AÇÃO EDUCATIVA
5a. temporada de exposições do MAB – ano 2014
O presente documento tem o objetivo de apresentar as
propostas e os trabalhos selecionados através de Edital de
Exposições Temporárias no MAB – ano 2014.
Comissão de Análise e Seleção:
Arian Grasmuck
Os projetos selecionados para a Mostra estão classificados por
Alexandre Chamba
ordem de exposição nos espaços expositivos do MAB;.
Beliria Boni
Apresentamos uma breve descrição da trajetória de cada um e
Carla Carvalho
as propostas das obras de arte. Procuramos, dentro do possível,
Ester Renaux
expor idéias diretrizes para a leitura e interpretação dos
Mia Avila
trabalhos, que podem servir de suporte educativo para o
Maria Goretti C.C.Ferreira
professor/mediador.
Vânia Barroso Guedes
Este documento é elaborado pelo Museu de Arte de Blumenau e
sua missão é educativa. É destinado aos arte educadores e não
AÇÃO EDUCATIVA
deve ser vendido.
Mia Avila
Material elaborado por Mia Avila
5ª. Temporada de Exposições do MAB
A abertura da 5ª. Temporada de Exposições do MAB
ocorreu no dia 4 de dezembro de 2014, contando com 8
mostras de artistas provenientes dos Estados de Santa
Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro.
Visitação:
De 4 de dezembro de 2014 a 13 de fevereiro de 2015
Exposição: Cultura x Natura
Sala Oficial
Artista: Cássio Leitâo
Natural de São Paulo/SP, onde reside e trabalha Formado pela
faculdade de artes plásticas da FAAP, curso de Comunicação Visual.
Envolvido intensamente com desenho desde a infância, desenvolve
trabalhos de pintura e fotografia. Possui em seu currículo várias
exposições individuais e coletivas nos Estados de São Paulo, Mato
Grosso do Sul e Santa Catarina.
Consulta:
www.cassioleitao.blogspot.com (artes visuais).
www.pesparalelos.blogspot.com e www.comendoestradas.blogspot.co
m (fotografia).
www.cassioleitao.com.br (artes gráficas).
A cultura humana, cada vez mais tecnológica, se distanciou do natural
e, em seu universo predominantemente urbano e protegido, parece ter
se esquecido dos espaços abertos e da exposição às intempéries nos
horizontes naturais. Por outro lado a natureza segue seu fluxo
evolutivo, mudando e respondendo lentamente às agressões que
sofre, mas quando se mostra, age sem remorso, vencendo facilmente
todos os embates e nos colocando como meros observadores
impotentes dessa gigantesca força.
Em suas pinturas Cássio os desastres naturais funcionam como um
motivo, um subterfúgio para pintar formas um tanto disformes e cores
enevoadas. O artista parte de fotografias de catátrofes para compor as
telas, elegendo predominantemente angulos fechados. Segundo
Juliana Monachesi, sua paleta é tipicamente paulistana, com tons
rebaixados e ausencia de preto.
Exposição: Tempo e Deslocamento
Sala Especial
Artistas: Fernanda Figueiredo e Eduardo Mattos
Fernanda Figueiredo (1978, Limeira) e Eduardo Mattos (1975, São
Paulo), são uma dupla colaborativa residente em São Paulo, cuja
produção artística está enraizada na multidisciplinaridade. Os
artistas, com backgrounds acadêmicos distintos, combinando seus
conhecimentos e perspectivas artísticas produzem obras em mídias
diversas, como fotografia, vídeo, desenho, pintura e instalação. Juntos
os artistas realizaram duas exposições individuais na Galeria Oeste
em São Paulo em 2007 e 2008 e a individual 'Gestern' na galeria
Amarelonegro Arte Contemporânea no Rio de Janeiro em outubro
2012. Participaram também das exposições coletivas ‘64º Salão de
Abril em Fortaleza’ em 2013, ‘Jogos de Guerra’ na Caixa Cultural Rio
de Janeiro em 2011, 'Novas Aquisições 2007-2010' no MAM - Museu
de Arte Moderna, Rio de Janeiro, em 2010 e '14º Salão da Bahia' no
MAM - Museu de Arte Moderna, Salvador, em 2008. Os artistas
possuem obras na coleção permanente do MAM - Museu de Arte
Moderna do Rio de Janeiro. Também realizaram exposições
internacionais como PB Festival em Berlim, Alemanha e International
Art on Paper em Gourin, França ambas em 2014, e ‘It's not yesterday
anymore, UFO presents’ e ‘Before Berlin’ no LoBe - London Berlin Art
Kunst em Berlim, ambas em 2012. Neste mesmo ano, a dupla realizou
a residência artística Picture Berlin, na Alemanha e em 2013 foram
beneficiados com um período de pesquisa na residência subsidiada
Fire Station Artists Studio em Dublin, Irlanda com apoio do Ministério
da Cultura do Brasil através do Programa de Difusão e Intercâmbio.
