FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS
CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE
HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS
CULTURAIS
MESTRADO PROFISSIONAL EM BENS CULTURAIS E PROJETOS SOCIAIS
UM GUIA INFORMATIVO DOS CURSOS E OFICINAS
ARTÍSTICAS E CULTURAIS DA LAPA – RIO DE JANEIRO
APRESENTADA POR
ROBERTO FERNANDES DUTRA DE SOUZA
PROFESSOR ORIENTADOR ACADÊMICO
PROFA. DRA. MARIANA CAVALCANTI
Rio de Janeiro, julho 2012
2
FICHA CATALOGRÁFICA
Souza, Roberto Fernandes Dutra de
Um guia informativo dos cursos e oficinas artísticas e culturais da
Lapa – Rio de Janeiro / Roberto Fernandes Dutra de Souza. – 2012.
167 f.
Dissertação (mestrado) - Centro de Pesquisa e Documentação de
História Contemporânea do Brasil, Programa de Pós-Graduação em
História, Política e Bens Culturais.
Orientadora: Mariana Cavalcanti.
Inclui bibliografia.
1. Lapa (Rio de Janeiro, RJ) – Vida cultural. 2. Renovação urbana. 3.
Projetos culturais. 4. Instituições e sociedades culturais. I. Cavalcanti,
Mariana. II. Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do
Brasil. Programa de Pós-Graduação em História, Política e Bens Culturais. III.
Título.
CDD – 306
3
FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS
CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE
HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS
CULTURAIS
MESTRADO PROFISSIONAL EM BENS CULTURAIS E PROJETOS SOCIAIS
UM GUIA INFORMATIVO DOS CURSOS E OFICINAS ARTÍSTICAS
E CULTURAIS DA LAPA – RIO DE JANEIRO
APRESENTADA POR
ROBERTO FERNANDES DUTRA DE SOUZA
Rio de Janeiro, julho 2012
4
FUNDAÇÃO GETULIO VARGAS
CENTRO DE PESQUISA E DOCUMENTAÇÃO DE
HISTÓRIA CONTEMPORÂNEA DO BRASIL – CPDOC
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA, POLÍTICA E BENS
CULTURAIS
MESTRADO PROFISSIONAL EM BENS CULTURAIS E PROJETOS SOCIAIS
PROFESSOR ORIENTADOR ACADÊMICO
PROFA. DRA. MARIANA CAVALCANTI
ROBERTO FERNANDES DUTRA DE SOUZA
UM GUIA INFORMATIVO DOS CURSOS E OFICINAS ARTÍSTICAS E CULTURAIS DA LAPA –
RIO DE JANEIRO
Dissertação de Mestrado apresentada ao Centro de Pesquisa e Documentação de
História Contemporânea do Brasil – CPDOC como requisito parcial para a obtenção do
grau de Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais.
Rio de Janeiro, julho 2012
.
5
6
DEDICATÓRIA
Aos meus pais,
“O valor das coisas não está no tempo em que elas duram,
mas na intensidade com que acontecem.
Por isso existem momentos inesquecíveis,
coisas inexplicáveis e pessoas incomparáveis.”
Fernando Pessoa
7
AGRADECIMENTOS
Este trabalho não seria possível sem a ajuda de várias pessoas e instituições
que gostaria de agradecer.
Agradeço aos meus pais, Therezinha e Joaquim (in memoriam), por tudo que
proporcionaram. Particularmente, a possibilidade de estudo em boas instituições que
levaram a uma trajetória de satisfação e aprendizado.
Na sequência, agradeço a minha orientadora, professora Mariana Cavalcanti,
desde a acolhida inicial ao meu projeto, a ajuda em momento de dificuldades por
doença, e o seu lado forte e incentivador que fizeram com que não desistisse, aceitando
meus limites.
A minha namorada e companheira Rose no compreender das dificuldades e
dedicação para cumprir os compromissos assumidos.
Aos colegas do mestrado, pela amizade e companheirismo no dia a dia na
busca de tempo para o desempenho de atividades acadêmicas e profissionais. Foi muito
bom conhecê-los, pois fizeram falta nos momentos finais onde a solidão imperou
durante a elaboração da dissertação.
Aos professores da banca, todos, pela ajuda em momento de dificuldades.
Ao programa de Mestrado em Bens Culturais e Projetos Sociais, seu corpo
docente e discente, aos funcionários da secretaria acadêmica, biblioteca, fotocópia e de
apoio às aulas.
A minha cadela Meg que se privou de muitos dos seus passeios sem reclamar,
apesar do seu triste olhar.
A Lapa por proporcionar prazer de conhecer o lado cultural diurno, pessoas
interessantes e atividades estimulantes.
A Marta Cavalcante da Fundição Progresso, sempre atarefada, que não
economizou esforços nas entrevistas e informações.
A todos os meus entrevistados pelo tempo disponível e pelas informações que
forneceram à compreensão do meu objeto.
E por fim, agradeço a todos aqueles que por ventura não foram mencionados,
mas participaram de alguma forma na conclusão deste trabalho.
8
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
O autor e sua relação com o objeto de estudo ...................................................
13
16
CAPÍTULO 1 – A LAPA DA OCUPAÇÃO A DECADÊNCIA
1.1 As primeiras ocupações e o desenvolvimento da várzea denominada Lapa
1.2 Das primeiras grandes transformações no espaço urbano da Lapa à
decadência .........................................................................................................
1.3 Processos de Gentrificação .........................................................................
1.4 O Projeto Corredor Cultural e a Revitalização da Lapa ..............................
1.5 O Projeto Quadra Cultural ..........................................................................
1.6 O Projeto Distrito Cultural Lapa .................................................................
18
19
CAPÍTULO 2 – O BAIRRO DA LAPA NO SÉCULO XXI
2.1 A economia local e as instituições ..............................................................
2.2 Instituições e espaços culturais da Lapa: cursos e oficinas artísticas e
culturais .............................................................................................................
58
58
CAPÍTULO 3 – PROJETO PARA UM GUIA INFORMATIVO DOS
CURSOS E OFICINAS ARTÍSTICAS E CULTURAIS DA LAPA –
RIO DE JANEIRO
3.1 Introdução ...................................................................................................
3.2 Apresentação do projeto ..............................................................................
3.3 Objetivos do projeto ....................................................................................
3.3.1 Objetivo geral ...........................................................................................
3.3.2 Objetivos específicos ...............................................................................
3.3.3 Foco estratégico .......................................................................................
3.4 Beneficiários ...............................................................................................
3.5 Metodologia ................................................................................................
3.6 O produto ....................................................................................................
3.6.1 Características do produto ........................................................................
3.7. Etapas de execução ....................................................................................
3.8. Avaliação de resultados ..............................................................................
3.9 Cronograma .................................................................................................
3.10 Orçamento .................................................................................................
3.11 Distribuição ...............................................................................................
3.12 O boneco do guia informativo ...................................................................
24
34
38
50
51
63
66
66
67
68
68
68
69
69
69
71
71
72
72
73
73
73
74
CONCLUSÃO
118
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
123
ANEXO I
130
ANEXO II
160
9
RESUMO
O objetivo dessa dissertação é apresentar um projeto para produção de um guia
informativo dos cursos e oficinas artísticas e culturais da Lapa, Rio de Janeiro. Em
termos metodológicos, além da recuperação histórica acerca da memória do lugar, dos
planos de intervenção e transformação urbana, do levantamento dos artistas, grupos e
instituições culturais e suas diversas atividades diurnas, foram realizadas entrevistas
com aplicação de questionários com a finalidade de coletar dados para subsidiar a
elaboração dos textos para o guia. Desde o final do século XX vem sendo empreendido
um processo de revitalização do bairro através de transformação das formas-conteúdos
das edificações. A dinâmica do processo de gentrificação mescla da recuperação dos
casarios e sua utilização por artistas, grupos e instituições culturais, a políticas públicas
e projetos implementados mais recentemente direcionados a interesses privados
vinculados ao turismo, ao capital imobiliário e a empreendimentos comerciais. É
possível verificar atualmente uma forte atuação empresarial através do marketing
urbano da Lapa noturna como lugar de boemia. Em detrimento das dezenas de
atividades artísticas e culturais diurnas que muito contribuíram no processo de
revitalização da Lapa.
PALAVRAS-CHAVE:
gentrificação e Lapa.
Cursos,
oficinas,
instituições
culturais,
revitalização,
10
ABSTRACT
The purpose of this dissertation is to present a Project for the production of an
information guide of artistic and cultural courses and practices workshops in Lapa, Rio
de Janeiro. In methodological terms, besides the historical recovering of the place’s
memory, the urban intervention and transformation, the artistes, groups and cultural
institutions inventory and their many daytime activities in Lapa, interviews were made
with application of questionnaire in order to the collection of data for subsidize the
instituting texts for the guide. Since the late twenty century has been undertaken a
process of revitalization by transforming the forms-contents of buildings. The dynamics
of the gentrification process mix from the row homes recovery and how they are used
by artistes, groups and cultural institutions, to the public policies and projects lately
implemented are targeted to the private interests linked to tourism, to real estate capital
and commercial enterprises. Now days, it’s possible to verify a strong business
performance by urban marketing of nightlife Lapa as a bohemian place. In detriment of
dozens of daytime artistic and cultural activities that have contributed so much to the
process of revitalization of the Lapa neighborhood.
KEY-WORDS: Courses, practices workshops, cultural institutions, revitalization,
gentrification and Lapa.
11
LISTA DE FOTOS
Foto 1: Abertura da Avenida Mem de Sá em 1904........................................................ 27
Foto 2: Reurbanização da Lapa em 1975 ...................................................................... 33
Foto 3: Parte do conjunto de sobrados germinados recuperados em 2005 ................... 53
LISTA DE MAPAS
Mapa 1: Os limites da várzea da Lapa século XVIII ..................................................... 20
Mapa 2: Novos limites da Lapa a partir de maio de 2012 ............................................. 58
LISTA DE FIGURAS
Figura 1: Lagoa do Boqueirão final do século XVIII .................................................... 22
12
LISTA DE ABREVIATURAS
ACM – Área Central de Negócios
AR – Argentina
BAN – Biblioteca Alberto Nepomuceno
CAL – Casa das Artes das Laranjeiras
CDI – Comitê para Democratização da Informática
CTAC – Centro de Artes Cênicas
CTO – Centro Teatro do Oprimido
ELA – Escola Livre das Artes
EMUFRJ – Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro
FEBARJ – Federação dos Blocos Afros e Afoxés do Estado do Rio de Janeiro
FESK – Fábrica do Ator Excêntrico
IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil
IBAM – Instituto Brasileiro de Administração Municipal
IBGE – Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística
INEPAC – Instituto estadual do Patrimônio Cultural
IPDH – Instituto Palmares de Direitos Humanos
IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
IPTU – Imposto Predial Territorial Urbano
MEC – Movimento de Educação e Cultura
MIS – Museu da Imagem e do Som
NEC – Núcleo de Educação e Cultura
PUB – Plano Urbanístico Básico
SAARA – Sociedade de Amigos das Adjacências da Rua da Alfândega
SARCA – Sociedade dos Amigos da Rua da Carioca
SBBA – Sociedade Brasileira de Belas Artes
SEBRAE – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas
SMP – Secretaria Municipal de Planejamento
UFRJ – Universidade Federal do Rio de Janeiro
UNESCO – Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e a Cultura
13
INTRODUÇÃO
Com intuito de compreender a dinâmica das diversas atividades culturais que
se desenvolvem na Lapa diariamente nos horários diurnos, esse trabalho se concentra
em fazer um levantamento sobre os artistas, grupos e instituições artísticas e culturais
que promovem cursos e oficinas ao longo dos anos no bairro da Lapa. Esses atores
sociais foram extremamente importantes como disseminadores de cultura e educação,
para a profissionalização de um imensurável número de jovens, e também para com o
processo de revitalização do bairro nas últimas três décadas.
Esta pesquisa pretende mostrar um levantamento de dados referentes aos
atores sociais que contribuíram como base para elaboração de um projeto de guia
informativo dos cursos e oficinas artísticas e culturais do bairro da Lapa cuja produção
tornou-se durante o trabalho de campo um dos objetivos do autor.
Hoje em dia é comum encontrar referências sobre o bairro da Lapa nos jornais,
revistas, reportagens de telejornal, internet, trabalhos acadêmicos e nas rodas de batepapo entre amigos. Falas que ressaltam e dão visibilidade as transformações ocorridas
no bairro nos últimos anos. Transformações que ocorreram através de um processo de
apropriação do patrimônio histórico-cultural e sua utilização por meio de novos usos e
costumes que começou no final do século XX. Esse processo reiteradamente chamado
de “revitalização”, apesar das inúmeras discussões acadêmicas sobre a utilização dessa
palavra que muitos preferem chamar de “renovação ou reabilitação urbana” 1, caiu na
linguagem popular e da mídia que em todo momento citam a revitalização da Lapa para
se referir a processo de transformação do bairro pelo tombamento, recuperação e
refuncionalização dos seus casarios.
Para compreensão desse processo não basta ir à busca do “mito boêmio” ou ao
período de decadência. É preciso entender como e porque se deu a ocupação desse
espaço físico da cidade, seu desenvolvimento, as transformações em sua ambiência não
restritas apenas àquelas que acontecem no espaço físico e que contribuíram para uma
prolongada decadência, até ao ressurgimento como espaço de convívio urbano
contemporâneo. Um processo que não pode ser ignorado e responsável por fluxos
crescentes ligados ao lazer, cultura e turismo.
1
GOULART, 2005, p. 2.
14
Este trabalho é constituído de três seções. No primeiro capítulo, um breve
olhar sobre a origem da ocupação sócio-espacial da Lapa do século XVIII em diante
contribui para reflexão sobre as primeiras utilizações do solo e a influência desse
passado na construção socioeconômica do bairro ao longo dos séculos. As formas
sociais urbanas da Lapa e as representações construídas e introduzidas no lugar.
Abordaremos as primeiras transformações funcionais do patrimônio edificado e
algumas diversidades que resistem às marcas do tempo. Trataremos, portanto, em
primeiro momento das transformações ocorridas no ambiente construído, e as que
levaram o bairro a adquirir fama de boêmio que permaneceu vivo no imaginário popular
carioca. Parte das características atribuídas ao carioca, malandragem, musicalidade e
criatividade vêm da Lapa das décadas de 1920 e 1930, quando do auge da boemia no
bairro. A Lapa “amoral” e boemia que foi reprimida pelo Estado varguista. Início de um
longo período de decadência e degradação que durou da década de 1940 aos fins da
década de 1980.
Faremos ainda no primeiro capítulo uma discussão teórica sobre processos de
gentrificação e o “processo de revitalização” do bairro da Lapa, que teve seu início
atribuído à implantação do projeto Corredor Cultural e a outros projetos subsequentes.
Processos físicos e sociais coexistentes, não necessariamente associados, que trataremos
como renovação, revitalização, reabilitação, ou requalificação urbana, enquanto
tendência de um processo de gentrificação de centros históricos e de tecidos urbanos
significativos nas áreas centrais das grandes cidades. E também, o quanto e como as
mudanças de formas e conteúdos do patrimônio edificado da Lapa influenciaram na
concepção de Lapa como polo cultural.
No segundo capítulo, inicialmente buscaremos demonstrar a importância que
as atividades culturais promovidas pelos artistas, grupos e instituições artísticas e
culturais têm para economia local. Particularmente, os cursos, oficinas e práticas que
ocorrem diariamente no horário diurno e frequentados por inúmeras pessoas em espaços
culturais no bairro. Atividades que geram emprego e renda nos locais onde elas
acontecem e no comércio e serviços beneficiados pelo afluxo e demandas constantes de
centenas de frequentadores. Para realização desta etapa, buscaremos entender a
economia local no contexto do consumo da cultura, das relações sociais, e da
importância do binômio cultura e educação que assume um papel de centralidade nas
atividades culturais promovidas pelos atores sociais citados. E a seguir, discutiremos a
problemática da falta de dados como elemento demonstrativo da importância dessas
15
atividades promovidas diurnamente e os efeitos nocivos do processo de enobrecimento
do patrimônio edificado para as instituições culturais que se instalaram na Lapa no
início do processo de revitalização do bairro.
Na segunda parte deste capítulo faremos uma abordagem sobre as informações
levantadas sobre os artistas, grupos, e instituições, seus cursos, oficinas e projetos
sociais. Essas informações obtidas como resultado das pesquisas de gabinete e de
campo serão disponibilizadas no ANEXO I.
Para realização das pesquisas, primeiramente foi feito um levantamento de
todos os atores sociais regularizados que promovem cursos e oficinas artísticas e
culturais, profissionalizantes ou não, para indivíduos que queiram atuar no setor
cultural. As informações obtidas nas pesquisas e entrevistas foram sistematizadas de
forma a servirem como base para elaboração de um guia informativo de cursos e
oficinas artísticas e culturais promovidos por artistas, grupos e instituições culturais da
Lapa. A proposta desse produto cultural será apresentada no terceiro capítulo. A
relevância desta pesquisa dá-se pelo fato de que em trabalho anterior realizado pelo
autor percebeu-se o desconhecimento pela maioria dos frequentadores da Lapa e do
público em geral da existência de dezenas de atividades culturais de aprendizagem,
como também profissionalizantes realizadas nas instituições culturais nos horários
diurnos. Fato que despertou-nos o interesse de aprofundar nesse conhecimento e
disseminá-lo.
No terceiro e último capítulo apresentaremos o projeto para elaboração do guia
informativo como etapa final deste trabalho, juntamente com o boneco do guia
propriamente dito na segunda parte. Uma proposta possível e presente na estrutura dos
mestrados profissionais e que neste caso tem como objetivo preencher uma lacuna
existente na divulgação dessa produção cultural existente na Lapa e beneficiar ao
público em geral com informações pertinentes as oportunidades de crescimento e
desenvolvimento intelectual, artístico e profissional.
A Lapa está ganhando projeção nacional e internacional através da promoção
do lugar como local de boemia. O marketing que está sendo utilizado para a divulgação
do lugar enfatiza a noite e tem induzido ao aumento da frequência de visitantes,
estimulado o turismo e inúmeros empresários a investirem em negócios, alguns
padronizados e encontrados em outros locais ou lugares. A mercantilização da memória
da Lapa como bairro boêmio é utilizada para dinamizar os atrativos de consumo dos
bares, restaurantes e casas de show. Fato que nos chama a atenção para os efeitos da
16
gentrificação no bairro e como têm afetado as instituições e suas atividades culturais
diurnas que por tantos anos movimentaram, e ainda movimentam a Lapa no seu dia a
dia. Não se pode medir o “sucesso” de um processo de renovação urbana pelo retorno
financeiro dos empreendimentos, a não ser que se tome a dimensão econômica como
mais importante do que a dimensão cultural desta mesma economia.
Por fim, acreditamos que com esse trabalho contribuiremos para estudos
interdisciplinares da importância dos artistas, grupos e instituições culturais e suas
atividades diurnas disseminadoras de cultura e profissionalizantes para com a
revitalização e a manutenção de um equilíbrio sócio-espacial da Lapa. Além de
documentar o levantamento das instituições que contribuem para o enobrecimento da
Lapa como polo cultural.
O autor e sua relação com o objeto de estudo
A definição do tema deste trabalho deve-se em parte a trajetória profissional
do autor e pelo trabalho que vem realizando nos últimos sete anos de planejamento e
desenvolvimento local ligado a atividades de turismo cultural em localidades e
municípios onde esta segmentação do turismo se busca desenvolver.
Apesar da formação acadêmica em Engenharia Química, hoje, sinto-me
impregnado pelo Turismo, pelos 29 anos dedicados ao tema, atuando no setor
comercial, no público e nos últimos anos no terceiro setor como consultor.
As experiências adquiridas no Governo com políticas públicas de turismo,
privilegiadas pelo acesso a informações, programas, projetos, cursos e oficinas
proporcionaram migrar e especializar-me em planejamento e desenvolvimento local
para o Turismo. E nesses últimos anos venho desenvolvendo estudos acadêmicos e
projetos profissionais na área de planejamento que me levaram ao contato com o objeto
desse estudo, o bairro da Lapa. Dentre os trabalhos realizados destacam-se:
Conservatória Criativa, Santa Teresa Criativa e Lapa Criativa 2, pelo Instituto IDEIAS e
o Turista Aprendiz 3, no âmbito do Programa Monumenta, e MOB - Programa de
Mobilização do Turismo Local, no âmbito dos preparativos da Copa do Mundo de 2014
e as Olimpíadas de 2016, ambos pelo IBAM 4.
2
Disponíveis em: <http://www.ideias.org.br/projeto/>.
Disponível em: <http://www.turistaaprendiz.org.br>.
4
Disponível em: <http://www.ibam.org.br/projeto/25>.
3
17
A escolha do bairro da Lapa como tema da dissertação foi motivada como
desdobramento do trabalho que atuei realizado pelo Instituto IDEIAS, em 2008,
intitulado Lapa Criativa. O trabalho gerou um site5 e um relatório final, entregue ao
contratante, que busca oferecer informações para consolidar o entendimento sobre o
produto cultural Lapa, além de fornecer alternativas para valorizar a identidade cultural,
embasar novas iniciativas de instituições públicas, incentivar o surgimento de novos
negócios e aumentar as possibilidades de geração de ocupação e renda na localidade. Na
pesquisa de campo foram realizados alguns levantamentos no horário diurno, e
deparamos com uma quantidade muito maior do que a imaginada de instituições
culturais com diversas atividades sendo promovidas. Naquele momento relatamos essa
descoberta, mas não pode ser estudada mais profundamente porque não estava previsto
no projeto. A única medida possível foi o levantamento já acordado para o site e a
extensão de perfil de consumidor para os frequentadores das atividades dessas
instituições.
Este trabalho despertou para uma face desconhecida do bairro, a Lapa das
atividades culturais diurnas. A busca por informações abriu portas de um universo até
então desconhecido, mas que este trabalho não permitiu desvendá-lo. A partir de então,
os cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais dessa Lapa diurna passaram a
interessar-me. E com o tempo despertou-me, além do encanto por áreas antigas da
cidade, em desenvolver um trabalho acadêmico sobre a Lapa com recorte nos cursos e
oficinas. Por fim a intenção acabou sendo reforçada pela constatação em estudos
preliminares, em trabalhos acadêmicos sobre a Lapa e sua “revitalização”, tema que
jamais havia sido citado como de importância, ainda mais como mola propulsora das
atividades diurnas que movimentam diariamente o cotidiano do bairro nesse processo de
renovação urbana.
5
http://www.lapacriativa.com.br
18
CAPÍTULO 1 – A LAPA DA OCUPAÇÃO A DECADÊNCIA
O presente trabalho busca realizar um levantamento das atividades diurnas que
acontecem nas diversas instituições culturais que se instalaram na Lapa, a partir da
década de 1980. Seus cursos, oficinas e práticas artísticas e profissionalizantes, e os
projetos sociais que desenvolvem ou participam, que foram importantes no processo de
revitalização do bairro6. Importantes porque foram os artistas e grupos culturais, muitos
deles fundadores ou ligados às instituições que iniciaram uma série de atividades
culturais, sendo ainda os primeiros a ocuparem as edificações, muitas delas
abandonadas ou em péssimo estado de conservação, e as transformarem por meio de
novos usos. Pessoas atraíram pessoas que passaram a consumir e a movimentar o bairro.
Inicialmente um processo lento de ocupação, mas a base da recuperação e
transformação do espaço público Lapa, criando novas funções e estimulando as
existentes.
Embora, a periodização a ser analisada seja a passagem do século XX para o
XXI, dedicaremos esse capítulo a uma apresentação da origem da ocupação do bairro,
ainda que de forma breve a partir do século XVIII, como área de ocupação residencial
periférica ao centro da cidade. Abordaremos a seguir sua decadência, e o ressurgimento
do lugar por meio de um novo modo de empreender lazer e entretenimento, a utilização
contemporânea do patrimônio construído, histórico ou não, para práticas voltadas para o
consumo do lugar. A recuperação do ambiente com o enobrecimento das formasconteúdos e inserção de novos usos e valores as edificações.
Os estágios da história pelos quais a Lapa passou não serão tratados apenas
pelas datas célebres, pelos atos das autoridades ou de alguns nomes importantes, mas
também, pelas condições de vida e aspectos da vida cotidiana das pessoas que ali
conviveram, em diferentes épocas. As sucessivas épocas da história do Rio de Janeiro
formam quadros em que não somente agem certos personagens que possuem o poder
político, mas também as camadas sociais da população carioca que influenciam no
destino da cidade, do mesmo modo, na organização espacial da Lapa. A história da
6
Desde 18/05/12, por meio da Lei n. 5407/2012 sancionada pelo prefeito Eduardo Paes, confere status de
bairro à Lapa, que até então, segundo a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro a Lapa era uma subregião do Centro da cidade, e não um bairro com limites fisico-territoriais delimitados. Mais sempre se
fez referência ao local como bairro uma vez que os próprios moradores e em geral o próprio imaginário
popular carioca denominavam a Lapa como um bairro do Rio de Janeiro.
19
Lapa acompanha e participa dessa história maior, a da própria cidade e dos grupos
sociais que dela fazem o seu território.
1.1 As primeiras ocupações e o desenvolvimento da várzea denominada Lapa
A colonização portuguesa, na ocupação dos territórios conquistados ou
descobertos era norteada por uma política de feitorias, agarradas ao litoral, e só
começaram a transformar-se verdadeiramente em cidades a partir do século XVIII. Uma
forma de ocupação bastante diferente da colonização espanhola que se caracterizou
largamente pelo triunfo da linha reta, pela criação de núcleos de povoação estáveis, bem
ordenados e na maioria das vezes nas regiões internas, e que correspondiam a um
prolongamento da sua metrópole. Os espanhóis foram ladrilhadores que se sobressaíram
por tornar suas cidades racionalizadas, enquanto, os portugueses foram semeadores de
cidades irregulares, nascidas e crescidas ao acaso, rebeldes e desordenadas. Verdadeiros
aglomerados urbanos que aproveitavam a silueta e as linhas naturais da paisagem7. E no
Rio de Janeiro a ocupação não seria diferente, mais ainda, por apresentar formas
geográficas bastante particulares, planícies e vales com pântanos e lagoas entre o mar e
os maciços de topo arredondados.
A história da Lapa, a princípio conhecida como Areias de Espanha 8, teve
início no século XVIII a partir de um processo lento e bastante rarefeito de ocupação do
seu espaço geográfico, paralelamente ao que ocorria bem próximo, no núcleo central da
cidade, já bem adensado.
Em 1751, entre a praia e o morro das Mangueiras foi erguido um seminário e
uma capela em louvor a Nossa Senhora da Lapa do Desterro pelo padre Ângelo Siqueira
Ribeiro de Prado. A data de fundação da igreja é considerada a data de fundação do
bairro e, a partir daí, o Largo onde se encontrava a igreja passou a ser chamado de Lapa.
Outra construção que marcaria a Lapa nesse início de ocupação seria a do Aqueduto
Carioca, popularmente chamado de Arcos da Lapa, concluído em 1750. Sua idealização
foi motivada pela necessidade de melhorias no abastecimento de água para a área
central da cidade, trazer água do Rio Carioca, com nascente nas Paineiras, para o celeiro
do núcleo de povoamento e grande várzea desenvolvimentista formada pelo retângulo
7
HOLANDA, 1995.
De acordo com alguns pesquisadores a denominação era devido à semelhança das areias da praia com as
areias das praias espanholas.
8
20
entre os morros do Castelo, São Bento, Conceição e Santo Antônio 9. Nesse período a
população da cidade do Rio de Janeiro havia pulado de 12 mil habitantes do início do
século para uma estimada em cerca de 30 mil pessoas10.
Neste contexto expansionista, a cidade do Rio de Janeiro foi elevada à
condição de capital da colônia e sede do vice-reinado por motivos econômicos e
estratégicos, e por objetivos políticos, em 1763. E novamente, a cidade teve suas
“funções urbanas [ampliadas], em virtude de suas novas funções políticoadministrativas”11. A necessidade de expansão do tecido urbano da cidade do Rio de
Janeiro pressionado pelo crescimento populacional atingiu os limites da sua área central,
entre eles a Lapa, que era uma área ocupada com chácaras e começou a sofrer alterações
no seu espaço físico. Naquele momento a várzea da Lapa tinha como limites, a Lagoa
do Boqueirão; o pequeno morro das Mangueiras; o morro do Desterro, atual bairro de
Santa Teresa; e pelos morros do Senado e Santo Antônio, morros estes que contribuíram
junto com os pântanos existentes na várzea para a pouca ocupação inicial por a
cercarem e dificultarem a circulação da localidade para com outras mais adensadas e
para o porto12. O mapa abaixo, apesar de ser de 1852, demonstra os limites físicos do
bairro da Lapa representados pelos acidentes geográficos assinalados (Mapa 1).
Mapa 1: Os limites da várzea da Lapa
Fonte: Carta da Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro de 1852. Biblioteca Nacional,
Rio de Janeiro (cart 309952). Na área assinalada vê-se o início da ocupação da Lapa: 1)
Lagoa do Boqueirão; 2) Morro do Desterro; 3) Morro do Senado; 4) Morro Santo Antônio.
9
CARVALHO, 1990.
Ibidem.
11
SILVEIRA, 2004, p. 60.
12
BENCHIMOL, 1992.
10
21
O Marquês do Lavradio13 que ficou dez anos a frente da administração
colonial como Vice-Rei abriu ruas para melhorar a circulação, consertou muitos
caminhos e aterrou pântanos em algumas partes da cidade. Aterrado os pântanos na
Lapa foi possível a abertura da Rua do Lavradio pelo Marquês, em 1770, que ajudou a
alavancar a Lapa como local de habitação nesse primeiro momento de sua história. A
rua antes era apenas um caminho no limite da zona urbanizada, o Largo do Rocio, atual
Praça Tiradentes, foi aberta como parte do saneamento dos encharcados, terreno que até
então existia entre os Arcos da Lapa e o Largo 14. O Marquês mandou construir uma
belíssima residência nessa rua, mas quase não a ocupou por ter que morar no Palácio
dos Vice-Reis.
Neste momento começavam a se instalar na Lapa, recém chegados a colônia,
imigrantes portugueses. Comerciantes atraídos pelas facilidades de acesso ao centro
tradicional e pelos muitos armazéns de mercadorias que chegavam das ditas terras do
interior. Produtos agrícolas e víveres chegavam pela estrada Mata-Cavalos (atual Rua
do Riachuelo) provenientes dos engenhos e pequenas propriedades rurais15 existentes a
partir do entorno da Lapa até a Serra da Tijuca16. Surgiram, então, os primeiros
sobrados a lado de casas térreas, onde as partes térreas eram locais de trabalho e
comércio, e nos andares superiores moradia desses comerciantes portugueses.
E para aumentar a área de ocupação da Lapa, no último quartel do século,
durante o vice-reinado de Luís de Vasconcelos17, o morro das Mangueiras18 foi
desmontado e sua terra utilizada para o aterro da Lagoa do Boqueirão (Figura 1). E logo
após, contruído no local um lugar de lazer, o Passeio Público, cujo desenho e o
ajardinamento original foi obra do mestre Valentim19. O Passeio Público foi a primeira
praça pública planejada da cidade, “num prenúncio da ocupação daquela região e da
expansão da cidade em direção ao Flamengo e Botafogo” 20 e que, juntamente com a
abertura da “Rua das Belas Noites (hoje das Marrecas) tornaram o quarteirão um dos
mais aprazíveis e procurados para edificações de casas de moradia”21.
13
Ocupou o cargo de Vice-Rei no período de 1769-1779.
BENCHIMOL, op.cit.
15
OLINTO, 2009.
16
DUARTE, 2009.
17
Ocupou o cargo de Vice-Rei no período de 1779-1790.
18
O pequeno morro das Mangueiras ficava onde se encontra a Rua Visconde de Maranguape.
19
Um dos principais artistas do Brasil Colonial. Foi escultor, entalhador e urbanista no Rio de Janeiro.
20
BENCHIMOL, op. cit. p. 25.
21
CARVALHO, op. cit. p. 60.
14
22
Figura 1: Lagoa do Boqueirão final do século XVIII
Fonte: Boqueirão e Arcos da Lapa. Óleo sobre tela de Leandro Joaquim. Acervo do Museu
Histórico Nacional22.
Neste processo de melhorias da Lapa e aumento da área de ocupação foram
abertas, no vice-reinado do Conde de Resende23, as ruas dos Inválidos e do Resende.
Essas novas ruas ajudaram a localidade a alavancar ainda mais a sua ocupação como
local de habitação, que nesse período já começava a ser ocupada por sobrados e
residências abastadas. Na Rua do Lavradio habitaram ou tinham residência o Marquês
de Cantagallo, o Marquês de Olinda, o Conde de Caxias, o Visconde de Jaguari, a
Baronesa do Flamengo, e outros ilustres da época. Na Rua dos Inválidos a Baronesa de
Bambuí, o Visconde de Uruguai e o Visconde de São Lourenço. A Lapa começava a
adensar-se com um conjunto razoável de edificações.
A constante expansão da cidade acentua-se no século XIX, principalmente,
devido a um importante fato político, a chegada ao Rio de Janeiro da Corte Portuguesa,
em 1808. A transferência da sede da Monarquia para o Brasil foi causada pela invasão a
Portugal pelos exércitos napoleônicos, e contribui para uma mudança radical nas
relações urbanísticas e sociais da cidade. A esquadra aportou com nada menos que 15
mil pessoas. A Rainha de Portugal e o Príncipe Regente D. João VI e toda sua corte
22
Disponível em: <http://www.museuhistoriconacional.com.br/image/galeria26/mh-g26a012.htm>.
Acesso em 04/07/2012.
23
Ocupou o cargo de Vice-Rei no período de 1790-1801.
23
“foram recebidos pelo povo da capital com ruidosos entusiasmos”24. Entretanto, eles
representavam “quase um terço da população da cidade estimada em 50 mil
habitantes”25.
Essa expansão demográfica “foi responsável pela primeira [grande] crise
habitacional da história da cidade”, um dos traços permanentes e marcantes da vida
urbana no Rio de Janeiro, e também, pelo início dos “indícios de estratificação social”26.
A falta de moradia para a “população real”, efeito imediato da vinda da Corte
Portuguesa e dos seus agregados, foi solucionado com a simples “expulsão dos antigos
moradores das suas residências”, que foram confiscadas27. Sendo a crise transferida para
outros segmentos da população, que se viram obrigados a subalugar partes de suas
residências a outrem ou então se deslocarem para áreas mais afastadas. É difícil relatar
resumidamente o grave problema social e de moradia que adveio com a chegada da
Corte Portuguesa ao Rio de Janeiro. Em outros centros urbanos, também ocorreram
problemas de moradia, de forma aparentemente não tão problemática, mas o acentuado
crescimento populacional, precipitado pela vinda da Corte Portuguesa, contribui para
alterações urbanas de grandes proporções. O crescimento populacional dos grandes
centros urbanos acarretou também no rápido crescimento dos bairros, mas os serviços
urbanos sempre chegaram depois28.
“Em menos de duas décadas após a chegada da corte, a população da cidade
duplicou, alcançando aproximadamente 100 mil habitantes, em 1822, e 135 mil, em
1840”29. E em meados do século XIX o crescimento demográfico acentuava-se ainda
mais na capital, reflexo de uma segunda revolução industrial que beneficiou economias
coloniais. E como consequência do fortalecimento da economia do Rio de Janeiro, que
se encontrava incorporada ao mercado mundial, novas áreas eram urbanizadas. Fatos
que levaram, segundo Benchimol, precisamente em 1870, a marca populacional de
aproximadamente 235 mil hab., de acordo com o censo realizado na época30. Um
período que se caracteriza pela transição do modo agrário para o industrial, do
escravismo para a época moderna; o capitalismo no Brasil, que teve como marcos
bastante visíveis a Abolição da Escravatura e a Proclamação da República.
24
CARVALHO, op. cit. p. 63.
BENCHIMOL, op. cit. p. 23.
26
SILVEIRA, op. cit. p. 62.
27
Ibidem.
28
GUTIERREZ, 1995.
29
BENCHIMOL, op. cit. p. 25.
30
Ibidem.
25
24
O contínuo processo expansionista da malha urbana no Rio de Janeiro durante
o século XIX caracterizou-se pelo aumento da ocupação das periferias e pelo
adensamento da ocupação da área central. Algumas obras de infraestrutura
influenciaram na configuração da paisagem, na rentabilidade territorial, e na
possibilidade de valorização dos investimentos em novas áreas. A expansão dos meios
de transporte coletivos no último quartel do século beneficiou o surgimento de áreas
residenciais de classes mais abastadas tanto na periferia do centro direção sul quanto no
entorno do núcleo central. Enquanto, para direção norte ocorria o deslocamento das
classes mais pobres devido à menor valorização territorial e falta de moradia para classe
trabalhadora próxima aos locais de trabalho na área central. O deslocamento ao
subúrbio, direção norte, do proletariado, amenizou a pressão sobre habitações populares
na área central, mas instituiu outro tipo de hierarquia na cidade, a que diferenciava os
habitantes não em função de relações de trabalho, e sim, aquele que Lefebvre chamou
de “hierarquia das propriedades e dos proprietários, das casas e dos bairros”31.
