— Eu e outros nós —
de Tiago Rivaldo
(ao meu amor)
“Eu vi um menino correndo
eu vi o tempo brincando ao redor
do caminho daquele menino.
Eu pus os meus pés no riacho.
e acho que nunca os tirei.”
“Lá longe era o mundo
aquela hora coberto de sol.
Mas haveria sol?
Boiávamos em luar. O céu,
uma difusa claridade. A terra,
menos que reflexo dessa claridade.”
“Eu perguntava, do you wanna dance?”
Visitação/Exhibition
7.11—17.12.2012
Inauguração/Opening
6.11.2012
Curadoria/Curatorship
Bernardo Mosqueira
Em 2001, ele deixava o Rio Grande do Sul e chegava
ao Rio de Janeiro. Naquele momento, Tiago Rivaldo
se propôs uma maneira de viver essa cidade. A nova solidão e as outras que surgiriam receberiam elaboradas
reações poéticas. Os novos encontros e os velhos desencontros receberiam outros valores. Para cada investigação, para cada investida, para cada desejo, um novo jogo
era proposto. As regras iniciais e os dados a rolar foram
oferecidos a todos nas ocasiões das ações que se deram
durante a exposição. O que esteve presente na mostra é
parte do que Tiago acumulou ao dar vida a esses acordos nos últimos dez anos. Nesse catálogo, vamos ainda
além da exposição.
Pesquisando maneiras de investigar identidade, pertencimento, cadência, encontro e o comunicar, Tiago Rivaldo construiu formas de fundir o interior e o exterior da
camera obscura como quem confunde objeto e tela, visual
e tátil, observador e agente, retrato e paisagem, virtual e
real. Tiago aprendeu a criar imagens como quem cria encontros. Descobriu como criar cor como quem faz caminho. Descobriu as proximidades entre o narrar e o andar
e, sobretudo, Tiago Rivaldo nos apresenta e convida a
um fazer arte que se faz como um fazer possíveis vidas e
mais própria a própria vida.
— Túneis —
Chegando no Rio de Janeiro, Tiago ficou muito impressionado com os
túneis da cidade. Deslumbramentos como esse são, frequentemente,
inspiração formadora de seus trabalhos. Ao se propor penetrar e atravessar todos os túneis que cruzam as enormes pedras–montanhas da
cidade do Rio, Tiago se propôs conhecer o novo território que escolhia
como seu e entendeu que a chegada pode demorar. Não é ponto, é linha;
não é clique, é fluxo; não é porta, é túnel.
Utilizando uma simples câmera descartável, sem sua lente de plástico
e com um pequeno furo, um pinhole, Tiago coloca o aparelho fotográfico em movimento dentro de seu objeto. Usada não mais como máquina
e, sim, como transporte do negativo que revela sua vontade em trabalhar com película, Tiago cria imagens que traduzem, em cada uma, a
distância e a duração para atravessar cada um dos túneis. Abolindo o
aprisionamento do instantâneo em nome do interesse pelo momentâneo,
Rivaldo exibe os resultados na intenção de registrar fluxos de tempo e
espaço que mostram que o olho não é capaz de todas as possibilidades
que a câmera aberta carrega.
As fotografias são montadas como em um diagrama, sintetizando suas
localizações no mapa da cidade do Rio de Janeiro. Cada uma das peças
remete em sua forma, ainda, a placas de sinalização de trânsito, com
seus cantos arredondados.
Neste trabalho, cruzar os túneis e ter a película cruzada por suas luzes
preconizam o desejo, mais evidente em trabalhos futuros, de marcar e
ser marcado pela paisagem. Não se chega ao outro lado do túnel sem
transformação.
— Obscura Vestível —
Em seu último trabalho feito em Porto Alegre, Tiago usava encaixado
em sua face um tubo negro dentro do qual via, pela pequena estrutura
de camera obscura criada no instrumento, a paisagem à sua frente de cabeça para baixo. Naquele momento Tiago pensava o objeto como um
acessório do vestuário, interessado em questões relativas à moda na cultura. Não são à toa o título “vestível” e o fato de que a ação, em Porto
Alegre, emitia um tom de desfile em espaço público.
O trabalho carrega quem o veste e quem assiste a experiências de desorientação.
—3—
Tiago demorou dez anos para repetir o trabalho na nova cidade. Preci-
sou se sentir “local” antes da desorientação. Ironicamente, a ação em
Porto Alegre passou por um calçadão que reproduz padrão, em pedras
portuguesas, semelhante ao de Copacabana.
maior do indivíduo entre imagens. Mais uma vez maravilhado, Rivaldo
deseja se imprimir sobre a paisagem, interferindo diretamente no resultado dos trabalhos. Dessa vez, os cartões postais do Rio são referência.