“Tempo e deslocamento” é composta por trabalhos que adotam a
fotografia e o desenho para criar espaços reais e fictícios
permeados por um pensamento crítico em relação ao homem e seu
convívio com a natureza. As fotografias são de caráter documental e
os desenhos, apesar do seu realismo, propõem outros sentidos
para o espaço retratado construindo ideologicamente o conceito dos
trabalhos. As seis obras que integram a exposição foram
desenvolvidas durante uma residência artística na Irlanda em 2013
(Fire Station Artists’ Studios, Dublin) e teve sua inspiração neste
cenário de natureza poderosa em contraste com o horizonte urbano
das cidades de Dublin e Belfast, seus grandes portos e suas
estruturas industriais. Apesar de criadas na Irlanda, essas obras juntas
expõem um conjunto de ideias que transpassam a fronteira do
território dado que suas narrativas abordam temas de relevância
coletiva: a manipulação do mundo natural pelo homem, a maneira
como ele o utiliza e ao mesmo tempo sua impotência em relação a
força da natureza reforçando as hierarquias intercambiáveis
homem–natureza, natureza–homem.
Exposição: Ponto de Fuga
Sala Elke Hering
Artista Alexandre da Silveira
Natural de São Paulo, vive e trabalha na cidade de Campinas/SP.
Arquiteto e urbanista formado no Centro Universitário Nossa Senhora
do Patrocínio CEUNSP, iniciou seus trabalhos como artista visual em
2012. Participou de várias exposições coletivas, tendo recebido
prêmios e bolsas: 2014 – Prêmio pelo conjunto da obra no Salão
Contemporâneo de Artes Plásticas de Araras Obra “Congesta Lucidez
e Maquinas do Esquecimento” , Premio Aquisitivo no Salão de Artes
de Vinhedo – Obra “Ponto de Fuga”, 2011 – Primeiro Lugar no III
Festival ARTEMOB promovido pela Prefeitura de Campinas/EMDEC
(Empresa Municipal de Desenvolvimento de Campinas) – tema “Um
dia sem meu carro”, 2010 – Primeiro Lugar no III Festival ARTEMOB
promovido pela Prefeitura de Campinas/EMDEC (Empresa Municipal
de Desenvolvimento de Campinas) – tema “Um dia sem meu carro”,
2009 – Terceiro Lugar no III Festival ARTEMOB promovido pela
Prefeitura
de
Campinas/EMDEC
(Empresa
Municipal
de
Desenvolvimento de Campinas) – tema “Um dia sem meu carro”, 2008
– Bolsa de Intercambio Academico e Cultural - Universidade Nacional
de Asunción (UNA) Paraguay - Faculdade de Arquitectura – FIUNA
Em Ponto de Fuga o artista visual investiga, através de objetos,
instalações e vídeos as variadas formas de construção, seja de um
pensamento, de um objeto, ou de um espaço, a partir da destruição e
da desmontagem dos seus elementos, tencionando seus limites e
suas impossibilidades de concretização.
Exposição: Um pedaço desapareceu
Sala Alberto Luz
Artista Pakawon T. Martin
Natural da Tailandia, vive em Blumenau desde 2003. Pós-graduada
em Belas Artes pela Chelsea College of Artland Design, Londres
/Inglaterra. Bacharel em Artes Decorativas. Possui em sua trajetória
várias exposições individuais e coletivas.
Na mostra “Um pedaço desapareceu” a artista diz que seu trabalho
simboliza a luta do ser humano para realizar seus desejos. As coisas
são mais doces, mas quando ironicamente são encontradas, nada
mais são que pó.
Apresenta essa exposição em duas linhas de trabalho:
O primeiro conjunto é de colagem de fotografias e objetos - mistura
de passado e presente, realidade e ilusão, em três dimensões ,
exibidas em caixas de madeira e vidro. O objetivo é transmitir a idéia
de experiências físicas na vida .