Neste momento a “Lapa era um bairro estritamente familiar, ocupado pela elite
imperial, sendo uma área com características que representavam o universo tradicional
da sociedade, onde a pulsão do sujeito se dava na casa, a intimidade do lar” 32. Uma
Lapa onde havia ainda muitas “residências, famílias, que aos domingos e dias santos
iam à missa, vida pacata, que passava carruagens e tilburis 33 e que das sacadas dos
sobrados podia-se ver a praia, os barcos ancorados, a baía, o mar”34. Mas, também era
uma Lapa de atividades comerciais no entorno dos Arcos. O cotidiano do bairro era
mesclado pelas atividades profissionais de muitos dos seus habitantes. Pequenos
comerciantes, açougueiros, vidraceiros, barbeiros, quitandeiros dentre outras atividades.
A expansão dos meios de transporte com os bondes chegando ao Largo da Lapa e o
aumento do valor do solo urbano na área central pela intensificação das atividades
econômicas deu início a um período de grandes transformações no bairro.
1.2 Das primeiras grandes transformações no espaço urbano da Lapa à decadência
A virada do século é marcada por grandes transformações na ambiência da
Lapa, como reflexo do que acontecia na cidade. A população passava de 500.000
31
LEFEBVRE apud ABREU, 2003, p.172.
COSTA, 2000, p. 55.
33
Carro de dois assentos, sem boléia, com capota, de duas rodas e puxado por um só animal.
34
DAMATA, 2007, p. 30.
32
25
habitantes e o crescimento da área urbana da cidade e a valorização imobiliária atingia
em cheio a classe proletária que sempre era “empurrada” para mais longe dos seus
locais de trabalho. Só que o preço das passagens, o tempo de viagem para o subúrbio, e
as longas jornadas de trabalho inviabilizava para muitos residirem em locais distantes
da área central, que experimentava um surto de atividades industriais. A área central
formada de ruas estreitas e sujas, destituídas de simetria encontrava-se congestionada e
atravancada face à intensificação do trânsito de homens e mercadorias. Suas ruas
coexistiam armazéns, oficinas, fábricas, escritórios, bancos, prédios públicos, sobrados
e casas térreas, cortiços e outras modalidades de habitações coletivas 35. E não
suportavam mais o crescimento populacional da área central.
A necessidade de muitos em residir próximo a centralidade era tanta que a
solução foi a moradia em alta densidade e pagamento de altos aluguéis nos bairros
periféricos. Entre eles a Lapa. A procura por moradia nesse bairro e em outros
periféricos ao centro tradicional ocasionou uma valorização imobiliária. Os altos preços
de locação alimentaram ainda mais um submercado imobiliário residencial já existente
há alguns anos e utilizado pelos mais carentes, os cortiços, pensões e casas de cômodos.
E na Lapa não foi diferente. Por sua localização, os bondes elétricos e muitas famílias
mudando-se para novas moradias ao longo da Avenida Beira-Mar e bairros mais ao sul
propiciou a transformação de antigos casarões, pequenos prédios e sobrados em casas
de cômodos. Um negócio muito rentável aos proprietários ou herdeiros dos imóveis,
que já vinha sendo praticado há muitos anos na área central da cidade, e também na
periferia, mas intensificava-se nesta pela demanda. A municipalidade condenava a
explosão de habitações coletivas e suas condições sanitárias, mas combatê-las
contrariava muitos interesses, inclusive políticos36.
Essas transformações na Lapa fazem o bairro começar a ser reconhecido como
um local onde coexistiam dois ambientes, um diurno de características familiar e um
noturno de boemia mal visto pelos antigos moradores. Ao apagar das luzes do século,
começou a botar as unhas de fora37. Com a intensificação da movimentação diurna pelas
atividades comerciais, como bares e restaurantes, camisarias, salão de beleza,
tinturarias, sapatarias, e industriais, como a Fábrica de Cofres e Fogões Fundição
Progresso, fabricante também de sacadas e grades de ferro, mais o alvoroço noturno
35
BENCHIMOL, op. cit.
ABREU, 2003.
37
DAMATA, op.cit. p. 22.
36
26
pela vida boemia, alguns moradores incomodados deslocaram-se para outras áreas, os
mais abonados para os terrenos ao longo da Avenida Beira-Mar e os novos bairros mais
ao sul. E como consequência direta dessa transferência, em virtude de condições da
época, muitas dos antigos casarões dessas famílias foram convertidos em casas de
cômodos. Essa foi a forma encontrada pelo capital de obter mais lucro devido a
demanda por habitação para a classe proletária.
Esse problema crônico veio a se agravar nas primeiras duas décadas do século
XX. Primeiramente, como consequência do plano para reformar a cidade abrangendo
um amplo leque de iniciativas, no seu traçado urbanístico, na distribuição dos habitantes
e nos costumes, idealizado pelo governo do Presidente Rodrigues Alves 38 e
empreendido por Pereira Passos39 na primeira década do século. Um projeto utópico de
desodorização do espaço urbano que se pretendia implantar, uma política sanitarista de
purificação da cidade, mas que também tinha o pretexto de demarcação dos espaços de
circulação dos diferentes grupos sociais. Um momento de violentas controvérsias entre
as ações autoritárias e modernizadoras pelo ideal da transformação da cidade colonial
numa metrópole “civilizada” e regenerada, e as redes sociais e políticas contrárias à
renovação urbana. Mas, “prevalecia à posição de que o Estado devia assumir a execução
dos melhoramentos e do saneamento”40. Na verdade, a posição do “princípio
civilizador” capitaneado pelo Estado, servia ao mesmo tempo aos interesses mais gerais
das classes dominantes e aos interesses particulares do capital.
Não se pretende discutir em uma visão crítica a gestão de Francisco Pereira
Passos, responsável por um período denominado pelos reformistas como “Era dos
Melhoramentos” ou de “Era das Demolições ou Bota-Abaixo” pelas redes sociais e
políticas contrárias as ações autoritárias de “renovação urbana”, que representam um
momento de forte conexão nas relações entre as classes sociais e formas diferenciadas
de ocupação do espaço urbano, e as transformações urbanas. Mas, apresentar para
compreender nosso objeto de estudo o quanto as intervenções e mudanças ocasionadas
pela Reforma Urbana de Pereira Passos foi responsável pelas sucessivas transformações
na Lapa.
38
Exerceu o mandato de 1902-1906.
Nomeado como Prefeito do Distrito Federal pelo, então, Presidenta da República Rodrigues Alves, em
1902, recebendo plena liberdade para legislar por decretos e remover os vários obstáculos para viabilizar
os melhoramentos da capital. Exerceu o mandato de 1902-1906.
40
BENCHIMOL, op. cit. p.201.
39
27
Uma reforma que no fundo havia o intuito de excluir as camadas populares do
centro da cidade. Erradicou pela simples demolição, centenas de prédios, e deixou
desabrigadas dezenas de milhares de pessoas, trabalhadores e gente pobre, sobretudo
expulsando-as da área central da cidade. Estudos de pesquisadores como as de Jaime
Larry Benchimol, Lia Aquino de Carvalho, Maurício de Abreu, Niemeyer Lamarão e
Oswaldo Porto Rocha discutem a perspectiva do projeto reforma como “uma verdadeira
trama urdida pela burguesia e orquestrada pelo prefeito Pereira Passos”41. E Benchimol
destaca ainda, que dentro do seu tempo o prefeito representava grupos econômicos e
políticos.
Na Lapa a ação mais direta da reforma de Pereira Passos foi a ligação entre o
Largo da Lapa à Rua Frei Caneca com a abertura da Avenida Mem de Sá. Uma forma
de livrar a localidade de alguns casebres e cortiços que ocupavam a região dos Arcos,
inclusive sob ele (Foto 1). Segundo Souza Rangel 42 (1904), a abertura de avenidas
“rasgaria as áreas onde as edificações se acham em piores condições, têm menor
valor”43.
Foto 1: Abertura da Avenida Mem de Sá em 1904
Fonte: Disponível em: http://caipirinhadebarril.blogspot.com.br/2010/01.htm. Acesso em 07/06/2012.
41
AZEVEDO, 2003, p.36.
Alfredo Américo de Souza Rangel, engenheiro e trabalhou com Pereira Passos no projeto da Reforma.
43
RANGEL, 1904 apud BENCHIMOL, op. cit. p. 246.
42
28
Uma das consequências do alargamento de ruas e abertura de avenidas
realizadas na Reforma, além da pura e simples expulsão de seus locais de moradia da
população atingida e do aprofundamento da escassez de alojamentos para trabalhadores,
foi o surgimento, ou talvez, a consolidação de um semicírculo de pobreza no entorno do
centro da cidade44. O aumento brutal dos aluguéis pressionou as classes populares para
os subúrbios, e potencializou a ocupação das áreas nas imediações do centro e para cima
dos morros que o circundam, dando início ao surgimento das favelas.
A maior intervenção da Reforma na Lapa foi a abertura da Avenida Mem de
Sá, que demoliu inúmeras residências de população pobre e erradicou casebres e
cortiços em área junto aos Arcos. Mas, nada adiantou essa tentativa de expropriar os
pobres do bairro. Um progressivo rastro de desvalorização imobiliária, reflexo da
deteriorização da qualidade de vida que vinha acontecendo no bairro, fez acelerar a
substituição das famílias abastadas que habitavam sobrados e palacetes, por famílias de
baixo poder aquisitivo. As nobres moradias eram transformadas em casas de cômodos
para alugar, reproduzindo os modelos de habitações que fora tão combatido pela
administração do prefeito Pereira Passos.
Com todas essas transformações de ambiência, mais ainda a Lapa teve seus
usos alterados. Por volta de 1910 já apresentava outra essência, principalmente no
trecho entre o Largo e os Arcos, além de algumas residências familiares, casas de
cômodos, cortiços que resistiam e do comércio em geral, surgiram algumas “casas e
pensões suspeitas”45, estas de portas fechadas.
De acordo com Gasparino Damata, as transformações em sua ambiência não
eram apenas os efeitos da mudança antigos moradores por novos que chegavam. A
proximidade com os teatros da Praça Tiradentes46 e da Rua do Lavradio, o Passeio
Público, a orla da Avenida Beira-Mar, os cafés-concertos, os bondes elétricos que
intensificam a vida urbana com o vai e vem das pessoas, traziam fama ao lugar que
começava a torna-se famoso por sua vida noturna e o glamour de alguns lugares. Entre
eles o Grande Hotel da Lapa 47 e o Hotel Guanabara, os preferidos dos políticos, palco
de encontros, conspirações, estratégias e acordos que iriam tirar ou levar ao poder
44
DUARTE, op. cit.
Os mais variados tipos de prostíbulos que tomaram algumas ruas.
46
O antigo Largo do Rocio que teve outras denominações passou a chamar de Praça Tiradentes em 1890.
47
Localizado onde hoje se encontra a Sala Cecília Meireles.
45
29
figuras da nossa história. Ali entre copos de vinho, “o destino da nação palpitava no
coração da Lapa”48.
A Lapa tornava-se famosa pela sua vida noturna e a coexistência de várias
camadas sociais. Por um lado cabarés e cassinos famosos frequentados por gente
elegante e pelo outro a Lapa dos cabarés baratos, prostíbulos, antros de jogatina e
malandragem. Momento em que recaia sobre a Lapa o estigma da malandragem e da
contravenção, além da boemia que já imperava nos seus cafés-concertos. E cada vez
mais proliferava prostíbulos, casas de jogo, tabernas, night-clubs com shows de striptease, dos mais elegantes a aqueles bem suspeitos, e todo tipo de oferta para a vida
boemia e desregrada. Fatos ligados à imagem do bairro da Lapa que lhe conferem a
fama de marginal e vadio para grande parte população carioca49.
A diversificação nos seus usos e costumes, a desvalorização do bairro como
local de residência e a sua proximidade ao Centro, passou a atrair também “jovens
estudantes, rapazes solteiros, jornalistas, escritores e artistas, uns pobres outros não, que
vinham tentar a vida no grande centro urbano constituído pelo Rio de Janeiro” 50.
Ocupavam sob a forma de aluguel de quartos, pensões, casas de cômodos ou mesmo em
casas de famílias.
A Lapa que chegou a ser chamada de Montmartre51 carioca. Era uma época
que Paris tornou-se modelo de civilização moderna, entre nós e em cidades como
Buenos Aires, Montevidéu e até Nova York e Londres, usava-se desde a língua francesa
de forma pernóstica até os costumes, modismo, objetos oriundos da sagrada capital, era
os anos da Belle Epóque. O paralelo entre a Lapa com o bairro parisiense, “a feição de
Montmartre miniatura surgiu, no início da década de 1920, na mocidade boemia de
Raul de Leone, Jayme Ovalle, Ribeira Couto, Di Cavalcanti, e outros” 52. Um momento
que a Lapa abrigava a “boemia artística de literatos e músicos, artistas plásticos e
jornalistas que, junto com o ambiente em geral [...] e os artistas oriundos das camadas
baixas da população, definem um panorama de realidades e espaços mesclados” 53. A
atmosfera boemia da Lapa lembrava o famoso bairro parisiense.
48
DAMATA, op. cit. p. 22.
MARTINS, 2004.
50
COSTA, 1993, p. 198.
51
Bairro de Paris, na França, que a partir de 1860 tornou-se famoso por sua animada vida noturna e ponto
de encontro de intelectuais e artistas.
52
MARTINS, op. cit. p. 25.
53
GARDEL, 1995, p. 71.
49
30
A Lapa tinha uma intensa vida noturna e era uma autêntica concentração de
artistas. Os pintores Di Calvalcanti e Cândido Portinari, o poeta Manuel Bandeira, o
maestro Villa-Lobos, o compositor e poeta Jayme Ovalle, o romancista Jorge Amado, o
escritor Luís Edmundo, músicos e compositores como Sinhô, Francisco Alves, Jorge de
Castro, Pixinguinha, Donga, João Pernambuco, Noel Rosa, e tantos outros foram
pioneiros de uma boemia sempre renovada. E que se prolongaria por vários anos. Foram
os artistas, alguns pertencentes aquilo que fora considerada a elite intelectual da boemia
carioca, que retrataram em prosa, verso, composição ou tela, os personagens e
peculiaridades do bairro. A Lapa inspirou muitas obras, entre elas, a canção de Nelson
Gonçalves “História da Lapa” 54, composição de Wilson Batista e Jorge de Castro:
Lapa dos capoeiras
Miguelzinho, Camisa Preta
Meia-Noite e Edgar
Lapa, minha Lapa Boêmia
A lua só vai pra casa
Depois do sol raiar
Falta uma torre na igreja
Vou lhe contar, meu irmão
Foi na briga de Floriano
Foi um tiro de canhão
E nesse dia a Lapa vadia
Teve sua gloria
Deixou o nome na historia.
Segundo Damata, a Lapa atingiu sua plenitude em matéria de boemia, aí por
volta de 1929. “Seu apogeu compreende de 1930 a 1938. Depois, começou a decair”55.
Um dos fatos que contribuíram para a decadência do bairro foi o pacote de
medidas moralizadoras colocadas em vigor pelo governo de Getúlio Vargas, que por
decreto obrigou o fechamento imediato de todos os prostíbulos e cabarés da cidade. Um
banho de água fria nas duas mais rentáveis diversões e atrações da Lapa. O que abalou
fortemente a economia do bairro. As diversões adultas noturnas eram o sustentáculo
econômico no período. A princípio não foi fácil acabar com a prostituição por decreto,
mas a cruzada moralista promoveu uma caçada aos malandros e as prostitutas. Em uma
passagem do livro de Luis Martins sobre a Lapa na era Vargas, ele narra, “a ditadura
54
55
Fonte: http://letras.terra.com.br/nelson-goncalves/1138520/
DAMATA, op. cit. p. 24.
31
parecia querer transformar a fisionomia de todas as coisas, inclusive a do nosso querido
e inesquecível bairro”56.
A decadência da Lapa acentuou-se profundamente, em 1940, e “ela só teve
uma noite de completo esplendor, que relembrou a Lapa dos grandes dias, em 1945,
quando se comemorou o fim da guerra”57. A partir de então, as coisas só pioraram. O
fim do jogo, também alvo pelo governo logo após o fechamento dos cabarés e
prostíbulos, a retirada dos bondes de circulação que interligavam o bairro a tantos
outros, e depois, em 1957, o início de um processo de demolições de dezenas de
construções para abertura de uma avenida, fizeram desaparecer quase por completo todo
e qualquer resquício da Lapa que fascinava a uma legião de frequentadores. Os que
costumavam movimentar a Lapa, escritores, jornalistas, artistas plásticos, cantores e
compositores de cartaz, mulheres bonitas e famosas, malandros e valentões sumiram,
foram procurar novos ares. A partir de então, os jovens da geração intelectual, os
boêmios, compositores e cantores e tantos mais trocaram a Lapa pelas boates de
Copacabana e bares badalados que floresciam em Ipanema.
O bairro viveu seu estado de decadência e total abandono até o final da década
de 1960. Concomitantemente, teve início uma “reurbanização”, desdobramento de um
projeto modernizante de melhoria viária para a cidade, a Avenida Norte-Sul, que ligaria
a Avenida Beira-Mar a zona norte por meio de um viaduto, uma das etapas de um
projeto maior de Affonso Eduardo Reidy58 na era Vargas.
O longo período entre o projeto de Reidy, o início do desmonte do morro de
Santo Antônio59 e as obras fez com que elas alcançassem a data da transferência da
Capital Federal do Rio de Janeiro para Brasília, em 1960. Coube então, ao recém criado
governo do Estado da Guanabara resolver os rumos daquela enorme extensão criada
para a abertura da avenida, já que com a transferência da capital os rumos do projeto
modificaram-se por completo. Um novo projeto é desenhado e a realidade criada
décadas mais tarde, foi completamente diferente da idealizada 60. Do sistema viário
construiu-se apenas a Avenida República do Paraguai no enorme vazio existente na
Lapa. Esse vazio a que nos referimos foi em consequência da demolição de parte
considerável do casario do bairro e alargamento de algumas ruas como parte do Plano
56
MARTINS, op. cit. p. 200.
DAMATA, op. cit. p.21.
58
ANDRADE, 2004.
59
A avenida passaria onde se encontrava o morro. O desmonte do morro deu-se na década de 1950.
60
ANDRADE, op. cit.
57
32
de Melhoramentos da cidade do Rio de Janeiro, executado a época pela prefeitura da
Capital Federal, Plano até então, integrante do projeto de Reidy. O rastro de destruição
nos quarteirões centrais da Lapa contribui, ainda mais, para a desestruturação do bairro,
mais uma vez uma ação autoritária em benefício de outras áreas da cidade.
E como se diz, a história se repete. Intervenção urbana radical orquestrada pelo
Estado versus alterações sociais. Aqueles que residiam na área da construção da avenida
tiveram de buscar novos locais, deixando para trás suas relações e práticas sociais. A
inabilidade das autoridades em lidar com os problemas urbanos e públicos,
normalmente, como não ocorre diálogo com a população as decisões são sempre de
cima para baixo. As inúmeras vezes que a Lapa foi modificada nos seus usos e
costumes, de lagoa e pântanos para uma grande várzea, de chácaras para palacetes, de
carruagens para bondes elétricos, de vida familiar para vida boêmia, de construções a
demolições, e tudo mais relatado nesse trabalho, enfim, várias e diferentes intervenções
ao longo de sua existência, ocorreram constantes processos de desterritorialização e
reterritorialização, segundo aqueles que estudam o espaço físico e social. O processo de
desterritorialização acontece quando ocorre mudança no vínculo que nos une ao
território. Uma perda de acessos a territórios econômicos, sociais, simbólicos, e outros.
Contudo, como o homem é eminentemente social e sociável, este necessita de se adaptar
às novas circunstâncias, aos novos territórios. Assim sendo, ao processo de
desterritorialização está “quase” implícito o processo de reterritorialização. Um
processo nem sempre bem sucedido, aonde o homem vai se adaptar a novos
territórios61. Processos que não podem ser entendidos separadamente, e estão
relacionados com a perda de raízes por parte de grupos e suas práticas culturais, cujo
resultado pode levar a perda de identidade desses grupos com o lugar. Os novos usos e
atribuições instituídos desestruturam as identidades precedentes, que estão intimamente
ligadas ao modo como as pessoas utilizam o lugar, como elas próprias se organizam no
espaço e como elas dão significado a ele. Esses processos acarretam instabilidade entre
grupos segregados que não têm ou não podem exercer controle sobre seu território. E no
processo de reterritorialização, esses grupos tentam se recolocar no território
adequando-se às novas práticas e, para tal, alteram sua identidade, ou são empurrados
para outros territórios62. Esse processo muitas vezes é o ponto negativo quando se
61
62
VAZ, 2010.
HAESBAERT, 2004.
33
intervém em determinadas áreas com políticas e processos de gentrification63, assunto
que discutiremos no item a seguir deste trabalho.
Em 1975 é inaugurada pelo governador Chagas Freitas64 a “nova Lapa”, assim
foi chamada. Contudo, não passou de uma “reurbanização” do vazio urbano deixado
pelas demolições ocorridas para a construção das avenidas, mas sem a Norte-Sul que era
a justificativa para fazê-las. Praticamente, foi entregue a avenida República do Paraguai
com novas calçadas e uma praça junto aos Arcos, enquanto todo o resto da Lapa
permanecia degradado e inseguro (Foto 2).
Foto 2: Reurbanização da Lapa em 1975
Fonte: Disponível em: http://www.rioquepassou.com.br/2005/06/27/av-norte-sul-vi/
Neste momento, a Lapa tornara-se apenas um lugar de passagem, procurado
durante o dia pelos transeuntes por seus restaurantes baratos e a noite se esvaziava a
exceção
de
poucos
que
ainda
frequentavam
alguns
estabelecimentos com
funcionamento neste horário. Os moradores remanescentes eram em número bastante
reduzidos em relação ao que já havia sido um dia. Em realidade, quase toda área central
da cidade sofria um processo de esvaziamento da sua função residencial, principalmente
devido às transformações urbanas no seu aspecto ambiental realizadas ao longo do
63
Usaremos neste trabalho gentrificação como tradução desse neologismo derivado do inglês gentry.
Exerceu seu mandato de como Governador do Estado da Guanabara de março de 1970 a março de
1975, e depois, como Governador do Estado do Rio de Janeiro de março de 1979 a março de 1983.
64
34
século, como a construção das grandes avenidas Rio Branco, Chile, e Presidente
Vargas, e pela abertura ou alargamento de outras ruas, assim como, pelo agudo processo
de verticalização nas novas edificações de caráter comercial.
A área central da cidade especializava-se cada vez mais nas funções
financeiras e de negócios, o que requeria novos espaços e novas mudanças para o
exercício de suas atividades, um contínuo processo de transformações urbanas. Todas
essas mudanças acarretaram na diminuição da qualidade de vida para a função
residencial na área central e fez com que ocorresse, também, um continuo processo de
transferência dessa função para os bairros da zona norte e sul. “Sabe-se que
determinadas atividades só se processam dentro de um suporte físico adequado e a
substituição deste suporte quase sempre condiciona a mudança na qualidade das
atividades ou sua própria extinção”65. E assim foi em quase toda área central do Rio, as
constantes mudanças e transformações afastaram ou expulsaram as pessoas que ali
residiam e praticamente extinguiu-se a função residencial, uma situação bem diferente
do que já foi um dia.
1.3 Processos de Gentrificação
A década de 1970 é marcada pela discussão em torno da preservação e
recuperação de áreas centrais degradadas das cidades brasileiras. Um novo paradigma,
seguindo tendência adotada em cidades norte-americanas e européias e discutida em
encontros internacionais de preservação de patrimônio. As políticas dominantes
propostas de recuperação dessas áreas centrais nas grandes cidades do mundo, naquele
momento, se apoiavam na suposta necessidade de transformação da cidade pelo fator de
valorização econômica, pelo mercado, pelo triunfo mercantil como mecanismo de
mudança desses espaços urbanos com importância histórica e arquitetônica, muito em
voga até hoje66.
Os projetos de recuperação de áreas centrais degradadas perpassam, nos
últimos anos, pela temática de se adequar esses espaços da cidade às necessidades de
uso extensivo de turismo, lazer, cultura e consumo. Uma temática difícil de tratar,
objeto de muitas discussões teóricas e políticas. Ainda mais, porque a intervenção
urbana para alterar os usos e costumes nesses espaços urbanos busca a sua utilização
65
66
SMP apud Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. Projeto Corredor Cultural, 1979, p. 15.
PAOLI apud LEITE, 2007.
35
como áreas de entretenimento e consumo cultural, segmenta o seu uso e exclui certas
parcelas da população, muitas vezes os próprios moradores da área atingida e ou do seu
entorno. Um dos desafios, portanto, na recuperação e preservação de áreas centrais
degradadas reside em adequar sua utilização sem alterar o conteúdo social, cultural e
físico dos espaços afetados.
Estudar as nuanças dos processos contemporâneos de recuperação,
preservação e apropriação do patrimônio histórico-cultural das áreas centrais das
cidades é de suma importância para se entender as atuais políticas de revitalização que
reinventam lugares e recriam tradições, ao mesmo tempo em que dão novos usos ao
patrimônio edificado criando novos lugares e apropriando-se de tradições de outrem, a
partir de usos diferenciados que se faz do espaço público.
As áreas centrais simbolizam a herança histórica, patrimônio urbano e marcos
fundantes da cidade, mesmo eventualmente degradados. Revitalizá-las é dar nova vida
ao espaço urbano apropriando-se de um capital ali imobilizado em infraestrutura e
serviços, e revalorizando o patrimônio público e privado, adaptando o lugar a nova
realidade urbana, sem descaracterizá-lo e recuperando suas funções sociais67.
Essa revalorização se dá para que sejam realçados certos aspectos locais da
tradição, adequados às políticas econômicas das cidades e aos interesses do mercado. É
o que Harvey68 denomina de um novo modo de gestão da cidade, um empresariamento
urbano cujas características estão entre a busca por financiamentos com parcerias
público-privado, a execução de investimentos pontuais e especulativos, a visibilidade
diante dos meios de comunicação, e o estímulo à criação de espaços de entretenimento
voltados para o setor turístico e ao lazer da população.
As áreas urbanas centrais históricas e seu patrimônio histórico-cultural
edificado que passam por processos de gentrificação ou enobrecimento “são objetos de
políticas urbanas e culturais que buscam recuperar seu patrimônio cultural e torná-lo
passível de reapropriação por parte da população e do capital”69.
O termo gentrification começou a ser utilizada no início da década de 1960,
nos Estados Unidos, como referência a “um modelo de intervenção urbana que se
expandia em larga escala em muitas cidades americanas, cuja principal característica era
67
YÁSIGI, 2005.
HARVEY, 1996.
69
LEITE, 2009, p. 61.
68
36
a reabilitação residencial de certos bairros centrais das cidades”70. Na Inglaterra, mais
ou menos na mesma época, sociólogos ingleses usavam o termo para designar em seus
estudos o processo de substituição das classes populares por classe média e alta em
bairros desvalorizados de Londres71. O termo gentrificação, portanto, foi inicialmente
usado para designar reabilitação residencial. Mais tarde, Neil Smith trabalha o termo
evidenciando como marca da contemporaneidade, como uma estratégia urbana global 72.
Hoje o termo gentrificação tanto se refere à reabilitação de casarios antigos como pode
englobar construções totalmente novas.
A proliferação de processos de enobrecimento de cidades históricas em várias
partes do mundo tem contribuído para o crescimento de novos estudos e conceitos nesta
área. Rogério Leite, em seus estudos sobre o bairro do Recife Antigo/PE, utiliza o termo
gentrificação73 “para designar a transformação dos significados de uma localidade
histórica em um segmento do mercado, considerando a apropriação cultural do espaço a
partir do fluxo de capitais”74, práticas que articulam atividades econômicas, como o
consumo, à tradição e ao patrimônio na função de revalorização de localidades
históricas.
Mas, as práticas de gentrificação não se referem apenas ao enobrecimento
patrimonial e aos empreendimentos econômicos que visam otimizar o patrimônio e o
potencial de investimentos em áreas onde serão aplicadas. Referem se, sobretudo, a uma
relação simbólica de poder, mediante aspectos estéticos arquitetônicos e urbanísticos
que representam visualmente valores e visões de mundo de novos grupos sociais que
buscam apropriar-se do lugar.
As transformações do espaço público das grandes cidades por meio das
práticas de gentrificação em áreas deterioradas, degradadas e abandonadas pelo poder
público, mas que são importantes referências físicas e simbólicas da memória e da
história da cidade é um assunto bastante polêmico. Aqueles que são o fator apresentam
as idéias pelas vantagens. Sustentam, que trazem o funcionamento de serviços básicos e
negócios para as áreas a serem enobrecidas, geram emprego e renda, e atende a
demanda de se ter uma cidade com a estética mais bonita e melhor para se habitar.
Realmente, o resultado mais visível é a mudança da paisagem urbana. Para os críticos
70
SMITH, 1996 apud LEITE op. cit. p.61.
BIDOU-ZACHARIASEN, 2006
72
SMITH, 2006.
73
Usaremos neste trabalho gentrificação como tradução do neologismo inglês gentrification.
74
LEITE, 2007, p. 19.
71
37
dessa suposta necessidade de transformações em áreas centrais degradadas das cidades é
que o processo de gentrificação transforma a cidade em mercadoria com pressupostos
empresariais, um modelo de gestão que se concentra na rentabilidade mercantil e nos
ganhos políticos pelas realizações.
Para alguns a gentrificação insere positivamente por um lado, engenheiros,
arquitetos, educadores, sociólogos, profissionais de cultura e turismo, assistentes
sociais, e muitos outros, no processo de se pensar melhor a cidade. Mas que, para
muitos daqueles que ocupam esse espaço público vêm grande parte de suas atividades,
vistas pelos gestores públicos como incompatíveis com a área enobrecida, serem
coibidas pela polícia e pela fiscalização que buscam evitar que essa população que
habita ou frequenta a localidade mesmo antes das práticas de gentrificação serem
efetivadas, possam resistir e desordenar o conjunto de mudanças que busca revitalizar
essas áreas, por meio de novas funções, nova paisagem e novos hábitos aos seus
cidadãos.
O processo de gentrificação direciona as transformações, normalmente, para as
funções especializadas de lazer, cultura e turismo, entretanto, mascaram o rompimento
de certas interações sociais que existiam nos usos cotidianos do local antes da
revitalização. A questão do enobrecimento de localidades pelas práticas de gentrificação
é uma discussão que não se esgota em casos como o da Lapa no Rio de Janeiro, Recife
Antigo em Pernambuco, Pelourinho na Bahia, San Telmo em Buenos Aires (AR), ou de
outras localidades no Mundo. É um debate mundial sobre as representações e os
destinos das cidades contemporâneas onde às mudanças se tornaram uma constância na
vida das populações. E certamente, deve passar pela discussão: a melhor forma de
recuperar uma localidade,
Seja no vínculo de pertencimento dos habitantes a seu lugar (à maneira de
Kelvin Lynch), seja reaprendendo a importância dos usos da cidade como
“práticas do espaço” (ao modo de Certeau); ou, na direção contrária,
dando aos locais significados de base empresarial, que transformam os
pedaços da cidade (no sentido de Magnani) em seu oposto, “fragmentos”
funcionais para a acumulação, com o que se montam as falsas localidades
culturais espacializadas [...] (PRIOLI apud LEITE, 2007, p. 14).
As experiências de gentrificação constatadas no Brasil e em várias partes do
Mundo, as políticas públicas e práticas utilizadas no processo de gentrificação são muito
diversas e possuem, fundamentalmente, suas próprias singularidades para cada
localidade, mas que se entremeiam no âmago de um mesmo debate, combinando
38
práticas de enobrecimento patrimonial e requalificação urbana de áreas centrais das
cidades. Não se pode entender esse debate claramente sem que se faça um estudo
detalhado de cada caso. O cotidiano de um bairro “vai além dos usos planejados
(mercantis, estratégicos, de apropriação do passado, saneadores), pois estes se rompem
na produção real da heterogeneidade social e cultural de seus espaços”75. Porém, a
despeito das várias experiências e em meio às incessantes discussões acerca das
características e do próprio conceito de gentrificação, há um aspecto consensual entre os
estudiosos do tema: “espaços enobrecidos resultam quase sempre em alterações
substanciais de usos e usuários, e implicam invariavelmente demarcações socioespaciais
excludentes”76.
A revitalização do bairro da Lapa assinala o ponto de chegada de um percurso
que se inicia com a reurbanização do vazio urbano criado pela demolição de dezenas de
casarios dos quarteirões centrais do bairro, seguido da implantação do Projeto Corredor
Cultural que veremos a seguir. Um processo onde ocorreram algumas práticas e ações
do poder público, da iniciativa privada e da sociedade civil organizada.
1.4 O Projeto Corredor Cultural e a Revitalização da Lapa
A política de preservação do patrimônio histórico e artístico nacional data de
1937, e tem no Decreto-Lei 25/1937, que define patrimônio histórico e artístico da
União como “conjunto de bens móveis e imóveis existentes no País e cuja conservação
seja de interesse público, quer por seu excepcional valor arqueológico ou etnográfico,
bibliográfico ou artístico”, o principal instrumento jurídico usado pelo IPHAN 77 até
hoje78. Esse tema no Brasil abrange dois períodos distintos, o que vai de 1937 a 1970 e
o de 1970 a 1980. O primeiro período o papel do Estado é mais centralizado na União
quando surge o IPHAN, como sujeito de controle do patrimônio histórico. Um período
em que a preservação do patrimônio era função incontestável do Estado, e por isso
contava com recursos exclusivamente públicos. O segundo período, em parte devido à
crise econômica e a falta de recursos públicos, inicia-se com uma nova fase quanto às
políticas públicas de preservação, onde se destacam as idéias para a manutenção do
patrimônio histórico de maneira mais descentralizada, junto com as influências da
75
LEITE, op. cit. p. 15.
Ibidem, p.371.
77
Autarquia do Governo Federal, vinculada ao Ministério da Cultura.
78
CARVALHO, 2011, p. 118.
76
39
UNESCO e das Cartas Internacionais. O que proporcionou uma flexibilização na difícil
tarefa de atribuir valor a certos bens que podiam ter relevância para certos estados e
municípios, mas não para concepção do IPHAN a respeito de memórias e identidades
nacionais.
Como consequência das discussões iniciadas na década de 1970, subsidiadas e
sobre influências da Carta de Veneza de 1964, depois reforçada pela Declaração de
Amsterdã, do Conselho da Europa de 1975, e por fim, pelos parâmetros das
considerações e recomendações da Carta de Nairóbi, de 1976, resultado da Conferência
Geral da UNESCO, foi que ao final da década, uma nova política de preservação do
patrimônio, que até então, era a de preservação de monumentos isolados, notáveis e
singulares, modelos portadores de valores artísticos e históricos, representantes da
história da arquitetura brasileira, passou também a considerar trechos inteiros como
objeto de conservação. A noção da ambiência circunvizinha ao bem, que no caso do
patrimônio edificado das cidades se traduz na prática pelo reconhecimento do valor
arquitetônico e histórico do conjunto a ser preservado.
A partir da nova divisão de tarefas entre a União, os Estados e os Municípios
na preservação do patrimônio foi que o Rio de Janeiro de acordo com a noção mais
ampla de patrimônio, não mais de uma obra isolada, de construções de séculos
passados, mas também de obras de construções mais recentes e que expressem
manifestações culturais à nossa evolução urbana, criou uma legislação municipal para o
seu patrimônio histórico edificado, influenciada pelas idéias típicas dos anos 70 de
utilização econômica do patrimônio como forma de desenvolvimento urbano e
recuperação de áreas degradadas ou em fase de degradação.
Segundo Françoise Choay, a recomendação adotada pela UNESCO relativa à
proteção dos conjuntos históricos tradicionais e ao seu papel na vida contemporânea,
“continua sendo a exposição de motivos e a argumentação mais complexa em favor de
um tratamento não museal das malhas urbanas contemporâneas”79.
Uma legislação que levou ao início de uma transformação que culminou na
revitalização da Lapa, e que transformou completamente este bairro que se encontrava
degradado em seu todo. O início de tudo foi quando foram realizados os estudos durante
a gestão do Prefeito Israel Klabin80, em 1979, em que se propôs desenvolver uma das
79
80
CHOAY, 2001, p. 223.
Exerceu o mandato de março de 1979 a junho de 1980.
40
diretrizes do Plano Urbanístico Básico de 1977 - PUB-RIO81, a revitalização do Centro
do Rio de Janeiro. Foram, então, iniciadas as discussões na Secretaria Municipal de
Planejamento - SMP para elaboração de um projeto com esse tema, que resultou no
denominado Corredor Cultural, um plano urbanístico de revitalização com base na
preservação arquitetônica. Os trabalhos foram desenvolvidos na Superintendência da
SMP, cujo superintendente Armando Leitão Mendes instituiu o Grupo Executivo do
Corredor Cultural, formado pela equipe técnica que contava com: Augusto Ivan de
Freitas Pinheiro, Alice Amaral dos Reis, Maria Lucia de Carvalho Lima Neves, Ana
Maria Graça Couto, e Cyd Ferreira de Souza, com o objetivo de estudar a renovação e a
reabilitação do centro histórico da cidade.