Na nova experiência, Tiago construiu uma caixa leve longa e trapezoidal que, para ser mantida na altura dos olhos, precisa que o artista se
coloque de braços abertos. A sensação em quem observa é de estar na
presença de alguém que, por não poder ver o que vemos, oferece um
abraço impossível. Muito branco, usando sunga e a usual mochila, em
dia de sol em frente à praia, Tiago causa muita curiosidade se assemelhando a um alienígena mestiço já tocado pela cultura carioca.
Coincidindo com a época em que descobria o Reiki (prática espiritual budista japonesa de cura pela imposição das mãos muito difundida no Brasil),
Tiago criou um instrumento com luvas especiais que portam lâmpadas de
carro ligadas a uma bateria presa à sua perna. Após ter descoberto como
transportar luz, Rivaldo se pôs a caminhar entre a câmera aberta e paisagens noturnas cariocas, criando, assim, desenhos cujas formas variam de
acordo com a velocidade na qual o artista se locomoveu.
O trabalho mostrado no Rio foi feito em dois dias de sol e é composto
por seis fotografias que mostram partes da ação (sempre com pessoas se
virando pra dar um outro olhar sobre o trabalho) e uma projeção com
um vídeo que mostra o que era visto dentro da caixa. É interessante
marcar que Tiago usa a expressão “estar lá dentro” para quando se está
com o olhar voltado para dentro da câmera. Existe, como em muitos dos
trabalhos do Tiago, um jogo complexo entre o que está dentro e o que
está fora. Nesse caso, se dava pela vontade de mostrar, fora, o rastro
luminoso do que, estando fora, ele via dentro da caixa.
A ação era, certamente, feita para o registro. A presença da câmera justificava, para o passante, o estranho que caminhava com luzes nas mãos.
Tiago percebe, ainda, numa importante análise, que, mesmo que pudesse fazer esse trabalho sozinho, procurou sempre montar equipes que
tornam o encontro e o outro imperativos ao trabalho. Era uma maneira
de se apropriar da cidade, ser absorvido por ela, fazer parte da paisagem
e da paisagem humana dela. O fazer das próprias mãos impresso sobre
a cidade: das ações, nos restam os desenho das revoltas urbanas, trajetórias cometárias.
— Volante —
— Esperando Cravan —
Depois de algum tempo no Rio, Tiago teve de ir a Porto Alegre. Mais
uma vez, questionando a banalidade dos acontecimentos, Rivaldo
transforma poeticamente o cotidiano com o teor de sua vontade. Dessa
vez, registrar as viagens de ida e volta de carro entre Rio e Porto Alegre
é, além de expor parte importante de sua pesquisa sobre fotografia viva,
em/de movimento, garantir e afirmar a volta ao Rio: é amostra da afirmação da decisão de uma mudança.
É dito que Cravan, o controverso herói Dada de vida nebulosa, após seu
casamento no México, colocou a esposa em um barco para a Argentina
e decidiu navegar pelo mesmo caminho com um veleiro. Cravan nunca
mais apareceria, e sua vida e desaparecimento se tornariam motivos de
muita especulação.
O trabalho de Tiago chamado “Esperando Cravan” é uma câmera–mirante que enquadra apenas o horizonte. O convite à contemplação é seguido pela sensação de que esperamos algo que demora muito a chegar
e, talvez, não venha. Tiago sente a falta, fantasia um ressurgir Dada e dá
sentido poético à espera por Cravan. Mas, com os olhos pousados sobre
o horizonte, o que esperamos não surgirá de trás do mar, mas sim, de
dentro de quem busca.
Nesse trabalho, a câmera pinhole presa ao volante do carro registrava autorretratos de Tiago. As durações das exposições das fotografias eram
os intervalos entre as paradas feitas no caminho para comer, ir ao banheiro, esticar as pernas etc. Um percurso narrativo se fazia. As cores
das imagens, além de revelarem os horários e climas dos momentos, podem traduzir um braço apoiado ou a frequência dos cigarros. Se a reta é
o caminho mais rápido entre dois pontos, quanto mais curvas a estrada
tinha, mais transformado, distante do inicial, era o rosto de Rivaldo.
