
identidade. Entretanto, existem poucos produtos voltados exclusivamente para a
população negra feminina.
A indústria de cosméticos, ainda conservadora, desenvolve produtos para
que o cabelo da mulher negra fique “bom”, isto é, cacheado ou encaracolado e não
para que seja valorizado naturalmente, para deixá-lo mais longo, a mulher negra
precisa alisá-lo ou colocar apliques.
No entanto, atualmente, as mulheres negras mais jovens estão assumindo o
estilo natural dos anos 1970, o black power. É possível vê-las pelas ruas, nos fóruns,
ostentando, com orgulho, seu cabelo natural.
As áreas da moda e da beleza para a mulher negra representam um grande
potencial de mercado. É um mercado carente, que recebe pouca ou nenhuma
atenção. Nos estabelecimentos de vendas de produtos de beleza não se encontram
produtos para esse público, que é ainda mais raro nas revistas de moda e beleza.
85
BARBOSA, Adriana. Feira Preta – Por uma outra economia: economia criativa. CELACC/ECA –
USP, 2009. Nesse artigo, Barbosa trata da importância da economia criativa, adotada por diversos
países, e que se baseia na inclusão de grupos sociais marginalizados no mercado de consumo. O
Brasil, que possui uma enorme diversidade cultural, começa a tirar vantagens dessa prática, no
entanto, poderia melhorar ainda mais sua economia, caso buscasse incluir tais grupos, como o
dos
negros,
por
exemplo.
Disponível
em:<http://www.usp.br/celacc/ojs/index.php/blacc/article/viewfile/142/176>. Acessado em 02 jun
2014.
84
O evento da Feira Preta é um espaço de diversidade e exemplo para que
especialistas de revistas femininas como CLAUDIA, comecem a evitar expressões
como “Nem crespão nem ondulado”, que demonstram preconceito e seguem uma
ideologia baseada em modelos europeus, isto é, nas Angel Faces.
As poucas imagens de mulheres negras na revista CLAUDIA são o resultado
de um modelo tradicional, o das mulheres brancas e que não inclui a outra. A outra
ainda é vista com reservas.
No universo da beleza, a imagem da mulher negra ainda é pouco
representada, porém, com a consciência de que esse é um mercado lucrativo, essa
situação tende a melhorara a cada dia.
85
5 REVISTA CLAUDIA: MULHERES NEGRAS E AS PROPAGANDAS
O objetivo deste capítulo é demonstrar qual foi o índice causado na revista
CLAUDIA, a partir da publicação da edição de setembro de 2009, que trazia na
capa, a foto da atriz negra Taís Araújo. Para detectar tal índice, são apresentadas
diferentes tabelas que mostram a quantidade de propagandas com mulheres negras
na revista, a quantidade de produtos voltados, exclusivamente, para esse público, a
quantidade de reportagens e fotos e as seções em que é possível se encontrar a
presença de mulheres negras na revista CLAUDIA.
Para atingir esse objetivo foram analisadas as edições de setembro, outubro,
novembro e dezembro de 2009 e as edições de janeiro e fevereiro de 2010.
Figuras 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34 – Propagandas com mulheres negras na
revista CLAUDIA
86
Fonte: Revista CLAUDIA, edições de setembro de 2009 a fevereiro de 2010
Nenhum
dos
produtos
apresentados
é
dirigido,
exclusivamente,
à
mulher/jovem ou criança negra, ainda que haja a presença de uma jovem/mulher ou
criança negra.
87
5.1 Produtos para o Público Negro
Na matéria abaixo, aparece uma modelo negra, mas o produto se refere
apenas ao cabelo que foi alisado.
Figura 35 – Produto destinado à Mulher Negra na Revista CLAUDIA
Fonte: Revista CLAUDIA, outubro de 2009
Figura 36 – Produto para mulheres negras
Fonte: Revista CLAUDIA, outubro de 2009
Essa foi a única propaganda, voltada exclusivamente para as mulheres
negras, nas edições de setembro de 2009 a fevereiro de 2010.
88
5.2 Mulheres Negras em CLAUDIA: Tabelas de Distribuição
As tabelas a seguir servem para quantificar as imagens das pessoas negras
que apareceram nas seis edições de CLAUDIA, tendo como base a edição de
setembro, na qual aparece a atriz Taís Araújo na capa. Quantificamos fotografias,
ilustração em propagandas, moda e beleza, produtos cosméticos e textos, além das
entrevistas ou reportagens.
Analisamos o corpus e observamos que a revista CLAUDIA mantém fixas as
principais seções em todas as edições.