O Projeto Corredor Cultural buscava propostas de restabelecimento da função
cultural na Área Central da Cidade do Rio de Janeiro. E o que seria Corredor Cultural
foi conceituado como sendo “o espaço em que a função cultural se estabeleceu, de
maneira contínua, no núcleo central da área urbana da cidade do Rio de Janeiro,
segundo características específicas histórico-arquitetônicas e recreativas” 82. O objetivo
básico desse projeto era criar condições de revitalização das atividades culturais e de
entretenimento na Área Central, visto que estas atividades dependem de um suporte
físico-espacial adequado. Estas atividades sempre estiveram presentes na área Central
da cidade, mas foram perdendo-se com a área deixando de ser residencial. Como
objetivo intermediário o projeto apresentava a busca pela consolidação e preservação de
determinados espaços históricos e culturais, que fazem parte da memória da cidade,
como os teatros, museus, a Sala Cecília Meireles, o Largo da Lapa, a Praça XV de
Novembro, o Largo de São Francisco, conjuntos arquitetônicos, e bares, restaurantes e
comércios tradicionais. E a Lapa por apresentar uma arquitetura representante de um
período da história da cidade, considerada de relevância cultural e histórica, passou a
fazer parte do tecido urbano do centro da cidade objeto do estudo.
Segundo informações contidas no Projeto Corredor Cultural o ponto principal
e base de todo o estudo de desenvolvimento do projeto foi a criação de um espaço
urbano onde as atividades culturais, recreativas e de comércio diversificado ocorreriam
com maior intensidade. Atraindo um fluxo intenso de indivíduos para além do dito
81
Elaborado após a fusão dos estados da Guanabara e Rio de Janeiro em 1975. Decreto nº 1269 de 27 de
outubro de 1977, o plano dividia o território municipal em cinco Áreas de Planejamento, instituía os
Projetos de Estruturação Urbana (PEU) para o planejamento local, respeitando as características dos
diferentes bairros e criava políticas setoriais para o desenvolvimento econômico e social.
82
Conceituação para Corredor Cultural pela equipe técnica da SMP. Prefeitura da cidade do Rio de
Janeiro. Projeto Corredor Cultural, 1979, p.23.
41
horário comercial, inclusive nos finais de semana, devolvendo ao Centro da cidade a
identidade com uma função que sempre lhe foi tradicional.
A etapa preliminar do projeto foi um estudo da evolução da área central do Rio
de Janeiro, área esta, que apesar de ter acolhido, durante um longo período até bem
próximo da elaboração do projeto, atividades que caracterizam as áreas centrais na
maioria das grandes cidades, pouco a pouco foi se transformando e especializando na
função financeira e de negócios, principalmente na Avenida Rio Branco e seu entorno.
E onde, concomitantemente, foi ocorrendo um processo de esvaziamento, como centro
polarizador de outras atividades, como lazer e recreação, principalmente, porque
naquele momento a função residencial era quase inexistente na área central e, o eixo
principal dessas atividades havia se deslocado para a zona sul, a grande área de contínua
expansão residencial.
As funções comerciais, financeiras e de negócios que eram exercidas na Área
Central dividiam-se em duas ambiências, atividades que utilizavam suportes físicos de
menor porte, os sobrados ou pequenas edificações, que seriam o comércio varejista, os
bares, restaurantes, casas de chá, leiterias, livrarias, antiquários, etc., que são atividades
compatíveis com prédios antigos. Ao contrário, dos bancos, financeiras, grandes
empresas, lojas de departamento, que necessitavam e utilizavam espaços maiores, e
determinaram o chamado “processo de renovação urbana” no Centro da cidade,
especialmente configurado pelo acentuado processo de verticalização. Onde, segundo o
Projeto Corredor Cultural83,
A possibilidade de convivência destas atividades em espaços físicos
diferenciados como complementares uma das outras, é que vai determinar
a dinâmica de uma Área Central e sua qualidade ambiental, considerandose o preço da terra e as pressões que por ventura existam para a
densificação da área. Caso essa convivência não seja controlada por
legislação específica a relação se desequilibra e o processo de
especialização se aguça com perda de atividades importantes para o pleno
funcionamento da Área Central.
E era justamente o que vinha ocorrendo na área central do Rio de Janeiro. O
desequilíbrio da relação entre as atividades com grande força de ocupação, as
financeiras e as de negócios que movimentam grandes capitais, ocupavam os eixos
principais e cada vez buscavam mais espaços. E as complementares que ocupavam o
entorno dos eixos principais, eram pressionadas pelo aumento dos custos de aluguel
83
Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro. Projeto Corredor Cultural, 1979, p. 16.
42
como consequência da sofisticação dos eixos ou perdiam espaço físico devido ao
contínuo aumento do preço da terra. E por falta, até então, de uma legislação específica
para a área e seu entorno, medidas efetivas não podiam ser tomadas para evitar
evidentes prejuízos econômicos e ambientais, com reflexos no comportamento social da
população. Quando ocorrem grandes investimentos, inclusive públicos, feitos na Área
Central de Negócios – ACN, nas periferias a essa área central de grande interesse
econômico, certamente, pode-se esperar por sua deteriorização84. Como, normalmente é
lenta a ocupação de novas atividades nessas áreas periféricas e, em diversos casos, não
se realiza por não haver possibilidade de demanda efetiva, é preciso uma análise
cuidadosa deste processo para não sofrer as consequências da incompreensão do
fenômeno e não se ter uma ocupação racional do centro da cidade, vide o ocorrido na
região da Cidade Nova. Neste caso, o que certamente será visível é o contraste entre
ACN nova, verticalizada, sofisticada, e normalmente cara, e o velho centro, ou o que
restou dele, geralmente confinado à periferia, em processo de deteriorização. Isso
aconteceu na ACN do Rio de Janeiro e, na maioria dos grandes centros, onde o
desenvolvimento das áreas centrais de negócios não foi acompanhado por um processo
de preservação e revitalização dos conjuntos arquitetônicos e das áreas centrais antigas e
históricas da cidade.
Em entrevista concedida, Ivan Augusto de Freitas Pinheiro85 (2002) afirma
que quando se pensou no Corredor Cultural para revitalização do lazer e entretenimento,
na área central da cidade do Rio de Janeiro, foi nos arredores da ACN, com suas
edificações antigas e históricas, que se fixou toda a atenção. E foram nessas áreas que se
concentraram as intervenções para que se pudessem criar condições de implantação da
função desejada, por meio de novos esquemas, ou pelo simples aproveitamento dos
equipamentos existentes. O Projeto do Corredor Cultural agregou experiência
precursora das chamadas intervenções de conservação, preservação e revitalização
urbana no Brasil. Para os órgãos de preservação na época de sua implementação, o
Corredor Cultural tinha apenas relevância modesta, “mas se encaixava muito bem no
novo quadro de preservação do patrimônio no Brasil”, inclusive, a ideia de se preservar
bens imateriais86. Com este projeto, o Rio de Janeiro, juntamente com Recife, foram as
84
Ibidem.
Coordenador da equipe técnica do Corredor Cultural na SMP.
86
FREIRE; OLIVEIRA, 2002, p. 211.
85
43
primeiras cidades brasileiras a terem uma legislação municipal para preservar os seus
prédios.
Um projeto inovador como este, que abrangia uma extensa área, com certas
semelhanças que a caracterizaram como homogêneas, mas que apresentavam usos,
costumes e condições ambientais não tão semelhantes assim, exigia um nível de
detalhamento bastante expressivo, em virtude, da complexidade do trabalho que deveria
ser executado. A ideia do projeto era de se formar e preservar realmente um corredor em
uma área contínua e homogênea de edificações remanescentes do “Rio Antigo”. De
acordo com o projeto Corredor Cultural os trabalhos foram sistematizados pela equipe
técnica da SMP e seguiram a seguinte metodologia:
Primeiro um exame detalhado nos trabalhos já executados, observação direta,
análise da malha viária, considerações ambientais, análise de projetos existentes (PPAA,
PAL) e de decretos especiais na área, assim como, levantamentos de uso do solo e
massa edificada/áreas livres. E também, o levantamento e avaliação dos instrumentos
institucionais de competência municipal que poderiam ser utilizados para atuação do
poder público de acordo com os objetivos do plano.
Externamente à SMP foi ouvida a II Região Administrativa (Centro) no
sentido de se identificar os problemas da área. E, paralelamente aos trabalhos
desenvolvidos pela equipe técnica da SMP, foi instituída uma Câmara Técnica do
Corredor Cultural com membros da sociedade intelectual da cidade, cuja finalidade era
gerar idéias para a implantação do Plano e fornecer subsídios para elaboração dos
projetos específicos. A Câmara Técnica era constituída por: Ítalo Campofiorito, José
Rubem Fonseca, Rachel Jardim, Nélida Pinõn, Lélia Coelho Frota, Paulo Alberto M. de
Barros e Sergio Cabral. Esse grupo trouxe para os técnicos da prefeitura uma visão mais
poética da cidade, um espaço simbólico, da memória, da identidade, sem os clichês do
urbanismo. E mais, o grupo deu uma legitimidade extraordinária ao Corredor Cultural,
pois os depoimentos desses famosos, intelectuais, e bem considerados junto à sociedade
sobre o projeto ganhou a imprensa. “Esse grupo foi fundamental para que o projeto
vingasse” 87.
Ainda, segundo Augusto Ivan de Freitas Pinheiro, que coordenava a equipe
técnica, o superintendente Armando Mendes foi quem batizou o projeto de Corredor
Cultural, era uma pessoa muito receptiva ao diálogo e a participação de entidades e da
87
PINHEIRO apud FREIRE; OLIVEIRA, op. cit. p. 209.
44
população em busca de soluções para as áreas a serem atingidas. Incentivava a sua
equipe ao diálogo e a receber influências de fora. O prefeito Klabin que se mostrou
como um empreendedor o apoiava e também fazia questão disso. Foi o prefeito que
criou a Câmara Técnica e, uma figura importante para um novo comportamento dentro
da própria prefeitura88 .
Pelos motivos expostos acima o primeiro esboço do Corredor Cultural foi
apresentado a um grupo de pessoas no Bar Luís, na Rua da Carioca. A equipe técnica,
também, saía a fazer apresentações das linhas gerais do projeto em Universidades
(UFRJ, Bennett), em Associações de classe (IAB) e locais de comerciantes (SARCA,
SAARA), e em alguns Sindicatos.
Na metodologia do projeto, a delimitação de uma área como pertencente a um
Corredor Cultural caracteriza-se por conter diferentes características agrupadas nas
seguintes categorias: Histórica; Arquitetônica-Ambiental; e Recreativa-Educacional,
que marcam e mostram as etapas de como a cidade evoluiu89.
A área então selecionada como Corredor Cultural tinha essas características
das categorias nas quais estavam presentes e intrinsecamente ligadas tendo em vista a
evolução da cidade que demandou sua implantação num determinado momento
histórico, dentro de um dado espaço físico e com características arquitetônicas e
urbanísticas ligadas às tendências de cada época90.
Em um espaço em que a função cultural se estabeleceu ao longo do tempo de
maneira contínua, podendo-se se classificar de “corredor”, a sua maior ou menor
vitalidade vai depender da expansão natural do núcleo na medida em que a cidade
evolui, e mais ainda, dos modelos urbanísticos adotados pelo órgão ou órgãos
reguladores sobre o uso do solo e da fisionomia da cidade91.
Para definição dos limites da área de abrangência do Corredor Cultural foram
consideradas as áreas homogêneas, com as categorias elencadas, que possuíam
capacidade instalada, mesmo que subutilizadas, e que propiciassem o desenvolvimento
de cultura e recreação no Centro da cidade. Buscou-se, então, de acordo com esses
parâmetros formar um corredor em uma área contínua que foi delimitada, na Lapa pelo
aqueduto, se prolongava pelo Passeio Público, Cinelândia, Largo da Carioca, Largo de
São Francisco, Praça Tiradentes, Saara e Campo de Santana. Além desta área contínua,
88
Ibidem
SMP apud Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, op. cit.
90
Ibidem.
91
Ibidem.
89
45
identificou-se outro corredor, o da Praça XV de Novembro que se estendia da Igreja da
Misericórdia até o antigo prédio da Alfândega, delimitado pelo mar e a rua 1º de Março.
O potencial de utilização destas duas áreas sempre foi considerado notável pelos
equipamentos existentes (cinemas, teatros, escolas, bibliotecas, bares, restaurantes e
comércio atraente) e mais as excelentes características do suporte físico que abrigava
todo o ambiente.
Uma das premissas colocadas no debate quando da elaboração do projeto era
de que a manutenção das atividades instaladas em um corredor é essencial para o
funcionamento das áreas dentro de suas características espaciais e, sua maior vitalidade
vai depender do real interesse de uma política global de vitalização para ele e seu
entorno. Assim como, era essencial se ter boa acessibilidade, como o metrô, outros
transportes e a integração entre eles, fatores esses que atrairiam novos visitantes, mas
também especuladores que poderiam usufruir e também contribuir com novos
investimentos para um melhor uso da infraestrutura instalada, que funcionava de
maneira ociosa, até então, no horário noturno, nos finais de semana e em alguns lugares
degradados.
Na implantação do Projeto Corredor Cultural na área central do Rio de Janeiro
verificou-se que havia áreas interessantes ao desenvolvimento de uma política de
restabelecimento da função cultural no centro da cidade. Contudo, somente acionando a
legislação não se poderia implantar eficientemente uma política de vitalização ou
revitalização. Seriam necessárias, também, intervenções de caráter operacional a fim de
se obter o maior rendimento da área e garantir sua continuidade. Assim, sem uma
política de incentivos ao estabelecimento de determinadas atividades e restrições a
outras não se poderia beneficiar determinados setores. Também no âmbito
governamental, a promoção de determinados eventos (feiras, exposições, concertos de
música, teatro ao ar-livre, etc.) seria essencial. E que para tal, seria necessário à revisão
de uso do espaço público (praças, parques e ruas) com a finalidade de maximizá-lo. E
assim foi com o estudo em nível de desenho urbano dos espaços a sofrerem
intervenções fundamentais para o funcionamento do corredor, em termos de melhorias
ambientais. Em algumas áreas foi necessário, inclusive, rever o dimensionamento das
vias para uma distribuição equilibrada do tráfego de pedestres e veículos. Iluminação
pública, mobiliário e outros equipamentos, também foram detalhados e deveriam ser
melhorados.
46
A complexidade do detalhamento para a elaboração do projeto Corredor
Cultural exigiu da prefeitura pensar o planejamento da cidade de forma global e
sistemática.
Entre a elaboração do projeto Corredor Cultural, que muito se pautou nos
parâmetros das considerações e recomendações da Carta de Nairóbi, de 1976, resultado
da Conferência Geral da UNESCO, juntamente com as da Carta de Veneza, de 1964, e a
promulgação da Lei 92 passaram-se cinco anos. Segundo Augusto Ivan, o prefeito Julio
Coutinho93 interrompeu o caminhar dos trabalhos por ter uma visão muito fechada às
idéias do Corredor Cultural94. Ele não concordava com diversos pontos do projeto e,
inclusive, ordenou a demolição da Fundição Progresso 95 por não aceitar a sua
preservação. Mas, graças a um grande movimento em defesa do prédio, pela turma do
Circo Voador, equipe do Corredor Cultural, arquitetos, formadores de opinião e outros,
que conseguiram junto ao, então, governador do Estado do Rio de Janeiro, Chagas
Freitas96, que o prédio fosse mantido. E logo a seguir, segundo Vanda Jacques da
Intrépida Trupe, “a comissão que juntava gente do governo, da prefeitura e tal, pra
discutir o corredor cultural, [...] resolveram colocar a Fundição dentro deste projeto de
Corredor Cultural” 97.
Somente com a posse do prefeito Jamil Haddad 98 escolhido pelo governador
Leonel Brizola99 em seu primeiro mandato como governador, em 1983, é que os
trabalhos seriam retomados. Saiu o decreto do Corredor Cultural, em 1983 e, a Lei que
definia os parâmetros do projeto foi finalmente promulgada em 1984.
Houve algumas resistências ao projeto, o que é normal em toda e qualquer
transformação urbana, mais nem tanto do setor imobiliário porque os grandes edifícios
comerciais de escritórios estavam se deslocando para Botafogo e, no Centro da cidade o
eixo de maior interesse continuava a ser a Avenida Rio Branco. As maiores resistências
ao projeto ocorreram dentro da própria prefeitura por conflitos de idéias e projetos, na
92
Lei nº 506, de Preservação Paisagística e Ambiental do Centro da Cidade do Rio de Janeiro, conhecida
como a Lei do Corredor Cultural, aprovada em 17 de janeiro de 1984.
93
Exerceu o mandato de junho de 1980 a março de 1983.
94
PINHEIRO apud FREIRE; OLIVEIRA, op. cit.
95
A Fundição Progresso era o prédio da desativada Fábrica de Fogões Progresso que por tempos foi
ameaçado de ser demolido.
96
Exerceu esse mandato de março de 1979 a março de 1983.
97
JACQUES apud SEBRAE, 2008, p. 100
98
Exerceu o mandato de março de 1983 a dezembro de 1983.
99
De março de 1975, ocasião da fusão do estado da Guanabara com o estado do Rio de Janeiro, até
dezembro de 1985, os prefeitos da cidade do Rio de Janeiro eram eleitos pelo governador do estado. O
governador Brizola exerceu seu mandato de março de 1983 a março de 1987, e foi o primeiro governador
eleito por eleições diretas após o regime militar.
47
própria Secretaria de Planejamento e na Secretaria de Obras que não queriam abrir mão
dos projetos de viadutos e alargamento de ruas. Mas, o prefeito Jamil Haddad bateu o
martelo em prol do projeto100.
Consideramos, então, como fatos marcantes que caracterizaram o início de um
processo de renovação urbana na Lapa, a aprovação Lei do Corredor Cultural 101, em
1984, quando se gerou algumas condições básicas e necessárias para a realização de
ações visando à preservação paisagística e ambiental de áreas do centro histórico da
cidade, entre elas, a região que abrangia parte do bairro da Lapa. E quando o Circo
Voador instalou-se defronte aos Arcos da Lapa em um terreno baldio cedido pela
municipalidade, em 1982.
O Circo Voador importante espaço cultural carioca, foi um projeto criado,
inicialmente, para durar apenas um verão. Suas tendas instalaram-se no Pontal da Praia
Arpoador, em janeiro de 1982, pelos produtores culturais, Perfeito Fortuna, Márcio
Calvão, e Maurício Sette entre outros. Como a duração prevista da proposta era somente
para aquele verão, quando serviu de palco para artistas veteranos, como Chico Buarque
e Caetano Veloso, e os então novatos Barão Vermelho, Blitz, dentre outros, três meses
depois o Circo foi retirado da praia pela Prefeitura. Motivados pelo sucesso e a
insistência de alguns produtores e colaboradores, o grupo buscava outro terreno para se
fixar e dar continuidade ao projeto e, sete meses depois o Circo aportava na Lapa, em
terreno cedido junto aos Arcos, seu local desde então. Era a Lapa novamente no
noticiário, mas desta vez, por um projeto de vanguarda, o sucesso do Circo no Arpoador
acabou chamando a atenção para Lapa quando ali se instalou.
Por que o Circo Voador? Bem, o Circo se instalou na Lapa em 1982, antes
ainda da promulgação da Lei que criou o Corredor Cultural, e teve um papel
fundamental no processo de revitalização da Lapa no início da década de 1980,
justamente, porque se instalou em um momento que a Lapa se encontrava bastante
degradada, tanto no seu aspecto ambiental quanto no social. Apesar das reformas
realizadas na Lapa, no governo de Chagas Freitas na década anterior, estas não
passaram de reformas do sistema viário que passava pelo Largo da Lapa. E o Circo
Voador chamou a atenção para o estado de degradação que a localidade se encontrava.
Segundo entrevista de Perfeito Fortuna, o início das atividades no Circo foi bastante
100
101
Freire; OLIVEIRA, op. cit.
A Lei Municipal nº 506, promulgada em 17 de janeiro de 1984.
48
tímida, os primeiros shows havia apenas cerca de cinquenta pessoas102. Ainda, segundo
ele, esse tímido início foi motivado por se localizar em uma área abandonada, longe da
zona sul e em local pouco frequentado. O entorno do Circo era de terrenos
remanescentes da abertura da Avenida Norte-Sul onde o mato crescia, o prédio da
Fundição Progresso estava completamente abandonado, e a área junto aos Arcos onde
hoje é a grande praça, não era urbanizada e cheia de mendigos, o que não tornava o
Circo Voador um local convidativo com havia sido no período em que esteve no
Arpoador. A parceria com a Rádio Fluminense FM 103, primeira rádio do Estado
totalmente voltada para o rock que levou para o palco do Circo bandas que tocavam na
programação da rádio, com intensa divulgação na rádio e em pequenos cartazes
espalhados nos “points” frequentados pelos jovens na época, fez com que aos poucos,
esses grupos se dirigissem a Lapa à procura de lazer e entretenimento nesse espaço
cultural de vanguarda para todas as artes. Aos poucos jovens e artistas começaram a se
apropriar da Lapa e trouxeram um novo alento aos bares e restaurantes tradicionais
como o Bar Brasil e o Nova Capela. A Lapa recomeçou a virar o centro de diversão
contemporânea com o Circo trazendo o movimento jovem. “Isto deu um salto grande e
chamamos atenção pra um lugar do centro que não é tão de moradia, é um lugar de
trabalho que à noite tem diversão”104.
Já o Corredor Cultural que constitui experiência precursora das chamadas
intervenções de preservação e revitalização urbana, a princípio, na Lapa abrangia
apenas a região do Largo da Lapa até os Arcos. Mas, foi um instrumento importante
para o início da revitalização pelo tombamento e valorização do conjunto arquitetônico
significativo da ambiência cultural urbana da Lapa. Nesta primeira fase da implantação
do projeto houve pouco ou quase nenhum investimento na recuperação do conjunto
arquitetônico e histórico, com exceção de obras estruturantes no Largo da Lapa.
Segundo Augusto Ivan Pinheiro, o projeto no início da década de 1980 foi marcado pelo
“período de implantação (delimitação, criação do quadro legal e institucional)” 105.
O antropólogo Darcy Ribeiro, ao assumir a Secretaria de Ciência e Cultura do
Estado do Rio de Janeiro, na gestão do governador Leonel Brizola, de 1983 a 1987,
reestruturou a política cultural no Estado. Quando, sob seu respaldo de autoridade
científica e institucional, foram revistos os critérios de tombamentos de bens a serem
102
GUIA CULTURAL. 1ª ed. Rio de Janeiro: Câmara Cultural, ano 1, n. 01, mar. 2004.
Rádio do Jornal “O Fluminense” sediada nas instalações do jornal em Niterói.
104
FORTUNA apud SEBRAE, op. cit. p. 98.
105
PINHEIRO, 2004, p. 76.
103
49
preservados, ou, sob a proteção do Estado, um patrimônio de extrema significação
popular, indissoluvelmente ligado à memória afetiva dos cidadãos106. Os gestores do
patrimônio deram início, então, ao que mudaria a noção de uso do patrimônio, quando
começaram a perceber que, mobilizados e motivados a preservar o que lhes dizia
respeito, os cidadãos poderiam ser capazes de ser agentes culturais. Com isso, abriramse as portas para que em um curto espaço de tempo pudessem ser revistos e colocados
em prática às políticas de cessão de uso de diversos imóveis públicos sob a guarda do
Patrimônio Imobiliário do Estado do Rio de Janeiro. Dentre eles um conjunto de
sobrados germinados na Rua Mem de Sá, na Lapa.
Em 1986, a Prefeitura do Rio de Janeiro passou a isentar do pagamento de
taxas e impostos municipais (IPTU) os comerciantes e proprietários que mantivessem
seus imóveis nas condições técnicas desejáveis, recuperados e conservados. Essa
iniciativa atraiu comerciantes e investidores para o Centro da cidade, mas a Lapa ainda
nesse momento era pouco beneficiada nesse sentido por ser uma área desvalorizada e,
apresentava o seu IPTU já bastante reduzido, com valor insignificante para a
recuperação dos imóveis. Contudo, eram políticas que corroboravam para o início da
revitalização da Lapa.
Ao final da década de 1980, o que movimentava a Lapa naquele momento era
o Circo Voador, o Asa Branca que começou a funcionar depois do Circo, e a Escola de
Música, a Sala Cecília Meireles, a Escola de Danças Maria Olenewa, o Cabaret
Casanova e os restaurantes tradicionais, esses mais antigos.
Segundo alguns produtores culturais e empresários da Lapa entrevistados
conforme relatório do SEBRAE 107 foi na década de 1990, que realmente deslanchou a
revitalização. O processo de revitalização foi lento, inclusive, podemos considerar como
não finito devido à série de problemas ainda não solucionados, mas resultou em uma
Lapa com associações ligadas a cultura, bens imóveis preservados, instituições
culturais, espaços culturais, estabelecimentos de comércio cultural, diversos grupos e
artistas culturais, monumentos preservados, espaços para eventos, eventos em um
calendário cultural, dezenas de bares e restaurantes com música ao vivo e eventos.
106
107
CAMPOFIORITO, 1984.
SEBRAE, op. cit.
50
1.5 O Projeto Quadra Cultural
Na década de 1990, no início do segundo governo de Leonel Brizola108,
membros de sua administração criaram um projeto de reutilização de parte dos sobrados
da Lapa para atividades culturais. O projeto denominado Quadra da Cultura, destinou
velhos sobrados na Rua Mem de Sá, por meio de cessão de uso de imóveis públicos que
estavam sob a guarda do Patrimônio Imobiliário do Estado do Rio de Janeiro ocupados
anteriormente por pequenos negócios, como de venda de móveis usados, para algumas
instituições culturais. Dentre elas, o Grupo de Teatro Tá na Rua, de Amir Haddad, o
Centro Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, o Grupo Hombu de Teatro, o Instituto
Palmares / Casa Brasil-Nigéria, e a Federação dos Blocos Afros e Afoxés do Rio de
Janeiro. Havia ainda, outro sobrado integrante deste conjunto que seria destinado ao
diretor Aderbal Freire, do Centro de Demolições e Construções de Espetáculos, que foi
incendiado no período de desocupação, provavelmente de forma criminosa109.
Segundo Olivar Bendelak, do Centro Teatro do Oprimido, quando eles foram
para os sobrados, estavam completamente abandonados e a Lapa também,
A revitalização foi iniciada com a ativação deste corredor cultural que
temos aqui. Lembro que no início nem podíamos usar as casas direito, por
que elas corriam o risco de cair. Fazíamos atividades somente ali na
frente, íamos à praça, tentando, inclusive, chamar a atenção na tentativa de
fazer um movimento cultural aqui. Então, hoje, quando nós vemos a Lapa
revitalizada, acredito que a maioria das pessoas que aqui frequentam, não
sabe que isto começou com estas casas aqui do Corredor Cultural (apud
SEBRAE, 2008, p. 108).
O Projeto Quadra Cultural contribui, ainda mais, para mostrar que aquela área
era um local em vias de preservação e recuperação. Os bailes, festas, espetáculos, shows
e atividades culturais no Circo Voador, na Fundição Progresso que começava
timidamente, nos sobrados da Quadra Cultural, e no Asa Branca faziam aumentar o
número de frequentadores e as atenções da mídia para a Lapa que se beneficiava da
fama de bairro boêmio. A dita cultura erudita estava também presente nos concertos da
Sala Cecília Meireles, na Escola de Danças Maria Olenewa, e na Escola de Música da
UFRJ, tradicionais instituições que há muito lutavam pela preservação de seu
patrimônio e de suas atividades em um ambiente degradado. Todas essas diversas
108
109
Exerceu o segundo mandato de março de 1990 a março de 1993.
MAGALHÃES, 2006.
51
atividades culturais aumentaram o fluxo de indivíduos segundo artigos vinculados na
imprensa110, principalmente, nas noites de sexta-feira e sábado111. E muitos desses
frequentadores ou novos frequentadores, até então, não haviam jamais frequentado o
bairro. E a Lapa que ainda se encontrava bastante degradada, começou a transformar-se
conforme o suceder das horas do dia e da noite.
Bem no final da década de 1990, já existia um movimento natural de expansão
dos domínios das atividades culturais de lazer e entretenimento em direção a Rua do
Riachuelo e da Avenida Mem de Sá, “do outro lado dos Arcos” 112, termo que vem dos
antigos e caiu no popular. Mas, foi no início da década de 2000 que a revitalização
ganhou novamente um impulso. Por um lado, pelo projeto Distrito Cultural da Lapa que
estava sendo instituído e pretendia ampliar a ideia do projeto Quadra Cultural, e por
outro, pelos novos empreendimentos.
1.6 O Projeto Distrito Cultural Lapa
Os projetos Quadra da Cultura e Distrito Cultural da Lapa são projetos do
governo do Estado do Rio de Janeiro, diferentemente do Corredor Cultural que era do
governo da municipalidade. Por meio desses projetos, o governo do Estado através da
Secretaria de Estado de Cultura, impulsionava e participava mais efetivamente em todo
o processo em curso no espaço urbano da Lapa. Tanto o projeto Quadra Cultural quanto
o projeto Distrito Cultural da Lapa buscavam ações nas edificações do patrimônio
imobiliário público, preocupados com a sua utilização, recuperação e construção de
novos espaços destinados para atividades culturais. São projetos que foram voltados a
tornar esse patrimônio cultural da Lapa em espaços públicos para uso extensivo de
lazer, turismo e consumo cultural, que oferte cursos artísticos e profissionalizantes,
implante serviços essenciais à comunidade local e do entorno, e destine espaços para
atividades artísticas e culturais.
A área de abrangência do projeto segundo o Decreto Estadual nº 26.459, de 07
de junho de 2000, denominado Distrito Cultural da Lapa, estendia do Largo da Lapa até
110
Revista Veja Rio, de 10 a 16 de abril de 2000 e Megazine (O Globo) de 07 de novembro de 2000 apud
MAGALHÃES, 2006.
111
Segundo a Revista Veja (2000), duas mil pessoas nas noites de sexta-feira, somente no trecho junto
aos Arcos.
112
O termo popular “do outro lado dos Arcos” refere-se a Avenida Mem de Sá e as Ruas Riachuelo,
Lavradio e Gomes Freire e outras após os Arcos, enquanto “ do lado de cá dos Arcos” refere-se a Avenida
Mem de Sá, as Ruas Joaquim Silva, Visconde de Maranguape, da Lapa e ao Passeio Público a partir dos
Arcos.
52
o final da Rua do Lavradio, agregando as respectivas ruas: Rua do Riachuelo, Avenida
Mem de Sá, Rua do Resende, Rua Gomes Freire, Rua do Lavradio, Rua da Relação,
Rua dos Arcos, Travessa do Mosqueira, Rua Visconde de Maranguape e Rua Joaquim
Silva. Era a expansão dos domínios da revitalização por decreto, mas era o caminho
natural desta já que haviam muitos sobrados remanescentes do Rio Antigo em
condições razoáveis naquela direção. O projeto tinha como um dos seus objetivos fazer
parcerias com empresas públicas e privadas, para obtenção de recursos para a feitura de
obras de recuperação, conservação e restauração dos sobrados já cedidos a instituições
culturais. Poder público, iniciativa privada, comunidade acadêmica, e a sociedade civil
organizada, em prol do bem estar social e de melhorias na ambiência da Lapa 113.
Segundo o Decreto Estadual nº 26.459 de 07 de junho de 2000, assinado na
época pelo, então, Governador Anthony Garotinho114, a Secretaria de Estado e de
Cultura competia, principalmente115,
Disponibilizar para o Projeto do Distrito Cultural da Lapa, imóveis de
titularidade do Estado do Rio de Janeiro e/ou do RIOPREVIDÊNCIA,
recebendo em contrapartida o pagamento de taxas de ocupação calculadas
segundo os preços praticados pelo mercado e/ou autorizar a realização de
empreendimentos que inclusive justifiquem a alienação ou a cessão de uso
dos referidos imóveis para atender ao projeto proposto, também
considerando os preços praticados no mercado.
Um dos primeiros trabalhos foi o levantamento das fontes de pesquisa
documental e iconográfica sobre a área, já se pensando no Centro de Documentação da
Lapa, idealizado no projeto. Mas que nunca saiu do papel por falta de recursos.
Em 2004, o projeto encontrava-se sobre a coordenação do Instituto do
Patrimônio Cultural do Estado do Rio de Janeiro – INEPAC. E umas das primeiras
ações do instituto foi uma parceria com a Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos
para confecção de um selo alusivo à Lapa, com o propósito de ajudar na recuperação
dos sobrados.
A Petrobrás, empresa parceira e patrocinadora do projeto, entrou com uma
verba substancial que contribuiu para execução de quatro obras do projeto. A da sede do
Museu da Imagem e do Som – MIS que além da recuperação do prédio teve também o
113
MAGALHÃES, op. cit.
Exerceu o mandato de governador de 1º de janeiro de 1999 a 6 de abril de 2002.
115
Decretos Estaduais em vigor. Disponível em:
<http://alerjln1.alerj.gov.br/decest.nfs/1d06f1d6596be4980325654c00612d5b/291e81660a23688603256c
33005ed98f?OpenDocument&Highlight=0,26459>. Acesso em 12 maio 2012.
114
53
seu acervo digitalizado com a verba conseguida, os sobrados das sedes da Federação
dos Blocos Afros e Afoxés do Estado Rio de Janeiro - FEBARJ e do Instituto Palmares
/ Casa Brasil Nigéria, e a do Lampadário da Lapa no Largo, um belo monumento de
1905, obra do escultor Rodolfo Bernadelli. O imóvel do MIS encontrava-se em
condições precárias e não estava em condições de preservar com segurança os valiosos
arquivos do museu, entre eles, um importante arquivo da Rádio Nacional. Assim como,
o imóvel da FEBARJ que faz parte de conjunto de sobrados germinados, também,
encontrava-se bastante deteriorado. A FEBARJ é uma instituição não governamental
que promove oficinas de percussão, dança, canto, culinária, poesia, confecção de roupas
e exposição de artes plásticas, além de promover eventos e fazer um trabalho de
divulgação da cultura afro-brasileira e de luta contra a discriminação racial, social, e de
gênero. E por fim o imóvel do Instituto Palmares, também, um dos sobrados
germinados e que se encontrava em iguais condições. O Instituto promove cursos de
formação profissional e lançamentos de livros, exposições e pequenos shows, sempre
procurando promover e divulgar a identidade e a cultura afro-brasileira. A recuperação
desses imóveis criou condições de abrigar melhor as instituições e seu público.
Foto 3: Parte do conjunto de sobrados germinados recuperados em 2005
Fonte: MAGALHÃES, R. A. de M. Disponível em: http://
inepac.rj.gov.br/modules.php?name=Content&PA=showpage&pid=45
www.
Já o monumento Lampadário do Largo da Lapa, belíssimo patrimônio
histórico que foi encomendado pelo prefeito Pereira Passos como marco da abertura da
Avenida Mem de Sá, em 1906, tombado pelo INEPAC, submeteu-se a uma restauração
buscando voltar a ter as suas formas originais. Algumas peças tiveram que ser
54
construídas para sanar o problema causado pela ação de vândalos que furtaram algumas
partes. Mas, em 2006, o monumento foi entregue completamente restaurado.
A fase seguinte do projeto foi a recuperação dos sobrados das instituições
culturais, Grupo de Teatro Tá na Rua, Grupo Hombu de Teatro, e a Fábrica de Teatro
Popular Augusto Boal, também conhecido como Centro Teatro do Oprimido, que juntos
com os outros recuperados formam um conjunto de sobrados germinados situados do nº
31 ao nº 39 da Rua Mem de Sá. Outras etapas do projeto Distrito Cultural da Lapa,
entretanto, não foram cumpridas por falta de verba, como o Centro de Documentação da
Lapa – CDL, a Escola de Formação de Jovens Restauradores e a implantação do Espaço
das Artes Hotel Bragança, através da restauração do antigo Hotel Bragança.
O Largo da Lapa com a Igreja e o Lampadário recuperados, a pintura do
prédio da Escola de Música da UFRJ e da pintura mural na fachada lateral do prédio
pelo artista plástico Ivan de Freitas, a Sala Cecília Meireles reformada, o Museu da
Imagem e do Som reformado e mais o conjunto de sobrados germinados reformado,
ficava mais nítido naquele momento o processo de revitalização da Lapa. Os novos ares
trouxeram uma maior quantidade de indivíduos que passaram a frequentar a Lapa, e
novas áreas com atividades culturais surgiram. Uma abrangia o trecho das Ruas
Joaquim Silva, Visconde de Maranguape, e o Largo da Lapa, composta de bares e
restaurantes que já existiam ou foram abertos, e passaram a apresentar shows de música
ao vivo. Toda essa movimentação do lado de cá e junto aos Arcos passou a atrair mais e
mais pessoas, principalmente nos finais de semana como já mencionado, e trouxe junto
dezenas de ambulantes de bebidas e comidas que se espalharam pela Rua Joaquim
Silva, no calçadão junto aos prédios da Avenida Mem de Sá e na proximidade dos
Arcos aproveitando a movimentação do Circo Voador e Fundição Progresso.
Era o início de um processo de produção, distribuição, circulação e o consumo
de bens e serviços culturais, tais como, produção de shows de música e dança,
lançamentos de livros, festas e eventos culturais, produção de vídeos e filmagens,
vendas de produtos culturais e artesanais, panfletagem dos diversos eventos, festas,
oficinas e cursos, apresentações teatrais e muito mais, e que até hoje movimentam a
economia local, que por ser mais focada na cultura e no entretenimento, atualmente é
denominada de Economia da Cultura.