— Via de mãos dadas, n.º 1 —
— Flanar —
Para um trabalho que faria em Paris, Tiago aproximou João do Rio a
Baudelaire. O caminhar solto e atento é pleno em percepção: afirmação
—4—
—5—
Em Amsterdam, no ano de 2004, após ter lançado um longa em que criticava o modo como a mulher é tratada na cultura islâmica, foi assassinado o diretor de cinema Theo van Gogh por um muçulmano marroquino holandês. Tiago estava na cidade quando a população foi às ruas
com tochas cobrar uma política do Estado em relação aos imigrantes e
seu modo de ocupar a cultura local. Na cidade onde todos são ciclistas,
surge, em Rivaldo, o questionamento de como dividir espaço (físico ou
interno) de forma justa, horizontal, sem hierarquias.
com os olhos da pessoa à frente ou ver os próprios olhos montados ao
rosto do outro. O trabalho, invariavelmente, tirou as pessoas do sério:
ver–se no rosto do outro ou ver o olhar do outro no próprio reflexo é
desconcertante. O silêncio que precede, em geral, a gargalhada nervosa é sinal de que há pacto sendo feito. Nesse pacto, os dois se reconhecem por compartilhar o mesmo desconforto em desejar e temer a perda
da própria identidade.
Depois de três anos estudando e repensando o trabalho, Tiago constrói
a “bike”: objeto que é construído utilizando duas bicicletas que compartilham a roda traseira. O objeto, que remete à ideia de cabo de guerra e
emana tensão, conflito, impossibilidade, luta e discórdia, precisa de seu
uso como ação para que tudo possa ser colocado de outra forma.
A vontade das pessoas em registrar em foto o reflexo e a dificuldade
em fazê–lo fizeram com que Tiago elaborasse uma nova proposta. Rivaldo constrói um set fotográfico e convida o público a posar para uma
foto na qual ele enquadra apenas os olhos do outro. A fotografia desse
olhar é imediatamente impressa, e, então, Tiago troca de lugar com o
participante, encaixa os olhos do outro no próprio rosto e pede que o
colaborador o dirija até que esse possa fotografar a mistura entre seus
rostos. Então, uma projeção exibe, em sequência, um grande número
de fotografias de Tiago usando olhos de quem o fotografava. A presença
do outro se mostra cada vez mais imperativa: por desejada.
Diferente do que se imagina ao olhar o objeto, ele, de fato, pode ser utilizado. A roda central foi reforçada de modo a não se deformar pelo peso,
pela tensão e pelas torções do encontro. Essa bicicleta, porém, não serve para sair de um lugar e ir a outro: o grande movimento no/do/pelo
trabalho é interno. No processo de aprender a andar com essa nova bicicleta (quando ter controle, dar controle, ceder, sentir e se fazer sentido se mostram imprescindíveis), o pensamento, o equilíbrio, a força
e a respiração conectados aos do outro colocam os participantes numa
experiência que se constrói como a emergência de uma grande metáfora
das relações.
— Olhar Condicionado —
— Retratopaisagem —
Caminhando pela cidade, Tiago percebeu a enorme recorrência, nas
fachadas, de buracos para condicionadores de ar vazios. Encontrou um
desses até mesmo na própria casa. Tiago começou, então, a transformar
esses espaços em camera obscura. Na simples instalação de uma placa de
compensado com um orifício ao centro na face externa do buraco e uma
placa de vidro jateado em sua face interna, a paisagem em frente ao orifício tem sua luz naturalmente projetada, de cabeça pra baixo, sobre o
anteparo. Tiago concluiu o procedimento na própria casa, fez um vídeo
que registra o efeito e expôs na galeria do Ibeu em seu próprio aparelho
televisor ao lado de um pequeno cartaz. O impresso era um convite que
propunha fazer a mesma operação na casa de um desejado colaborador
voluntário em troca de poder exibir, durante a mostra, o vídeo feito na
camera obscura do colaborador no televisor da própria pessoa durante o
tempo restante de exibição.
Novamente, o encontro pleno em vontade de fusão entre Tiago e a paisagem. Dessa vez, depois de procurar a vista certa, Rivaldo transforma o quarto de uma amiga em camera obscura. No propósito original,
a luz se projetava sobre o rosto de um Tiago de olhos fechados, pois
acreditava que, se encarasse a câmera ou o furo, não permitiria a própria passividade.
Porém, acabou se mostrando possível, preciso e necessário ao mesmo
tempo permitir e estar de olhos abertos. Dez anos após sua chegada ao
Rio, Tiago se mostra pronto a receber a cidade. Ela pousa sobre ele —
com todo o peso do Pão de Açúcar sobre o peito. E ele aguenta, vivo,
atento, consciente, se fundindo em luz no processo, se fundindo nos
grãos da impressão, se fundindo em vida na vida.
Olhar condicionado é um trabalho que deseja o encontro, precisa do outro, de seu interesse e de sua permissão. Tiago oferece o trabalho em
troca de entrar na casa do outro, ouvir o outro, estar com o outro. Mais
uma vez, Rivaldo confunde a membrana que separa dentro e fora: estando fora, troca pelo entrar; construindo a câmera, traz o que está fora
para dentro; levando a TV para fora, adentra com ela o espaço expositivo que, por sua vez, sinaliza a fronteira, os laços e os poros entre o eu
e o outro.