Quadro de Distribuição das seções fixas
Seções
CAPAS
Editorial – Eu e
Você
Claudia online
Sua Opinião
Horoscopo
Conversa Com
Danuza Leão
Conexão
Claudia
Claudia
Entrevista
Premio Claudia
Estrela da Capa
Set. 2009 Out. 2009
Taís
Araújo
Claudia
Leite
Nov.. 2009
Dez. 2009
Jan. 2010
Fev. 2010
Flávia
Alessandra
Ana
Hickmann
Grazi
Massafera
Ivete
Sangalo
89
O quadro a seguir mostra o tipo de representação, em qual seção, localizamse as personagens negras.
Presença dos negros nas edições pesquisadas.
Seções
Tipo
Quantidade
Propaganda
Fotografia
17
Reportagens e entrevistas
Fotografia
8
Moda e beleza, cosmética e maquiagem.
Fotografia
6*
Produtos
Ilustração
1
Texto*
7
Reportagem e entrevistas
Total
39
*Os textos referem-se aos negros em entrevistas e reportagens.
Todas as propagandas encontradas foram quantificadas e comparadas com o
total da presença de mulheres negras em todo o corpus. Constata-se que, ainda
assim, existe pouca presença de mulheres negras.
CLAUDIA – Mulheres Negras nas Propagandas
EDIÇÕES
Propagandas nas
Edições pesquisadas
Set. Out. Nov. Dez. Jan. Fev.
2009 2009 2009 2009 2010 2010
GERAL
NEGRAS
TOTAL
396
82
76
90
90
38
37
17
2
5
4
3
2
1
413
MULHERES NEGRAS
PERCENTUAL 4,2% 2,4% 6,5% 4,4% 3,3% 5,2%
2,7
90
Das 413 propagandas, que correspondem a 100% das propagandas das seis
edições, aparecem mulheres ou crianças negras em 17, o que perfaz 4,2% do total.
Dessas, três são propagandas de produtos para pele e cabelos, duas de moda e
uma de maquiagem.
Na edição de outubro de 2009 ocorreu um aumento das propagandas,
entretanto, nas edições seguintes, houve queda tanto das propagandas, em geral,
quanto das propagandas com personagens negras.
As personagens negras foram separadas por seção, mês da edição da
revista, em quais páginas se encontram e como são representadas por fotografia,
ilustração ou texto; algumas dessas constituem reportagens, como afirma Buitoni
(2009) “fato real”, em geral, são de sofrimento ou conquistas, poucas tratam de
felicidade ou prazer de viver bem como são as reportagens sobre as mulheres
brancas.
Nas páginas seguintes, encontram-se os dados mencionados acima, mês a
mês. Constata-se através das tabelas que a presença da mulher negra continuou
muito baixa nas edições da revista CLAUDIA, mesmo após a divulgação da capa
com a imagem de Taís Araújo.
91
Edição – Setembro 2009
Seção
Setembro 2009 – Atriz Taís Araújo
Páginas
Eu e Você
Racismo é o fim e pela luta da igualdade
10
Foto e Texto
Marcia Neder. Diretora de redação (mulher negra)
Reportagens
internas.
Estrela da capa – Titulo: A musa da igualdade, reportagem com 48, 49, 50
Tais Araujo. Primeira negra protagonizar uma trama das 9.
e 52
Reportagem de Vera Gudin.
Foto e Texto
Quadro – De
onde vem?
Seção Cláudia defende: Pelo do Racismo - Declarações e
opiniões de personalidades negras de diferentes áreas da
cultura, do esporte, da musica, do jornalismo, Talk show e da
politica como as dos presidentes Nelson Mandela e Barack
Obama, recém-eleito em 2008 no EUA.
56, 57, 58,
60, 62, 64
Quadro em que Patrícia Negrão tenta explicar a origem do
racismo
60
- ZigZigZaa da Malwwe – propaganda de roupa infantil em que
um garotinha negra é a única personagem.
11
Texto
Propaganda
Foto
Beleza
Texto
Propaganda
Foto
Beleza cabelos – Cachos dourados. Cita os cabelos cacheados 114, 115
da atriz Tais Araújo
Luz da Lua – Camila Pitanga
133
92
Edição – Outubro 2009
Seção
Outubro 2009 – Cantora Claudia Leite
Propaganda
Bradesco – Tais Araújo
40 – Página
dupla
Natura – Tais Araújo
56 – Página
dupla
Páginas
Foto
Propaganda
Foto
Propaganda
Foto
Propaganda
Foto
Propaganda
Foto
Purificador de água IBBL – quatro crianças que
representam a diversidade de raças
61
Elegê – modelo infantil negra - “Com certeza a 146 – Página
minha filha vai ser modelo. Até para comer ela faz
dupla
pose.”