No meio de tanta agitação, mais ainda a Lapa caía no gosto da imprensa que
veiculava artigos sobre lugares, atrações, e sobre o renascimento da Lapa como lugar de
cultura e boemia, sobre o público que a descobria como opção de lazer, e as novas casas
55
de shows que surgiam. A Lapa é um polo cultural da cidade, mas desde aquela época, o
foco da imprensa é direcionado para as casas de shows, casas de eventos que, em geral,
são eventos pagos. As instituições culturais com seus eventos pequenos, cursos,
seminários, oficinas e práticas artísticas e profissionalizantes, enfim, atividades para a
população, não são mencionadas. Todas as instituições socioculturais existentes na Lapa
têm muita coisa a oferecer, mas, não têm apoio algum da imprensa. A Fundição
Progresso tem cerca de 30 projetos diferentes maturando no seu interior, de escola de
cinema a encontros de grafite e hip-hop, mas a mídia só comenta shows com tantas mil
pessoas ou que fulano ou sicrano vai tocar, argumenta Vanda Jacques (2008) em
entrevista116.
Concomitantemente, com tudo que acontecia do lado de cá dos Arcos,
empresários em busca de novos espaços para investir em novos empreendimentos,
abriam do outro lado dos Arcos novas casas de música. As primeiras foram o Carioca
da Gema e a Casa da Mãe Joana, aberta em 2000, logo em seguida, o Café Cultural
Sacrilégio. Depois veio o Mistura Carioca, Casa Brasil Mestiço, Teatro Odisseia e
outros tantos espaços culturais. Na primeira década do século XXI, os domínios das
atividades culturais e boêmias expandem-se, tanto de um lado como do outro dos Arcos
e, alcançam também a Rua do Lavradio que apresenta um belíssimo conjunto de
imóveis históricos e arquitetônicos, em particular, o imóvel que foi construído para ser
residência do Marquês do Lavradio, que abriga desde 1967 a Sociedade Brasileira de
Belas Artes que apesar de ter cursos de desenho, pintura, escultura e outros, ainda hoje,
são poucos conhecidos do público que frequenta a rua. A Rua do Lavradio começou a
movimentar-se com as diversas lojas de antiquários que fizeram ali um ponto de
referência de comercialização de objetos de arte e mobiliário antigo. Os próprios
antiquários apostam na cultura promovendo shows de música e feiras de antiguidades e
artesanato durante o dia, no primeiro sábado de cada mês, com artistas de ruas
performáticos e bandas de música. O próprio Rio Scenarium transformou-se em um
misto de antiquário com casa de shows e, devido ao sucesso acabou atraindo outros
empreendimentos para sua proximidade como, o Mangue Seco, a Movelaria Café, o
Céu Aberto, Varandas Gourmet, Santo Scenarium e alguns outros negócios onde a
cultura está presente de alguma forma ou atividade, até uma bem antiga barbearia, ainda
em funcionamento, comercializa pinturas de uma artista de arte naif.
116
JACQUES apud SEBRAE, op. cit.
56
Na Rua Riachuelo as atividades e estabelecimentos comerciais também se
expandiram. Ao lado de bares e restaurantes e das tradicionais sinucas que já
funcionavam a algum tempo, novos empreendimentos chegaram com a música como
temática, o Rio Rock Blues Club, Satisfaction Rock Bar e a Lapa 40º Sinuca e Gafieira.
E o Clube dos Democráticos, presente na Lapa desde 1931 em sua imponente sede é
redescoberto. Local que acabou virando moda pela intensa programação semanal de
samba, choro, gafieira, e MPB e, também, pelo fato do “Castelo dos Democráticos”,
com é apelidado desde outrora, ser ambiente que remete ao Rio Antigo pela sua
imponente sede de fachada “Art Décor” e interior com inspirações “Nouveau”. Entre as
noites mais concorridas estão as de quarta feira, noite do forró, e as de sábado com o
grupo Anjos da Lua, tocando grandes clássicos do samba em busca do resgate cultural
da Lapa.
Dentre as áreas de abrangência do Corredor Cultural, talvez tenha sido a Lapa
o lugar mais beneficiado com as intervenções, deste projeto e de outros que surgiram
subsequentemente. Hoje, no início da segunda década do século XXI, verifica-se que a
Lapa foi o lugar do Corredor Cultural de maior surgimento de atividades culturais e
negócios do setor de entretenimento nas últimas três décadas. A todo o momento aporta
no noticiário a inauguração de um novo empreendimento cultural ou comercial.
Inclusive, quando ocorreu na Lapa um lançamento imobiliário residencial, coisa rara na
área central, o Residencial Cores da Lapa que teve no seu lançamento em 2005, todas as
688 unidades arrematadas em menos de duas horas, foi notícia de destaque nos cadernos
de economia dos jornais pela procura e pelo pouco tempo de comercialização 117.
Pensava-se até que o Centro retornaria a ter sua função residencial. Projeto que volta a
ser discutido agora na região do Porto e nas proximidades da Leopoldina.
Segundo o atual prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes118, em palestra a
empresários, reforçou que a cidade busca ter na indústria de lazer, do entretenimento, do
turismo, da cultura “vista como atividade econômica”, do esporte, da moda e do design,
suas vocações para negócios que alavanquem a economia da cidade. E citou a Lapa
como caso de sucesso.
117
LAGE, Janaina. Folha Online 10/11/2005; SAMBRANA, Carlos. Isto É Dinheiro. In: Mídia & Cia.
Ed. 471, 27/set./2006; BRISOLLA, Fabio. Revista do O Globo. In: Lapa doce Lapa. Rio de Janeiro, n.
274, out., 2009.
118
Eleito em 2008 para um mandato de quatro anos com possibilidade de reeleição. Reunião com
Associação Comercial do Rio de Janeiro. Revista do Empresário da ACRJ. Setembro/Novembro de 2008,
nº 1395, ano 67.
57
O sucesso da Lapa deu-se em parte pela transformação do patrimônio em
mercadoria cultural que permitiu usos diversificados de suas edificações e propiciou
uma maior convergência de indivíduos que se expandiram com a própria dinâmica das
modalidades de interações que se intensificam no bairro ao longo do processo de
revitalização. Segundo Leite119, políticas culturais e novas práticas no processo de
revitalização de espaços urbanos degradados permitem novas formas cotidianas de
apropriação política dos lugares, e os qualificam como espaços públicos da cidade.
Sendo o conceito de espaço público120 representado aqui,
Como uma categoria sociológica constituída pelas práticas que atribuem
sentidos diferenciados e estruturam lugares, cujos usos das demarcações
físicas e simbólicas no espaço nos qualificam e lhes atribuem sentido de
pertencimento, orientando ações sociais e sendo por estas delimitados
reflexivamente.
A Lapa projetou-se com um papel diferente do que havia no passado e tem,
hoje, entre outros centros históricos do ambiente urbano das cidades brasileiras um
papel também diferenciado em que tudo está vinculado à cultura, que fortalece e projeta
este espaço urbano por sua identidade própria. São muitas as atividades culturais e
econômicas, diurnas e noturnas, que movimentam hoje a Lapa e fazem a economia local
não parar de crescer. Todo esse processo de expansão de atividades econômicas e
culturais que já duram três décadas vem modificando a atmosfera paisagística e
ambiental do bairro da Lapa, movimentando mais e mais a economia local, onde a
cultura está cada vez mais associada à economia e vice-versa.
119
120
LEITE, op. cit. p.23.
Ibidem.
58
CAPÍTULO 2 – O BAIRRO DA LAPA NO SÉCULO XXI
2.1. A economia local e as instituições
Agora, em pleno século XXI já em sua segunda década, o bairro da Lapa 121
com limites geográficos plenamente estabelecidos por Lei (Mapa 2), precisa repensar os
seus rumos como polo cultural. A economia do século será a economia do lazer, do
entretenimento, da geração e difusão da informação sob todas as formas (técnica,
científica, educacional, cultural).
Mapa 2: Novos limites da Lapa a partir de maio de 2012
Fonte: Google Map 2012. Adaptado pelo autor.
Desde o início da revitalização as diversas instituições e atividades culturais
dão sustentabilidade a economia local. Centenas dessas atividades ocorrem diariamente
nas instituições culturais há anos, em sua maioria em horários diurnos, e foram ao longo
dos anos extremamente importantes como disseminadoras de cultura e educação, e para
a profissionalização de um imensurável número de jovens. Elas são responsáveis por
uma relativa estabilidade e continuidade nas relações socioambientais no bairro nessas
121
O bairro da Lapa desde sexta-feira, 18/05/12, teve pela Lei n. 5407/2012 seus limites geográficos
delimitados a partir da Rua André Cavalcanti, limites com o bairro de Fátima, até quase a Praça
Tiradentes, passando pela Rua do Lavradio, Avenida Mem de Sá, Rua Evaristo da Veiga, pela Praça
Cardeal Câmara e pelo Passeio Público, indo até os limites com o bairro da Glória.
59
últimas décadas de transformações de usos e costumes causados, em parte, pelos
empreendimentos. Movimentaram e movimenta cada vez mais uma legião de
frequentadores para os ensaios, intercâmbios, cursos, oficinas e práticas artísticas e
culturais, qualificações profissionais e outras dos projetos sociais oferecidas pelas
instituições. Todas essas atividades movem parte da economia local e, também geram
emprego e renda para centenas de pessoas que trabalham, seja nos locais onde elas
acontecem ou nos comércios e serviços beneficiados pelo afluxo e demandas desses
constantes frequentadores do bairro, principalmente durante o dia, em horário que as
casas noturnas de “boemia” estão fechadas.
Divulgar para o público em geral as oportunidades de crescimento intelectual
pela cultura e educação, e as possibilidades de profissionalização e aperfeiçoamento
profissional, motivou-nos a apresentar um produto cultural como etapa final deste
trabalho. Proposta possível e presente na estrutura de mestrados profissionais.
Apresentaremos como produto um projeto para publicação e distribuição de
um guia informativo sobre os diversos cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais
que ocorrem nas instituições e espaços culturais. Projeto que se tornou o objetivo
principal deste trabalho, e será detalhado no capítulo 3.
O guia é um instrumento de divulgação que também busca chamar à atenção
da comunidade artística e cultural local, governo, iniciativa privada e demais atores
envolvidos com o desenvolvimento da Lapa e da cidade para essa quantidade de
iniciativas e a importância de se incentivar e apoiar toda essa produção que alimenta a
economia local e garante ao bairro ser considerado polo disseminador de cultura.
Este é um momento em que crescem as incertezas para diversas instituições
culturais que há muito desenvolvem seus trabalhos no bairro e encontram-se sob a
pressão de aumento de custos e impostos, mais a especulação imobiliária pelo aumento
do valor territorial. Segundo algumas instituições culturais122, a RIOPREVIDÊNCIA
permissionária do direito de uso de alguns imóveis do Estado na Lapa, e também alguns
proprietários de imóveis estão fazendo pressão para o reajuste dos aluguéis,
inviabilizando a permanência de algumas instituições que desenvolvem trabalhos
sociais e não geram grandes receitas. É o efeito perverso quando o patrimônio histórico
arquitetônico se valoriza e torna-se alvo do mercado imobiliário. Antigos ocupantes dos
imóveis, atividades tradicionais cotidianas, e atividades que se instalaram no início da
122
Foi mencionado nas entrevistas realizadas nas instituições.
60
revitalização, e por tal também incorporada ao cotidiano, passam a não resistir ao
assédio de grupos econômicos com atividades comerciais padronizadas e semelhantes
em todos os lugares que querem ter mais uma unidade naquele lugar, que agora é centro
de atenção para o público e mídia. A prevenção desses efeitos perversos deve ser
entendido do ponto de vista tanto da proteção do patrimônio e das atividades culturais
que contribuíram para a revitalização do bairro quanto da proteção do seu público cativo
e frequentador de longas datas. Chamado de “uma forma de proteção em segundo grau”,
segundo Choay123
A falta de interação entre os diversos grupos, artistas e instituições culturais é
um agravante em todo esse processo de desenvolvimento local. Durante entrevistas com
agentes e produtores culturais foi relatado que existem algumas interações, mais são
pontuais para determinadas ocasiões e eventos. Os interesses não são antagônicos, mas
não existe uma associação para cuidar da Lapa por um todo, em defesa da cultura aliada
aos interesses econômicos como fatores de desenvolvimento local.
A grande mídia continua dando destaque a boemia e aos novos
empreendimentos comerciais, que nos últimos tempos têm sido de bares e casas
noturnas de nomes conhecidos que estão chegando a Lapa, e aos grandes eventos que
levam de apenas uma vez milhares de pessoas. No artigo publicado recentemente no
jornal, “Há algo de novo na Lapa”124, destaca haver um número crescente de
apaixonados pela noite sendo atraídos para novas casas de show, restaurantes e bares,
“que misturam decoração estilosa, gastronomia, boas cartas de bebidas, cervejas
variadas e música de qualidade”, que abrem suas portas. Conforme destaca um dos
entrevistados na matéria, “um conceito de bar mais chique”, com tíquete médio de
consumo maior. É o lado nocivo da gentrificação a médio e longo prazo. Afasta os
frequentadores tradicionais e comerciantes mais antigos passam o seu ponto para novos
empreendimentos que chegam com novos conceitos e dispostos a investir pesado,
inclusive, em um novo público. Quanto aos pequenos eventos e atividades diversas que
ocorrem frequentemente nas diversas instituições e espaços culturais, raramente ou
quase nunca são citados.
Contudo, no sentido de se manter uma relativa estabilidade e continuidade das
atividades culturais e das relações socioambientais no bairro em longo prazo é
123
CHOAY, 2001, p.233.
GALDO, Rafael. Há algo de novo na Lapa: casas sofisticadas embalam a boemia. O Globo, Rio de
Janeiro, 3 de jun. de 2012. 2ª edição, RIO, p. 32.
124
61
necessário fazer um estudo do contexto das instituições culturais e como se encontram
para obter informações que possam resultar em um volume generalizado de dados e
informações que demonstrem a importância dessas atividades nos fatos econômicos,
sociais e políticos e o quanto contribuem para com a história do processo de
enobrecimento e revitalização do bairro.
Percebemos nas entrevistas a falta de informações e dados que permitam ser
usados como argumento de convencimento ao poder público e a iniciativa privada da
necessidade e importância, principalmente para pessoas de camadas sociais menos
favorecidas e estudantes da rede pública, de se incentivar e apoiar as atividades
culturais, em particular, as de qualificação e aperfeiçoamento profissional. As poucas
informações e assimétricas não contribuem para analisar e demonstrar o quanto essas
atividades movimentam a economia local e são importantes no cotidiano do bairro. Já as
atividades puramente comerciais sempre estão divulgando seus novos estabelecimentos,
empregos criados e volumes totais de faturamento. Muito bem vistos pelas autoridades
pelos ganhos políticos e arrecadação de impostos. Mais que para manter os atuais níveis
de crescimento é necessário que a Lapa continue atraindo o público pelos prazeres da
arte e da cultura e não o público volátil que busca apenas divertimento, distração e
consumo que são encontrados em muitos outros lugares.
É difícil mensurar a importância das atividades culturais, e quase impossível
fazer análises puramente frias e numéricas. O Governo Federal, a partir de 2003, iniciou
em todo o Brasil uma coleta de informações em parceria com o Instituto Brasileiro de
Geografia e Estatística – IBGE, para sistematizar informações usando inicialmente as
empresas formais que apesar de não corresponderem à realidade tornou-se o início de
uma sistematização utilizando para tal o Cadastro Central de Empresas do setor cultural
do Brasil125. A princípio o intuito da coleta era municiar órgãos de governo e privados
com informações relacionadas ao setor da cultura. Contudo, após perceber a existência
de cerca de 270 mil empresas culturais cadastradas no Brasil, 5,2 % do total de
empresas do país126, segundo dados do cadastro de 2003, despertou no governo um
interesse estratégico de atuação no setor, principalmente, no que se refere ao modelo de
regulamentação e sua articulação com os demais setores do governo. Tarefa designada
ao Ministro Gilberto Gil que enfatizou o papel ativo do Estado na formulação e
implementação de políticas de cultura, e propôs poeticamente que “formular políticas
125
126
BOLAÑO, 2010.
IBGE apud ibidem.
62
culturais é fazer cultura”127. Em 2007, os números já atingiam 321 mil empresas e
correspondiam a 5,7 % do total de empresas do país128.
Apesar do Ministério da Cultura, junto com o IBGE, fazerem ações no sentido
de produzir séries históricas de informações culturais, ainda se está longe de obter dados
que permitam à utilização dos instrumentos de análise quantitativa que permitam
realizar análises críticas do setor. A análise qualitativa, a mais usada no setor, muitas
vezes não é um bom instrumento de convencimento a determinados setores,
principalmente, os patrocinadores e órgãos de fomento129. Outra dificuldade para a
medição no setor é quando se busca segmentar as empresas do setor de cultura, deparase com um universo de empresas diverso e heterogêneo. O que torna a tarefa de
segmentar
e
mensurar
extremamente
difícil.
São
empresas
de
atividades
cinematográficas e de vídeo, fotografia, rádio, televisão e comunicação, artes cênicas,
informática, bibliotecas, museus, arquivos, além de empresas ligadas ao lazer,
entretenimento, educação profissional e outras. São empresas de diversas atividades
culturais que agem como as das atividades econômicas tradicionais, sejam como,
realizadoras de produto final, sejam como supridoras de bens e serviços intermediários
que viabilizam o consumo do produto cultural130.
Daí a necessidade de uma atenção ao processo com que as pessoas transcorrem
para obter a qualificação para integrar esse complexo mercado de trabalho. Ainda mais,
por ser real a necessidade de recursos humanos para os quadros das instituições
culturais nacionais. A carência de pessoal e sua má distribuição tornam-se mais grave
devido à ausência de políticas de valorização salarial e de formação, qualificação e
atualização. Sendo considerada uma das maiores mazelas do campo cultural, nunca
enfrentado pelas políticas culturais do país131.
O Rio de Janeiro vem sofrendo nessas últimas décadas com a escassez de mão
de obra especializada, por um lado, pela falta de escolas técnicas para o setor cultural, e
por outro, o aquecimento da economia que tem levado as pessoas para outros setores
econômicos.
Os diversos cursos de qualificação e formação profissional, as oficinas e
práticas artísticas e culturais da Lapa são frequentados por jovens e adultos que buscam
127
GIL, 2003, p. 11.
IBGE apud BOLAÑO op. cit.
129
BOLAÑO, op. cit.
130
PRESTES FILHO, 2002, p.14.
131
RUBIM, 2010.
128
63
oportunidades no setor cultural e também por meio desses bens demandados para
satisfazer uma necessidade ou desejo capaz de contribuir para sua realização social.
Levando em consideração todas essas colocações e da necessidade de maior e
melhor divulgação das oportunidades de qualificação e aperfeiçoamento profissional
promovidos na Lapa, o próximo item deste capítulo, abordará as informações levantadas
sobre os artistas, grupos, e instituições artísticas e culturais e seus cursos de qualificação
e aperfeiçoamento profissional.
2.2 Instituições e espaços culturais da Lapa: cursos e oficinas artísticas e culturais
O objeto da presente pesquisa são os cursos, oficinas e práticas artísticas e
culturais que são oferecidos em diversas instituições e espaços culturais, assim como,
por artistas e grupos, que trataremos aqui como atores sociais, que de alguma forma
ofertam esses serviços ao público interessado em atividades culturais diurnas
disponibilizadas na Lapa. Na maioria dos casos esses serviços não são a atividade
principal desses atores sociais e são ofertados ao público como contrapartida social por
meio de algum projeto desenvolvido ou como fonte extra de recurso. Em outros casos
são a principal missão da instituição por meio de ação comunitária para um público de
baixa renda. Nos casos em que os cursos e oficinas são de alguma forma fontes de
renda, em quase sua maioria, são disponibilizados bolsas para alguns segmentos da
sociedade.
Alguns artistas e grupos culturais criaram uma instituição e as tem como sede.
Outros se apoiam em alguma instituição por meio de cessão de espaço fazendo alguma
parceria ou as utilizam através de aluguel do espaço para desenvolvimento de seus
trabalhos artísticos e culturais.
No trabalho de campo foi aplicado um questionário (ANEXO II) para
obtenção de informações que muitas vezes são disponibilizadas de forma assimétrica, e
onde se constatou também a não existência de nenhum material que dê informações
sobre esses atores sociais ou divulgue seus serviços de cursos, oficinas e práticas
artísticas e culturais, seja de maneira individual ou do todo existente na Lapa. A exceção
de alguns sites próprios, a maioria desatualizado, e de pequenas notas no facebook ou
no twitter dos próprios que informam que os serviços serão disponibilizados, mas
sugerem que entrem em contato para mais informações. Em conversas informais com
frequentadores do bairro e o público em geral que pelo menos algumas vezes já
64
estiveram na Lapa, poucos são aqueles conhecedores das atividades que são ofertadas
nos diversos locais, inclusive, os representantes das instituições entrevistados onde se
aplicou os questionários desconhecem por completo os serviços ofertados pelos outros e
mesmo se determinados grupos ou instituições, quando não estão dentro do rol daqueles
consagrados, existem e atuam na Lapa, demonstrando que a interatividade entre eles
praticamente não existe. Se os agentes culturais radicados na Lapa desconhecem o
universo das atividades promovidas nas diversas instituições e espaços culturais, mais
ainda as desconhecem o público em geral da cidade do Rio de Janeiro. As informações
sobre os cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais são passadas pelo boca a boca
por aqueles que frequentam as instituições ou por aquelas pessoas que estão sempre
ligadas nas suas informações. Os investimentos realizados de divulgação por esses
atores sociais são apenas para os shows, espetáculos e apresentações.
No ANEXO I buscamos apresentar as informações obtidas sobre os atores
sociais pesquisados por meio da aplicação de 28 questionários estruturados previamente
aos entrevistados, número este correspondente aos artistas, grupos e instituições
culturais identificados que promovem cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais e
legalizados para o exercício dessas atividades. Os entrevistados responderam ao
questionário que seguiu um roteiro com perguntas abertas, que procuravam muitas das
respostas que as informações obtidas nas análises preliminares sobre os atores sociais e
suas atividades não eram suficientes para entender e organizar as informações que se
buscava.
Buscamos entender quando e como esses atores sociais iniciaram suas
atividades, quando se estabeleceram na Lapa, que atividades desenvolvem, sobre o
espaço de trabalho e o histórico do imóvel caso fosse interessante, se estabeleciam
interações com outros na Lapa, e principalmente, descrevessem quais cursos e oficinas
são propostos e os meios utilizados para divulgá-los. E por fim, se tinham ou
participavam de algum projeto social. Também se pretendeu entender as questões
convergentes e divergentes na fase atual do processo de transformação da Lapa que
pontuam as relações entre esses atores ou suas atividades e os novos empreendimentos
que vêm surgindo na Lapa.
O fato de o público em geral desconhecer as atividades culturais diurnas da
Lapa motivou-nos desenvolver através das informações coletadas nesse trabalho um
guia informativo sobre os cursos e oficinas artísticas e culturais. As informações obtidas
na aplicação dos questionários, mais as entrevistas diretas com os agentes culturais
65
representantes das instituições e levantamentos diversos em fontes secundárias foram
sistematizadas e são apresentadas no ANEXO I. Essas sucintas informações sobre as
instituições, artistas e grupos culturais permitiu-nos vislumbrar o universo de fatos,
acontecimentos e trajetórias das muitas atividades da Lapa.
Contudo, para serem disponibilizadas através de um guia informativo sobre os
cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais da Lapa que facilitará a consulta de
estudantes, professores, moradores, visitantes, frequentadores, empreendedores,
patrocinadores, colaboradores, governo e o público em geral interessados em conhecer
melhor o universo dessas atividades culturais da Lapa que vão muito além da boemia
tão divulgada e referendada pela mídia, será necessário à elaboração de textos concisos
com seleção dos assuntos pertinentes para uma rápida e eficiente informação, o que
qualquer guia deve expressar. Este guia será um produto cultural a ser apresentado no
próximo e último capítulo por meio de um projeto para a sua elaboração e confecção.
66
CAPÍTULO 3 – PROJETO PARA UM GUIA INFORMATIVO DOS CURSOS E
OFICINAS ARTÍSTICAS E CULTURAIS DA LAPA – RIO DE JANEIRO
3.1 Introdução
Este capítulo apresenta um projeto para elaboração um guia informativo como
etapa final desse trabalho. O projeto será detalhado em duas partes. A primeira será o
projeto em si, e a segunda parte a apresentação do boneco do guia propriamente dito
com as informações obtidas e sistematizadas para tal no trabalho de campo. Uma
proposta possível e presente na estrutura dos mestrados profissionais.
A proposta desse produto cultural, um guia informativo, é preencher uma
lacuna observada em trabalho anterior a esse executado pelo autor e constatada mais
uma vez durante o trabalho de campo da presente pesquisa. O público em geral da
cidade do Rio de Janeiro e, particularmente, aquele que frequenta a Lapa, não conhece o
universo dos serviços promovidos pelos diversos artistas e grupos, ou pelas instituições
artísticas e culturais nos horários diurnos no bairro. E também, que a divulgação dessas
atividades diurnas é feita de forma isolada e sem apoio da mídia, interessada apenas na
Lapa boêmia.
Proposta muito bem recebida pelos agentes culturais locais que se interessaram
pela pesquisa e prestaram informações consideradas por eles como pertinentes, fruto de
anos respondendo as demandas dos interessados por informações sobre as atividades
que promovem e os locais aonde acontecem. Inclusive, devido a uma demanda do autor,
sobre se interagem uns com os outros, e a quase totalidade das respostas que não, levou
a alguns, incentivados pelo autor, a pensar na possibilidade da busca pela formação de
um grupo de discussão dos problemas de divulgação e elevação dos custos que atingem
suas atividades. Muitas delas, como é o caso dos cursos e oficinas, canceladas ou
adiadas porque as turmas formadas não atingem o número suficiente para viabilizá-las,
problema que seria amenizado com uma melhor divulgação.
Como contrapartida a atenção recebida dos profissionais obrigados muitas
vezes a exercer várias funções nas instituições, e consequentemente, sem tempo para
pesquisadores acadêmicos, aliado a constatação que a Lapa passa por um momento
difícil para os artistas e grupos culturais pela pressão exercida pelas forças econômicas
de mercado sobre seus espaços, o autor propôs ceder o fruto deste trabalho para que seja
pauta de uma reunião futura para o grupo que se tentará formar. Resultado que caso
67
concretize se adéqua a demanda por uma maior aproximação entre a academia e a
sociedade civil na solução dos seus problemas. Nessa perspectiva, a viabilização da
produção do produto desse projeto, poderá implicar na formação de um fórum de
discussão entre os agentes culturais atuantes na Lapa para que tornem as atividades
promovidas por eles diurnamente, conhecidas e disseminadoras da importância cultural
que elas representam para a Lapa continuar e ampliar sua vocação como importante
polo cultural da cidade do Rio de Janeiro. Envolver os agentes culturais para viabilizar a
produção desse produto cultural constitui uma estratégia para fortalecer a interatividade
entre eles e beneficiar a população com acesso a informações de forma organizada.
3.2 Apresentações do projeto
A proposta de se fazer um guia informativo dos cursos e oficinas artísticas e
culturais promovidos no bairro da Lapa se faz necessária pela inexistência de qualquer
instrumento de disseminação e divulgação coletiva dessas atividades culturais existentes
no bairro diurnamente. O maior diferencial desse guia é divulgar de forma coletiva os
principais artistas, grupos e instituições culturais, e os cursos e oficinas que contribuem
para a profissionalização, crescimento intelectual e desenvolvimento pessoal dos
indivíduos que procuram nessas atividades satisfazer suas demandas ligadas à cultura e
a realização social.
O guia buscará gerar condições para que o leitor descubra o universo de
opções culturais ofertadas diurnamente e tão poucas conhecidas, por meio de um
simples e único instrumento, de fácil portabilidade e consulta. Proporcionando- lhe uma
visão do que as instituições, artistas e grupos culturais são, fazem, e oferecem.
Propõe-se um guia com um mapa que proporciona uma visão espacial onde se
encontram as atividades na Lapa e com uma seção com descrição objetiva das 28
instituições, artistas e grupos culturais selecionadas por meio de pesquisa que
protagonizam as atividades culturais diurnas que se pretende divulgar. Com fotos,
localização e informações básicas para contato. Cursos, oficinas e práticas artísticas e
culturais são os principais focos do guia e destacados para melhor visualização. Um
guia que seja uma fonte de inspiração e um instrumento de descoberta.
68
3.3 Objetivos do projeto
3.3.1 Objetivo geral
Promover a disseminação e a divulgação dos cursos, oficinas e práticas
artísticas e culturais propostos por artistas, grupos e instituições culturais que ocorrem
diurnamente no bairro da Lapa, por meio da elaboração de um guia informativo
impresso que busca beneficiar a curto e médio prazo os artistas, grupos e instituições
com o aumento da procura por suas atividades e ao público em geral pelo conhecimento
das ofertas de oportunidades para profissionalização, crescimento intelectual e
desenvolvimento pessoal.
3.3.2 Objetivos específicos
▪ Fortalecer o relacionamento interinstitucional, promovendo a integração
entre os artistas, grupos e suas instituições e as demais;
▪ Estimular o associativismo e o cooperativismo empresarial entre os agentes
culturais, os profissionais do setor de entretenimento cultural e as instituições;
▪ Chamar a atenção do poder público e da população em geral que a
revitalização da Lapa vai muito além das atividades comerciais noturnas e da
importância de preservar a Lapa como polo disseminador de cultura e gerador de
emprego e renda por meios de atividades culturais;
▪ Disponibilizar ao público em geral por meio de um instrumento prático as
informações pertinentes aos artistas, grupos e instituições e suas atividades artísticas,
culturais e profissionalizantes;
▪ Informar o público da importância e da quantidade de atividades culturais no
cotidiano do bairro que movimentam a economia local no horário diurno;
▪ Estimular ações de contrapartida e responsabilidade social;
▪ Disseminar a história dos artistas, grupos e instituições que compõem o
universo cultural do bairro e contribuem para fazer da Lapa um polo cultural da cidade;
▪ Possibilitar aumento de emprego e renda para os instrutores de cursos e
oficinas;
▪ Oferecer as instituições uma proposta de elaboração de um único instrumento
de divulgação dos seus cursos e oficinas em oferta em toda a Lapa;
69
▪ Chamar a atenção de possíveis apoiadores e patrocinadores de projetos
socioculturais para Lapa e suas atividades culturais diurnas.
3.3.3 Foco estratégico
▪ Fortalecer um relacionamento interinstitucional;
▪ Ampliar o conhecimento das atividades artísticas e culturais promovidas em
horários diurnos;
▪ Aumentar a competitividade das instituições culturais.
3.4 Beneficiários
Estudantes das escolas da rede pública municipal e estadual da Lapa e seu
entorno; jovens carentes que são atendidos por projetos sociais em instituições na Lapa
e seu entorno; pessoas que buscam profissionalização para atuar em segmentos da
Economia da Cultura e na Economia Criativa; artistas e profissionais que buscam
aperfeiçoamento profissional nas artes cênicas, música, dança, audiovisual, e produção
de espetáculos; idosos que buscam atividades artísticas como terapia ocupacional;
público em geral frequentador da Lapa; e os próprios empreendedores das atividades
artísticas e culturais.
3.5 Metodologia
Utilizamos com estratégia para se chegar ao produto final, um guia
informativo, o estudo comparativo de vários tipos de guias e as recomendações de um
designer gráfico para esse tipo de produto.
O formato ou tamanho foi definido em observância aos guias consultados que
eram ilustrados com fotos, de fácil portabilidade e baixo custo. Para se chegar ao
tamanho definido utilizou-se da Tabela de Formatos de Papéis e a Tabela de
Aproveitamento132 para escolher aquele que atendesse as necessidades do guia quanto
ao texto, as ilustrações e a quantidade de informações a serem disponibilizadas.
132
Disponível em: <http://www.sudipel.com.br/ferramentas-online>. Acesso em 16/06/2012.
70
A padronização gráfica para impressão adotada, respectivamente, na produção
do texto e na solução gráfica, utiliza apenas um tipo de fonte para não dificultar a leitura
e o conjunto da aplicação. Os especialistas em artes gráficas sugerem que ao máximo
sejam utilizados três tipos de fontes, caso necessário. Contudo sobre a fonte escolhida
utilizamos suas variações, normal, negrito e itálico. Para escolha da fonte consideramos
a legibilidade, ou seja, a clareza que o leitor deve ter para reconhecer as letras e ler sem
problemas. As fontes do grupo das Lapidárias, consideradas uniforme e com seus
desenhos sem serifa, são as mais legíveis de todas e recomendadas para textos curtos em
impressos. No grupo a escolha recaiu na fonte Times New Roman, tamanho 10, por se
adequar melhor ao formato das páginas e aos tamanhos dos textos, levando em
consideração que por questões estéticas, organizacionais e pelo volume de cursos e
informações a serem disponibilizadas em certos casos, decidimos dedicar pelo menos
uma página a cada artista, grupo ou instituição.
Os textos são justificados quanto à tipologia e o objetivo do design gráfico
escolhido, foi o bom senso e a criatividade bem aplicada na busca da disseminação da
informação ao leitor, chamando a atenção por meio de destaque, aos cursos e aos dados
de localização e contatos com os artistas, grupos e instituições culturais. O formato dado
ao texto busca passar uma mensagem clara de maneira que possa ser lido sem
problemas.
Para escolha do papel a ser utilizado, primeiro levamos em conta a gramatura,
fator preponderante tanto na composição do custo quanto na qualidade do impresso. A
gramatura escolhida, de 75 g/m², atende plenamente esse projeto e é a que apresenta
menor custo versus qualidade do impresso. O formato definido buscou o
aproveitamento do papel gráfico, evitando desperdício no corte por questões de custo e
de consciência ecológica. E é também, o recomendado por designers gráficos para esse
tipo de produto. Quanto a sua cor, optamos pelo papel levemente amarelado e com alto
grau de opacidade, o mais recomendado para baratear custo e o que evita cansaço visual
e transparência no texto e figuras de uma página em relação ao verso desta. Já a textura,
optamos pelo de superfície lisa, levando em conta apenas a questão do aspecto. O tipo
de papel a ser utilizado poderá ser o Pólen Rústico, o Capa Texto ou o Papel Reciclado,
papéis tipo multiuso de base florestal renovável. Todos os três indicados para
impressões finas, baratear custo e ter boa qualidade de impressão.
Quanto ao conteúdo dos textos levamos em consideração dentro do conjunto
de informações mencionadas pelos agentes culturais nas pesquisas e entrevistas, aquelas
71
que destacaram como muito importantes, mostravam o diferencial do trabalho de cada
um, descreviam a ambiência da instituição ou do espaço onde se realizam as atividades,
contavam o histórico do artista, grupo ou instituição, e as que mencionavam cursos,
oficinas e projetos sociais, assim como, os dados de contatos. Tudo de maneira que cada
artista, grupo, ou instituição pudesse ser apresentado em uma página do guia. Com
exceção de pouquíssimos casos em que os cursos, oficinas e projetos sociais destacados
são tantos que fomos obrigados a dar-lhes duas páginas. Sem que com isso o projeto
fosse prejudicado na sua estética organizacional.
Na organização do miolo para impressão os itens dentro da seção “Artistas,
Grupos e Instituições” seguiram a lógica de suas localizações em relação à rua
conforme se encontram no mapa e na mesma sequência. Como complemento de
conteúdo, uma página de apresentação do guia e uma com breve histórico do bairro,
uma página com o sumário, um mapa de duas folhas com índice no verso (encarte
colado na última página após índice remissivo), mais as folhas de praxe em publicações
como folha de rosto e expediente, e por fim um índice remissivo. Os versos da capa e
contracapa poderão ser utilizados para os possíveis patrocinadores e ou apoiadores do
projeto.
A tiragem escolhida atende ao número de pessoas que circulam pelas
instituições e espaços culturais diurnamente, os mais interessados nas atividades que se
pretende divulgar por um todo. E também, a relação custo-benefício para produção de
um impresso com o volume de páginas projetado.
3.6 O produto
3.6.1 Características do produto
O produto elaborado, um guia informativo impresso, tem um projeto que reúne
originalidade e qualidade a um custo acessível. A tiragem anual deverá ser de 10.000
exemplares e apresentação objetiva que atende a demanda por informações sobre
cursos, oficinas e práticas artísticas e culturais com textos claros e concisos.
O guia impresso deverá conter em torno de 40 páginas de miolo, ilustradas, e
medindo 147 mm de largura e 210 mm de altura. O papel das folhas deverá ser de
gramatura de 75 g/m² e a capa 125 g/m². A capa, miolo e mapa deverão ter impressão
72
em quatro cores mais o preto, a encadernação do tipo colada (sem costura) e capa tipo
mole e flexível.
3.7 Etapas de execução
O boneco do projeto do guia está pronto, podendo ser visualizado na segunda
parte desse projeto. A reunião do grupo executor do projeto é imprescindível para
definição de formas financiamento do projeto. Sendo a possibilidade de patrocínio a
mais viável para produção em um curto espaço de tempo. A oferta dos versos da capa e
contracapa, locais tradicionais de destaque em publicações aliado ao fato que muitas
empresas já são apoiadoras e patrocinadoras de diversos projetos nas instituições e
espaços culturais presentes no guia informativo, poderá facilitar o financiamento.
Muitas empresas investem para associar sua marca em iniciativas que beneficiam
projetos culturais e sociais, e o guia, além desses, beneficia Lapa por um todo.