— Horizonte de nós dois —
Em festas e reuniões sociais, Tiago começou a recortar páginas de
revistas e fotografar a sobreposição dos papéis aos rostos dos amigos.
Com o mesmo propósito de se lançar sobre as questões de identidade,
Tiago criou espelhos de duas faces e convida as pessoas a ficarem de
frente umas para as outras com o espelho posto entre elas. O formato
do espelho faz com que as pessoas possam ver o próprio rosto montado
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—7—
— Identidade —
Primeira carteira de identidade de Tiago emitida no Rio de Janeiro:
roída por seus cachorros.
— Personal DJ — Baile da Mudança —
Uma das ações realizadas durante o período da exposição nasceu em
parceria com Susana Guardado. A artista portuguesa realiza, desde
2008, a série “Personal DJ” de retratos sonoros em vídeo elaborados
em parceria com o próprio retratado. Nessa ocasião com Tiago, foi intitulado “Baile da Mudança” e aproximava o interesse de Guardado na
música como elemento agregador às cameras obscuras para encontros
de Rivaldo.
No lugar dos ícones recorrentes em caixas de papelão como a taça quebrada para “frágil” ou com a seta orientando “este lado para cima”, entram o sinal de play para música, a taça convidativa à bebida, um par de
setas indo e vindo para troca e um coração pleno para amor. Tiago, que
já havia explorado o Rio de Janeiro, riscado a paisagem, encontrado o
outro, trocado com o outro e recebido o peso da paisagem sobre si, agora
faz um baile com seus amigos e com quem mais chegasse. Talvez nem
soubéssemos, mas comemorávamos.
Com música, bebida, troca e amor, comemorávamos os encontros que
fazem o peso da paisagem e da cidade suportável; comemorávamos encontros que fundam trabalhos como esse, exposições como essa, catálogos como esse; comemorávamos o sorriso do outro ao receber a cidade
sobre si e o sorriso de Tiago ao ver isso possível.
—8—
Retratopaisagem/Portraitlandscape, 2012
Fotografia/Photograph
150 x 100cm
Durante a ação, caixas de papelão preparadas com dois buracos recortados em forma de rosto e com dois pequenos orifícios sobre eles são
oferecidas ao público para que, se e somente se duas pessoas encaixarem
as faces nos recortes e vedarem as entradas de luz, a caixa se transforme em camera obscura e projete a paisagem invertida sobre os rostos dos
participantes. Em geral, quando percebem como funciona o fenômeno,
as pessoas começam a segurar com cuidado a caixa contra o próprio rosto, movendo o corpo para descobrir, com o enquadramento da projeção,
novas imagens. Dessa forma, se movem com atenção ao movimento do
outro. Isso, além do emparelhamento face a face, faz com que os pares
pareçam dançar. Com muitas caixas, Tiago e Susana criaram um baile
na praia de Copacabana.
Horizonte de nós dois/Two of Us Horizon, 2011 (in progress)
Ação participativa, fotografia, slideshow em projeção/
Participatory action, photography, slideshow projection
Dimensões variáveis/Variable dimension
Olhar condicionado/Conditioned Stare, 2006 (in progress)
Operação participativa, instalação, vídeo/Participatory operation, installation, video
Dimensões variáveis/Variable dimensions
Túneis/Tunnels, 2001 (in progress)
Instalação, fotografia com camera obscura [pinhole]/Installation, pinhole photographs
18 peças/pieces, 30 x 30cm (cada peça/each piece)
Obscura Vestível n.º 2/Wearable Obscura n.2, 2001–2012
Objeto, ação, fotografia, vídeo/Object, action, photograph, video
Dimensões variáveis/Variable dimensions
Esperando Cravan/Waiting for Cravan, 2003–2012
Objeto, ação, fotografia, vídeo/Object, action, photograph, video
Dimensões variáveis/Variable dimensions
Via de mãos dadas n.º1/Two Ways Holding Hands Street n.1, 2007 (in progress)
Objeto, ação, fotografia, vídeo/Object, action, photographs, video
2 bicicletas, roda preparada/2 bicycles with altered wheels
Ação/Action: Tiago Rivaldo & Bernardo Mosqueira
Parque Ibirapuera, São Paulo, 2012
Volante Rio–PoA–Rio/Steering Wheel Rio–Porto Alegre–Rio, 2005
Fotografia com camera obscura [pinhole]/Pinhole photographs
Dimensões variáveis/Variable Dimensions (30 fotos/photos)
Flanar/To Wander, 2003–2012
Ação, fotografia/Action, photographs
Luvas, lâmpadas incandescentes, bateria 6V, fios/
Gloves, incandescent light bulbs, 6 volts battery, wires
66 x 100cm (cada foto/each photo)
Personal DJ — Baile da Mudança/Moving Ball, 2012
Ação colaborativa com/Collaboratory action with Susana Guardado
Intervenção urbana/Urban intervention
Caixas de papelão, música/Cardboard boxes, music
Esperando Cravan/Waiting for Cravan, 2003–2012
Objeto, ação, fotografia, vídeo/
Object, action, photograph, video
Flanar/To Wander, 2003–2012
Ação, fotografia/Action, photograph