Na segunda etapa apresento o desenvolvimento de trabalhos de
colagem , utilizando pintura a óleo em telas representando idéias e
sentimentos em ondas abstratas e inexplicáveis de emoção.
A série foi expressa de forma narrativa , numa seqüência, como uma
viagem.
Exposição: Cidades Perdidas
Sala Alberto Luz
Artista Valentina Fernandes
Natural de São Paulo onde vive e trabalha. Possui Mestrado em Artes
Visuais, Hochschule für Bildende Künste (Escola Superior de Belas
Artes),
Dresden, Alemanha. Especialização em Educação Artística, Instituto
Maria Antonia, Universidade de São Paulo, SãoPaulo : Licenciatura
em Educação Artística. Faculdade Santa Marcelina, São Paulo, Brasil.
Em sua trajetória constam exposições individuais e coletivas no Brasil,
Alemanha e Bélgica.
Arqueologia da Memória
Série Aquário de Valentina Pacheco Fernandes
Por Olivia Ardui, mestre em História da Arte pela Universidade de
Louvain La Neuve, Bélgica.
A fotografia, pela sua imobilidade e a sua capacidade de congelar um
instante do passado para conservá-lo no futuro, foi comparada ao gelo
pelo téorico Peter Wollen, em oposição ao cinema, associado ao fogo
e ao movimento[1]. Consequentemente, a memória se tornou um
paradigma dessa linguagem. Essa compreensão da fotografia como
evocação da mémoria é um dos eixos que estrutura a obra da artista
visual Valentina Pacheco Fernandes, a qual desenvolveu uma
pesquisa autoreflexiva sobre essa técnica, em todas as suas
implicações estéticas e filosóficas.
A série Aquário, na qual ela trabalha desde 2010, é uma emblemática
da reflexão sobre o status da fotografia como fator mnésico. Em
primeiro lugar, a matéria de base dessas obras remete à função da
fotografia como suporte de mémoria afetiva e familiar. Efetivamente, a
série foi concebida à partir de clichês antigos, anônimos e familiares,
ou paisagens e retratos realizados pela artista.
A partir dessa matéria de base, as diferentes partes de composição
das imagens são recortadas, de maneira que seus diferentes planos
se destaquem. As fotografias são então recompostas, mas a cada
novo fragmento um vidro é entreposto, criando assim um objeto em
camadas. Portanto, não só o tema e o valor afetivo das fotografias de
base evocam a mémoria, mas o dispositivo escolhido pela artista
também lembra a sua estratificação e estrutrura fragmentária.
O resultado final é a representação de um espaço em três dimensões
a partir da tecnologia fotográfica analógica e bidimensional. Mais uma
vez, um paralelo pode ser traçado entre o trabalho da artista e a
rememoração. De fato, a mémoria
não somente armazena eventos como também aviva lembranças.
Assim, esses Aquáriosmaterializam, com uma carga poética e
nostálgica, memórias que adquirem vida e corpo. Dessa forma
Valentina Pacheco Fernandes, tal como uma arqueóloga, traz à
superficie artefatos do passado.
[1] Peter Wollen, « Fire and Ice », em D. Campany (éd.), The
Cinematic.
Londres, 2008, p. 110.
Exposição: IMAGENS URBANAS
Galería do Papel
Artista: Julia Mota
Artista e arquiteta, reside e trabalha em São Paulo. Formada pela
FAU-USP e mestranda em Poéticas Visuais na ECA-USP.
Desenvolve desde 2008 trabalhos de cunho experimental-visual em
torno das relações de espaço presentes no ambiente urbano, através
de meios expressivos como a aquarela, desenho, fotografia e gravura.
Em 2014, foi selecionada para a 22ª Mostra do Programa Visualidade
Nascente, com exposição coletiva no MAC-USP, e também para a
individual na 5ª Temporada de Exposições do Museu de Arte de
Blumenau. No mesmo ano recebeu a medalha de bronze no 32º Salão
de Artes Plásticas de Rio Claro. Em 2012 apresentou sua exposição
individual Paisagens Imaginárias, na FAU-USP. Participou também de
exposições coletivas, dentre elas a 7a Bienal Internacional de Gravura
do Douro; as 8a e 9a Trienais de Gravura de Chamalières (França); o
28º Salão de Artes Plásticas de Arceburgo (2014); e as coletivas Mami
(2013) e Não Seja Bienal, Não Seja Marginal (2012), na Galeria Casa
da Xiclet.