A etapa seguinte à reunião é solicitar que cada um dos 28 selecionados que
constam do guia façam uma revisão no texto, dando o aprovo para confecção. A
próxima etapa, então, deverá ser a de um designer gráfico para prepará-lo para
impressão. Tendo como alternativa a utilização da escola de informática CDI
Comunidade Francisco na Fundição Progresso, uma das instituições que consta do guia
e administra um curso de designer gráfico em sua grade. Por suas ações em prol do
social e da Lapa, o CDI certamente abraçará a iniciativa de dar aos jovens deste projeto
social a oportunidade de fazerem um produto gráfico para a Lapa. Etapa esta ser
possível de cumprir-se em 10 dias.
E como etapa final, levantamento de orçamento em gráficas, e envio para
produção após obter recursos para financiamento do projeto. A estimativa é que todas
essas etapas possam ser cumpridas em 30 dias.
3.8 Avaliação dos resultados
O resultado desse guia informativo como divulgador dos cursos e oficinas
poderá ser avaliado por aplicação de pesquisa de uma única pergunta no ato de inscrição
ou matrícula das atividades ofertadas. Como soube da existência do curso ou oficina?
Contudo, o guia é um produto que busca suprir uma lacuna encontrada em
relação às atividades diurnas do bairro da Lapa, que é a falta de divulgação. Sendo que a
73
amplitude dos benefícios que esse produto trará vai muito além de um possível aumento
do número de participantes nas atividades propostas pelos artistas, grupos e instituições
culturais da Lapa.
3.9 Cronograma
Os trabalhos para a produção de guia deverão ser desenvolvidos em 4 (quatro)
semanas a contar da apresentação do Projeto.
Etapas / Atividades
semanas
1
2
3
4
5
1. Reunião de apresentação do Projeto
2. Captação de patrocínio
3. Revisão de textos
4. Diagramação gráfica para impressão: Designer
Gráfico
5. Enviar para gráfica
6. Reunião de apresentação do produto e futuras
ações
3.10 Orçamento
Custo estimado total para produção do guia impresso: R$ 48.000,00 (quarenta
e oito mil reais).
O valor poderá ter decréscimo com a utilização de designer gráfico do CDI
Fundição como parceiro/colaborador e também da gráfica, com uma cota de
patrocinador pela contrapartida de um local no guia para sua logomarca.
3.11 Distribuição
Os guias informativos serão colocados em todos os locais onde se realizam as
atividades propostas que integram o impresso, de acordo com o público que recebem
diariamente ou mensalmente. Uma quantidade deverá ser destinada junto com uma carta
de apresentação a direção de algumas instituições locais como escolas, igrejas,
associações de classe, estabelecimentos e casas noturnas e outros, para levar-lhes ao
conhecimento do trabalho que está sendo realizado em prol da Lapa como polo cultural
74
e convidando a participar de reuniões futuras e divulgar para quem interessar possa. A
distribuição será gratuita.
3.12 O boneco do guia informativo
Será apresentado nas páginas a seguir o boneco do guia informativo. As
páginas estão numeradas conforme este documento133.
133
A numeração observada nas páginas segue a dissertação. No projeto gráfico o mapa é encarte com
índice mapa no verso. A página 1 corresponde à folha de rosto; p. 2: expediente; p. 3-4: sumário; p. 5:
apresentação; p. 6: breve histórico da Lapa; p.7-37: artistas, grupos e instituições culturais; p. 38-39:
índice remissivo (ver sumário do guia informativo no projeto).
75
GUIA INFORMATIVO – BONECO DO PROJETO GRÁFICO
75
Patrocínio:
Apoio:
76
UM GUIA INFORMATIVO DOS CURSOS E
OFICINAS ARTÍSTICAS E CULTURAIS DA
LAPA
RIO DE JANEIRO
Brasil
77
MAPA DA LAPA
ÍNDICE DOS ARTISTAS, GRUPOS E INSTITUIÇÕES CULTURAIS
1. CASA GIRA MUNDO
2. BANDO FILHOTES DE LEÃO
3. INSTITUTO DO ATOR
4. STUDIO STANISLAVSKI
5. RÁDIO MADAME SATÃ
6. ESCOL DE MÚSICA DA UFRJ
7. ESCOLA ESTADUAL DE DANÇA MARIA OLENEWA
8. CENTRO TEATRO DOS OPRIMIDOS – CTO RIO
9. CASA DE CULTURA HOMBU
10. INSTITUTO TÁ NA RUA
11. FEDERAÇÃO DOS BLOCOS AFROS E AFOXÉS DO RJ
12. INSTITUTO PALMARES DE DIREITOS HUMANOS
13. CIRCO VOADOR
14. FUNDIÇÃO PROGRESSO
15. INTRÉPIDA TRUPE
16. ARMAZÉM COMPANHIA DE TEATRO
17. TEATRO DE ANÔNIMO
18. ARCOS DIGITAL FILMES
19. CDI COMUNIDADE FRANCISCO FUNDIÇÃO
20. RIO MARACATU
21. ROBERTA FLÁVIA DANÇA CONTEMPORÂNEA
22. ALUANDÊ CAPOEIRA ANGOLA
23. RIO ROCK E BLUES CLUB
24. PRODUTORA ESCOLA CINEMA NOSSO
25. SOCIEDADE BRASILEIRA DE BELAS ARTES – SBBA
26. CENTRO DE ARTES CÊNICAS – CTAC
27. PORTAL DE ACESSO À ARTE
28. SOCIEDADE BRASILEIRA DE MÚSICA SACRA
78
79
UM GUIA INFORMATIVO DOS
CURSOS E OFICINAS ARTÍSTICAS E
CULTURAIS DA LAPA
RIO DE JANEIRO
2012
80
EXPEDIENTE
PESQUISA E TEXTO
CAPA
COORDENAÇÂO GERAL
FOTOGRAFIA
MAPA
TEXTOS ADCIONAIS
PROJETO GRÁFICO
REVISÃO
IMPRESSÃO
ACOMPANHAMENTO GRÁFICO
APOIO
Copyright © 2012 Roberto Dutra
Todos os direitos reservados
GXXX
Guia informativo dos cursos e oficinas
artísticas e culturais da Lapa – Rio de Janeiro /
Roberto Fernandes Dutra de Souza.2012. xx
p.: il. mapa; 21 cm.
ISBN XXX-XX-XXX.-XX-X
1. Lapa - Guia. 2. Artistas, grupos e instituições
culturais – descrição 3. Cursos e oficinas artísticas e
culturais – indicadores.
1.
CDD X.XX.XX
81
SUMÁRIO
APRESENTAÇÃO
5
BREVE HISTÓRICO DA LAPA
6
ARTISTAS, GRUPOS E INSTITUIÇÕES CULTURAIS
7
1.
CASA GIRA MUNDO
7
2.
BANDO FILHOTES DE LEÃO
8
3.
INSTITUTO DO ATOR
9
4.
STUDIO STANISLAVSKI
10
5.
RÁDIO MADAME SATÃ
11
6.
ESCOL DE MÚSICA DA UFRJ
12
7.
ESCOLA ESTADUAL DE DANÇA MARIA OLENEWA
13
8.
CENTRO TEATRO DOS OPRIMIDOS – CTO RIO
14
9.
CASA DE CULTURA HOMBU
15
10. INSTITUTO TÁ NA RUA
16
11. FEDERAÇÃO DOS BLOCOS AFROS E AFOXÉS DO RJ
17
12. INSTITUTO PALMARES DE DIREITOS HUMANOS
18
13. CIRCO VOADOR
19
14. FUNDIÇÃO PROGRESSO
21
15. INTRÉPIDA TRUPE
23
16. ARMAZÉM COMPANHIA DE TEATRO
25
17. TEATRO DE ANÔNIMO
26
18. ARCOS DIGITAL FILMES
27
19. CDI COMUNIDADE FRANCISCO FUNDIÇÃO
28
20. RIO MARACATU
29
21. ROBERTA FLÁVIA DANÇA CONTEMPORÂNEA
30
22. ALUANDÊ CAPOEIRA ANGOLA
31
23. RIO ROCK E BLUES CLUB
32
82
24. PRODUTORA ESCOLA CINEMA NOSSO
33
25. SOCIEDADE BRASILEIRA DE BELAS ARTES – SBBA
34
26. CENTRO DE ARTES CÊNICAS – CTAC
35
27. PORTAL DE ACESSO À ARTE
36
28. SOCIEDADE BRASILEIRA DE MÚSICA SACRA
37
ÍNDICE REMISSIVO
ARCOS DA LAPA 2012
38
83
APRESENTAÇÃO
O Guia Informativo dos Cursos e Oficinas Artísticas e Culturais da
Lapa é dedicado as pessoas que buscam aperfeiçoamento profissional no setor
cultural, educação e oportunidade de crescimento intelectual e cultural. É
igualmente dedicado a aquelas que queiram descobrir as centenas de atividades
culturais diurnas realizadas nas instituições e espaços culturais da Lapa. Muitas
por de trás das portas de antigos casarões que compõem um dos mais belos
conjuntos de casarios do “Rio Antigo”. Para todas essas pessoas e a quem
interessar possa esse guia pode ser uma fonte de inspiração e um instrumento
de descoberta.
O guia é fruto de duas paixões: a Lapa e os cursos e oficinas com
enfoques artísticos e culturais. É impossível apresentar num só livreto as
riquezas e detalhes culturais das atividades, instituições, espaços culturais e dos
artistas.
O encantamento com todos os cursos e oficinas da Lapa levou-nos
pelos quatro cantos do bairro e a oportunidade de descobrir a diversidade das
atividades artísticas, culturais e educacionais que este guia ajudará você a
descobrir.
O guia mostra os artistas, grupos e instituições culturais que atuam
ou têm sede na Lapa, como se formaram ou iniciaram suas atividades, um
pouco de suas trajetórias, trabalhos sociais e os cursos e oficinas que
promovem, assim como, endereços e contatos. Cada página dele mostra o
potencial de diversos atores sociais com o intuito de registrar e divulgar o que
há de melhor neste pedaço privilegiado por tantas atividades artísticas e
culturais.
84
BREVE HISTÓRICO DA LAPA
O bairro da Lapa, a princípio conhecido como Areias de Espanha,
teve o início de sua efetiva ocupação no século XVIII. Em 1751, junto à praia
era erguido um seminário e uma capela em louvor a N. S. da Lapa do Desterro.
E desde então, o largo onde se encontra a igreja passou a ser chamado de Largo
da Lapa. Outra construção que marcaria o bairro foi à construção do Aqueduto
Carioca, concluído em 1750 e popularmente chamado de Arcos da Lapa.
O Vice-Rei Marquês do Lavradio, em medos do século, ajudou a
impulsionar a localidade como local de moradia. Aterrou pântanos, abriu a hoje
denominada Rua do Lavradio e construiu uma belíssima residência no local.
A partir da chegada Família Imperial ao Brasil, em 1808, acentuouse ainda mais ocupação e crescimento da cidade durante todo século. E ao final
deste, a Lapa já contava com muitos arruamentos e construções.
Mas foi na virada do século que a Lapa ficou marcada. Era o início
da existência de duas ambiências. A diurna residencial e comercial, e a noturna
de boemia com cafés-concerto, teatros, cabarés, cassinos e prostíbulos. Boemia
que lhe deu a fama de bairro boêmio, mais durou apenas até o fim da década de
1940, quando veio então, a decadência do bairro com as medidas moralistas do
governo Vargas, e posteriormente, demolição de inúmeros casarios.
A Lapa só ressurge, então, a partir década de 1980, com o projeto
Corredor Cultural de valorização do patrimônio edificado, o Circo Voador, a
abertura de novos empreendimentos e a vitalização de outros já existentes.
A revitalização da Lapa se deu pela transformação do bairro em
polo cultural e local de lazer noturno. Hoje, em pleno século XXI, a Lapa se
destaca pelas centenas de atividades culturais diurnas e pela intensa
programação de lazer e entretenimento noturno.
85
ARTISTAS, GRUPOS E INSTITUIÇÕES CULTURAIS
1. Casa
Gira Mundo: Fábrica de Artes e Variedades
A Casa Gira Mundo é um espaço cultural idealizado
por grupo de artistas que se formou no Rio, em 2008.
Em funcionamento desde 2010, além de ser um espaço
de trabalho e criação artística do grupo Bando Filhotes
de Leão, objetiva a capacitação e o intercâmbio com
artistas de diversas linguagens. A programação e as
atividades são bastante variadas de acordo com o mês
e visam promover cursos, oficinas, intercâmbio,
palestras, seminários, workshops, exposições, feiras de
moda e artesanato, cine-club e apresentações de teatro.
Dentre os cursos e oficinas que promove, destacam-se:
▪ Seminário de Economia Criativa;
▪ Oficina de Formação de Palhaço com profissionais convidados;
▪ Oficinas de Música para tocar pandeiro, gaita, sanfona e rabeca;
▪ Encontro de Artistas para criação de uma história e apresentação;
A instituição promove um projeto social: o Projeto Casa da Invenção,
direcionado para estudantes de escolas públicas, que por meio de contação de
história, apreendem literatura, e pela oralidade, apreendem e vivenciam antigas
brincadeiras de roda e a confecção de brinquedos populares. Quando também
são exibidos filmes e realizadas rodas de conversas com pais e professores. As
oficinas que esse projeto social promove, são:
▪ Oficina de Criação Literária
▪ Oficina de Contação de Histórias
▪ Oficina de Confecção de Brinquedos Populares
Funcionamento: de 2ª a 6ª feira das 10 h às 19 h. Sábados e domingos nos
horários de atividades e eventos.
Rua da Lapa, 175 sobrado (esquina com Joaquim Silva) – Lapa
CEP: 20.021 – 180
Tel.: (21) 2507-3672
Website: http://casagiramundo.blogspot.com
E-mail: [email protected]
Facebook: Casa Gira Mundo
86
2. Bando Filhotes
de Leão
Bando Filhotes de Leão
Grupo profissional de teatro formado, em 2008, com o intuito de
desenvolver pesquisas sobre intervenção urbana, performance e teatro de
excentricidades. O grupo tem sua sede na Casa Gira Mundo na Lapa desde
2010, onde promove seus ensaios e atividades complementares como o
intercâmbio por meio de oficinas com outros artistas e grupos teatrais, e
apresentações de espetáculos teatrais. O grupo aprofunda as práticas e
investigações sobre o “excêntrico” e o método da montagem de atrações
inspirados pela FEKS (Fábrica do Ator Excêntrico), onde os elementos
espaço, objeto e figura são componentes catalisadores dos potenciais
poéticos da cada quadro que montam, tendo como força criativa a Poesia e
a Literatura Fantástica. Este método foi desenvolvido, em 1920, pela
vanguarda russa para trabalhar com jovens de 18 a 24 anos, a arte como
elemento transformador da sociedade. As oficinas e as apresentações na
Casa Gira Mundo são gratuitas e têm como objetivos o aprofundamento no
processo de criação coletivo e colaborativo e a disseminação de cultura.
▪ Oficina de intercâmbio para artistas profissionais.
Funcionamento: aberto em horários de ensaios e atividades.
Rua da Lapa, 175 sobrado (esquina com Joaquim Silva) – Lapa
CEP: 20.021 – 180
Tel.: (21) 2507-3672
Website: http://www.bandofilhotesdeleao.com.br
E-mail: [email protected]
87
3. Instituto
do Ator
O Instituto foi criado em 2008 com
intuito de promover pesquisas e
experimentação sobre o teatro e a arte
do ator, ser um local de apresentações
de trabalhos teatrais, e também um
espaço para ensaios e estudos teóricos
e práticos, sempre voltados para a arte
representar, seu aprimoramento e
especialização. A coordenação é
realizada por atores e diretores do
Grupo Stanislavski que formam uma
associação. Localizado em um antigo
casarão tombado o instituto conta com dois salões multiuso que funcionam
como teatro e local para ensaios e oficinas de teatro. As principais
atividades que promove são espetáculos teatrais, oficinas de
aperfeiçoamento de atores, workshops de teatro (produção, atuação,
direção e outros mais), sessões de cinema com filmes ligados ao teatro ou
filmes antigos correlacionados com a temática, e grupo de estudo com
leituras de textos de Jerzy Grotowski, com orientação da diretora e
pedagoga Celina Sodré que comanda o instituto. Os cursos que promove
são oficinas e práticas de qualificação profissional, dentre eles:
▪ trabalho de interpretação individual, dupla e pequenos grupos;
▪ núcleos de pesquisa: desenvolver diversas reflexões sobre a arte do ator;
▪ training físico e vocal.
O Instituto promove o trabalho social “Damas em Cena” que faz parte do
“Projeto Damas”, da Prefeitura, que busca dar apoio psicológico e preparar
jovens travestis e transexuais para inserção na sociedade e no mercado de
trabalho. O instituto promove um curso prático e teórico de formação de
ator e montagem de espetáculos teatrais com esse grupo.
Funcionamento: aberto em horários de atividades.
Rua da Lapa, 161 sobrado (entrada pela Rua Joaquim Silva) – Lapa
CEP: 20.021 – 180
Tel.: (21) 2224-8848
Website: http://institutodoator.blogspot.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Instituto do Ator
88
4. Studio Stanislavski
Companhia de teatro dirigida por Celina Sodré formou-se em 1991 objetivando
ser um centro de pesquisa e formação teatral, onde se investiga a narrativa a
partir do método de interpretação do teatrólogo, diretor e ator russo, Constantin
Stanislavski e das práticas do diretor polonês Grotowski. As pesquisas
desenvolvidas pelo Studio Stanislavski ajudaram a criar e produzir mais de 30
espetáculos apresentados em temporadas e festivais no Brasil e no exterior. A
diretora da companhia, Celina Sodré, também é professora de interpretação da
CAL – Casas das Artes de Laranjeiras, famosa instituição cultural de formação
de atores. O grupo Studio Stanislavski tem como sede, desde 2008, o Instituto
do Ator na Lapa, e promove cursos de qualificação para atores e grupos de artes
cênicas, que se destaca o de:
▪ aperfeiçoamento e especialização para interpretação e direção teatral tendo
como base os trabalhos de Stanislavski e Grotowski.
Funcionamento: aberto em horários de atividades.
Rua da Lapa, 161 sobrado (entrada pela rua Joaquim Silva) – Lapa
CEP: 20.021 – 180
Tel.: (21) 2224-8848
E-mail: [email protected]
Facebook: Instituto do Ator
Studio Stanislavski - Os fantasmas de Guerra e Paz
89
5. Rádio Madame
Satã
A Rádio Madame Satã é a rádio comunitária da Lapa em
atividade desde 1999, e posiciona-se na FM 92.1. A rádio é
um projeto da ONG ExCOLA que trabalha com crianças
que estavam nas ruas do bairro. Na sua programação, além
de música, programas noticiosos e dicas culturais. A rádio
promove por meio da ONG ExCOLA alguns cursos de
capacitação profissional e geração de renda. Entre eles os
cursos do Salão Escola de Beleza Afro para jovens do sexo
feminino em situação de risco social.
▪ Curso de capacitação profissional de cabeleireiro na temática afro e manicure.
Funcionamento: segunda a sexta, das 11 h às 18 h.
Rua da Lapa, 181 – Lapa
CEP: 20021-180
Tel.: (21) 2517-3315
Website: http://madamesataradio.blogspot.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Radio Madame-Satã
Curso de Cabeleireiro Afro
90
6. Escola
de Musica da UFRJ - EMUFRJ
A Escola de Música é a mais
antiga instituição de ensino
da música do Brasil. É uma
escola pública que oferece
curso de graduação, pósgraduação e cursos de
extensão. A instituição
promove muitos eventos
culturais próprios e acolhe
outros tantos em seus
espaços. Entre os seus
principais patrimônios estão a Biblioteca Alberto Nepomuceno – BAN, um rico
acervo musical e documentos históricos sobre a história da música brasileira,
que hoje conta com uma biblioteca virtual do acervo, e o Salão Leopoldo
Miguez, uma das mais importantes salas de concerto do País, onde se encontra
um belíssimo órgão de tubos Tamburini.
A origem da escola data de 1841 quando a Sociedade de Música solicitou ao
governo imperial a criação de um Conservatório de Música. Com a
Proclamação da República, o Conservatório deu lugar ao Instituto Nacional de
Música, sendo transferido em 1913 para onde hoje funciona a escola, à Rua do
Passeio. A atual designação Escola de Música deu-se em 1965 em Decreto do
Governo Militar. Na reurbanização da Lapa na década de 1970 evitou-se a
demolição do prédio da Escola de Música, que demoliu vários prédios vizinhos.
Hoje a Escola, além dos cursos de graduação e pós-graduação, oferece cursos
de extensão em música abertos ao público externo à universidade. Os cursos de
extensão oferecidos são:
▪ Curso de Musicalização Infantil para crianças de 6 a 8 anos;
▪ Curso Básico para crianças e adolescentes, de 8 anos a 16 anos;
▪ Curso Intermediário para adolescentes e adultos.
Funcionamento: segunda a sexta, das 8 h às 17 h.
Rua do Passeio, 98 - Lapa
CEP: 20021-290
Tel.: (21) 2240-1391
Website: www.musica.ufrj.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Escola de Música UFRJ
Twitter: Escola de Música @EMUFRJ
91
7. Escola Estadual de Dança Maria Olenewa
A Escola foi fundada em 1927 tendo como
finalidade a formação de bailarinos profissionais e
funcionava em uma pequena sala no 3º andar do
Teatro Municipal. Após longa trajetória e formação
de muitos bailarinos, em 1975, a escola foi
oficializada como Escola Profissionalizante de 2º
Grau. No ano de 1977, a então diretora Lydia
Costallat, encontra um velho prédio abandonado
pertencente ao Estado no Largo da Lapa, que lhe é
e transforma-se na sede da escola. A Escola de
Dança continua até hoje com seu principal
objetivo: o de formar profissionais em dança,
através de um curso rigorosamente técnico. Depois
de algumas idas e vindas desde sua fundação, a
Escola voltou em 1995 a pertencer ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro. E
seguindo a tradição de ser a primeira escola de dança clássica fundada no
Brasil, continua trabalhando pelo padrão de qualidade em prol da dança
brasileira, do aperfeiçoando na formação de bailarinos e de uma escola que se
adapte às novas exigências do mundo globalizado sem perder suas
características originais. Hoje seu currículo não se restringindo apenas ao Ballet
Clássico, constando várias formas de dança, além de diversas matérias teóricas,
a fim de oferecer aos alunos outras opções para o atual mercado de trabalho. A
Escola promove cursos livres e o de formação profissional:
▪ Curso Preparatório;
▪ Curso Básico;
▪ Curso Médio;
▪ Curso Adulto Iniciante.
▪ Curso Profissionalizante para formação para bailarino profissional:
Para ingresso no curso para se tornar bailarino profissional é necessário teste de
aptidão. E a idade mínima exigida para inscrever-se no teste para seleção é de 8
anos.
Funcionamento: segunda a sexta, das 8 h às 18 h.
Rua Visconde de Maranguape, 15 - Lapa
CEP: 20021-390
Tel.: (21) 2224-6721
Website: www.eedmo.com.br
92
8. Centro Teatro do Oprimido –
CTO
O CTO é um centro de pesquisa e disseminação da
metodologia do Teatro dos Oprimidos. Em seus
cursos, oficinas, e seminários são produzidos
projetos socioculturais, espetáculos teatrais e
produtos artísticos, tendo como alicerce a Estética
do Oprimido. Augusto Boal, fundador do CTO,
iniciou o desenvolvimento da metodologia em
1971. Preso e exilado percorreu a América Latina
sistematizando o Teatro do Oprimido enquanto metodologia de trabalho e de
pesquisa, depois, seguiu para a Europa, onde funda o CTO-Paris, em 1979. Em
1986, retorna ao Brasil convidado por Darcy Ribeiro, então, Secretário de
Educação do Rio, que tinha o objetivo de tornar a linguagem teatral acessível a
todos. Boal, então, capacita educadores culturais para serem multiplicadores da
metodologia e funda o CTO-Rio. O CTO pratica um Teatro-Fórum onde o
espectador adquire voz e movimento, som e cor, e pode assim exprimir desejos
e ideias. Em 1993, o CTO consegue um imóvel do Governo do Estado no
Corredor Cultural da Lapa. Hoje, o CTO-Rio é um espaço de convergência de
ideias onde acontecem atividades culturais diversas como ensaios, laboratórios,
oficinas, apresentações, seminários de dramatização, palestras, debates,
exposições e mostras que compõem a pesquisa e o desenvolvimento da Estética
do Oprimido. Cursos e oficinas que promove:
▪ Curso de Formação Internacional: dramaturgia do Teatro Fórum;
▪ Curso de Formação Internacional: imagem, palavra e som;
▪ Oficina Arco-Íris do Desejo: técnicas introspectivas do Teatro do Oprimido;
▪ Seminários Raízes e Asas I: conceitos pedagógicos do Teatro do Oprimido;
▪ Seminário Raízes e Asas III: fundamentos teóricos da “Práxis Curinga”;
▪ Montagem de Espetáculo de Teatro-Fórum;
▪ Laboratório Madalenas: experiência cênica voltada para mulheres;
▪ Estética do Oprimido: Som.
Funcionamento: segunda a sexta, das 10 h às 19 h.
Avenida Mem de Sá, 31 – Lapa
CEP: 20230-150
Tel.: (21) 2232-5826 / 2215-0503
Website: www.ctorio.org.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Centro de Teatro do Oprimido
Twitter: Centro TeatroOprimido @cto_brasil
93
9. Casa
de Cultura Hombu
A Casa de Cultura Hombu é um
centro cultural e sede do Grupo
de Teatro Hombu que há 35 anos
dedica-se à infância e à
juventude. O grupo de teatro é
formado por atores, músicos e
educadores que desde sua
criação,
em
1977,
vem
dedicando-se ao teatro para
crianças e adolescentes, e tem
nos seus textos sua maior
preocupação, por serem suas peças direcionadas a um público infanto-juvenil.
O grupo é referência e um dos mais antigos no Rio de Janeiro dedicado ao
gênero. Sua pesquisa de linguagem trabalha constantemente o intercâmbio
entre a literatura, a música e o teatro, onde a interdisciplinaridade educacional
aparece no palco nas adaptações dos textos de escritores famosos como Carlos
Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Guimarães Rosa e outros. O grupo
estabeleceu-se desde 1993, em um antigo sobrado na Avenida Mem de Sá, na
Lapa, onde hoje é a Casa de Cultura Hombu. O centro cultural, além de ser
local de ensaios do grupo, promove eventos, recitais de poesia, festas fechadas
para o pessoal de cinema e teatro, oficinas de dança, percussão e teatro. A casa
tem dois ambientes, na frente, um grande salão onde funciona as sextas e
sábados festas fechadas e eventos, e na parte de trás, um teatro para ensaios e
apresentações do Grupo Hombu e outros. A Casa Cultural Hombu oferece
cursos e oficinas para jovens, muitas delas com a participação dos pais. As
oficinas são com integrantes do Grupo Hombu ou com outros que também
utilizam o espaço cultural para essas atividades. Entre elas:
▪ Oficina de Teatro: O Pano Azul, com textos de Cecília Meireles;
▪ Curso para Atores.
Funcionamento: aberto em horários de atividades.
Avenida Mem de Sá, 33 - Lapa
CEP: 20230-150
Tel.: (21) 2224-5734
Facebook: Hombu Casa de Cultura
94
10. Instituto Tá
Na Rua para as Artes, Educação e Cidadania
O Instituto Tá Na Rua promove
regularmente festas, cursos, oficinas,
ensaios e apresentações teatrais. Primeiro
surgiu o Grupo de Teatro Tá Na Rua a partir
de um coletivo de atores em busca de
espaços livres e abertos e a interação entre
atores e expectadores. O espaço aberto da
rua era o palco alternativo que o grupo
buscava para desenvolvimento do seu
trabalho, fruto de uma insatisfação com os
estreitos limites da atividade e da linguagem
do teatro tradicional. Desde os primeiros
anos na década de 1980 o grupo vivencia
intensa experimentação na rua, inicia
oficinas teatrais para atores e não atores, e
monta também espetáculos em teatros
convencionais, mas sempre desconstruindo a linguagem da dramaturgia da sala
de teatro tradicional. Seguindo sua pesquisa de linguagem cênica para os
espaços abertos, expandiu os limites e enveredou pelo universo dos grandes
espetáculos e eventos populares, entre os quais o Carnaval. A partir de 1993 o
grupo passou a ocupar um imóvel do Corredor Cultural na Lapa, cedido para
uso pelo Governo do Estado. E a partir de 1999 passou a denominar-se Instituto
Tá Na Rua para as Artes, Educação e Cidadania. O grupo faz apresentações e
ensaios no sobrado e promovem alguns cursos de qualificação em artes cênicas
com o diretor de teatro Amir Haddad e atores do Tá Na Rua, tais como:
▪ Oficina Desiniciação ao Teatro: oficina de formação de ator;
▪ Oficina Supernova: oficina despressurização corporal;
▪ Oficina Studio A: oficina para atores profissionais e estudantes de teatro.
Funcionamento: em horários de atividades.
Avenida Mem de Sá, 35 – Lapa
CEP: 20230-150
Tel.: (21) 2220-0678
Escritório: Av. Rio Branco 179 – 5º andar – Centro
Website: www.tanarua.art.br
E-mail: [email protected] e [email protected]
Facebook: Cine Teatro Tá Na Rua
Twitter: Grupo Tá Na Rua @grupotanarua
95
11. Federação dos Blocos Afros e
Afoxés do Rio de Janeiro
A FEBARJ é uma associação das entidades, grupos e instituições afros voltados
ao trabalho de integrar e divulgar a cultura afro-brasileira, tendo como uma de
suas bandeiras a luta contra a discriminação racial, social e de gênero. Em seu
espaço cultural promove vários eventos com a finalidade de preservar, valorizar
e expandir a cultura afro-brasileira utilizando atividades educacionais e
culturais, sobretudo a música e a dança, como elementos de informação e de
fortalecimento da identidade étnica. Promove bailes hip hop, apresentações dos
blocos Orunmilá e Agbara e desenvolve oficinas de percussão, dança e ensaio
para o público. A associação ocupa um dos imóveis germinados do Corredor
Cultural na Lapa cedido pelo Estado desde 1993, contudo, devido às péssimas
condições para uso à época, só foi possível realmente ocupá-lo e desenvolver as
diversas atividades da associação em sua plenitude a partir de 2005, quando foi
feito uma completa reforma de interior e cobertura e restauração da fachada.
Atualmente, além das diversas atividades culturais, a associação oferece
oficinas de:
▪ Oficina de Percussão
▪ Oficina de Dança Afro
Funcionamento: segunda a sábado, das 10 h às 22 h.
Avenida Mem de Sá, 37 - Lapa
CEP: 20230-150
E-mail: [email protected]
Oficina de Dança Afro
96
12. Instituto Palmares
de Direitos Humanos
O Instituto Palmares de Direitos
Humanos – IPDH foi fundado
em 1989, por um grupo de
negros, com formação nas áreas
acadêmica, artística, social,
técnica e política, com o objetivo
de exercer uma prática de
excelência na luta pela superação
do racismo, da discriminação e
da intolerância. O instituto é uma
organização que busca contribuir
para a inclusão, inovação e integração comunitária e situar-se como referência
histórica da população Afro-Brasileira e Indígena. O IPDH ocupa um imóvel
do Corredor Cultural na Lapa desde 1993, e como outros de um conjunto de
sobrados germinados da Avenida Mem da Sá encontrava-se bastante
deteriorado quando da cessão de uso pelo Governo do Estado. A partir da
instituição do projeto do Distrito Cultural da Lapa iniciaram-se obras de
recuperação do sobrado e, em 2005 foi inaugurada a sede do IPDH, a Casa de
Cultura Brasil Nigéria, com fachada, interior e cobertura totalmente
recuperadas. Iniciava-se plenamente, então, um ciclo de atividades que
promove ações de valorização cultural e de formação profissional. Esse ciclo
foi interrompido em julho de 2010 devido a incêndio que destruiu parte
significativa do acervo iconográfico e bibliográfico, assim como da estrutura
física do imóvel. Interditado o imóvel pela Defesa Civil, o curso de prévestibular comunitário, os ensaios da Companhia Rubens Barbot Teatro de
Dança, programa de intercâmbio, cinema do IDPH, recitais de poesia, e
reuniões de diversos segmentos do movimento negro tiveram que sair
temporariamente do local. Cursos que oferece neste momento:
▪ Pré-vestibular Comunitário: para negros e carentes.
Funcionamento: segunda a sábado, das 10 h às 22 h.
Avenida Mem de Sá, 39 - Lapa
CEP: 20230-150
Tel.: (21) 2221-9313
Website: www.ipdh.blogspot.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Ipdh Instituto Palmares
Twitter: IPDH @ipdhbr
97
13. Circo Voador
O Circo Voador é um dos principais espaços
culturais do Rio de Janeiro e promove,
regularmente, shows, festas e muitas outras
atividades culturais. O Circo Voador instalouse defronte aos Arcos da Lapa em um terreno
baldio cedido pela municipalidade, em 1982.
O Circo surgiu de um projeto criado para
durar apenas um verão, inicialmente suas
tendas instalaram-se no Pontal da Praia Arpoador, em janeiro de 1982, pelos
produtores culturais Perfeito Fortuna, Márcio Calvão, e Maurício Sette, entre
outros. Com duração prevista somente para aquele verão, serviu de palco para
artistas veteranos, como Chico Buarque e Caetano Veloso e os então novatos,
Barão Vermelho, Blitz, dentre outros, três meses depois o Circo foi retirado da
praia pela Prefeitura. A insistência de alguns produtores e colaboradores, o
grupo buscou outro local para se fixar e, sete meses depois o Circo aportava na
Lapa, em terreno cedido pela municipalidade junto aos Arcos, seu local desde
então. Hoje, é considerado um caso de sucesso e que, junto com a Fundição
Progresso, formam os mais importantes espaços culturais da Lapa. O Circo é
hoje um Ponto de Cultura, e além dos shows e festas, sua atividade principal, o
Circo tem algumas atividades sociais, como a Creche do Circo que existe desde
1982 e atende a 80 crianças em horário integral. Outro projeto social do Circo,
além da creche, é o ELA – Escola Livre de Artes, que inclui várias oficinas e
cursos. Entre eles:
▪ Acrobacia Aérea;
▪ Acrobacia de Solo;
▪ Capoeira Regional;
▪ Curso Samba de Mesa – curso de percussão;
▪ Danças de Salão com o Grupo Fábrica;
▪ Dança – Salsa e Zouk;
▪ Dança – Gafieira e Forró;
▪ Oficina de Danças Populares;
▪ Oficina de Ritmos Populares;
▪ Oficina de Teatro para a Melhor Idade;
▪ Oficina de Percussão com o Bloco Quizomba;
▪ Teatro e Dança Inclusivos da CIA Livre Acesso, para portadores de
deficiência.
98
O Circo tem também o
espaço MEC - Movimento
de Educação e Cultura,
inaugurado em 2007. O
MEC é outro projeto
sociocultural
do
Circo
Voador, localizado na Rua
Joaquim Silva, também na
Lapa, em uma casa que
estava abandonada e foi
totalmente reformada com
recursos do próprio Circo
Voador para abrigá-lo. A
escola oferece cursos e oficinas para jovens e adultos da Lapa e comunidades
carentes do entorno, com o objetivo de capacitar e atualizar as pessoas para o
mercado de trabalho. Os cursos são mantidos por patrocinadores e parte do que
arrecadado na bilheteria do Circo. O MEC promove cursos de:
▪ Curso de Informática Básico e Avançado;
▪ Curso de Inglês e Espanhol;
▪ Curso de Português e Redação;
▪ Curso de Matemática.
Circo Voador
Rua dos Arcos s/n. – Lapa
CEP: 20230-060
Tel: (21) 2533-0354
Website: www.circovoador.com.br/#/cursos
Website Blog: http://novasdocirco.blogspot.com.br
E-mail da Escola Livre de Artes: [email protected]
Facebook: Circo Voador
Twitter: Circo Voador @circo_voador
MEC: Movimento de Educação e Cultura – Estação Joaquim Silva
Funcionamento: segunda a sexta, das 11 h às 18 h.
Rua Joaquim Silva, 42 – Lapa
CEP: 20241-110
Tel.: (21) 2222-2916
E-mail do MEC: [email protected]
99
14. Fundição Progresso
A antiga e desativada Fábrica de Fogões e
Cofres Fundição Progresso, construída em 1881,
é hoje um dos centros culturais mais inovadores
e importantes do Rio de Janeiro. Muitos
conhecem a Fundição Progresso como casa de
espetáculos por seus shows e festas, mas poucos
conhecem como centro cultural e Ponto de
Cultura com muitos artistas, grupos, companhias
e instituições de várias artes que têm ali sua sede
e local para ensaios, espetáculos, eventos, e
instrução de cursos, oficinas e práticas artísticas
e culturais, e projetos sociais.
A ocupação do prédio que se encontrava
abandonado começou em 1987, quando o
Estado cedeu para uso o prédio ao Circo Voador para extensão de suas
atividades artísticas e culturais. Mas, a proposta que fez a Fundição progredir
foi quando Perfeito Fortuna, em 1999, chamou grupos artísticos diversos para
ocuparem a Fundição e desenvolverem suas propostas de trabalho. A imensa
determinação de um grupo de pessoas transformou esse monumento histórico
num centro de cultura e educação.
A Fundição Progresso tem um projeto sociocultural que envolve todos os
artistas e educadores que atuam nesse espaço de cultura e inovação.
O Núcleo de Educação e Cultura Fundição
Progresso – NEC Projeto Escola promove uma
imersão artística dentro do centro cultural para
alunos do 1º e 2º grau do ensino médio de
escolas da rede pública com oficinas de
música, teatro, graffiti, circo, filosofia e
cenografia.