Luvas, lâmpadas incandescentes,
bateria 6V, fios/Gloves, incandescent
light bulbs, 6 volts battery, wires
Via de mãos dadas, n.º1/
Two Ways Holding Hands Street, n.1, 2007
Objeto, vídeo/Object, video
2 bicicletas, roda preparada/
2 bicycles with altered wheels
Obscura Vestível n.º 2/Wearable Obscura n.2, 2012
Objeto, ação, fotografia, vídeo/
Object, action, photograph, video
Túneis/Tunnels, 2001 (in progress)
Instalação, fotografia com camera obscura [pinhole]/
Installation, pinhole photographs
Horizonte de nós dois/Two of us Horizon, 2011
(in progress)
Ação participativa, fotografia, slideshow em
projeção/Participatory action, photography,
slideshow projection
Personal DJ — Baile da Mudança, 2012
Ação colaborativa com/Collaboratory action with Susana Guardado
Intervenção urbana/Urban intervention
Caixas de papelão, música/Cardboard boxes, music
(to my love)
“I saw a boy running,
I saw time playing around
that boy’s path.
I placed my feet inside the stream,
I don’t think I ever took them out.”
“Outside, the world,
at that time, drenched in sun.
But was there sun?
We floated inside moonlight. Earth
was less than the reflection of such light”
“And I asked, do you wanna dance?”
Identidade/Identity, 2003
Documento/Document
10 x 7 cm
In 2001, he was leaving Rio Grande do Sul and arriving in
Rio de Janeiro. At that moment, Tiago Rivaldo proposed
to himself a certain way to experience this city. The newfound loneliness, and the others that would follow, would
be met with well crafted poetic reactions. The new encounters and the old mismatches would receive new values. In each investigation, each enterprise, to each single
longing, a new game was proposed. The initial rules and
the rolling dice were offered to all in the occasion of the actions that took place during this exhibition. What is being
shown here is part of what Tiago gathered when breathing
life into these agreements during the last ten years. In this
catalog we’ll go beyond the exhibition.
— 33 —
Researching ways to investigate identity, belonging,
rhythm, meetings and communicating, Tiago Rivaldo
built ways to merge the inside and the outside of the camera obscura as someone who’s mixing object and canvas,
visual and tactile, agent and observer, portrait and landscape, virtual and real. Tiago learned to create images as
one who creates encounters. He discovered how to create color as one who is creating paths. He discovered the
proximities between narrating and moving and, above
all, Tiago Rivaldo presents and invites us to making art
that is made as if we were making possible lives, and our
own lives more of our own.
— Tunnels —
reproduces the portuguese limestone mosaic pattern similar to the one
in Copacabana beach.
Arriving in Rio de Janeiro, Tiago was very impressed by the city’s tunnels. Amazements such as this are, frequently, the inspiration behind
his works. When he proposed to go and go through all the tunnels that
cross the huge boulder mountains of the city of Rio, Tiago was proposing to get to know the new territory, chosen by him, as his own, and to
understand that arriving may take awhile. It’s not a dot, it’s a line; it’s
not a click, it’s flow; it’s not a door, it’s a tunnel.
In this new experiment, Tiago built a light, long and trapezoidal–shaped
box which, to be kept at eye level, required the artist to place himself
with open arms. The sensation for those watching it is that of being in
the presence of someone who, being prevented from seeing what we see,
offers an impossible embrace. Very pale, wearing swimming trunks and
his usual backpack, in a sunny day in front of the beach, Tiago caused a
great deal of curiosity, looking like a mixed race alien, already touched
by Rio’s culture.
Using a simple disposable camera, without the plastic lens, and with a
tiny hole, a pinhole, Tiago places this small photographic device moving
inside its object. No longer it is used as a machine, but as transportation
for the negative that reveals his desire to work with film, Tiago creates
images that translate, in each single one, the distance and the time it
takes to go through each of these tunnels. Abolishing the instant’s entrapment for the sake of an interest in the moment, Rivaldo presents
these results with the intention to register the flow of time and space
that show us that the eye is not capable of all of possibilities an open
camera carries within itself.
The work shown in Rio was done during two sunny days and is made
of six photographs that show part of the action (always showing people
struggling and turning around, trying to see it from a new angle ) and a
projection of the video that shows what was being seen inside the box.