Moça - Skechers – Fitness footwear – Tênis
Look perfeito aos 20, Maquiagem – Modelo Iman
30, 40, 50, 60 + anos.
155
213
Foto
Achados e soluções
Ilustração
Brincadeira fashion –
removíveis – Artfix Store
coleção
de
adesivos
254
93
Edição – Novembro 2009
Seção
Novembro 2009 – Atriz Flavia Alessandra
Prêmio
Claudia
Trabalho social – Neide Castanha.
Foto
Propaganda
Foto
Propaganda
Foto
Propaganda
Páginas
39
Comitê Nacional de Enfretamento da Violência Contra
Crianças e Adolescentes
Oral-B Pro-Saúde – Três representantes especialistas – 70, 71 – Página dois brancos e um negro.
meia dupla.
Dermacyd sabonete líquido – quatro mulheres - três
brancas e uma negra.
79
Luz da Lua – Camila Pitanga
95
Búzios – Tais Araújo e Jose Mayer
169
Foto
Turismo
Foto
94
Edição – Dezembro 2009
Seção
Dezembro 2009 – Apresentadora, Ana Hickmann
Conexão Claudia Escritora – Ana Paula Maia
Páginas
28
Foto
Propaganda
Foto
O
que
agora?
Texto
Propaganda
Foto
Dermacyd sabonete liquido – quatro mulheres
brancas e uma negra.
- três
125
faço Cidadania, ética e boas maneiras por Sibelle Pedral.
Depoimentos – Mulher negra no cinema é confundida
com faxineira por uma mulher branca.
126
Oral-B Pro-Saúde – Três representantes especialistas –
134, 135
dois brancos e um negro.
Pagina - meia
dupla.
A mulher no Dona do próprio negócio – Cardiologista e cearense
mundo pós-crise Camila Paiva
140
Foto
Propaganda
Foto
Gooc Eco Sandal - Pelé
147
95
Edição – Janeiro 2010
Seção
Janeiro 2010 – Atriz, Grazi Massafera
Propaganda
23
Foto
McDonald's – Mãe e filha convida o consumidor (infantil
principalmente) para experimentar o sabor Del Valle sabor
pêssego em uma de suas lojas.
Conexão
Claudia
Entrevista com a cantora e percussionista Anelis Assumpção,
filha do cantor Itamar Assumpção, morto em 2003.
28
Revista Nova – Tais Araújo
73
Páginas
Foto e texto
Propaganda
Foto
Educar
crescer
para Reportagem - A revolução das mães de amanhã
75, 77
Foto
Reportagem
Foto e texto
Reportagem – A formidável Mãe de Obama: Ela desafiou o
preconceito ao casar com um homem negro.
146, 147,
148, 149
Edição – Fevereiro 2010
Seção
Fevereiro 2010 – Cantora, Ivete Sangalo
Propaganda
Ariel - Produto de limpeza – Mãe e filha
20, 21
Barbárie sem fim. – Mutilação de mulheres e meninas africanas.
96, 97,
98, 99
Páginas
Foto
Reportagem
Foto e texto
96
CONSIDERAÇÕES FINAIS
A cor da pele é a mais marcante das distinções sociais que ainda prevalece
nas sociedades, em que as cores da pele de variados grupos de indivíduos existem,
e em grande proporção. Como facções, elas se dividem, identificam ou mesmo se
rejeitam. Por elas projetam-se imaginários culturais, hábitos sociais, alimentam-se
preconceitos, suposições, estigmas, medos e prazeres.
Pela cor da pele fazemos ou evitamos amizades. Julgamos o belo ou o feio,
o certo ou errado, o inferior ou superior. A cor da pele foi, também, para antigas
civilizações como a indiana e, até mesmo, a grega um elemento de distinção e
semelhança, elemento de caráter e de valor que definia indivíduos e povos.
Na Europa medieval, a cor da pele foi uma marca visível que distinguia o
inimigo religioso, o invasor dos territórios cristãos e os simples camponeses.
Paradoxalmente, na Península Ibérica - invadida pelos mouros, sarracenos - a figura
da moura encantada habitava o imaginário dos homens portugueses. Era também
motivo de preocupações das mulheres europeias, descendentes dos cruzamentos
de povos mulçumanos e europeus, para ocultar sua pele escura, dado a uma protoideologia racial que surgia.
Com o advento da descoberta de novas terras e a necessidade de mão de
obra para abastecer a Europa com ouro, prata e açúcar, obtidos através da
exploração das descobertas, a cor da pele serviu para alimentar uma ideia que
justificava escravizar africanos de pele mais escura que a dos mouros ou
sarracenos. Justificava uma presumida inferioridade, baseada nos discursos
científico, religioso ou econômico.