O objetivo do projeto é apresentar aos jovens
os produtos culturais da casa, identificar suas
aptidões, desenvolver talentos, e colocar essa
produção no cenário cultural da cidade do Rio
de Janeiro, por meio de parcerias e
solidariedade de muitos, que encaminham esses
jovens à profissionalização e ao mercado de
trabalho.
100
De acordo com a programação anual, os jovens podem escolher aulas entre os
cursos:
▪ Oficina de Criação Poética;
▪ Introdução á Filosofia;
▪ Leitura e produção de textos e críticas;
▪ Mostras de filmes e debates;
▪ Tecnologia em Graffiti: fotografia, desenho, animação, decoração de
ambiente e graffiti;
▪ Lapa, Educação e Carnaval: oficinas práticas de arte, fantasia e cenografia;
▪ e mais todos os cursos ofertados pelos artistas, grupos, e instituições com sede
nos espaços da Fundição Progresso.
A Fundição Progresso tem outro projeto social que é a doação de mantimentos
para diversas instituições sociais cadastradas. Esses mantimentos são
arrecadados em todos os shows quando o público em geral paga meia-entrada
portando 1 kg de alimento não perecível para doação.
Funcionamento: sob consulta com a administração da Fundição Progresso.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2220-5070
Website: www.fundicacaoprogresso.com.br
E-mail: [email protected] e [email protected]
E-mail geral: [email protected]
Facebook: Fundição Progresso
Twitter: Fundição Progresso @Fundicao
Centro Cultural Fundição Progresso
101
15. Intrépida
Trupe
A Intrépida Trupe é uma associação de artistas de natureza privada que formou
um grupo de teatro profissional que utiliza artes circenses de acrobacias aéreas
com tecido, trapézios e outras modalidades de aparelhos, e acrobacias de solo.
Radicada na Fundição Progresso, ocupa um o seu galpão sede intitulado Espaço
de Criação Intrépida Trupe, desde 1999. Seus espetáculos mostram uma
linguagem cênica teatral bastante
incomum, fortemente inspirados no
circo e na magia dos seus
desdobramentos, extrapolando a
pura exibição técnica, para
introduzir a dança, a música e o
teatro, com humor e poesia.
A Intrépida Trupe nasceu em 1986,
com a missão cultural do Circo
Voador na Copa do Mundo do
México. O grupo formou-se
inicialmente de fragmentos da
Escola Nacional de Circo da Praça
da Bandeira, somados a algumas
dançarinas do grupo Coringa, junto
com atores do grupo Manhas e
Manias e do designer da Banda Blitz. O amplo espaço na Fundição de ensaio e
espetáculos ao público proporcionou ao grupo colocar em prática um dos seus
objetivos que é a disseminação das técnicas circenses aliadas a espetáculos
teatrais. Os artistas da Intrépida promovem oficinas e práticas de iniciação e
qualificação profissional. Os cursos oferecidos regularmente são em sua
maioria para jovens e adultos.
▪ A Cobra na Bacia para crianças e adolescentes;
▪ Práticas Acrobáticas Aéreas;
▪ Laboratório do Corpo Aéreo;
▪ Acrobacia Aérea;
▪ Técnica e criação em Acrobacia Aérea;
▪ Acrobacia de Solo;
▪ Tecido, Trapézio e Dinâmica de Movimento;
▪ Dinâmica Acrobática.
102
A Intrépida tem um projeto social denominado “Programa Intrépida Social”
que é voltado para jovens de 16 a 25 anos, de baixa renda, residentes nas
localidades Lapa e seu entorno, matriculados ou ter concluído no mínimo o
ensino fundamental na rede pública de ensino. É um programa de iniciação em
artes circenses por meio de oficinas gratuitas. O projeto oferece 70 bolsas de
gratuidade e faz parte do Prêmio Funarte/Petrobrás Carequinha de Estímulo ao
Circo. Os cursos do Programa Intrépida Social são:
▪ Acrobacia Aérea, Acrobacia de Solo e Técnicas de Montagem Circense.
Funcionamento: aberto regularmente em horários de ensaio e cursos.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – Galpão da Intrépida
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2220-1977
Website: http://www.intrepidatrupe.com.br
E-mail: [email protected] e [email protected]
Facebook: Intrépida Trupe
Twitter: Intrépida Trupe @intrepidatrupe
Espetáculo da Intrépida Trupe na Fundição
103
16.
Armazém Companhia de Teatro
É uma companhia de
teatro onde a tônica
do seu trabalho é a
diversão e a filosofia.
Sob a direção de
Paulo de Moraes a
companhia busca o
aprimoramento
de
sua
linguagem
própria, o seu jeito de
falar das coisas, sua
identidade de palco.
Construindo
dramaturgia própria e
proporcionando uma
discussão relevante sobre o homem contemporâneo.
O Armazém Companhia de Teatro foi formado em 1987, em Londrina. Mudouse para o Rio no início de 1998, e logo, consegue um dos galpões da Fundição
Progresso para ser sua sede. A Companhia mantém um núcleo permanente de
criação (atores, figurinistas, cenógrafos, músicos), que propicia crescimento
artístico e uma integração na proposta de novos desafios. A companhia
promove pelo menos uma vez por ano cursos de qualificação, entre eles:
▪ Oficina de Dramaturgia;
▪ Oficina de Interpretação.
Funcionamento: terça a sexta, das 11 h às 18 h.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – Espaço Armazém
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2210-2190
Website: www.armazemciadeteatro.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Armazém Companhia de Teatro
Twitter: Armazém Cia de Teatro @armazemteatro
104
17.
Teatro de Anônimo
O Teatro de Anônimo é uma associação de artistas
profissionais formada em 1986. O grupo define
sua técnica profissional e artística como “Teatro
Popular Circense”, com enfoque principal na arte
da comicidade, nas técnicas acrobáticas de
números aéreos e no universo teatral das festas
populares. Desde 2005, ocupa um dos galpões da
Fundição Progresso, denominado Pavilhão Teatro
de Anônimos. É um teatro-cabaré e espaço
multiuso que abriga as atividades criativas do
grupo, tais como: montagem, produção e apresentações de espetáculos,
seminários, oficinas e eventos artísticos e cooperativos. Um espaço de trabalho
que também está a serviço para experimentação, estudo, troca de conhecimento
e intercâmbio com outros grupos nacionais ou internacionais. Em 2010, o
Teatro de Anônimos tornou-se Ponto de Cultura e respondem pela realização de
um programa de oficinas de especialização para cerca 80 artistas na área de
comicidade, acrobacia aérea e gestão. O grupo promove também, desde 1999,
regularmente, a oficina de acrobacia aérea que tem o objetivo de desenvolver o
potencial físico e artístico de cada indivíduo através do contato com aparelhos
(trapézio, corda, tecido, bambu e lira). Outras oficinas práticas com diferentes
enfoques voltadas para o público profissional ou não, também são oferecidas.
As oficinas e cursos ofertados são:
▪ Oficina de Acrobacia Aérea: para acrobatas aéreos com experiência;
▪ Composição, Interpretação e Ação em Cena: para artistas cênicos;
▪ Gestão para Autonomia: para estudantes, artistas e produtores;
▪ Jogo como Técnica – Aprimoramento de Números: para palhaços;
▪ Oficina de Acrobacia Aérea: para adultos iniciados ou não em acrobacia;
▪ Circo Teatro Atuação: para crianças e adolescentes;
▪ Coisa de Palhaço: para atores e atores circenses.
Funcionamento: aberto regularmente em horários de ensaio e cursos.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – Galpão Teatro de Anônimo
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2240-0930 / 2240-2478
Website: http://www.teatrodeanonimo.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Teatro de Anônimo
Twitter: Teatro de Anônimo @teatrodeanonimo
105
18.
Arcos Digital Filmes
A Arcos Digital Filmes, fundada em
1990, oferece permanentemente, cursos,
workshops e oficinas ministradas por
reconhecidos profissionais da área,
atuando nas áreas de formação, produção
e exibição. E escola e produtora ocupa
desde a fundação um espaço na Fundição
Progresso, e foi das uma das primeiras
instituições a ter um espaço sede no local.
A Arcos Digital é uma unidade formadora
de profissionais que oferta uma grade intensiva de cursos para quem deseja
incrementar o currículo com conhecimentos de cinema e TV, ou têm intenção
de qualificar-se para trabalhar na área. Os cursos em sua maioria não são
necessários conhecimentos prévios. São eles:
▪ Assistente de Direção;
▪ Aplicativos para Plataformas Móveis;
▪ Ator de Cinema e TV;
▪ Câmera para TV, Vídeo e Cinema Digital;
▪ Coordenação de Produção;
▪ Edição e Finalização;
▪ Figurino para Cinema e TV;
▪ Noções Básicas de Pro Tolls;
▪ Realidade Virtual;
▪ Roteiro de Cinema e TV;
▪ Som direto para Cinema e TV;
▪ Novas Mídias e Redes Sociais para Empresas;
▪ Modelagem e Realidade Virtual.
A Arcos Digital Filmes disponibiliza bolsas de estudo para jovens de baixa
renda, faixa etária de 18 a 24 anos e matriculados na rede pública de ensino.
Funcionamento: diariamente
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2532-4308 / 2215-4541
Website: http://arcosdigitalfilmes.blogspot.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Arcos Digital Filmes
106
19. CDI Comunidade
Francisco Fundição
Localizado na Fundição Progresso, desde
2009, o CDI Comunidade Francisco, é um dos
espaços de inclusão digital da rede da ONG
Global CDI que tem por missão transformar
vidas e fortalecer comunidades de baixa renda
através do uso das tecnologias da informação
e comunicação. O CDI desenvolve o projeto
idealizado por Rodrigo Baggio que desde os
12 anos faz trabalhos voluntários e reuniram
suas duas aptidões: a informática e o trabalho social. Criado em 1995, o CDI
após 17 anos de trabalho conta com 717 espaços de inclusão social no Brasil e
no mundo. Neste período já transformou 1,45 milhões de vidas, está presente
em 12 países, e acumula mais de 60 prêmios internacionais. Presentes em
diversas comunidades de baixa renda, penitenciárias, instituições psiquiátricas e
de atendimento a portadores de deficiência, aldeias indígenas e ribeirinhas,
centros de ressocialização de jovens privados de liberdade, entre outros locais,
esses centros de tecnologia da informação da informação vêm melhorando a
qualidade de vida das populações de baixa renda e fomentando atitude
empreendedora. O CDI na Fundição promove os cursos e oficinas de:
▪ Curso Básico;
▪ Curso de Edição de Vídeo;
▪ Oficinas de Sistema Operacional;
▪ Oficinas de Redes Sociais;
▪ Oficinas Gimp (programa de criação e edição de imagens);
▪ Oficinas de Word;
▪ Oficina de Manutenção Preventiva;
▪ Oficina de Excel básico e avançado;
▪ Oficina Design Gráfico;
▪ Internet.
Funcionamento: segunda a sexta, das 12 h às 21 h.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – 1º piso
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 2292-8458
Website: www.cdi.org.br
E-mail: [email protected]
Facebook: CDI Comunidade Francisco Fundição
Twitter: ONG CDI @ongCDI
107
20.
Rio Maracatu
O grupo Rio Maracatu foi fundado em
1997 no Rio de Janeiro. Criado por
músicos pernambucanos e cariocas com
intuito de resgatar e valorizar uma parte
importante
da
cultura
musical
brasileira, o Maracatu, com base no
maracatu de baque virado, uma tradição
do Recife – PE. O grupo desenvolve a
partir do maracatu um trabalho de
pesquisa e execução de ritmos, cantos,
e danças tradicionais brasileiras, como
Ciranda, o Côco, o Jongo, o Samba, e
outros. Radicados na Fundição
Progresso desde 2001, o Rio Maracatu
promove cursos de qualificação:
▪ Oficina de Percussão, para iniciantes e para alunos regulares;
▪ Oficina de Dança;
▪ Oficina de Samba do Maracatu.
Nas oficinas de percussão são passados toques característicos do maracatu de
baque virado, acompanhados das toadas tradicionais das Nações do Recife/PE,
e noções fundamentais de cada instrumento da orquestra. Já a oficina de dança
é dedicada ao ensino e aprendizado dos passos característicos do maracatu e
das danças populares brasileiras. E na oficina de samba são trabalhados os
instrumentos tradicionais de uma bateria de escola de samba como, caixa,
repique, surdo, tamborim, chocalho e agogô. Desde que o grupo foi para a
Fundição Progresso, já passaram pelas oficinas de qualificação cerca de 2.000
pessoas.
Funcionamento: apenas nos horários de oficinas e ensaios.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso - Espaço Atmosfera
CEP: 20.230 – 060
Tel.: (21) 9919-1932 / 8151-9095
E-mail: [email protected]. Para oficina percussão.
E-mail oficina de dança: [email protected].
E-mail de oficina de samba do maracatu: [email protected].
108
21. Roberta
Flávia Dança Contemporânea
Desde 2011 a professora Roberta Flávia de dança contemporânea e
conscientização do corpo e do movimento estabeleceu-se na Lapa, no Espaço
Atmosfera da Fundição Progresso. Formada pela Angel Vianna Escola e
Faculdade de Dança, em 2008, e pela Escola de Artes Cênicas da
UniverCidade, em 2004, administra o curso livre de dança contemporânea onde
por meio da metodologia Angel Vianna de conscientização do movimento,
pesquisa e explora as infinitas possibilidades que cada corpo pode desenvolver,
no caminho para construir a dança. Alia no curso, técnicas de dança,
improvisos, pesquisas corporais, conscientização do corpo e do movimento e
exercícios e jogos que estimulam a relação com o outro. A professora oferece
no Espaço Atmosfera da Fundição Progresso o curso de:
▪ Curso livre de Dança Contemporânea: para iniciantes maiores de 18 anos.
Funcionamento: sábados das 10 h às 11h30 (horário do curso).
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – Espaço Atmosfera
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 7555-9992
E-mail: [email protected]
Facebook: Aulas de Dança Contemporânea
Twitter: Roberta Flavia @robertaflavia
Dança Contemporânea: momento de relaxamento
109
22. Aluandê
Capoeira Angola
O Aluandê é um grupo de
capoeira fundado em junho de
2005 por Célio Gomes, formado
em Contra Mestre de Capoeira
pelo Mestre Cobra Mansa. O
grupo tem como objetivo de
resgatar, valorizar, documentar e
realizar eventos relativos ao
africanismo contido na cultura
brasileira,
em especial a
Capoeira Angola. Capoeira
caracterizada por envolver e
estimular o desenvolvimento de
ritmo, flexibilidade, resistência
física e cultural. O grupo
Aluandê é uma associação
cultural de direitos privados sem
fins lucrativos, radicada na
Fundição Progresso desde 2005.
Além das aulas regulares, todos
os anos realizam encontros que visam à discussão da prática da capoeira angola
como preservação cultural e o papel dos angoleiros como militantes e não
somente praticantes de capoeira. As aulas de capoeira são livres, sem prazo de
duração. O Alunandê Capoeira de Angola promove na Fundição Progresso no
Espaço Atmosfera o curso de:
▪ Capoeira Angola
Funcionamento: segundas, quartas e sextas, das 20 h às 22 h.
Rua dos Arcos, 24 – Fundição Progresso – Espaço Atmosfera
CEP: 20230-060
Tel.: (21) 8729-1382 / 7459-8757
Website: http://aluandecapoeirangola.blogspot.com.br
E-mail: [email protected] e [email protected]
Facebook: Aluandê Capoeira Angola
Twitter: Aluandê Capoeira Angola @ aluande
110
23. Rio Rock e
Blues Club
O Rio Rock e Blues Club é uma
associação privada de frequentadores
desse espaço cultural de divulgação
de bandas novas de rock e blues. Os
associados têm acesso livre pagando
apenas uma taxa de contribuição
mensal e poderão assistir shows,
eventos variados, dançar e curtir
noites agradáveis. Os acompanhantes
e convidados dos associados pagam
taxa de ingresso podendo se associar
ou não. De quinta-feira a domingo,
shows com bandas variados que
mudam a cada semana. O espaço é
aberto para novos talentos e grupos
inéditos com intuito de divulgar a música e os músicos. O clube localiza-se
onde funcionou a antiga Farmácia Jesus, em 1936, e depois abrigou por alguns
anos o Bar Negro Gato.
No clube funciona a Escola do Rock que tem como objetivo profissionalizar
pessoas que queiram trabalhar no show business. A Escola oferece cursos para
quem quer aprender rápido e começar a trabalhar no mundo da música e do
entretenimento. Os cursos são abertos tanto para quem quer trabalhar na área
quanto para aqueles que gostariam de aprender a profissão apenas por hobby.
Entre os cursos que promove estão:
▪ Curso de Bartender e atendimento;
▪ Curso de DJ;
▪ Curso de Técnico de Som;
▪ Curso de Iluminadores.
Funcionamento: quarta a domingo, a partir das 19 h.
Rua do Riachuelo 20 – Lapa
CEP: 20230-014
Tel.: (21) 2222-2334 / 7874-0069
Website: www.riorockebluesclub.com.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Rio Rock & Blues Club
Twitter: Rio Rock & Blues @riorockeblues
111
24. Produtora
Escola Cinema Nosso
A produtora-escola foi criada em 2009.
É uma organização social, cuja missão
institucional é ampliar o universo
cultural
e
contribuir
para
o
desenvolvimento
de
habilidades
profissionais de crianças, adolescentes
e jovens oriundos das classes populares
através da linguagem audiovisual. A
produtora funciona como uma empresa
júnior proporcionando um ambiente de
trabalho
próximo
ao
mercado
audiovisual. Já a escola oferece cursos regulares e oficinas livres em diversas
linguagens e tecnologias associadas à produção audiovisual (cinema, cinema de
animação e videografismo ou motion design) para adolescentes, jovens e
estudantes da rede pública de ensino nos municípios do Rio de Janeiro e
Grande Rio. Os cursos têm duração de 4 meses e são inteiramente gratuitos.
Durante as aulas, os alunos realizam exercícios fílmicos nos quais são
protagonistas de todo o processo educativo, desenvolvendo um olhar crítico e
criativo sobre o audiovisual. A escola também promove oficinas livres abertas,
não só aos alunos, mas ao público em geral também. Os cursos e oficinas
ofertados são:
▪ Cinema Básico – Luz;
▪ Cinema Intermediário – Câmera;
▪ Cinema Avançado – Ação;
▪ Cinema de Animação;
▪ Motion Design;
▪ Oficina Livre de Cinema;
▪ Oficina Livre de Som.
Funcionamento: segunda a sexta das 9 h às 18 h. E finais de semana em
horários de atividades.
Rua do Rezende, 80 – Lapa
CEP: 20231-092
Tel.: (21) 2505-3300
Website: www.cinemanosso.org.br
E-mail: [email protected]
Facebook: Produtora Escola Cinema Nosso
Twitter: Cinema Nosso @ cinemanosso_rj
112
25. Sociedade
Brasileira de Belas Artes - SBBA
Instituição cultural de natureza privada, fundada em 1910, pelo artista Aníbal
Mattos com o nome de Centro Artístico Juventas. Em 1919 teria seu nome
mudado, pelo que permanece até os dias de hoje. Reduto da arte acadêmica há
anos, a Sociedade mantém diversas atividades. Além do importante acervo de
quadros e esculturas, representativo da arte brasileira, e uma biblioteca com
cerca de 3000 livros, a sociedade oferece aos associados e ao público em geral,
diversos cursos de pintura e escultura. A sede da Sociedade ocupa, após
décadas de muitas mudanças de endereço, o belíssimo casarão colonial,
conhecido como o Solar do Marquês do Lavradio, desde 1967. Entre os cursos
que promove estão:
▪ Curso de Desenho;
▪ Curso de Pintura;
▪ Curso de Escultura;
▪ Curso de Restauração.
Funcionamento: segunda a sexta, das 13h às 18h30
Rua do Lavradio, 84 – Lapa
CEP: 20230-070
Tel.: (21) 2509-6718 / 2509-7079
Website: http://sbba.valabol.uol.com.br
O imóvel que abriga a SBBA é um imponente
imóvel que foi construído para ser a residência
do Vice-Rei do Brasil, o Marquês do Lavradio,
em 1765. Ao longo de sua existência o imóvel já
abrigou diversos órgãos públicos, como a Casa
da Suplicação, o Tribunal da Relação, Tribunal
do Desembaraço e outros, e depois, uma série de
outras ocupações na República. Depois de
muitos anos abandonado, foi cedido à sociedade
em 1967. Desde o início de 2012, o imóvel passa
por uma reforma e restauração financiada pelo
Ministério da Cultura/IPHAN. A fachada atual é
uma composição eclética resultado de reforma
sofrida no século XIX, contudo, seu interior
continua praticamente em estilo arquitetônico colonial.
113
26. Centro de
Artes Cênicas – CTAC
O CTAC é uma instituição
pública de caráter técnico da
Fundação Nacional de Artes –
Funarte voltada para as áreas
técnicas de infraestrutura das
artes cênicas (cenotécnica,
cenografia, arquitetura cênica,
indumentária, administração e
produção teatral), tendo como
objetivos
o
resgate,
a
reciclagem, a organização e
difusão de conhecimentos técnicos. A escola técnica do CTAC procura
capacitar jovens, e ou todo aquele sujeito que deseja aprender técnicas de
cenografia que ao longo dos anos sempre foram assimiladas apenas pela prática
do dia a dia por aqueles que tinham oportunidade de ingressar em alguma
companhia, teatro, televisão e outros. Os cursos ofertados são ministrados por
instrutores de renome no cenário nacional e, a partir de 2012, as oficinas
ganharam um novo formato, sendo divididas em dois módulos, o básico e o
avançado. Um módulo para novos interessados em artes cênicas e o outro para
reciclagem de profissionais mais experientes. O programa de oficinas do CTAC
valoriza a qualificação dos profissionais do chamado “backstage” e contribui
para o desenvolvimento específico da área e para a troca de experiências e
relatos. Os cursos oferecidos que incluem noções teóricas e práticas são:
▪ Oficina de Sonoplastia;
▪ Oficina de Cenografia;
▪ Oficina de Iluminação Cênica
▪ Oficina de Figurino
Funcionamento: segunda a sexta, das 9h às 18 h.
Rua do Lavradio, 54 – Lapa
CEP: 20230-070
Tel.: (21) 2279-8122 / 2279-8190 / 2279-8188
Website sobre o CTAC: www.ctac.gov.br
Website sobre os cursos: www.funarte.gov.br/teatro
E-mail: [email protected] e [email protected]
Facebook: Funarte
Twitter: Funarte @Funarte
114
27. Portal
de Acesso à Arte
É uma escola de arte criada,
em 2002, pela senhora
Rubenita Portal, daí o nome
da escola, inicialmente com
o objetivo de ajudar as
colegas de trabalho do IBGE
que após aposentadoria
encontravam-se
em
depressão por perda de
funcionalidade e algumas
pela viuvez. Arte e pintura
como terapia ocupacional.
Devido ao grande número de
pessoas interessadas pelos cursos, a escola abriu suas portas a todos e a todas as
idades. Hoje, dez anos depois de sua abertura, já passaram pelos ateliês cerca
de 3.000 pessoas. Pelo menos uma vez por ano é realizada uma exposição para
apresentar e divulgar ao público os objetos feitos durante o ano pelos alunos.
Os cursos e oficinas de trabalhos manuais e artesanato que promove são:
▪ Pintura em Tela;
▪ Mosaico;
▪ Boneca Country;
▪ Pintura em Vidro e Porcelana;
▪ Técnicas diversas de decoupagem.
A escola encontra-se no mesmo imóvel da Associação dos Ex-Combatentes na
Rua do Lavradio. Ocupando o 2º andar desse imóvel de três pavimentos,
preservado e uns dos mais antigos da rua.
Funcionamento: de 2ª a 6ª feira, das 9 h às 18 h.
Rua do Lavradio, 40 – 2º andar
Tel.: (21) 2232-3838
CEP: 20230-070
E-mail: [email protected]
115
28.
Sociedade Brasileira de Música Sacra
A sociedade é uma instituição
com princípios adventistas de
ensino de música. No início, em
1999, quando iniciou suas
atividades
ensinava
apenas
músicas cristãs, mas atraía
poucos
interessados.
O
repertório foi aumentado, e hoje,
vai da música popular brasileira
ao pop internacional, sem deixar
de lado o repertório de música
sacra. Promovem cursos de
música com aprendizado em
alguns instrumentos musicais e teoria musical. A sociedade oferece bolsas de
estudo para carentes que são atendidos por algumas instituições localizadas na
Lapa e no seu entorno. Os cursos oferecidos são abertos a todas as idades.
Dentre eles destacam-se:
▪ Aprendizado em Violão;
▪ Aprendizado em Piano;
▪ Aprendizado em Violino;
▪ Aprendizado em Teclado;
O imóvel da escola é uma das mais antigas construções localizada na Rua do
Lavradio. Tem três pavimentos e, segundo relatos, foi uma senzala no século
XIX. Após anos de abandono o imóvel foi ocupado em 1954 pela Associação
dos Ex-Combatentes, que permanece até hoje ocupando parte do imóvel. Todo
o prédio pertence ao RIOPREVIDÊNCIA e faz parte do patrimônio público
imobiliário do Estado do Rio de Janeiro e, está em regular estado de
conservação.
Funcionamento: de 2ª a 5ª feira, das 8 h às 20 h, e 6ª feira, das 8 h às 16 h.
Rua do Lavradio, 40 – 1º andar.
CEP: 20230-070
Tel.: (21) 2242-9224 / 8004-6402
E-mail: [email protected]
116
ÍNDICE REMISSIVO
A
Acervo Musical 12
Quadros 34
Afro 11, 17, 18
Aluandê Capoeira 31
Apresentação teatral 7, 9, 14, 15, 16, 23, 25, 26
Arcos, rua 19, 21, 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31
Arcos Digital Filmes 27
Armazém Companhia de Teatro 25
Associação 17, 23, 26
Audiovisual 27, 33
Augusto Boal 14
B
Bailarinos 13
Ballet Clássico 13
Bando Filhotes de Leão 7, 8
Biblioteca 12, 34
Brincadeiras de Roda 7
Brinquedos Populares 7
Curso de Informática 19, 28
Inglês 19
Interpretação 9, 15, 19, 25, 26
Música 12, 34
Mosaico 36
Piano 37
Pintura 34, 36
Pré-vestibular 18
Profissionalizante 13, 21, 25
Reforço Escolar 19
Restauração 34
Som 12, 27, 32, 33
Teatro 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 25
Teclado 37
Violão 37
Violino 37
Curso Qualificação 9, 10, 16, 23, 25, 26, 27, 29
D
Damas em Cena 9
Dança 10
Direção Teatral 13, 17, 19, 29, 30
C
E
Capacitação profissional 11, 13, 23, 26, 27, 35
Capoeira 19, 31
Casa de Cultura Brasil-Nigéria 18
Hombu 15
Casa Gira Mundo 7, 8
CDI Comunidade 28
Celina Sodré 9, 10
Centro de Artes Cênicas 35
Teatro do Oprimido 14
Cinema 7, 9, 18, 33
Circo 21, 23, 26
Circo Voador 19
Comicidade 26
Contação de história 7
CTO Rio 14
Curso de Acrobacia 19, 23, 26
Bartender 32
Bonecas 36
Cabeleireiro 11
Cinema 27, 31
Dança 15, 17, 19, 29, 30
Decoupagem 36
Desenho 34
DJ 32
Escultura 34
Iluminação 32
Encontro de artistas 7
Ensaios 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 18
Escola 12, 13, 27, 35, 36, 37, 33
Escola de Dança 13
Música 12, 37
Espaço Cultural 7, 9, 15, 17, 19, 21
Espetáculos teatrais 7, 9, 14, 23, 25, 26
F
Fábrica do Ator Excêntrico 8
FEBARJ 17
FEKS 8
Filmes 7, 9, 21, 27
Formação de ator 9, 14
Fundição Progresso 21, 23, 25, 26, 27, 28, 29,
30, 31
G
Graffiti 21
Grotowski 10
Grupo de teatro 8, 9, 10, 15, 16, 23, 25, 26
H
História da música brasileira 12
Hombu 15
I
Informática 19, 26
117
Instituto do Ator 9
Instituto Palmares 18
Instituto Tá Na Rua 16
Intercâmbio7, 8, 15, 18, 26
Interpretação 10
Intrépida Trupe 23
Pós-graduação em música 12
Produtora 27, 33
Produtora Escola Cinema Novo 33
Projeto Casa da Inovação 7
Projeto Damas 9
Projeto Social 7, 9, 19, 21, 23, 27, 28
J
R
Jerzy Grotowski 9
Joaquim Silva, rua 19
Radio Madame Satã 11
Rezende, rua 33
Riachuelo, rua 32
Rio Maracatu 29
Rio Rock Blues Club 32
Roberta Flávia Dança Contemporânea 31
L
Lapa, rua da 7, 8, 9, 10, 11
Lavradio, rua do 34, 35, 36, 37
Literatura Fantástica 8
M
S
Núcleo de pesquisa 9, 10
Sala de Concerto 12
Seminários 7, 14, 26
Shows 19, 21
Sociedade Brasileira de Belas Artes 34
Música Sacra 37
Solar do Marquês do Lavradio 34
Stanislavski 10
Studio 10
O
T
Oficina de Acrobacia 19, 23, 26
Cenografia 35
Cinema 27, 33
Circo 21, 23
Confecção de Brinquedos 7
Contação de História 7
Criação Literária 7
Dança 15, 17, 19, 29, 30
Dramaturgia 14, 16, 25
Figurino 35
Formação de Palhaços 7, 26
Graffiti 21
Iluminação 35
Literatura 7, 21
Música 7, 21
para Atores 7, 8, 9, 15, 14
Percussão 15, 17, 19, 29
Sonoplastia 35
Teatro 7, 8, 9, 14, 15, 16, 19, 21
Tá Na Rua 16
Teatro 7, 8, 9, 10, 14, 15, 14, 23, 25, 26
Teatro Cabaré 26
Circense 23, 26,
de Anônimo 26
Fórum 14
infantil-juvenil 15
Oprimido 14
Training físico e vocal 9
Travestis e transexuais 9
Manicure 11
Maracatu 29
Mem de Sá, avenida 15, 16, 17, 18
Montagem de espetáculos 8, 9, 14
Música 7, 12, 29, 37
N
P
Palestras 7, 14
Palhaço 7, 26
Passeio, rua 12
Poesia 8, 15, 18
Ponto de Cultura 16, 19, 21, 26
U
Universidade 12
V
Vanguarda russa 8
Visconde de Maranguape, rua 13
W
Workshop 7, 9, 27
118
CONCLUSÃO
A proposta deste trabalho foi realizar um levantamento dos artistas, grupos e
instituições, seus cursos e oficinas artísticas e culturais, profissionalizantes ou não, que
desempenham há anos um papel importante no processo de “revitalização” da Lapa. Os
dados
coletados
e
analisados
surpreenderam
pela
quantidade
de
ações,
comprometimento e dedicação com que desempenham o papel de disseminadores de
cultura, e principalmente, pela descoberta de um número expressivo de jovens de
classes menos favorecidas atendidas pelas iniciativas.
Na busca pela conclusão desse trabalho consideramos que algumas perguntas
já foram respondidas ao longo da dissertação. No entanto, destacamos aqui como
contribuição para possíveis outros trabalhos acadêmicos que consideramos a
revitalização da Lapa como um processo ainda em aberto, face da quantidade de
problemas apresentados por aqueles que moram, trabalham e frequentam o bairro.
Calçadas mal conservadas, esgoto correndo junto ao meio-fio, crianças abandonadas e
cometendo pequenos furtos, população de rua, tráfico de drogas a luz do dia, prédios em
risco de desabamento e a falta de uma política pública para manutenção e permanência
de dezenas de atividades culturais que beneficiam a população local, do entorno e
também de muitas outras partes da cidade do Rio de Janeiro.
Atualmente as instituições contam com pouco ou quase nenhum apoio para
manutenção de suas atividades, salvo algumas com patrocínio de estatais do governo
federal ou por ser Ponto de Cultura. As que ocupam imóveis públicos deparam-se com
dificuldades para permanecerem nos imóveis cedidos. Os imóveis pertencentes ao
Patrimônio Imobiliário do Estado do Rio de Janeiro localizado na Lapa,
disponibilizados por cessão de uso a diversas instituições culturais passaram a
incorporar a carteira imobiliária do RIOPREVIDÊNCIA com a finalidade, segundo Lei
Estadual 3.198/99, de aumentar a poupança para o pagamento de benefícios
previdenciários atuais e futuros dos funcionários públicos estaduais. Visando à obtenção
de renda para capitalizar o Fundo, realizaram reavaliações de taxas de ocupação,
principalmente, nos imóveis da Lapa agora valorizados pelo enobrecimento do bairro, e
colocaram muitas das instituições que fazem uso desses imóveis e estão no bairro desde
o início da revitalização contra a parede. Ameaçando-as inclusive, com despejo caso
não aceitassem os novos valores, sem ao menos levar em conta que os artistas, grupos e
instituições ocupam os imóveis desde quando estavam em péssimas condições
119
estruturais. Esses atores sociais investiram dinheiro próprio na recuperação dos imóveis
e se atualmente estão valorizados é devido ao esforço de anos de trabalho que
conduziram a Lapa ao estágio que hoje se encontra. Este aumento de custo ameaça a
continuidade de inúmeros projetos socioculturais. Essa atitude da Rioprevidência,
querer que os ocupantes paguem “preço de mercado” se quiserem permanecer no local,
sinaliza uma mudança na política de ocupação dos antigos casarios. É a transformação
da Lapa em um shopping a céu aberto, a mercantilização da cultura, visto que atividades
comerciais e os grandes empresários é que podem bancar preço de mercado. O que
aparenta ser, como sustenta Paulo César, Presidente da FEBARJ, mais uma forma de
exclusão social na Lapa134.
O diretor de teatro Amir Haddad, do grupo Tá Na Rua, também coloca: “As
condições de vida cultural das pessoas já são tão difíceis. Você recebe um imóvel,
investe, e de repente você ter que pagar um aluguel de mercado, é te obrigar a colocar
ali atividades de mercado também”
135
. A própria Fundição Progresso viu-se
impossibilitada de aumentar os projetos sociais e dedicar-se mais a atividades lucrativas,
entende-se “shows”, para honrar os novos valores cobrados de taxa de ocupação sem
repassá-los para as diversas instituições que abriga em seu interior.
Muitas discussões, mobilizações, união, resistência e apelos ocorreram nesses
últimos anos. Até que finalmente, em 2010, conseguiu-se para aqueles que ocupam os
imóveis do Corredor Cultural, desenvolvem projetos sociais e não tem como arcar com
esse aumento de custos, a renovação dos contratos de permissão de uso para ocupação
dos imóveis pelo período de dez anos, podendo ser prorrogado, um acordo com o
governo do Estado do Rio de Janeiro. Já aqueles que ocupam imóveis particulares não
têm a mesma sorte. É o lado perverso do enobrecimento de áreas históricas até pouco
tempo degradadas. Valorização patrimonial e especulação imobiliária.
Então, deparamos com um dilema. Ao mesmo tempo em que nos discursos
políticos cita-se dar acesso à maior parte da população aos produtos, serviços e eventos
culturais e inserir nossos artistas populares e, principalmente, os nossos micros e
pequenos produtores culturais no mercado, e não ter políticas culturais que respaldem
essas atividades na Lapa é inverter totalmente o sentido das coisas.
134
CÉZAR, Paulo. Entrevista ao jornal INVERTA. Disponível em: <http://inverta.org/jornal/ediçãoimpresa/285/especial/folder_contents/>. Acesso em 16/07/2012.
135
HADDAD Amir, ibidem.
120
Durante a dissertação mostramos o quanto o processo de transformação do
bairro, através da “revitalização” foi importante para Lapa que se encontrava degradada
e abandonada. A princípio, um processo que trouxe muitas melhorias, contudo, a
revalorização observada atualmente está trazendo cadeias de entretenimento e
restaurantes famosos embalados pela evocação da tradição de boemia e sucesso de
alguns empreendimentos. Neste momento a Lapa encontra-se inserida no roteiro das
noites cariocas do turismo e entretenimento como ambiente pretensiosamente ligado às
raízes do Rio de Janeiro. Muitos dos lugares são iguais aos da zona sul, mas na Lapa
adquirem caricaturas e nomes da boemia e malandragem rotulando-os de genuinamente
ou tipicamente cariocas. Os esforços iniciais em dar ao processo de revitalização um
caráter cultural por meio da apropriação dos espaços por artistas, grupos e instituições
que disseminam arte e cultura vem sendo anulado pela montagem do cenário noturno da
“Lapa Boêmia” para o turismo e lazer. A Lapa diurna da cultura, geradora de emprego e
renda para atores sociais e culturais está sendo esquecida e corre riscos nesse processo,
se algo não for feito. A saída das instituições culturais para outros lugares poderá tornar
a Lapa “um lugar do espetáculo noturno”. O processo de revitalização da Lapa não pode
se pautar apenas na atual tendência de valorização do passado. E necessário à
valorização das atividades culturais do cotidiano diurno para que se mantenha o lugar
com vida e movimentado durante todo dia, senão durante o dia voltará a ser um lugar de
passagem com os estabelecimentos noturnos fechados e apenas alguns restaurantes
funcionando para o público que trabalha no bairro ou próximo. As atividades culturais
diurnas atendem a pessoas de todas as partes da cidade do Rio de Janeiro, e municípios
do entorno, mas particularmente são uma alternativa de lazer e educação para a
população residente. Apesar do bairro não ter um contingente de habitantes que possa
chamar de bairro residencial, não podemos esquecer que seu entorno é bastante habitado
e a função habitacional pode aos poucos voltar com outros empreendimentos
residenciais como o Cores da Lapa. A revitalização de áreas degradadas se sustenta com
políticas que valorizem a função residencial.