It’s interesting to point out that Tiago uses the expression “being inside
it” for when the gaze is turned to the camera. There are, in other works
by Tiago, a complex game between what’s inside and what’s outside.
In this case, it happened through the will to show, on the outside, the
bright trail, outside, that he saw from the inside of the box.
The photographs are set up as a diagram, summarizing the locations in a
map of the city of Rio de Janeiro. Each of these pieces refers to, still, in
their form, traffic signs, with their rounded edges.
— Steering Wheel —
After some time in Rio, Tiago had to go to Porto Alegre. Once more,
questioning the banality of events, Rivaldo poetically transforms daily
life according the scope of his will. This time, to register the round trip
between Rio and Porto Alegre is to, besides presenting an important
part of his research on living photography, in/of movement, it’s meant
to ensure and affirm his going back to Rio: it is an statement about his
decision to change, to move.
In this piece, crossing tunnels and having the film being crossed by
light, establishes the desire, more evident in future works, to mark and
to be marked by the landscape. The other end of the tunnel cannot be
reached without a transformation.
— Wearable Obscura —
In this work, a pinhole camera attached to the steering wheel of the car
recorded Tiago’s selfportraits. The duration of the photo’s exposure
time were the breaks between the stops that are made along the way to
eat, go to the bathroom, stretch his legs etc. A narrative path was being
made. The color of the images, besides revealing at what time and in
what atmosphere those moments took place, can translate an arm resting on something, or the frequency of cigarettes. If a straight line is the
fastest way between two points, the more curves the road had, the more
transformed, further from the starting point, was Rivaldo’s face.
In his last work made in Porto Alegre, Tiago wore, fitted to his face,
a dark tube inside which he saw, through the camera obscura structure
created in this instrument, the upside down landscape that stood before him. At that moment Tiago thought of the object as an accessory
to clothing, interested in matters related to fashion in culture. It’s not
by chance that the title reads “Wearable” or the fact that the action, that
took place in Porto Alegre, imitates the tone of a fashion show in a public space.
The piece takes the person wearing it and those watching it through an
experience of disorientation. It took Tiago ten years to repeat this work
in the new city. He needed to feel as a “local” before the disorientation.
Ironically, the action in Porto Alegre took place in a promenade that
— To Wander —
— 34 —
— 35 —
For a work that was going to be made in Paris, Tiago neared João do
Rio to Baudelaire. To walk, free and alert, it is full in perception: it’s the
greatest affirmation of the individual amidst images. Once again amazed,
Rivaldo wishes to print himself onto the landscape, directly interfering
in the result of his works. This time, Rio postcard are the reference.
Tiago was in town when the population took to the streets with torches
to demand a reaction from the government regarding immigrants and
the way they took over local culture. In a city where everyone is a cyclist, comes up, to Rivaldo, the question of how to share space (internal
and external) in a fair, horizontal, non–hierarchical way.
Coinciding with the time he was discovering Reiki (a spiritual japanese,
buddhist practice of curing through the use of the hands, widely disseminated in Brazil), Tiago created a device, using special gloves that
carry headlight bulbs connected to a battery attached to his leg. After
finding out how to transport light, Rivaldo begins to wander between
the camera and the Rio’s nightly andscapes, creating, through that,
drawings whose forms variate according the speed in which the artist
was moving.
After three years studying and rethinking his work, Tiago builds “the
bike”: an object that is made from two bicycles that share the back wheel.
The object, that brings forth the idea of tug–of–war and emanates tension, conflict, impossibility, struggle and strife, needs to be used in an
action so it all can be stated in another way.
Unlike what one would image when looking at the object, it can, in fact,
be used. The middle wheel is reinforced in a way it won’t be deformed
by weight, by tension and by the torsion caused by this meeting with
another. This bicycle, however, cannot be use to go from one place to
another: the effort of movement in this action is internal. In the process of learning to ride this new bicycle (when to take control, give it
away, give in, to feel and make the other feel become indispensable),
the thinking, the balance, the strength and breathing connected to the
other, places the participants in an experiment that builds upon itself,
revealing a great metaphor for relationships.
The action was, certainly, meant to be register. The presence of the
camera justified, to the passer by, the stranger who walked with light
in his hands. Tiago notices, still, in an important analyses, that, even if
could have done this work alone, he always looked to ensemble teams
that make encounters and others an imperative part of the work. It was
a way to take on the city, to be absorbed by it, to be a part of its landscape and its human landscape. His own hand doing printed upon the
city: of the actions what remains are the drawings of urban rebellion, a
comet’s trajectory.