O tema central da obra de Julia Mota é a cidade contemporânea. A
artista cria pinturas e gravuras a partir de registros de situações
cotidianas encontradas nos grandes centros urbanos. O que a move é o
desejo de transformar a realidade desses ambientes e, para isso,
sintetiza aquilo que vê em volumes e planos sobrepostos e
entrecruzados, transparentes e abertos. Sua obra parte de uma
profunda inquietação gerada pelo convívio da artista com informações
visuais excessivas e antagônicas dentro da cidade. Surge como um
embate aos hábitos pragmáticos, quase automáticos, dos habitantes
dos grandes centros em relação ao conteúdo visual criado e consumido.
As obras não pretendem fazer uma transcrição direta do real, mas, sim,
apresentar uma síntese da busca da artista por uma lógica própria e
pessoal dentro do cenário urbano. Sendo assim, suas obras renunciam
à pretensão de fornecer representações ou duplicatas da realidade e
partem de uma relação sensível com a paisagem urbana. A escolha
das técnicas se justifica pela capacidade delas permitirem exprimir
transparências e criar sobreposições de camadas, representando a
essência dos grandes centros urbanos brasileiros: construídos sobre
ruínas, em uma justaposição de estilos e tempos. As obras apresentam
ao público um imaginário de cidade pessoal e sensível. Suas aquarelas
e gravuras, apesar de construídas a partir da observação atenta de são
paulo, não a retratam tal qual ela é, mas apresentam uma síntese de
seus volumes, planos e cruzamentos. Ao deixar espaços e formas
abertas, a artista convida o espectador a penetrar nos vazios, preenchêlos, dar continuidade às formas e, assim, criar sua própria imagem de
cidade.
Exposição: Urbanidade
Sala 30 da FCBLU
Artista Roberto Muller
Natural de São Paulo, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formado em
Arquitetura pela Universidade Santa Ursula-RJ. Cursos1988-1989 _
Nucleo de Pintura com Beatriz Milhazes, Daniel Senise, AluisioCarvão,
Katie Van Scherpenberg, Luiz Ernesto, Milton Machado, Charles
Watson_ EAV ParqueLage, RJ: 1988 _ História da Arte com Viviane
Matesco, EAV Parquelage,RJ; 1990_ Workshops com Nuno Ramos,
Amilcar de Castro e Iole de Freitas, Centro Cultural São Paulo,SP
1990_Workshop comTunga, Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro,
RJ
1992-1997_Assistente da artista Iole de Freitas, RJ; 2010_Cursos de
Fotografia com Cesar Barreto, Claudia Tavares, Leonardo Ramadinha,
Thiago Barros, Ateliê da Imagem, RJ; 2010_Workshops de
Fotografiacom Miguel Chikaoka e João Castilho, ParatyemFoco, RJ;
2011_ Workshop comGuiMohalem, ParatyemFoco, RJ; 2011-2012_
Grupo Alice comorientação de BrígidaBaltar e Pedro Varela, RJ
2012_Arte fora do cubo com Daniela Labra, EAV ParqueLage,RJ
2012_Arte Contemporâneacom Marcelo Campos, EAV ParqueLage,
RJ
2013_Teoria e Portfolio com Marcelo Campos, Efrain Almeida e
BrigidaBaltar, EAV ParqueLage,RJ.
ExposiçõesIndividuais
Invasão –Somos dois e somos muitos -SescPaço da Liberdade,
Curitiba - PR
Derivações - Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville SC
Urbanidade - Sesc Londrina, Londrina - PR
Derivações - Centro CulturalJustiça Federal, Rio de Janeiro - RJ Curadoria Marcelo Campos; Museu de Arte Contemporânea de
MatoGrosso do Sul, MARCO, Campo Grande; Museu de Arte de
Goiânia, MAG-Goiânia – GO;Centro Cultural Fase, Petrópolis-RJ
ExposiçõesColetivas
21º Salão de ArtesPlásticas de Praia Grande – Praia Grande – SP
13º Salão de Artes isuais de Guarulhos , Guarulhos - SP
PassageiroEfêmero - Sec. de Cultura de Guarulhos BibliotecaMonteiroLobato, Guarulhos – SP;12ºSalão de Artes isuais
de Guarulhos , Guarulhos - SP (menção honrosa);45º Salão de Arte
Contemporânea de Piracicaba, Piracicaba-SP
12º
SalãoNacional de Arte de Jataí, Jataí-GO; 4º Salão dos
ArtistassemGaleria, - Galeria Zipper e Casa Xiclet, São Paulo – SP; XI
Bienal do Recôncavo, São Félix-BA
3º Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea, Paraty-RJ; Salão
de Arte de MatoGrosso do Sul, Campo Grande-MS(prêmioaquisição);
6B - Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro-RJ; Fio Condutor,
GaleriaGraphos :Brasil, Rio de Janeiro-RJ; 21º Encontro de
ArtesPlásticas de Atibaia, Atibaia-SP;Mostra Panorama Terra, Centro
Cultural Brasil Argentina, Rio de Janeiro-RJ;
Prêmio Aquisição Salão de Arte de MatoGrosso do Sul, MARCO,
Campo Grande –
Os trabalhos da sérieUrbanidade, abordam através de
objetos,observações e críticasaosindivíduosnoscentrosurbanos.