A cor da pele negra justificava que o africano era um ser muito mais próximo
dos animais e das bestas selvagens - que povoavam o imaginário do homem branco
comum e ignorante -, que o negro era incapaz de aprender, de se adaptar ao mundo
civilizado. A aparência e a cor preta do africano tinham o apoio da ciência e da
religião em que sua situação de escravo o colocava em condição de inferioridade,
em relação a todas as outras raças humanas. Eram homens, não seres sem alma,
no entanto, eram considerados semelhantes a um animal domesticado, portanto sua
vida pertencia a seus donos, os homens brancos.
97
Dentro desse sistema cruel de convivência, marcado pela diferença e
superstição, a mulher negra foi quem mais sofreu. Como escrava e mulher, nesse
universo patriarcal de homens, brancos e negros, foi explorada, abusada, violentada
e a mais discriminada das criaturas. E como todos os escravos era também tratada
como um animal de carga e negociada como coisa nas seções dos jornais do século
XIX.
Com o fim da escravidão, a mulher negra foi ignorada pela imprensa, mas ao
mesmo tempo, era garota propaganda de produtos de limpeza, utensílios de
cozinha, servia para convencer e garantir a qualidade dos produtos. As imagens
eram caricaturas estereotipadas que mostravam o grande preconceito que havia
sobre a mulher negra. Tais caricaturas são conhecidas como Blackface, muito
utilizadas para representar e humilhar os negros na mídia de massa.
O estereótipo Blackface, uma das mais cruéis representações da mídia. Nela,
o Blackface é símbolo de comicidade visual, do ridículo e do grotesco que se atribui
à representação do negro e a angel face, representa a mulher branca, aquela que
tem mais características europeias, a beleza idealizada na sociedade e ratificada
pela mídia.
Nos anos 1960, com as mudanças políticas e sociais, os negros começam a
brigar para conquistar seu espaço como ser social, mas a mulher negra continua
ignorada, principalmente, na mídia de massa. Em alguns casos, raros, e devido ao
conceito de novidade, que era determinado pelo mundo da moda, a mulher negra
começa a participar das revistas de beleza.
Para a mídia imprensa de massa internacional, a descoberta da novidade
torna-a mais lucrativa. Incluir o outro aumenta as vendas do produto, atrai novos
consumidores e não altera valores e nem a ideologia tradicional. Aos poucos, a
mulher negra ocupa as capas das revistas de moda, não apenas como coisa feia, o
estereótipo negativo de blackface, ainda que seja um produto, mas um produto de
beleza, tal qual uma Angel face, concorrendo pelo mesmo espaço que gera lucros.
No Brasil, devido ao forte preconceito racial, à resistência a mudanças da
mídia tradicional, como a revista CLAUDIA, foi necessário que houvesse influências
políticas, sociais e econômicas e da mídia televisiva para que a mulher negra
98
estampasse a capa de uma de suas edições e discutisse o tema espinhoso que é
marcado pela cor da pele, o racismo.
A televisão é, no Brasil, o principal veículo de comunicação, por ela a
população se informa, diverte, distrai, avalia, julga. A atriz negra, Taís Araújo,
protagonista de uma novela em horário nobre é a novidade que, independente de
sua cor, proporciona lucros. A presença da atriz na capa da revista CLAUDIA, com
seus cabelos cacheados é fonte de lucro, vende revistas, cosméticos, serviços
bancários, promove a igualdade de raças e atrai novas leitoras-consumidoras.
Hoje, é menos frequente encontrar o estereótipo Blackface na mídia de
massa. Mas, infelizmente, eles existem em programas cômicos, em jornais
sensacionalistas, na pequena imprensa. Ouvimos também o Blackface na rua, nas
discussões raivosas e na intolerância com o outro, principalmente, contra a mulher
negra, pobre e desassistida.
Sabemos que existe um nicho de mercado, revelado pela revista Raça Brasil
a ser explorado. Um mercado em que mulheres negras buscam formas de extirpar a
imagem negativa por meio de produtos próprios, cosméticos, moda e não cortiças
queimadas.
A revista CLAUDIA e todas as suas concorrentes buscam esse pequeno
nicho de mercado mal explorado de mulheres negras da nova classe média.
Mulheres ansiosas por uma identidade, um espelho que revele algo de si, da sua
cor, por meio de depoimentos de artistas, celebridades negras. E como tudo em
CLAUDIA é negócio, propor a suas leitoras-consumidoras discutir o racismo, cor de
pele, igualdade racial em uma revista de moda, constitui negócio.
99
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