— Portraitlandscape —
— Waiting For Cravan —
It’s said that Cravan, the controversial Dada hero of hazy life, after his
wedding, in Mexico, sent his wife on a boat bound for Argentina and decided to follow the same path in a sailboat. Cravan would never again be
seen, and his life and disappearance became the topic of much speculation.
Once again, the encounter filled with will to merge between Tiago and
the landscape. This time, after looking for the right view, Rivaldo turns
a friend’s room into a camera obscura. In its original proposition, the
light was projected upon the face of a Tiago with closed eyes, for he
believed that, if he faced the camera or the hole, it wouldn’t allow his
own passivity.
Tiago’s piece named “Waiting for Cravan” is a observation–camera that
only frames the horizon. This invitation to contemplation is followed
by the sensation that we are waiting for something that will take a long
time to arrive and that, perhaps, won’t come. Tiago misses something,
fantasizes of a possible Dada comeback and gives poetic meaning to this
waiting for Cravan. But, with our eyes resting on the horizon, what we
are waiting for won’t come from way across the sea, but it will come,
indeed, from within those who seek.
However, it turned out it was not only possible but needed and necessary to, at the same time, allow and be with open eyes. Ten years after
his arrival in Rio, Tiago shows himself ready to take in the city. It lands
upon him — with all the weight of the Sugar Loaf upon his chest. And
he takes it, alive, alert, conscient, merging with the light in the process,
merging with the tiny grains on the print, merging life with life.
— Two Of Us Horizon —
— Two Ways Holding Hands Street n.1 —
In Amsterdam, in the year of 2004, after releasing a feature film that
criticized the way women are treated in islamic culture, the movie director Theo van Gogh was assassinated by a marroquin dutch muslim.
— 36 —
— 37 —
In parties and social gathering, Tiago began to cut out pages of magazines and photograph this overlay of paper in the faces of friends. With
the same purpose of tackling identity issue, Tiago created two–sided
mirrors and invites people to stand before each other with this mirror
— Identity —
placed between them. The shape of the mirror made people able to see
their own eyes mounted upon the other’s face. The work, frequently,
made people lose it: to see yourself in another’s face, or to see the other’s gaze on your own reflection is unsettling. The silence that precedes,
usually, the nervous laughter was the sign that a pact was being made.
In this pact, both people meet when sharing the same discomfort in
wishing and fearing the loss of their own identity.
Tiago’s first Identity Card issued in Rio de Janeiro: chewed on by his
dogs.
— Personal DJ — Moving Ball —
One of the actions that happened while the exhibition was taking place
came from a partnership with Susana Guardado. The portuguese artist
has been working, since 2008, with the series “Personal DJ” of sound
portraits in video developed with the portrayed artist himself. In the
occasion of working with Tiago, it received the title “Moving Ball” and
it neared Guardado’s interest in music as an aggregating element to Rivaldo’s cameras obscuras meant for encounters.
The desire of people to register with pictures this reflection, and the
difficulty in doing so, caused Tiago to elaborate a new proposition. Rivaldo builds a photographic set and invites people to pose for a picture in
which he frames only the person’s eyes. The photograph of this gaze is
then immediately printed and, then, Tiago trades places with the participant, fitting the other’s eyes to his own face, and asks this collaborator
to direct him until he can photograph this mix of faces. So a projection
shows, in sequence, the great number of photographs of Tiago wearing
the eyes of the people who were photographing him. The presence of the
other presents itself more and more as imperative: for it is desired.
During the action, cardboard boxes set up with two face shaped holes
cut out, and two small orifices above them, are offered to the public so
that if two, and only if two, people fitted their faces to the cut out hole,
the boxes would transform into camera obscura and project the inverted
landscape upon the faces of the participants. Generally, once they realize the phenomenon, people start to carefully hold the box against their
own face, moving their bodies to discover, with the changing framing,
new images. This way, people move while paying attention to the other’s movements. This not only makes for the face to face pairing, but it
also gives the impression that these pairs are dancing. With many boxes,
Tiago and Susana created a ball at Copacabana beach.
— Conditioned Stare —
Walking through the city, Tiago noticed the great recurrence, in the
building’s facades, of empty air conditioner holes. He found one of
those in his own house. Tiago started, then, to transform these spaces
into a camera obscura. With the simple installation of a plywood panel
with an orifice carved at the center, on the external surface of the hole,
and an etched glass board in it’s internal surface, the landscape standing
before the orifice has its light naturally projected, upside down, onto
the surface. Tiago completed this procedure at his own place, made a
video that registered the accomplished effects and exhibited it at Ibeu’s
gallery using his own TV set, next to a small sign. The printed sign was
an invitation that proposed to repeat this procedure at the home of a
much appreciated volunteering collaborator in the exchange of being
able to present, during that show, the video made in the collaborator’s
camera obscura using a TV set owned by that person for the remaining
time of the exhibition.