Cabe destacar, portanto, que devemos pensar na Lapa e seu processo de
requalificação em dois momentos. O do lazer e entretenimento noturno e o das
atividades educacionais e culturais diurnas, e como uma pode complementar a outra. É
muito importante que não se apague a Lapa decadente e as mazelas que ainda são
percebidas em algumas ruas e locais, mais evidentes nos horários diurnos quando
moradores que não têm condições de participar do lazer noturno elitizado estão mais
121
presentes na rua. O processo de revitalização deve ser repensado e os moradores devem
ser beneficiados também, com políticas públicas sociais e culturais. Os gestores
municipais e estaduais deveriam tratar os amplos e complexos problemas sociais na
Lapa e no entorno, da mesma forma que tratam a “revitalização urbana” e propor um
projeto de “revitalização social”.
Um processo democrático de renovação urbana deveria pensar em todos
aqueles que compõem o universo do lugar. Nesse sentido é importante que autoridades
públicas percebam o quanto as atividades diurnas são importantes para população de
baixa renda, particularmente, estudantes da rede pública, para a população local e do
entorno da Lapa. É o público mais beneficiado pelas atividades educacionais e
profissionalizantes disponibilizadas por meio de bolsas de estudo por instituições que se
preocupam com uma contrapartida social como ideologia de vida, onde o apoio oficial é
pouco ou quase nenhum.
As ações implementadas pelas instituições culturais proporcionam inúmeros
resultados positivos para aqueles que são atendidos e precisam ser divulgados. Não
existem mecanismos de divulgação desses números. Na pesquisa de campo muitas das
instituições não sabiam informar quantos se formaram ou passaram pelas atividades
culturais e projetos sociais. Demonstrando que essa informação não é buscada e não
representa o que seria um fator de diferencial, além dos conteúdos, formas e valores
dessas atividades, para com as puramente comerciais do lazer noturno.
Diante do exposto, concluímos ser necessária a união dos atores sociais e
culturais das instituições, para unidos formarem um grupo de discussão dos rumos da
Lapa e aonde se quer chegar. Formulamos o guia informativo dos artistas, grupos e
instituições, seus cursos e oficinas, como instrumento de divulgação desses importantes
atores sociais e suas atividades culturais do cotidiano do lugar. Instrumento este que
para sua produção poderá proporcionar a aproximação, união e formação de um grupo
representativo das instituições.
Em nosso estudo concluímos que o processo de revitalização, renovação,
requalificação ou reabilitação da Lapa, mesmo tendo sido iniciado com iniciativas
culturais que procuravam beneficiar o público em geral, particularmente, os moradores
do lugar e seu entorno, por meio de projetos socioculturais nas diversas instituições
culturais que se instalaram na Lapa, tem seus efeitos de gentrificação. Onde observamos
uma mobilidade social e espacial e o poder público direcionado no sentido de favorecer
122
a revalorização do espaço urbano em associação a interesses privados vinculados ao
turismo, ao capital imobiliário e a empreendimentos comerciais.
Devemos estar atentos porque não basta resgatar o passado para o sucesso de
empreendimentos de renovação urbana como o que vem ocorrendo na Lapa. A memória
da cidade é produzida a cada dia. E um bairro como a Lapa recheado de tempo vivido
por seus transeuntes e habitantes é preciso registrar as memórias coletivas que estão
vivas no cotidiano do lugar e que auxiliarão a compreender no futuro aquelas que se
considerarão importantes para o resgate desse nosso tempo, da sociedade ou cidade. E
para tal esperamos ter contribuído com este trabalho sobre uma parte importante da
cultura local pouco citada.
123
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130
ANEXO I
LISTA DOS ARTISTAS, GRUPOS E INSTITUIÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS
131
1. Casa Gira Mundo: Fábrica de Artes e Variedades136
A Casa Gira Mundo é um espaço cultural idealizado por um grupo de artistas
que se formou no Rio, em 2008. A realização do ideal de ter um espaço de trabalho e
criação artística ocorreu após a formação de uma associação pelos artistas e locação do
imóvel na Lapa, em 2010. A Casa tem uma linha de ação pautada na Arte, na Cultura
Popular, na Criatividade de tecnologias sociais, na Economia Criativa, na Interatividade
de coletivos. E entre os objetivos da instituição estão à capacitação e o intercâmbio com
artistas de diversas linguagens e cidades. Além de local de trabalho do grupo Bando
Filhotes de Leão, o espaço serve de “residência cultural” para que outros artistas de
dança, música, teatro ocupem bimestralmente o espaço, utilizando-se de sua estrutura
para desenvolvimento de pesquisas e práticas que ao final de dois meses, são
apresentados ao público. A programação e as atividades são bastante variadas de acordo
com o mês e visam oferecer cursos, oficinas, intercâmbio, palestras, seminários,
workshops, exposições, feiras de moda e artesanato, cine-club e apresentações de teatro.
Dentre os cursos e oficinas oferecidos, destacam-se:
▪ Seminário de Economia Criativa;
▪ Oficina de Formação de Palhaço com profissionais convidados;
▪ Oficinas de Música para tocar pandeiro, gaita, sanfona e rabeca;
▪ Encontro de Artistas para criação de uma história e apresentação ao público.
A instituição desenvolve um projeto social denominado Projeto Casa da
Invenção, direcionado para estudantes de escolas públicas, que por meio de contação de
história, apreendem literatura, e pela oralidade, apreendem e vivenciam antigas
brincadeiras de roda e a confecção de brinquedos populares. Quando também são
exibidos filmes e realizadas rodas de conversas com pais e professores. As oficinas
oferecidas nesse projeto social são:
▪ Oficina de Criação Literária
▪ Oficina de Contação de Histórias
▪ Oficina de Confecção de Brinquedos Populares
136
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a atriz e integrante da direção da instituição Isabel
Viana.
132
2. Bando Filhotes de Leão 137
Grupo profissional de teatro formado, em 2008, com o intuito de desenvolver
pesquisas sobre intervenção urbana, perfomance e teatro de excentricidades. Em seu
primeiro ano, montou o musical de rua “O Califa da Rua do Sabão”, de Arthur
Azevedo. Depois montou a leitura performática “O Bailado do Deus Morto”, com texto
de Flávio de Carvalho. Em 2009, criou a instalação cênica “Relicário” inspirado na
literatura realista-fantástica da América Latina. No final de 2010 deu início à pesquisa
do segundo espetáculo da trilogia do Fantástico “Beco do Bandeira” inspirado na obra
de Manuel Bandeira. Agora em 2012 iniciará estudos e experimentações para o terceiro
espetáculo da trilogia, com título provisório: "Tlom- o universo visível é uma ilusão". O
grupo tem sua sede na Casa Gira Mundo na Lapa, desde 2010, que além de ser local
para ensaio, tem como atividades complementares o intercâmbio por meio de oficinas
com outros artistas e grupos teatrais e apresentações. O grupo aprofunda as práticas e
investigações sobre o “excêntrico” e o método da montagem de atrações inspirados pela
FEKS (Fábrica do Ator Excêntrico), onde os elementos espaço, objeto e figura são
componentes catalisadores dos potenciais poéticos da cada quadro que montam, tendo
como força criativa a poesia e a literatura fantástica. Este método foi desenvolvido, em
1920, pela vanguarda russa para trabalhar com jovens de 18 a 24 anos, a arte como
elemento transformador da sociedade. As oficinas e as apresentações desse trabalho são
gratuitas. O objetivo é o aprofundamento no processo de criação coletivo e colaborativo.
Oficinas que são oferecidas pelo grupo:
▪ Oficina de intercâmbio para artistas profissionais.
3. Instituto do Ator138
A instituição foi criada em 2008 com intuito de realizar pesquisas e
experimentação sobre o teatro e a arte do ator, ser um espaço de apresentações de
trabalhos teatrais, além de, ser um espaço para ensaios e estudos teóricos e práticos,
sempre voltados para a arte representar, seu aprimoramento e especialização.
137
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a atriz e integrante do grupo Bando Filhotes de
Leão, Isabel Viana.
138
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a assistente de direção, Carolina Caju.
A
133
coordenação é desenvolvida por um grupo de atores e diretores do Grupo Stanislavki
que formam uma associação. O instituto foi aberto pela necessidade de se ter um local
fixo para fazer pesquisas, ensaios e realizar de oficinas de capacitação. Localizado em
um antigo casarão o instituto conta com dois salões multiuso que funcionam como
teatro e local para as oficinas de teatro. As principais atividades que promove são
espetáculos teatrais, oficinas de aperfeiçoamento de atores, workshops de teatro
(produção, atuação, direção e outros mais), sessões de cinema com filmes ligados ao
teatro ou filmes antigos correlacionados com a temática, e grupo de estudo com leituras
de textos de Jerzy Grotowski, com a orientação da diretora e pedagoga Celina Sodré que
comanda o instituto. Os cursos que oferecem são oficinas e práticas de qualificação
profissional, dentre eles:
▪ trabalho de interpretação individual, dupla e pequenos grupos;
▪ núcleos de pesquisa para desenvolver diversas reflexões sobre a arte do ator;
▪ training físico e vocal.
O Instituto desenvolve o trabalho social “Damas em Cena” dentro do projeto
social da Prefeitura “Projeto Damas” que busca dar apoio psicológico e prepara jovens
travestis e transexuais para inserção na sociedade e no mercado de trabalho. O instituto
é executor de um trabalho prático e teórico de formação de ator e montagem de
espetáculos teatrais com esse grupo.
4. Studio Stanislavski139
Companhia de teatro dirigida por Celina Sodré que se formou em 1991 com o
intuito de ser um centro de pesquisa e formação teatral onde se investiga a narrativa a
partir do método das ações físicas de Stanislavski140 e o conceito de Memória Física de
Grotowski141. Stanislavski passou sua vida a sistematizar um conjunto de regras,
diretrizes e exercícios que pudessem dar a qualquer ator o instrumento com o qual
pudesse desenvolver sua interpretação da forma melhor possível, além de conseguir o
total controle físico sobre si mesmo. As pesquisas desenvolvidas pelo Studio
Stanislavski ajudaram a criar e produzir mais de 30 espetáculos apresentados em
139
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a assistente de direção, Carolina Caju.
Método de interpretação do ator e da atriz desenvolvido na arte dramática pelo teatrólogo, diretor e
ator russo, Constantin Stanislavski, no final do século XIX e começo do XX.
141
Diretor polonês, discípulo de Stanislavski, desenvolveu experiências práticas a partir de alguns termos,
procedimentos e noções vindas de Stanislavski, reviu o conceito das ações físicas, e criou soluções
criativas ao trabalho do mestre que nunca conheceu diretamente.
140
134
temporadas e festivais no Brasil e no exterior. A diretora da companhia, Celina Sodré,
também é professora de interpretação da CAL – Casas das Artes de Laranjeiras, famosa
instituição cultural de formação de atores. O grupo Studio Stanislavski tem como sede,
desde 2008, o Instituto do Ator na Lapa, e promove cursos de qualificação para atores e
grupos de artes cênicas, em que se destaca o de:
▪ aperfeiçoamento e especialização para interpretação e direção teatral tendo como base
os trabalhos de Stanislavski e Grotowski.
5. Rádio Madame Satã142
A Rádio Madame Satã é a rádio comunitária da Lapa em atividade desde 1999,
e posiciona-se na FM 92.1. A rádio é um projeto da ONG ExCOLA que trabalha com
crianças que estavam nas ruas do bairro. Na sua programação, além de música,
programas noticiosos e dicas culturais. A rádio oferece por meio da ONG ExCola
alguns cursos de capacitação profissional e geração de renda. Entre eles os cursos do
Salão Escola de Beleza Afro para jovens do sexo feminino em situação de risco social.
▪ Curso de capacitação profissional de cabeleireiro na temática afro e manicure.
6. Escola de Musica da UFRJ - EMUFRJ143
A Escola de Música é a mais antiga instituição de ensino da música do Brasil.
É uma escola pública que oferece curso de graduação, pós-graduação e cursos de
extensão, e também, proporciona muita atividade cultural através de sua intensa
produção artística através da Orquestra Sinfônica da UFRJ, da Orquestra Juvenil da
UFRJ, do UFRJazz Ensemble, do Conjunto Vocal Brasil Ensemble – UFRJ, do Coral
Infantil da UFRJ, além de tantos outros eventos que a casa acolhe. Entre o seu
patrimônio está a Biblioteca Alberto Nepomuceno – BAN, que contem um rico acervo
de obras raras, partituras manuscritas de música brasileira, arquivo musical e
documentos históricos sobre a história da música brasileira, e que hoje, conta ainda com
uma biblioteca virtual do seu acervo. A escola tem também o Salão Leopoldo Miguez,
uma das mais importantes salas de concerto do País, onde se encontra um belíssimo
142
Informações obtidas disponíveis em: <http://www.excola.org.br>. Acesso em: 01/06/2012, e em
entrevista por telefone com o Fábio Campos (DJ Mosca).
143
Informações obtidas disponíveis em: <http://www.musica.ufrj.br>. Acesso em: 03/06/2012, e em
entrevista aplicada na secretaria de extensão.
135
órgão de tubos Tamburini. A origem da escola data de 1841 quando a Sociedade de
Música solicitou ao governo imperial a criação de um Conservatório de Música. Com a
Proclamação da República, em 1889, o Conservatório deu lugar ao Instituto Nacional de
Música, sendo transferido em 1913 para onde hoje funciona a escola, à Rua do Passeio.
Na década de 1920, um novo prédio é inaugurado com as feições que guarda até hoje e
o instituto foi incorporado à Universidade do Rio de Janeiro. Em 1934, a universidade
passa a chamar-se Universidade do Brasil e o Instituto Nacional de Música torna-se
Escola Nacional de Música. A atual designação Escola de Música foi estabelecida em
1965 em Decreto do Governo Militar que transformou a Universidade do Brasil em
Universidade Federal do Rio de Janeiro. Na década de 1970 evitou-se a demolição do
prédio de aulas da Escola de Música, por ocasião da reurbanização da Lapa, que
demoliu vários prédios vizinhos. Hoje a Escola, além dos cursos de graduação e pósgraduação, oferece cursos de extensão em música abertos ao público externo à
universidade. Os cursos de extensão oferecidos são:
▪ Curso de Musicalização Infantil (para crianças de 6 a 8 anos);
▪ Curso Básico (para crianças e adolescentes, de 8 anos a 16 anos);
▪ Curso Intermediário (para adolescentes com idade mínima de 16 anos e adultos).
7. Escola Estadual de Dança Maria Olenewa144
Escola fundada em 1927 tendo como finalidade a formação de bailarinos
profissionais. Em seu início a escola era em uma pequena sala no 3º andar do Teatro
Municipal. Após longa trajetória e formação de muitos bailarinos, em 1975, a Escola foi
oficializada como Escola Profissionalizante de 2º Grau, dando possibilidade aos alunos
de obterem um Certificado reconhecido. No ano de 1977, a então diretora Lydia
Costallat, encontra um velho prédio abandonado pertencente ao Estado no Largo da
Lapa que é cedido para ser a sede da escola. E em 1978, a escola é transferida para este
que seria sua sede própria e, onde permanece até os dias atuais. A Escola continua até
hoje no seu objetivo principal: o de formar profissionais em dança, através de um curso
rigorosamente técnico. Depois de idas e vindas desde sua fundação, a Escola voltou a
pertencer ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1995. Hoje, seguindo a tradição de
ser a primeira escola de dança clássica fundada no Brasil, continua trabalhando pelo
144
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a diretora da escola, Maria Luisa Noronha.
136
padrão de qualidade em prol da dança brasileira, do aperfeiçoando na formação de
bailarinos e de uma escola que se adapte às novas exigências do mundo globalizado sem
perder suas características originais. Atualmente, a escola não se restringe apenas ao
Ballet Clássico, constando do seu currículo várias formas de dança, além de diversas
matérias teóricas, a fim de oferecer aos alunos outras opções para o atual mercado de
trabalho. A Escola oferece cursos livres de:
▪ Curso Preparatório;
▪ Curso Básico;
▪ Curso Médio;
▪ Curso Adulto Iniciante.
E o curso de formação para bailarino profissional:
▪ Curso Profissionalizante.
Para ingresso no curso para se tornar bailarino profissional é feito um teste de
aptidão. E a idade mínima exigida para inscrever-se no teste para seleção é de 8 anos.
8. Centro Teatro dos Oprimidos – CTO145
O CTO é uma associação sociocultural, um centro de pesquisa e disseminação
que desenvolve metodologia específica do Teatro do Oprimido. Nos laboratórios,
oficinas e seminários são elaborados e produzidos projetos socioculturais, espetáculos
teatrais e produtos artísticos, tendo como alicerce a Estética do Oprimido. A história e a
trajetória do CTO tiveram início em 1971, quando Augusto Boal, seu fundador, é preso
e exilado. Após alguns anos percorrendo a América Latina sistematizando o Teatro do
Oprimido enquanto metodologia de trabalho e de pesquisa chega à Europa. Estabelecese primeiro em Lisboa, e depois em Paris, onde funda o CTO-Paris, em 1979. Em 1986,
retorna ao Brasil convidado por Darcy Ribeiro, então, Secretário de Educação do Estado
do Rio de Janeiro, com o objetivo de tornar a linguagem teatral acessível a todos. A
proposta de Darcy Ribeiro era implantar a Fábrica de Teatro Popular, um projeto de
Boal para formação de multiplicadores do Teatro do Oprimido. Do primeiro grupo de
animadores e educadores culturais capacitados por Boal, surgiu à ideia do CTO-Rio
com direção artística do próprio Augusto Boal, com filosofia e ações que visam à
democratização dos meios de produção cultural como forma de expansão intelectual de
145
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o ator e curinga do CTO, Olivar Bendelak.
137
seus participantes, além da propagação do Teatro do Oprimido como meio para o
fortalecimento da cidadania. O CTO põe em prática um Teatro-Fórum onde o
espectador adquire voz e movimento, som e cor, e pode assim exprimir desejos e ideias:
para isso foi inventado o Teatro do Oprimido146. Em 1993, o CTO consegue um imóvel
do governo do estado na Lapa para ser sua sede por meio de cessão de uso, só sendo
possível ocupá-lo totalmente com todas as atividades em 2001, após reformas. Hoje, o
CTO-Rio é um espaço de convergência de ideias onde acontecem atividades culturais
diversas
como
ensaios,
laboratórios,
oficinas,
apresentações,
seminários
de
dramatização, palestras, debates, exposições e mostras que compõem a pesquisa e o
desenvolvimento da Estética do Oprimido. Entre os cursos e oficinas que o CTO
oferece, estão:
▪ Curso de Formação Internacional: dramaturgia do Teatro Fórum;
▪ Curso de Formação Internacional: imagem, palavra e som;
▪ Oficina Arco-Íris do Desejo: técnicas mais introspectivas do Teatro do Oprimido;
▪ Seminários Raízes e Asas I: conceitos pedagógicos do Teatro do Oprimido;
▪ Seminário Raízes e Asas III: fundamentos teóricos da “Práxis Curinga”;
▪ Montagem de Espetáculo de Teatro-Fórum;
▪ Laboratório Madalenas: experiência cênica voltada para mulheres;
▪ Estética do Oprimido: Som.
9. Casa de Cultura Hombu147
A Casa de Cultura Hombu é um centro cultural e sede do Grupo de Teatro
Hombu que há 35 anos dedica-se à infância e à juventude. O grupo de teatro é formado
por atores, músicos e educadores que desde sua criação, em 1977, vem dedicando-se ao
teatro para crianças e adolescentes, e tem nos seus textos sua maior preocupação, por
serem suas peças direcionadas a um público infanto-juvenil. O grupo é referência e um
dos mais antigos no Rio de Janeiro dedicado ao gênero. Há um estilo Hombu em suas
peças infantis que nunca foi imitado, ressalta o diretor Amir Haddad, do grupo Tá Na
Rua. Sua pesquisa de linguagem trabalha constantemente o intercâmbio entre a
literatura, a música e o teatro. E a interdisciplinaridade educacional aparece no palco
nas adaptações dos textos de escritores famosos como Carlos Drummond de Andrade,
146
147
BOAL, Augusto. O arco-íris do desejo. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1996.
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o ator Beto Coimbra.
138
Cecília Meireles, Lygia Bojunga, Guimarães Rosa e outros. O grupo estabeleceu-se
desde 1993, em um antigo sobrado na Avenida Mem de Sá, na Lapa, onde hoje é a Casa
de Cultura Hombu. O centro cultural, além de ser local de ensaios do grupo, promove
eventos, recitais de poesia, festas fechadas para o pessoal de cinema e teatro, oficinas de
dança, percussão e teatro. Às vezes ocorrem até cursos de culinária sobre cozinha
brasileira. A casa tem dois ambientes, na frente, um grande salão onde funciona as
sextas e sábados festas fechadas, e na parte de trás, um teatro para ensaios e
apresentações do Grupo Hombu e grupos de fora. O teatro tem capacidade para 60
pessoas. A Casa de Cultura Hombu oferece cursos e oficinas para jovens, muitas delas
com a participação dos pais. As oficinas são com integrantes do Grupo Hombu ou com
outros que também utilizam o espaço cultural para essas atividades. São elas:
▪ Oficina de Teatro O Pano Azul, com textos de Cecília Meireles;
▪ Curso para Atores.
10. Instituto Tá Na Rua para as Artes, Educação e Cidadania148
Primeiro surgiu o Grupo Tá Na Rua a partir de um coletivo de atores em busca
de espaços livres e abertos e a interação entre atores e expectadores, não encontrados
entre paredes institucionalizadas das salas de espetáculos convencionais. O espaço
aberto da rua era o palco alternativo que o grupo buscava para desenvolvimento do seu
trabalho, fruto de uma insatisfação com os estreitos limites da atividade e da linguagem
do teatro tradicional. Nos primeiros anos da década de 1980 o grupo vivencia intensa
experimentação na rua e, simultaneamente, inicia oficinas teatrais para atores e nãoatores em vários espaços, festivais e eventos pelo Brasil afora. O grupo também montou
espetáculos em teatros convencionais, mas sempre desconstruindo a linguagem da
dramaturgia da sala de teatro tradicional. E, seguindo o caminho de investigação e de
pesquisa por uma linguagem cênica para os espaços abertos, expandiu os limites das
apresentações em rodas de rua e enveredou pelo universo dos grandes espetáculos e
eventos populares, entre os quais o Carnaval. Em 1989 o grupo estreou no Sambódromo
do Rio, organizando a histórica Comissão de Frente e o carro abre-alas repleto de
mendigos no célebre enredo “Ratos e urubus larguem minha fantasia”, assinado por
Joãozinho Trinta. Também fizeram diversas encenações de Cortejos e Autos pelo país,
148
Informações fornecidas ao autor em entrevista com ator do grupo Tá Na Rua, Herculano Dias.
139
movimentando milhares de pessoas nas ruas nessas encenações. O grupo ocupa desde
1993 um imóvel do Corredor Cultural na Lapa, cedido para uso pelo governo do Estado,
e transformado em sede que, segundo Amir Haddad, em um momento em que a fama da
Lapa era os assaltos, tráfico de drogas, mendicância, e prostituição. Em 1999 o Tá Na
Rua constitui-se como ONG e passa a denominar-se Instituto Tá Na Rua para as Artes,
Educação e Cidadania. E em 2004, o instituto é reconhecido pelo Ministério da Cultura
como Ponto de Cultura. O sobrado é local de ensaios, festas, oficinas, apresentações
teatrais, etc. Além das apresentações que o grupo faz na própria casa, seus integrantes e
Amir Haddad promovem cursos de qualificação em artes cênicas, tais como:
▪ Oficina Desiniciação ao Teatro: oficina de formação de ator;
▪ Oficina Supernova: oficina despressurização corporal;
▪ Oficina Studio A: oficina para atores profissionais e estudantes de teatro.
11. Federação dos Blocos Afros e Afoxés do Rio de Janeiro – FEBARJ149
A FEBARJ é uma associação das entidades, grupos e instituições afros voltada
ao trabalho de integrar e divulgar a cultura afro-brasileira, tendo como uma de suas
bandeiras a luta contra a discriminação racial, social e de gênero. Em seu espaço
cultural promove vários eventos com a finalidade de preservar, valorizar e expandir a
cultura afro-brasileira utilizando atividades educacionais e culturais, sobretudo a música
e a dança, como elementos de informação e de fortalecimento da identidade étnica.
Promove bailes hip hop, apresentações dos blocos Orunmilá e Agbara e desenvolve
oficinas de percussão, dança e ensaio para o público. A associação ocupa um dos
imóveis germinados do Corredor Cultural na Lapa cedido pelo Estado desde 1993,
contudo, devido às péssimas condições para uso à época, só foi possível realmente
ocupá-lo e desenvolver as diversas atividades da associação em sua plenitude a partir de
2005, quando foi feito uma completa reforma de interior e cobertura e restauração da
fachada. Atualmente, além das diversas atividades culturais, a associação oferece
oficinas de:
▪ Oficina de Percussão
▪ Oficina de Dança Afro
149
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o presidente do grupo afro Orunmilá, Paulo César
Xavier.
140
12. Instituto Palmares de Direitos Humanos – Casa Brasil Nigéria150
O Instituto Palmares de Direitos Humanos – IPDH foi fundado em 2 de janeiro
de 1989, por um grupo de negras e negros, com formação nas áreas acadêmica, artística,
social, técnica e política, com o objetivo de exercer uma prática de excelência na luta
pela superação do racismo, da discriminação e da intolerância. O instituto é uma
organização que busca contribuir para a inclusão, inovação e integração comunitária e
situar-se como referência histórica da população Afro-Brasileira e Indígena. O IPDH
centra os seus esforços e recursos em iniciativas de desenvolvimento e promoção de
inclusão social e no combate a discriminação racial, por meio de programas, projetos e
ações próprias, ou em parcerias com outras organizações da sociedade civil, órgãos do
governo, e com instituições multilaterais e agências globais de fomento e
desenvolvimento. Essas articulações possibilitaram o atendimento a centenas de pessoas
nas áreas de formação para o trabalho, educação, desenvolvimento sustentável,
formação política, formação artística e organização para a autogestão comunitária. O
IPDH ocupa um imóvel do Corredor Cultural na Lapa desde 1993, e como outros de um
conjunto de sobrados germinados da Avenida Mem da Sá encontrava-se bastante
deteriorado quando da cessão de uso pelo governo do estado. A partir da instituição do
projeto do Distrito Cultural da Lapa iniciaram-se obras de recuperação do sobrado. E,
em agosto de 2005 foi inaugurada a sede do IPDH, a Casa de Cultura Brasil Nigéria,
com fachada, interior e cobertura totalmente recuperadas. Iniciava-se plenamente, então,
um ciclo de atividades que promove ações de valorização cultural e de formação
profissional. Esse ciclo foi interrompido em julho de 2010 devido a incêndio que
destruiu parte significativa do acervo iconográfico e bibliográfico, assim como da
estrutura física do imóvel. Interditado o imóvel pela Defesa Civil, o curso de prévestibular comunitário, os ensaios da Companhia Rubens Barbot Teatro de Dança,
programa de intercâmbio, cinema do IDPH, recitais de poesia, e reuniões de diversos
segmentos do movimento negro tiveram que sair temporariamente do local. Cursos que
oferece neste momento:
▪ Pré-vestibular Comunitário: para negros e carentes.
150
Informações obtidas disponíveis em: < http://www.ipdh.blogspot.com.br>. Acesso em 04/06/2012, e
em entrevista por telefone com Maria Catarina de Paula do Conselho Executivo da Casa Brasil Nigéria.
141
13. Circo Voador151
O Circo Voador foi um projeto criado para durar apenas um verão.
Inicialmente suas tendas instalaram-se no Pontal da Praia Arpoador, em janeiro de 1982,
pelos produtores culturais Perfeito Fortuna, Márcio Calvão, e Maurício Sette, entre
outros, com o intuito de movimentar a cena cultural carioca com apresentações de astros
da MPB e de novos grupos de rock. Com duração prevista somente para aquele verão,
quando serviu de palco para artistas veteranos, como Chico Buarque e Caetano Veloso e
os então novatos, Barão Vermelho, Blitz, dentre outros, três meses depois o Circo foi
retirado da praia pela Prefeitura. Motivados pelo sucesso e a insistência de alguns
produtores e colaboradores, o grupo buscou outro terreno para se fixar e dar
continuidade ao projeto e, sete meses depois o Circo aportava na Lapa, em terreno
cedido pela municipalidade junto aos Arcos, seu local desde então. O Circo trouxe a
Lapa novamente ao noticiário, mas desta vez, por um projeto de vanguarda. A parceria
entre o Circo Voador e a Rádio Fluminense trouxe aos poucos o público que lotava o
espaço no Arpoador para a Lapa. Foram anos de trabalho, projetos sociais, e sucesso
para o Circo se firmar como um dos mais importantes espaços culturais carioca, até
1996 quando teve seu alvará cassado por problemas políticos. Em meados de 2001, após
movimento da sociedade artística em prol da reabertura do Circo, a prefeitura lança um
concurso nacional de projetos de arquitetura para construção no local de um novo e
moderno Circo Voador. A proposta era de um projeto que se baseasse na criação de
formas e espaços dinâmicos com forte identidade sem, contudo, abandonar o
despojamento, marca principal do Circo Voador original. Aprovado em 2001, a obra do
projeto vencedor foi concluída em 2004. Depois de 8 anos fechado, o Circo reabre
imponente e presente mais uma vez na vida cultural da Lapa. E hoje, é considerado um
caso de sucesso e que, junto com a Fundição Progresso, formam os mais importantes
espaços culturais da Lapa. O Circo é hoje um Ponto de Cultura, e além dos shows e
festas, sua atividade principal, o Circo tem algumas atividades sociais, como a Creche
do Circo que existe desde 1982 e atende a 80 crianças em horário integral. Outro projeto
social do Circo, além da creche, é o ELA – Escola Livre de Artes, que inclui várias
oficinas e cursos. Entre eles:
▪ Acrobacia Aérea;
151
Informações fornecidas ao autor em entrevista com coordenadora do MEC - Circo Voador, Débora
Duarte.
142
▪ Acrobacia de Solo;
▪ Capoeira Regional;
▪ Curso Samba de Mesa – curso de percussão;
▪ Danças de Salão com o Grupo Fábrica;
▪ Dança – Salsa e Zouk;
▪ Dança – Gafieira e Forró;
▪ Oficina de Danças Populares;
▪ Oficina de Ritmos Populares;
▪ Oficina de Teatro para a Melhor Idade;
▪ Oficina de Percussão com o Bloco Quizomba;
▪ Teatro e Dança Inclusivos da CIA Livre Acesso, para portadores de deficiência.
Tem também o MEC - Movimento de Educação e Cultura, inaugurado em
2007. O MEC é outro projeto sociocultural do Circo Voador, localizado na Rua
Joaquim Silva, também na Lapa, em uma casa que estava abandonada e foi totalmente
reformada com recursos do próprio Circo Voador para abrigá-lo. A escola oferece
cursos e oficinas para jovens e adultos da Lapa e comunidades carentes do entorno, com
o objetivo de capacitar e atualizar as pessoas para o mercado de trabalho. Os cursos são
mantidos por patrocinadores e parte do que é arrecadado na bilheteria do Circo. O MEC
oferece cursos:
▪ Curso de Informática Básico e Avançado;
▪ Curso de Inglês e Espanhol;
▪ Curso de Português e Redação;
▪ Curso de Matemática.
14. Fundição Progresso152
A antiga e desativada Fábrica de Fogões e Cofres Fundição Progresso,
construída em 1881, é hoje um dos centros culturais mais inovadores e importantes do
Rio de Janeiro. Muitos conhecem a Fundição Progresso como casa de espetáculos por
seus shows e festas. Mas, muitos ainda desconhecem que além de uma casa de shows o
local é um centro cultural com muitos artistas, grupos, companhias e instituições de
152
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a administradora do Centro Cultural Fundição
Progresso, Marta Cavalcanti.
143
várias artes que têm ali sua sede ou local para ensaios, eventos, e instrução de cursos,
oficinas e práticas artísticas e culturais.
A ocupação do prédio que se encontrava abandonado começou em 1987,
quando a Prefeitura e o Estado cederam para uso o prédio ao Circo Voador para
extensão de suas atividades artísticas e culturais. O péssimo estado de conservação do
imóvel, a falta de recursos, e a proposta inicial para espaço não fizeram a Fundição
progredir. E foi justamente, a proposta inicial que levou o produtor cultural e sócio do
grupo que administrava o espaço, Perfeito Fortuna, a afastar-se da sociedade. Perfeito
retornou mais de uma década depois a cena cultural carioca, em março de 1999, após
um período na Amazônia. E, em eleição ocorrida no período, foi aclamado presidente da
ONG Fundição de Arte e Progresso. Ao assumir, ele chamou grupos artísticos diversos,
alguns antigos parceiros dos seus tempos na administração do Circo Voador, para
ocuparem a Fundição e desenvolverem suas propostas de trabalho. A proposta posta em
prática, e em vigor até hoje, é o desenvolvimento de diversas culturas, experimentando e
pondo ao alcance do público, iniciativas pioneiras, diferenciadas e autônomas nas áreas
de arte, educação, e projetos sociais. A imensa determinação de um grupo de pessoas
transformou esse monumento histórico num centro de cultura e educação. Várias obras,
melhoramentos arquitetônicos, e medidas fundamentais de segurança foram executadas
e a casa de espetáculos que também faz parte do conjunto arquitetônico foi
completamente concluída com estrutura profissional condizente o porte do espaço.
São vários os grupos profissionais e autônomos que ocupam os diversos
espaços da Fundição como a Intrépida Trupe (teatro/circo), Armazém Companhia de
Teatro (teatro), Teatro de Anônimo (teatro/circo), a Arcos Digital Filmes
(vídeo/cinema), o Rio Maracatu (música/dança), Aluandê Capoeira Angola (capoeira) e
tantos outros, que colocam ao público eventos, espetáculos, cursos, oficinas e práticas
artísticas e culturais. Além desses grupos, alguns na fundição desde 1999, que
desenvolvem um trabalho cultural e educacional, a própria Fundição Progresso tem um
projeto sociocultural que envolve todos os artistas e educadores que atuam nesse espaço
de cultura e inovação.
O Núcleo de Educação e Cultura Fundição de Paz e Progresso – NEC Projeto
Escola é um projeto da Fundição que oferece uma imersão artística dentro do centro
cultural para alunos do 1º e 2º grau do ensino médio de escolas da rede pública com
oficinas de música, teatro, graffiti, circo, filosofia e cenografia.
144
O objetivo do projeto é apresentar aos jovens os produtos culturais, identificar
suas aptidões, desenvolver talentos, e colocar essa produção no cenário cultural da
cidade do Rio de Janeiro. E, por meio de parcerias e solidariedade de muitos, esses
jovens são encaminhados à profissionalização e ao mercado de trabalho.
O NEC conta com patrocínio da ELETROBRÁS e com apoio institucional de
FURNAS. O NEC também é Ponto de Cultura, por meio de convênio firmado com a
Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro e o Ministério de Cultura.
De acordo com a programação anual, os jovens podem escolher aulas entre os cursos:
▪ Oficina de Criação Poética;
▪ Introdução á Filosofia;
▪ Leitura e produção de textos e críticas;
▪ Mostras de filmes e debates;
▪ Tecnologia em Graffiti: fotografia, desenho, animação, gráfica, decoração de ambiente
e graffiti;
▪ Lapa, Educação e Carnaval: oficinas práticas de arte, fantasia e cenografia;
▪ e mais todos os cursos ofertados pelos artistas, grupos, companhias e instituições
radicadas nos espaços da Fundição Progresso.
A Fundição Progresso tem outro projeto social que é a doação de mantimentos
para diversas instituições sociais cadastradas. Esses mantimentos são arrecadados em
todos os shows quando o público em geral paga meia-entrada portando 1 kg de alimento
não perecível para doação.
A Fundição Progresso Centro Cultural tem um dos galpões, como denominam
os grandes salões, que não é usado permanentemente por apenas um grupo, e o
administra para servir a várias atividades. O Espaço Atmosfera, um espaço multiuso
localizado no segundo piso com capacidade de até 80 pessoas, para cessão ou locação
de horários. Esse espaço tem como objetivo a circulação de conhecimento com a
elaboração e produção de atividades artísticas e culturais que venham a resultar na
socialização dos resultados para as comunidades. O espaço é utilizado por diversos
profissionais, regularmente ou eventualmente, para cursos, oficinas e práticas artísticas
e culturais, espetáculos de circo e teatro, shows, exposições, conferências, e outras
formas de expressão e comunicação. Muitos profissionais que não têm sede fixa na
Fundição ou em outro local têm o espaço atmosfera praticamente como sua sede em
determinados horários, já que estão presente na Fundição com as suas atividades há
anos nas horas que tem direito a uso.