Na busca incessante pela felicidade, consciente ou inconsciente,
engatamos uma marcha frenética contra o tempo, preocupados com o
amanhã, com a falta de tempo ou dinheiro; neste sentido as pessoas
ficam cada vez mais vazias.
Este conjunto de obras narra, uma visã ocrítica do viver nos grandes
centros urbanos: acorreria do dia-a-dia, a ganância, o desprezo pelo
próximo, as castas e classes sociais, a falta de segurança, o
confinamento nas habitações atuais, a procura pela companhia, a
competitividade e por fim a morte.
Todas estas questões são abordadas nestasérie de objetos, onde
cada um deles retrata uma destas situações citadas anteriormente.
Exposição Presépios Artesanais e Memórias Natalinas
Mausoléu Dr. Blumenau
Marlene da Silveira - Imamaiah
Natural de Witmarsum/SC, vive e trabalha em Blumenau.
Artista Plástica, autodidata, dedica-se à pintura, à escultura, à
cerâmica e à poesia, desde 1978.Porém, somente nos últimos anos
aprimorou-se na técnica de pintura e escultura, participando de
diversos eventos nacionais. Em salões destacam-se em 2001 e 2014
selecionada no 5º e 11º. Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
Blumenau/SC.
Participação em pintura no 10º Salão do Mar do Clube Naval, Rio de
Janeiro, RJ e 2003 foi vencedora do 6º Salão Elke Hering “Mostra
Nacional Contemporânea da Artes isuais”, na Fundação Cultural ,
Blumenau, SC. Dentre os eventos internacionais participou em 1994 III
Muestra Internacional de Mail Art Ciudade de Alcorcon, Espanha;
1994 II Congresso Argentino Del Color –, Argentina.
1994 –VI Exposição Internacional de Arte Postal – ONU - Portugal;
1995 - Stampa & Stories Mail – Art, Luxemburgo;
1995 – Mars-Expo: “Wo/MAN!S PLACE on SPACESHIPSP EARTH,
Estados Unidos ;
1995 – Exposição de Medelain, França.
1996 – Expo Terrestre La Mosaique: L’HOMME ET LA FEME DANS
LÚNIVERS, França ;
1996 – Exposição de Barreiros, Portugal;
1996 – Exposição em TROYES, França;
1997 – Exposição na Cidade de Madri – Espanha;
1997 – Exposição em TROYES, França;
1998 – Exposição em TROYES, França;
1998 – Exposição em MINDEM, Alemanha;
1998 –julho. Exposição no FORUM, Alemanha. Participação em dois
concursos de Poesias realizadas na Espanha e UM na Inglaterra.
Nas pequenas casas de todos os países os natais são grandiosos.
Não tem luxo, não tem banquete, às vezes não tem sala, só um
pequeno quarto e cozinha, mas jesus aí está presente todos os dias,
em orações e presépios, feitos de amor e simplicidade. Onde as
crianças ainda brincam de imaginar que são donos de muitos tesouros
em pequenos gravetos feitos de imagináveis brinquedos, aonde ainda
ganham colo dos pais como se fossem carruagens de algodão. A
estes natais tão longe de nós como se se perderam entre a roça e a
cidade, entre a saudade e a velocidade do tempo, entre o ontem e o
hoje.
Imamaiah
Pintura:
Resultado do efeito de pintar. Revestimento de uma superfície
com matéria corante. Obra pictórica cujas técnicas mais
conhecidas são a óleo, a têmpera, a encáustica, a aquarela, o
pastel, etc.