Conditioned Stare is a work that longs for meeting, it needs the other,
his interest and his permission. Tiago offers this work in exchange of
going into the other’s house, listening to this other, being with the other.
Once more, Rivaldo confuses the membrane that separates inside from
outside: Being outside, he exchanges that for coming in; when building
the camera, he brings what’s outside to the inside. When taking the TV
outside, he enters with it into the exhibition space that signals, in its
turn, the frontier, the ties and pores between I and the other.
Instead of the recurring icons on cardboard boxes, such as the broken
glass meaning something is “fragile” and the arrows pointing “this side
up”, we have the “play” signal for music, the inviting glass for drinks,
a couple of arrows coming and going for exchanging, and a full–blown
heart for love. Tiago, who already had explored Rio de Janeiro, drawing
across it’s landscape, finding the other, exchanging with the other and
receiving the weight of the landscape upon himself, now has a ball with
his friends and whoever else would turn up. Perhaps we didn’t know,
but we were celebrating.
With music, drinks, exchange and love, we celebrated the encounters
who bring the weight of the landscape and the bearable city; we celebrated the encounters that are the foundation of work such as this, exhibitions such as this, catalogs such as this; we celebrated the other’s
smile while he receives the town upon him, and Tiago’s smile, to see
that it was possible.
— 38 —
— 39 —
Tiago Rivaldo
nasceu em Porto Alegre rs,
Brasil, em 1976 e vive no Rio
de Janeiro desde 2001. Estudou
comunicação na famecos/
puc–rs e Artes Visuais no
Instituto de Artes da ufrgs.
Além de participar desde 1997
de diversas mostras coletivas
realizou SubinônibuS, 2001
na Galeria Iberê Camargo, em
Porto Alegre; Via de mãos dadas,
n.º1, 2008 e Horizonte de nós
dois, 2011 no Ateliê Aberto,
em Campinas.
was born in Porto Alegre, Rio
Grande do Sul, Brazil, in
1976, lives in Rio de Janeiro
since 2001. He studied
Communication at famecos/
puc–rs and Visual Arts at
ufrgs’s Art Institute. Besides
participating, since 1997, in
various group show he presented
SubinônibuS, 2001 at Iberê
Camargo Gallery, in Porto
Alegre; Two Hands Holding
Street, n.1, 2008 and Two of Us
Horizon, 2011, at Ateliê Aberto
in Campinas.
[email protected]
tiagorivaldo.tumblr.com
Instituto Brasil–
Estados Unidos
[Ibeu]
Presidente/President
Italo Mazzoni da Silva
Galeria de Arte Ibeu/
Ibeu Art Gallery
Comissão Cultural do Ibeu/
Ibeu Cultural Committee
Bernardo Mosqueira
Fernanda Pequeno
Humberto Farias
Ivair Reinaldim
Marcos Nogueira
Péricles Memória Filho
Toyoko Lepesqueur
Produção Executiva/
Executive Production
Renata Pinheiro
Machado
Curadoria/Curatorship
Bernardo Mosqueira
Montagem/Setup
Ana Paula Alves
Alexandre Faccin
Iluminação/Lighting
Antonio Mendel
Design Gráfico/Graphic Design
Rebeca Rasel
galeria de arte ibeu
Av. N. Sra. Copacabana, 690
2º andar — Rio de Janeiro
Brasil
+ 55 (21) 3816 9473
[email protected]
ibeugaleria.blogspot.com
Funcionamento/Opening hours
2ª–6ª, 13h–19h/
Mon–Fri, 1p.m.–7p.m.
Áudio & Vídeo/
Audio & Video
Adelcio Martins
Catálogo/Catalogue
Realização/Produced by
Galeria de Arte Ibeu
Correria Produções
Texto/Text
Bernardo Mosqueira
Tradução/Translation
Julia Debasse
Design Gráfico/Graphic Design
Luxdev: Giselle Macedo
Fotografia/Photography
Elisa García [p.16]
Julio Lucio Martin
[p.20–21]
Rafael Veríssimo [p. 18/28]
Tratamento de Imagens/
Image Treatment
Ôdecasa
Produção Gráfica/
Graphic Production
Sidnei Balbino
Impressão/Printing
Grafitto Gráfica
Agradecimentos/
Acknowledgments
Ricardo Kelsch, Paula
Ströher, Catia Louredo,
Eliane Belache, Alice
Ripoll, Amara Barroso,
Angela Garcia, Elisa
García, Felipe Conceição,
Gabriela Maciel, João
Bueno, Julia Equi,
Marcio Menezes, Rafael
Veríssimo, Renato
Pimentel, Renata Lucas,
Sabina Grasso, Susana
Guardado, Suzete Messa
Hansen, Vera Maria
Santos dos Santos.