145
15. Intrépida Trupe153
A Intrépida Trupe é uma associação de artistas de natureza privada que formou
um grupo de teatro profissional que utiliza artes circenses de acrobacias aéreas com
tecido, trapézios e outras modalidades de aparelhos, e acrobacias de solo, numa
linguagem cênica bastante incomum. Tudo com muita expressão corporal, música e
dança nas elaborações das coreografias e nas encenações teatrais. A Intrépida Trupe
nasceu em 1986, no México, com a missão cultural do Circo Voador na Copa do
Mundo. O grupo formou-se inicialmente de fragmentos da Escola Nacional de Circo da
Praça da Bandeira, somados a algumas dançarinas do grupo Coringa, junto com atores
do grupo Manhas e Manias e pelo designer da Banda Blitz. Passados 26 anos de
existência, o grupo revolucionou a linguagem do circo no Brasil. Seus espetáculos
mostram uma linguagem cênica fortemente inspirada no circo e na magia de seus
desdobramentos, extrapolando a pura exibição técnica, para introduzir a dança, a música
e o teatro, com humor e poesia.
A Intrépida ocupa o seu galpão sede na Fundição Progresso, intitulado Espaço
de Criação Intrépida Trupe, desde 1999, quando o produtor cultural Perfeito Fortuna
assumiu a administração da Fundição. A ocupação desse espaço na Lapa transformou a
trajetória do grupo, que com esse novo e amplo espaço para ensaiar e apresentar-se ao
público pode colocar também em prática um dos seus objetivos específicos que era a
disseminação das técnicas circenses aliadas a espetáculos teatrais. O espaço é composto
por um grande salão multiuso que funcionam para os ensaios, cursos, e espetáculos do
grupo. O salão tem cerca de 300 m² de área, pé direito de 7,5 m, e capacidade de
público nos espetáculos de 220 espectadores. No dia a dia o salão é dividido em duas
grandes salas para os cursos e ensaios. As principais atividades que promove são
espetáculos teatrais e cursos. Os cursos que oferece são oficinas e práticas de iniciação e
qualificação profissional. E já capacitaram, desde 2000, cerca de 10.000 pessoas.
Os cursos oferecidos regularmente são:
▪ A Cobra na Bacia com Alexandre Souto, Rodrigo Garcez, Rafael Rocha e Vanda
Jacques. Público alvo: crianças e adolescentes;
▪ Práticas Acrobáticas Aéreas com Rafael Rocha. Para jovens e adultos;
▪ Laboratório do Corpo Aéreo com Julio Nascimento. Para jovens e adultos;
153
Informações fornecidas ao autor em entrevista com as fundadoras e diretoras da Intrépida Trupe,
Vanda Jacques e Beth Martins.
146
▪ Acrobacia Aérea com Carol Cony. Para jovens e adultos;
▪ Técnica e criação em Acrobacia Aérea com Leonardo Senna. Para jovens e adultos;
▪ Acrobacia de Solo com Rodrigo Garcez. Para jovens e adultos;
▪ Tecido, Trapézio e Dinâmica de Movimento com Camila Moura. Para jovens e
adultos;
▪ Dinâmica Acrobática com Guilherme Veloso. Para jovens e adultos.
A Intrépida tem um projeto social denominado “Programa Intrépida Social”
que é voltado para jovens de 16 a 25 anos, de baixa renda, residentes nas localidades
Lapa e seu entorno, matriculados ou ter concluído no mínimo o ensino fundamental na
rede pública de ensino. É um programa de iniciação em artes circenses por meio de
oficinas gratuitas. O projeto oferece 70 bolsas de gratuidade e faz parte do Prêmio
Funarte/Petrobrás Carequinha de Estímulo ao Circo. Os cursos do Programa Intrépida
Social são:
▪ Acrobacia Aérea, Acrobacia de Solo e Técnicas de Montagem Circense.
16. Armazém Companhia de Teatro154
O Armazém Companhia de Teatro foi formado em 1987, em Londrina.
Mudou-se para o Rio no início de 1998, e logo, consegue um espaço para sua sede na
Fundição Progresso. Depois disso, já em meados de 2000, obteve patrocínio da
Petrobrás Distribuidora para manutenção da companhia.
A Companhia sempre buscou seus principais objetivos, manter um núcleo
permanente de criação (atores, figurinistas, cenógrafos, músicos) que propicia
crescimento artístico e uma integração na proposta de novos desafios, e seguir um
trabalho de formação de público com espetáculos onde a diversão e filosofia são a
tônica dominante. Sob a direção de Paulo de Moraes a companhia busca sempre o
aprimoramento de sua linguagem própria, seu jeito de falar das coisas, a sua identidade
de palco, construindo uma dramaturgia própria e proporcionando uma discussão
relevante sobre o homem contemporâneo.
A companhia oferece pelo menos uma vez por ano cursos de qualificação, entre eles:
▪ Oficina de Dramaturgia;
▪ Oficina de Interpretação.
154
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a assistente de produção, Fernanda Camargo.
147
Desde 1998, participaram cerca de 500 pessoas das oficinas de qualificação na
Fundição Progresso.
17. Teatro de Anônimo155
O Teatro de Anônimo é uma associação de artistas profissionais de natureza
privada que se formou em 1986, com intuito de por meio de seu trabalho artístico,
realizar uma parceria cidadã com a sociedade civil. Os principais objetivos do grupo são
a prática da montagem, produção e apresentações de espetáculos, qualificação
profissional de outros atores, e aperfeiçoamento de técnicas e modelos autênticos de
gestão e administração compartilhada, baseada na solidariedade, criatividade e
cooperação. O grupo define sua técnica profissional e artística como “Teatro Popular
Circense”, com enfoque principal na arte da comicidade, nas técnicas acrobáticas de
números aéreos e no universo teatral das festas populares.
O grupo ocupa, desde 2005, um espaço de 200 m² e com capacidade para 150
espectadores na Fundição Progresso denominado “Pavilhão Teatro de Anônimo”, que é
um teatro-cabaré. É um espaço multiuso que abriga as atividades criativas do grupo, tais
como: seminários, oficinas, e eventos artísticos e cooperativos. Um espaço de trabalho
que também está a serviço para experimentação, estudo, troca de conhecimento e
intercâmbio com outros grupos nacionais ou internacionais. O grupo tem também uma
estrutura para montagem de espetáculos em qualquer espaço, denominado “tomara que
não chova”. É uma estrutura de circo sem lona que necessita de espaço para ocupação e
montagem de 18 X 18 m e permite a lotação de 300 espectadores. Com essa estrutura
podem apresentar todos os seus espetáculos, oficinas e intercâmbios em qualquer lugar
que tenha uma área livre correspondente.
O Teatro de Anônimos é responsável desde 1996, pela produção de um evento
internacional que se realiza no Brasil. O “Encontro Internacional de Palhaços Anjos do
Picadeiro é um evento que figura entre os maiores do gênero no mundo. Em todas as
suas edições já reuniu cerca de 400 grupos e artistas nacionais e internacionais, e
formou uma grande rede de intercâmbio.
A partir de 2010, o Teatro de Anônimos tornou-se Ponto de Cultura e
respondem pela realização de um programa de oficinas de especialização para cerca 80
artistas na área de comicidade, acrobacia aérea e gestão.
155
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a atriz-trapezista, Regina de Oliveira.
148
Além dos cursos como Ponto de Cultura, o grupo oferece oficina regular de
acrobacia aérea que é administrada desde 1999, e tem como objetivo o desenvolvimento
do potencial físico e artístico de cada indivíduo através do contato com aparelhos
(trapézio, corda, tecido, bambu e lira). Outras oficinas práticas com diferentes enfoques
também são oferecidas, voltadas para o público profissional ou não. Desde que o grupo
instalou-se na Lapa, já foram capacitadas nas oficinas de iniciação e qualificação
profissional cerca de 2.000 pessoas.
As oficinas e práticas artísticas e profissionalizantes oferecidas são:
▪ Oficina de Acrobacia Aérea – O Exercício da Criação. Para acrobatas aéreos com
experiência;
▪ Composição, Interpretação e Ação em Cena. Para artistas cênicos;
▪ Gestão para Autonomia. Para estudantes, artistas e produtores;
▪ Jogo como Técnica – Aprimoramento de Números. Para palhaços;
▪ Oficina de Acrobacia Aérea (regular). Para adultos iniciados ou não em técnicas de
acrobacia;
▪ Circo Teatro Atuação. Para crianças e adolescentes;
▪ Coisa de Palhaço. Para atores e atores circenses.
O Teatro de Anônimo já participou de diversos projetos sociais na área de
educação realizados por eles mesmos ou convidados como parceiros de instituições
privadas como Afroreggae, Cirque du Soleil, e públicas, estaduais e municipais. Assim
como, nos encontros e festivais que participam, por onde passaram um número
incalculável de jovens pelas oficinas de circo, de teatro, comicidade popular e produção.
18. Arcos Digital Filmes156
Desde sua inauguração em 1990, a Arcos Digital Filmes oferece
permanentemente cursos, workshops e oficinas ministradas por reconhecidos
profissionais da área, atuando nas áreas de formação, produção e exibição. Desde então,
a Arcos Digital ocupa um espaço na Fundição Progresso e também, foi uma das
primeiras instituições a se instalarem no local.
Esta unidade formadora de profissionais oferta uma grade intensiva de cursos
para quem deseja incrementar o currículo com conhecimentos de cinema e TV, ou têm
156
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o Nestor Junior, da Administração da Arcos
Digital Filmes.
149
intenção de se qualificar para trabalhar na área. Os cursos em sua maioria não são
necessários conhecimentos prévios.
Durante todos esses anos de atuação já passaram pelos cursos cerca de 8.000
pessoas e muitas delas ingressaram com sucesso no mercado de trabalho.
A grade de cursos disponibilizados é:
▪ Assistente de Direção;
▪ Aplicativos para Plataformas Móveis;
▪ Ator de Cinema e TV;
▪ Câmera para TV, Vídeo e Cinema Digital;
▪ Coordenação de Produção;
▪ Edição e Finalização;
▪ Figurino para Cinema e TV;
▪ Noções Básicas de Pro Tolls;
▪ Realidade Virtual;
▪ Roteiro de Cinema e TV;
▪ Som direto para Cinema e TV;
▪ Novas Mídias e Redes Sociais para Empresas;
▪ Modelagem e Realidade Virtual.
Da parceria entre Arcos Digital Filmes e a Titânia – Educação, Arte e Meio
Ambiente, em 2007, surgiu um projeto social intitulado Projeto 5 Visões - P5V que
havia sido concebido no ano 2000, quando um grupo de educadores liderados pela
Arcos Digital Filmes se reuniu para, ao lado de profissionais de cinema, elaborar um
programa de escola técnica profissionalizante em audiovisual. O projeto funciona na
Fundição Progresso e tem como objetivo formar uma categoria profissional desatendida
pelas instituições de ensino: a base da cadeia produtiva do setor cinematográfico.
A implantação do projeto deu-se no âmbito do programa Escola de Fábrica do
Governo Federal, patrocinado pela Petrobrás, com o objetivo de promover a inclusão
social de jovens de baixa renda, faixa etária de 18 a 24 anos e matriculados na rede
pública de ensino, através da iniciação profissional. Em 2007 foram realizados quatro
cursos profissionalizantes, o de Técnicos de Maquinista/ Eletricista, Operação de
Câmera de Vídeo, Som Direto e Cenotécnico, com 600 horas de duração e certificação.
E, cerca de 60 alunos receberam a formação técnica nesses cursos de audiovisual.
O projeto recebeu o Prêmio Avon Cultura de Vida, que permitiu a produção de
dois filmes de curtametragem, tendo os alunos trabalhado como estagiários em suas
150
áreas de formação, ocupando diversas funções nas fichas técnicas dos curtas, podendo
ser identificados pela sigla P5V ao lado dos seus nomes. Em 2009, os curtas “Um Dia
de Sorte” e “Maria Julia” participaram de diversas mostras e festivais. E no Festival de
Grandes Curtas, de Pelotas, o Um Dia de Sorte foi premiado na categoria de melhor
ator, e foi selecionado para final da categoria melhor filme com 12 outros filmes,
escolhidos entre 360 filmes da mostra.
Em 2010 iniciaram a 2ª edição do P5V com mais quatro cursos gratuitos para
66 jovens alunos de baixa renda, abrangendo seis profissões: Projecionista em Digital e
35mm (inédito no Brasil), Artesão de Figurino e Maquiagem, Maquinista/Eletricista e
Som Direto. Ao final do processo de ensino/aprendizagem dois curtas-metragens
também foram produzidos como projeto de graduação: o “Doido pelo Rio”, selecionado
para a mostra competitiva da Première Brasil, uma das mais importantes do Festival do
Rio 2011, e o “Passe”.
Da mesma forma que na 1ª edição do projeto, muitos formandos desta última
inseriram-se no mercado. O projeto e os filmes produzidos pela P5V já receberam
diversas indicações e prêmios, sendo o último, em 30 de maio de 2012, no qual o P5V
ficou entre os 5 vencedores do Prêmio Rio Sociocultural 2011. Mas, o maior resultado
do projeto foi esses jovens terem suas realidades e expectativas de vida modificadas
para melhor.
19. CDI Comunidade Francisco Fundição157
O CDI Comunidade, na Lapa, é um dos espaços de inclusão digital que faz
parte da rede da organização não governamental global CDI que tem por missão
transformar vidas e fortalecer comunidades de baixa renda através do uso das
tecnologias da informação e comunicação. O CDI desenvolve um projeto idealizado por
Rodrigo Baggio que desde os 12 anos faz trabalhos voluntários e reuniram suas duas
aptidões: a informática e o trabalho social. Entre as diversas iniciativas realizadas por
ele está a primeira campanha de arrecadação de computadores realizada no Brasil,
quando criou no Morro Santa Marta a Escola de Informática e Cidadania (EIC), hoje
CDI Comunidade Santa Marta. Assim nasceu o CDI em 1995, uma organização
apartidária que utiliza a tecnologia da informação para melhorar a qualidade de vida das
157
Informações fornecidas ao autor em entrevista com Patrícia Baldoni do CDI Fundição.
151
populações de baixa renda e fomentar o exercício pleno da cidadania e da atitude
empreendedora.
Hoje, após 17 anos de trabalho o CDI já conta com 717 espaços de inclusão
social no Brasil e no mundo. Neste período, o projeto já transformou 1,45 milhões de
vidas. Atualmente, o CDI está presente em 12 países. Uma grande rede coordenada e
monitorada por 16 escritórios regionais nacionais e internacionais. Esses centros de
tecnologia da informação e comunicação estão presentes em comunidades de baixa
renda, penitenciárias, instituições psiquiátricas e de atendimento a portadores de
deficiência, aldeias indígenas e ribeirinhas, centros de ressocialização de jovens
privados de liberdade, entre outros locais, seja nos centros urbanos ou em zonas rurais.
Nessa trajetória de 17 anos acumula nada mais do que 60 prêmios internacionais.
O CDI Regional Rio de Janeiro atende a 12 municípios e conta com 75 CDI’s
Comunidades. E até 2011, já foram registrados 6.630 educandos formados158.
A Fundição Progresso na Lapa abriga o CDI Comunidade Francisco desde
novembro de 2009. E oferece os cursos e oficinas:
▪ Curso Básico;
▪ Curso de Edição de Vídeo;
▪ Oficinas de Sistema Operacional;
▪ Oficinas de Redes Sociais;
▪ Oficinas Gimp (programa de criação e edição de imagens);
▪ Oficinas de Word;
▪ Oficina de Manutenção Preventiva;
▪ Oficina de Excel básico e avançado;
▪ Oficina Design Gráfico;
▪ Internet.
20. Rio Maracatu
O grupo Rio Maracatu foi fundado em 1997 no Rio de Janeiro. Criado por
músicos pernambucanos e cariocas com intuito de resgatar e valorizar uma parte
importante da cultura musical brasileira, o Maracatu, com base no maracatu de baque
virado, uma tradição do Recife – PE.
158
Dados de 2011.
152
O grupo desenvolve a partir do maracatu um trabalho de pesquisa e execução
de ritmos, cantos, e danças tradicionais brasileiras, como Ciranda, o Côco, o Jongo, o
Samba, e outros.
Radicados na Fundição Progresso desde 2001, o Rio Maracatu oferece cursos
de qualificação como:
▪ Oficina de Percussão, para iniciantes e para alunos regulares;
▪ Oficina de Dança;
▪ Oficina de Samba do Maracatu.
Nas oficinas de percussão são passados toques característicos do maracatu de
baque virado, acompanhados das toadas tradicionais das Nações do Recife/PE, e
também, outros ritmos. Aprendem-se noções fundamentais de cada instrumento da
orquestra. Já a oficina de dança é dedicada ao ensino e aprendizado dos passos
característicos do maracatu e das danças populares brasileiras. E na oficina de samba
são trabalhados os instrumentos tradicionais de uma bateria de escola de samba como,
caixa, repique, surdo, tamborim, chocalho e agogô.
Desde que estão radicados na Fundição Progresso, já passaram pelas oficinas
de qualificação cerca de 2.000 pessoas.
21. Roberta Flávia Dança Contemporânea159
Desde 2011 a professora Roberta Flávia de dança contemporânea e
conscientização do corpo e do movimento estabeleceu-se na Lapa, no Espaço Atmosfera
da Fundição Progresso. Formada pela Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança, em
2008, e atriz, formada pela UniverCidade em 2004, administra o curso livre de dança
contemporânea onde por meio da metodologia Angel Vianna de conscientização do
movimento, pesquisa e explora as infinitas possibilidades que cada corpo pode
desenvolver no caminho para construir a dança. Alia no curso, técnicas de dança,
improvisos, pesquisas corporais, conscientização do corpo e do movimento, e exercícios
e jogos que estimulam a relação com o outro. A professora oferece no Espaço
Atmosfera da Fundição Progresso o curso de:
▪ Curso livre de dança contemporânea. Para iniciantes maiores de 18 anos.
159
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a professora de dança Roberta Flávia.
153
22. Aluandê Capoeira Angola160
O Aluandê é um grupo de capoeira fundado em junho de 2005 por Célio
Gomes, formado em Contra Mestre de capoeira pelo Mestre Cobra Mansa. O grupo tem
como objetivo resgatar, valorizar, documentar e realizar eventos relativos ao
africanismo contido na cultura brasileira, em especial a Capoeira Angola. Capoeira
caracterizada por envolver e estimular o desenvolvimento de ritmo, flexibilidade,
resistência física e cultural.
O grupo Aluandê é uma associação cultural de direitos privados sem fins
lucrativos e realiza todos os anos encontros visando à discussão da prática da capoeira
angola como preservação cultural e o papel dos angoleiros como militantes e não
somente praticantes de capoeira. As aulas de capoeira são livres, sem prazo de duração.
Alguns estão no grupo desde 2005. A associação está radicada na Fundição Progresso
desde a fundação, e por ela já passaram cerca de 400 pessoas durante esses anos.
Cursos oferecidos:
▪ Capoeira Angola
23. Rio Rock e Blues Club161
O Rio Rock e Blues Club é uma associação privada de frequentadores desse
espaço cultural de divulgação de bandas novas de rock e blues. Os associados têm
acesso livre pagando apenas uma taxa de contribuição mensal e poderão assistir shows,
eventos variados, dançar e curtir noites agradáveis. Os acompanhantes e convidados
dos associados pagam taxa de ingresso podendo se associar ou não. De quinta-feira a
domingo, shows com bandas variados que mudam a cada semana. O espaço é aberto
para novos talentos e grupos inéditos com intuito de divulgar a música e os músicos.
O clube tem a Escola do Rock que tem como objetivo profissionalizar pessoas
que queiram trabalhar no show business. A Escola oferece cursos para quem quer
aprender rápido e começar a trabalhar no mundo da música e do entretenimento. Os
cursos são abertos tanto para quem quer trabalhar na área quanto para aqueles que
gostariam de aprender a profissão apenas por hobby. Estão disponíveis os cursos de:
160
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o Contra Mestre de Capoeira Célio Gomes.
Informações fornecidas ao autor em entrevista com o empresário Marcelo Reis do Rio Rock Blues
Club.
161
154
▪ Curso de Bartender e atendimento;
▪ Curso de DJ;
▪ Curso de Técnico de Som;
▪ Curso de Iluminadores.
Este clube na Lapa encontra-se onde funcionou a antiga Farmácia Jesus, em
1936, e depois abrigou por alguns anos o Bar Negro Gato. O mobiliário estilo art déco
da antiga farmácia encontra-se, hoje, como acervo permanente do espaço cultural Rio
Scenarium, na Rua do Lavradio. O antigo casarão teve sua fachada totalmente
restaurada e seu interior reformado para abrigar as novas funções.
24. Produtora e Escola Cinema Nosso162
A Produtora- Escola Cinema Nosso criada, em 2009, é uma organização
social, cuja missão institucional é ampliar o universo cultural e contribuir para o
desenvolvimento de habilidades profissionais de crianças, adolescentes e jovens
oriundos das classes populares através da linguagem audiovisual. A Produtora funciona
como uma empresa júnior proporcionando um ambiente de trabalho próximo ao
mercado audiovisual. Um ambiente supervisionado por profissionais da área que
possibilita aos jovens oriundos dos seus cursos associados à produção audiovisual e de
outros espaços de formação, aplicarem e aprimorarem seus conhecimentos técnicos por
meio da produção de filmes institucionais, comerciais, videoclipes e projetos autorais de
ficção e documentários. A Escola Audiovisual Cinema Nosso oferece cursos regulares e
oficinas livres em diversas linguagens e tecnologias associadas à produção audiovisual
(cinema, cinema de animação e videografismo ou motion design) para adolescentes,
jovens e estudantes da rede pública de ensino nos municípios do Rio de Janeiro e
Grande Rio. Os cursos têm duração de 4 meses e são inteiramente gratuitos. Durante as
aulas, os alunos realizam exercícios fílmicos nos quais são protagonistas de todo o
processo educativo, desenvolvendo um olhar crítico e criativo sobre o audiovisual. Em
extensão às aulas o Cinema Nosso oferece oficinas livres abertas, não só aos alunos,
mas ao público em geral também, como: edição de vídeo, roteiro, direção, fotografia,
história do cinema, etc. Além das aulas, os alunos do Cinema Nosso têm oportunidade
de participar das atividades internas da escola, como as sessões Caleidoscópio, em que
162
Informações fornecidas em entrevista pela coordenadora da produtora e escola Mércia Britto.
155
profissionais renomados do audiovisual conversam com os alunos sobre suas
experiências; o Nossa Cultura, em que estrangeiros ou brasileiros com vivência no
exterior discutem hábitos culturais de diferentes partes do mundo; o Cineclube Cinema
Nosso, em que os próprios alunos organizam sessões e debates na Sala de Cinema; e
outras atividades. Além de tudo isso, a escola oferece oportunidade de participar de
festivais no Brasil e no exterior e acesso gratuito ao circuito comercial de cinema e das
artes em geral, tendo os alunos um contato direto com o universo da produção
audiovisual e artística. Os cursos e oficinas ofertados são:
▪ Cinema Básico – Luz;
▪ Cinema Intermediário – Câmera;
▪ Cinema Avançado – Ação;
▪ Cinema de Animação;
▪ Motion Design;
▪ Oficina Livre de Cinema;
▪ Oficina Livre de Som.
O espaço cultural também conta como uma sala de cinema de 60 lugares com
um circuito alternativo.
O Cinema Nosso é um Espaço Cultural situado no coração da Lapa, Rio de
Janeiro, em que são oferecidos cursos e oficinas de cinema, além de contar com uma
Sala de Cinema de 60 lugares com um circuito alternativo.
25. Sociedade Brasileira de Belas Artes - SBBA163
Instituição cultural de natureza privada, fundada em 1910, pelo artista Aníbal
Mattos com o nome de Centro Artístico Juventas. Já em 1919 teria seu nome mudado,
pelo que permanece até os dias de hoje. Após décadas de muitas andanças por diversos
endereços, a Sociedade conseguiu finalmente em 1967, um local para sua sede no
belíssimo casarão colonial conhecido como o Solar do Marquês do Lavradio, na Rua do
Lavradio. Mas, antes mesmo dessa mudança para a Lapa, a sociedade já tinha uma
relação com o local já que participava ativamente dos desfiles carnavalescos no bairro
desde a década de 1930 até meados da década de 1940. Os artistas da SBBA
comandavam os trabalhos nos barracões e na confecção dos carros alegóricos. Eles
163
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a presidente da SBBA, Therezinha Hillal.
156
também atuavam nos famosos bailes de Carnaval nos salões do Teatro Municipal, no
Baile dos Artistas no Teatro João Caetano, nos cortejos da Avenida Rio Branco e nos
dos bairros do subúrbio.
Reduto da arte acadêmica há anos, a Sociedade mantém diversas atividades.
Além do importante acervo de quadros e esculturas, representativa da arte brasileira, e
uma biblioteca com cerca de 3000 livros, a sociedade oferece aos associados e ao
público em geral, diversos cursos de pintura e escultura.
▪ Curso de Desenho;
▪ Curso de Pintura;
▪ Curso de Escultura;
▪ Curso de Restauração.
O imóvel que abriga a SBBA é um imponente imóvel na esquina da Rua do
Lavradio com a Rua da Relação e foi construído para ser a residência do Vice-Rei do
Brasil, o Marquês do Lavradio. No imóvel de 1765, o Marquês chegou a morar por 10
anos (1769-1779) e ele foi um dos responsáveis pelo desenvolvimento dessa parte da
cidade em um determinado período da história da cidade do Rio de Janeiro. Ao longo de
sua existência o imóvel já abrigou diversos órgãos públicos. No Império foi a Casa da
Suplicação, o Tribunal da Relação, Tribunal do Desembaraço e outros. E depois, na
República, também uma série de outros órgãos públicos. Depois de muitos anos
abandonado foi cedido a sociedade em 1967. Desde o início de 2012, o imóvel passa
por uma reforma e restauração financiada pelo Ministério da Cultura/IPHAN. A fachada
atual é uma composição eclética resultado de reforma sofrida no século XIX, contudo,
seu interior continua praticamente em estilo arquitetônico colonial.
26. Centro de Artes Cênicas – CTAC164
O CTAC é uma instituição pública de caráter técnico da Fundação Nacional de
Artes – Funarte voltada para as áreas técnicas de infraestrutura das artes cênicas
(cenotécnica, cenografia, arquitetura cênica, indumentária, administração e produção
teatral), tendo como objetivos o resgate, a reciclagem, a organização e difusão de
conhecimentos que tradicionalmente, têm sido repassados apenas pela prática. A escola
164
Informações fornecidas ao autor em entrevista com José Araujo da coordenação do CTAC e dados
disponíveis em: <http://www.ctac.gov.br>. Acesso em 09/06/2012.
157
técnica profissionalizante do CTAC procura capacitar jovens, e ou todo aquele sujeito
que deseja aprender técnicas de cenografia que ao longo dos anos sempre foram
assimiladas apenas pela prática do dia a dia por aqueles que tinham oportunidade de
ingressar em alguma companhia, teatro, televisão e outros. Os cursos ofertados são
ministrados por instrutores de renome no cenário nacional. A partir de 2012, as oficinas
ganharam um novo formato, sendo divididas em dois módulos, o básico e o avançado.
Um módulo para novos interessados em artes cênicas e o outro para reciclagem de
profissionais mais experientes. O programa de oficinas do CTAC valoriza a qualificação
dos profissionais do chamado “backstage” e contribui para o desenvolvimento
específico da área e para a troca de experiências e relatos. A metodologia aplicada pelo
CTAC busca descentralizar conhecimentos no campo das artes cênicas, dissemina
saberes e amplia o alcance das ações da Funarte.
Os cursos oferecidos que incluem noções teóricas e práticas são:
▪ Oficina de Sonoplastia;
▪ Oficina de Cenografia;
▪ Oficina de Iluminação Cênica
▪ Oficina de Figurino
O CTAC funciona em um sobrado do fim do século XIX, que foi legado ao
poder público em 1916, pela Baronesa do Flamengo. Desde a década de 1960, já então
pertencente à pasta da cultura do governo federal, este sobrado passou a abrigar as
atividades da carpintaria teatral do Serviço Nacional de Teatro, tendo saído de suas
instalações muitos nomes e cenários de importantes montagens de espetáculos
nacionais. Em 1986 o imóvel é totalmente reformado e transformado em uma moderna
oficina de cenotécnica e cenografia equipada para atividades didáticas e produtivas.
Batizada, então, em homenagem ao importante cenógrafo e professor de “Oficina
Pernambuco de Oliveira”. Tornando-se Centro Técnico de Artes Cênicas – CTAC, em
1987.
27. Portal de Acesso à Arte165
É uma escola de arte que foi criada, em 2002, pela senhora Rubenita Portal,
daí o nome da escola. O objetivo principal no início era de ajudar as colegas de trabalho
165
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a administradora e professora da escola, Rubenita
Portal.
158
do IBGE que após aposentadoria encontravam-se em depressão por perda de
funcionalidade e algumas pela viuvez. Arte e pintura como terapia ocupacional. Hoje,
depois de dez anos de sua abertura, já passaram pela escola cerca de 3.000 pessoas.
A escola é aberta a todos e a todas as idades, e oferece cursos e oficinas, tais como:
▪ Pintura em Tela;
▪ Mosaico;
▪ Boneca Country;
▪ Pintura em Vidro e Porcelana;
▪ Técnicas diversas de decoupagem.
A escola encontra-se no mesmo imóvel da Associação dos Ex-Combatentes na
rua do Lavradio. Ocupando o 2º andar desse imóvel de três pavimentos, preservado e
uns dos mais antigos da rua.
28. Sociedade Brasileira de Música Sacra166
É uma instituição privada formada com base em princípios adventistas. No
início, em 1999, quando começou suas atividades ensinava apenas músicas cristãs, mas
atraía poucos interessados. O repertório foi aumentado. Hoje vai da música popular
brasileira ao pop internacional, sem deixar de lado o repertório de música sacra.
São oferecidos cursos de música com aprendizado em alguns instrumentos
musicais e teoria musical, e são abertos a todas as idades. Os cursos oferecidos são:
▪ Aprendizado em Violão;
▪ Aprendizado em Piano;
▪ Aprendizado em Violino;
▪ Aprendizado em Teclado;
Nos treze anos de atividade da instituição já participaram cerca de 1.000
alunos.
O imóvel é uma das mais antigas construções localizada na Rua do Lavradio.
Tem três pavimentos e, segundo relatos, foi uma senzala no século XIX. Após anos de
abandono o imóvel foi ocupado em 1954 pela Associação dos Ex-Combatentes, que
permanece
166
até
hoje
ocupando
parte
do
imóvel.
O
imóvel
pertence
ao
Informações fornecidas ao autor em entrevista com a administradora da instituição, Eunice Viana de
Medeiros.
159
RIOPREVIDÊNCIA e faz parte do patrimônio público imobiliário do Estado do Rio de
Janeiro e está em regular estado de conservação.
A sociedade oferece bolsas de estudo para carentes que são atendidos por
algumas instituições que se localizam na Lapa e no seu entorno como contribuição
social.
160
ANEXO II
QUESTIONÁRIOS - ROTEIRO DE ENTREVISTA
161
FGV
ARTISTAS E GRUPOS ARTÍSTICOS E CULTURAIS
1 – Tipo:
 Folclórico  Dança Teatral Circense  Orquestra Banda ou
Grupo Musical  Coral/Canto Literário Étnico Cinema/Vídeo
 Pintura  Escultura  Artistas de Rua  Outro: __________________.
2 – Atividades Complementares:
 Ensaios abertos Cursos e Oficinas Apresentações / exposições
Ações sociais  Outro: ________________.
3 – Dados cadastrais:
Nome Oficial: __________________________________________________________
Nome Popular: __________________________________________________________
Endereço: ______________________________________________________________
Bairro : ________________________________________________________________
CEP: ___._____ - _____
Telefone: __________________ Ramal: ________________
Website: www. _________________________________________________________
E-mail: ________________________________________________________________
Outras mídias digitais:____________________________________________________
4 - Natureza:
Pública  Privada  Associação ou ONG local  Associação ou ONG
Internacional
5 – Características Grupo/Artista: Amador Profissional
6 – O Grupo possui:
Local para ensaios/exposições  Calendário de apresentações Material
de divulgação Gravações/publicações Prêmios Locais Prêmios
Estaduais  Prêmios Internacionais  Oferece cursos e oficinas de aprendizagem
 Outros: _____________________________________
6.1 – Ano em que o grupo/artista começou suas atividades ou formou-se: ___________
6.2 – Nº. de integrantes: _____________
162
7 – História do imóvel/local de realização de ensaios/atividades ou sede:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
7.1 – Endereço:
______________________________________________________________________
Bairro: _____________________________
CEP: ____________________________
Telefone: ___________________________
7.2 Horários de ensaios/atividades regulares:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
7.3 – Aberto ao público:  Sim Não
7.4 – Condições para frequência do público:
______________________________________________________________________
8 – Tipo de atividades e programação que promove:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
8.1 – Oferece cursos:
 Sim  Não
8.2 – Tipos de cursos:
 Qualificação Profissional
 Cursos Culturais
 Oficinas ou práticas
 Outros: _________________________
8.3 – Quais ?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
8.4 – Quantos alunos a instituição já formou?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
8.5 – Promove ou participa de algum Projeto Social?
 Sim  Não. Qual?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
163
9 – Histórico do Grupo/Artista:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
10 – Características principais, estilo ou tipos:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
11 – Apresentações ou eventos programados:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
12 – Referências bibliográficas ou documentos consultados:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
13 – Responsável pelo preenchimento: _______________________________________
14 – Responsável pela conferência das informações: ____________________________
15 – Data da coleta das informações: _______________
16 – Nome do entrevistado: _______________________________________________
164
FGV
INSTITUIÇOES E ASSOCIAÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS
1 – Dados cadastrais:
Nome Oficial: __________________________________________________________
Nome Popular: __________________________________________________________
Endereço: ______________________________________________________________
Bairro : ________________________________________________________________
CEP: ___._____ - _____
Telefone: __________________ Ramal: ________________
Website: www. _________________________________________________________
E-mail: ________________________________________________________________
Outras mídias digitais: ____________________________________________________
2 – Tipo:
Instituição  Associação
3 – Atividade Principal:
Arquivo  Biblioteca  Museu  Centro Cultural  Escola  Galeria
de Exposições  Teatro/Anfiteatro  Cinema/Sala de Vídeo  Espaço Cultural
 Associação  Outro: _______
3.1 – Atividades Complementares:
 Arquivo  Biblioteca  Centro Cultural  Escola  Museu  Centro
Cultural  Escola  Galeria de Exposições  Teatro/Anfiteatro  Cinema/Sala
de Vídeo  Espaço Cultural  Associação  Outro: ___________________
3.2 – Histórico da instituição / associação:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
3.3 – Acervo permanente em exposição ou para consulta:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
4 - Natureza:
 Pública  Privada  Associação ou ONG local  Associação ou ONG
Internacional
165
5 – Outras informações:
Representa o setor ou defende os interesses de: _______________________________
Fundada desde: ________________________________________________________
Nº de associados: _________________
6 – Atividades e serviços que presta:
 Cursos e oficinas Palestras e Seminários Feiras e Eventos Técnicos
Eventos Sociais Publicações Promoções e divulgações do setor
outros: ____________________
7 – A instituição ou associação apresenta:
 Sala  Auditório  Teatro  Salão Multiuso  Outros:______________.
7.1 – Capacidade
Nº de lugares: __________  Nº de salas: ______________
7.2 – Instalações e serviços oferecidos:
 Palco  Camarins  Área externa para atividades  Estacionamento
 Cafeteria/Lanchonete/Bar  Outros: _______________.
7.3 – Capacidade do palco:
Área de palco: ________________
Sistema de Som:  Sim  Não
8 – Características do imóvel:
 Imóvel de importância arquitetônica  Imóvel de importância histórica
 Imóvel protegido por legislação específica  Imóvel construído para esse fim
 Imóvel adaptado para esse fim
8.1 Histórico do imóvel:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
8.2 – Uso anterior do imóvel:
______________________________________________________________________
8.3 – O imóvel possui:
 esculturas  pinturas  murais  vitrais  azulejarias  lustres de
época  mobiliário de época  tapeçaria  portas e janelas de época  outros:
___________________.
166
8.4 – Área aproximada do imóvel: __________ m² .
Ano do fim da construção: ____________
Utilização inicial do imóvel: ___________________________________________
8.5 – Estado de conservação do imóvel:
 ótimo  bom  regular  ruim  péssimo
8.6 – Tombamento / Proteção do imóvel:  Federal  Estadual  Municipal
8.7 – Estilo de arquitetura do imóvel:
 Colonial  Barroco  Neoclássico  Gótico  Artnoveau  Art
Decó  Moderno  Pós-moderno  Outro: ____________________
8.8 – Acesso para portadores de necessidades especiais:
 adaptado  parcialmente adaptado  não adaptado  em processo de
adaptação
8.9 – Horário de funcionamento:
Dias e horários: _________________________________________________________
9 – Tipo de atividades e programação que promove:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
9.1 – Oferece cursos:
 Sim  Não
9.2 – Tipos de cursos:
 Qualificação Profissional
 Cursos Culturais
 Oficinas ou práticas
 Outros: _________________________
9.3 – Quais ?
______________________________________________________________________
9.4 – Quantos alunos a instituição já formou?
______________________________________________________________________
9.5 – Promove ou participa de algum Projeto Social?
 Sim  Não. Qual?
167
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
10 – Referências bibliográficas e documentos consultados:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
11 – Responsável pelo preenchimento: _______________________________________
12 – Responsável pela conferência das informações: ____________________________
13 – Data da coleta das informações: _______________
14 – Nome do entrevistado:________________________________________________