Aquarela: Tinta que se dissolve com água e de propriedades
transparentes. A técnica da aquarela vai do seco ao molhado e
vice-versa, com sobreposições graduais quando seca e com
fusões quando molhada.
Acrílica: Tinta fabricada com resinas acrílicas que possuem
grande poder de adesão, brilho e transparência. A tinta acrílica
foi desenvolvida a partir da primeira década do século 20. É
diluível em água e seca rapidamente.
Óleo: Tinta aglutinada com óleos secativos naturais. Diluível
com o próprio óelo ou com terebentina, tem especial resistência
à luz e à umidade.
Têmpera: Tinta de efeito alotrópico (é o estado onde a propriedade de
certos materiais mudam de estrutura cristalina dependendo da temperatura à
qual forem submetidos)., podendo ser feita emulcificando-se
substancias cerosas, oleosas, resinosas.
Encáustica: Técnica de pintura que consiste em preparar as
cores em cera derretida, mantendo-a quente durante sua
execução. Os egípcios e os romanos empregaram este
processo sobre mármore e os gregos sobre esculturas. Alguns
artistas modernos retornaram a encáustica sobre madeira e tela.
Pastel: Formado de pigmento, carga e cola fresca. Há dois tipos
de pastel: o seco e o oleoso. Foi obtido pelos renascentistas
italianos, porém com uma gama limitada: branco, preto e ocre.
No século 18 teve máxima utilização com todas as cores, sendo
retomado pelos impressionistas, principalmente por Edgar
Degas e Jean Etienne Liotard.
Plano básico:
É a superfície em duas dimensões, de vários formatos e
materiais como a tela, o papel, a madeira, etc. Trata-se de um
tipo específico de suporte que pode ser utilizado sem
preparação ou com a aplicação de alguma base.
Suporte: Qualquer material utilizado para pintar, desenhar,
esculpir etc. O suporte é passivo quando não aparece na
elaboração da obra e ativo quando é tão importante quanto os
demais materiais. Com as radicais expressões modernas e
contemporâneas, ou com a própria ideia de materialidade, o
suporte transformou-se em suporte-espaço.
Plasticidade:
Fisicamente é a qualidade que abrange formas com sentido de
relevo e também o aspecto bem resolvido de uma obra de arte.
Por extensão, são plásticas as artes que se alem do plasmar,
modelar ou dar forma.
Poética:
Impulsão de ordem interna intimamente ligada à expressão e à
concepção que o artista tem da arte. É interpretada como um
fator de transcendência , o tecido espiritual que permeia toda
obra significativa.
Objeto Elegido: Termo empregado pro Marcel DuChamp para
definir a utilização do objeto elevado ã categoria de arte,
portanto, transferido de seu contexto. Du-Champ afirmou que a
eleição de um objeto já equivalia à criação.
Objeto Interpretado: Geralmente é um objeto comum, banal,
transformado em objeto estranho, do ponto de vista surreal.
Gravura: Toda a impressão obtida de uma matriz gravada com
instrumentos e com a ação de ácidos. A gravura como
expressão artística no Ocidente surgiu principalmente com
Albrecht Dürer, Rembrandt Harmens van ?Rijn, Francis Goya e
Jea-Baptiste-Camille Carot. No oriente é a prática milenar por
meio da serigrafia e da xilogravura. No final do século 19 a
gravura restringiu-se à função reprodutiva, sendo retomada com
expressão autônoma por Eduard Munch e Paul Gauguin e, no
início do século 20, pelos expressionistas alemães.
Serigrafia: Técnica milenar de impressão descoberta pelos
chineses. Utiliza-se uma matriz de seda, na qual as áreas
mantidas descobertas permitem a passagem da tinta, desta
maneira compondo a imagem na superfície de impressão. A
versatilidade deste processo, tanto na produção comercial como
artística, abrange os mais variados suportes: papel, tecido, vidro,
metal, etc.
Xilogravura: Gravura em madeira descoberta pelos chineses,
cuja impressão é feita a partir de relevos da matriz. Os relevos
recebem tinta com um rolo e a imagem é transferida diretamente
ao papel por pressão manual ou mecânica. A xilogravura é
gravada no sentido das fibras ou contra as fibras da madeira. As
duas maneiras são conhecidas, respectivamente, como
xilogravura de fibra e xilogravura de topo.
Verbalizações extraídas do livro: Movimentos e significados
nas artes plásticas. Verbetes de referencia – Jayro Schmidt.
MUSEU DE ARTE DE BLUMENAU – Dez. 2014