Departamento Artes Visuais 2014 /2015
Curso de Licenciatura em Arte e Design
Unidade Curricular
3º Ano | Licenciatura em Arte e Design
Teoria das Artes Visuais
Departamento
Tipo
Total
Horas
T
Artes Visuais
S1
108
36
Responsável pela leccionação da unidade curricular no ano lectivo 2014/ 2015
Equip. Assistente 1º Triénio Marco António Pereira da Costa
Horas de Contacto
PL
TC
OT
O
0
0
0
9
ECTS
4
Responsável científico – pedagógico
Professor Coordenador Luís Manuel Leitão Canotilho
Ensino teórico (T); Ensino teórico-prático (TP); Ensino prático e laboratorial (PL); Trabalho de campo (TC); Seminário (S); Estágio (E); Orientação tutorial (OT); Avaliação (O).
De modo geral e transversal às restantes unidade curriculares na área cientifica das artes visuais do curso de licenciatura de Arte e Design, este programa de Teoria das
Artes Visuais, pretende desenvolver a sensibilidade estética, a capacidade de comunicação, a percepção, o sentido crítico e o sentido social no campo da arte e
do design. De modo mais específico, no final da unidade curricular, pretende-se que o aluno obtenha os seguintes resultados de aprendizagem:
- Compreender e explicar as diferentes noções de arte desde o século XIX até à contemporaneidade, a partir de paradigmas teóricos do pensamento crítico e analítico;
- Estabelecer relações conceptuais, históricas e sociais com a arte;
- Identificar marcos e actores significantes das artes visuais no ocidente;
- Criar pensamentos autónomos e críticos sobre os fenómenos artísticos, formalizados em discurso verbal segundo argumentos fundamentados no entendimento desses
fenómenos;
- Dominar o conceito de design;
Desenvolvimento da Unidade Curricular
Sendo um programa dirigido a futuros artistas e designers, é constituído por três conteúdos fundamentais:
I – A natureza e o estado da arte: paradigmas possíveis para uma definição em contexto.
1.1 – O estado da Arte; 1.2 - O belo natural e o belo artístico; 1.3 - A Arte como imitação da natureza; 1.4 - A Arte como expressão do sentimento; 1.5 - A obra de arte como
forma significante; 1.6 - A obra de arte como símbolo;
II – O moderno e a modernidade nas artes visuais no ocidente
2.1 – Os princípios da ruptura com a tradição na arte: do neoclassicismo à arte romântica e a reacção realista; 2.2 – Novas atitudes plásticas na pintura e na escultura com
o movimento impressionista e Rodin; 2.3 – Os novos códigos visuais com a pintura do final do séc XIX; 2.4 – As avant-garde do início do séc. XX; 2.5 - As neo-vanguardas
pós 2ª guerra mundial; 2.6 - Artistas significantes na contemporaneidade;
III – O design
3.1 - O surgimento do Design como uma característica do modernismo; 3.2 – Os campos do Design e correntes de pensamento na contemporaneidade;
Meios e materiais de apoio ao programa
A utilização de produtos e materiais poluentes nocivos à saúde da comunidade escolar é proibida. A limitação do espaço escolar ao nível de instalações
adequadas obriga à substituição de produtos voláteis como diluentes celulosos, lixívias e pigmentos cancerígenos por outros não nocivos que existem no
mercado. A criatividade nunca esteve dependente dos materiais ou do preço.
Literatura técnica; Literatura histórica; Conteúdos Multimédia; Projector; Computador;
Avaliação
A avaliação é de carácter teórica e incide sobre os trabalhos realizados pelos alunos, sob proposta do professor a partir do programa. A componente teórica visará os
conteúdos teóricos expostos nos momentos da aula, e será formalizada por sínteses escritas.
Notas fundamentais:
- Só são avaliados os trabalhos cujas diferentes fases foram integralmente observadas pelo professor.
- Só são avaliados os trabalhos que cumpram os prazos de entrega estabelecidos pelo professor.
- Compete ao docente responsável pela cadeira definir o formato dos relatórios e ou trabalhos a entregarem pelos alunos.
- Assiduidade:
a) É permitida a ausência a 1/5 das aulas dadas, constituindo um dos elementos da avaliação;
b) Os alunos trabalhadores têm direito às regalias estabelecidas pela Lei n.º 116/97, de 4 de Novembro (Estatuto do Estudante-Trabalhador);
c) Independentemente do regime, o aluno tem de estar obrigatoriamente em todos os momentos de avaliação.
Factores de ponderação na avaliação da unidade curricular:
1. ÉPOCA FINAL - (Ordinário, Trabalhador) (Final)
- Prova Intercalar Escrita – 25%
- Prova Intercalar Escrita – 25%
- Apresentações - 20%
- Temas de Desenvolvimento - 30%
2. EXAME DE RECURSO E ESPECIAL - (Ordinário, Trabalhador) (Recurso, Especial)
- Exame Final Escrito - 100%
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Departamento Artes Visuais 2014 /2015
Bibliografia
ADORNO, Theodor () “Experiência e Criação Artística” - Edições 70, Lisboa;
ALTET, Xavier B. (2002) “História da Arte” - Edições 70, Lisboa;
ANDERSON, Perry () “As origens da Pós-Modernidade” - Edições 70, Lisboa;
ANTONELLI, Paolo, SIEGEL, Joshua, VARNEDOE, Kirk (2000) “Modern Contemporary – art of MOMA since 1980” - MOMA, New York;
BAKARGIEV, Carolyn (1999) “Arte Povera” - Phaidon, London;
BEHR, Shulamith (2001) “Expressionismo” - Editorial Presença, Lisboa;
BENJAMIN, Walter (1992 ) “Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política” - Relógio d'Água, Lisboa;
BRAWER, Rosen (1989) “Making their mark – women artists move into the mainstream 1970-85” - Abbeville Press Publishers, New York,
BRETTELL, Richard (1999) “Modern Art 1851 - 1929” - Oxford Universsity Press, New York;
BRONOWSKI, Jacob (1986) “Arte e Conhecimento” - Edições 70, Lisboa;
CALABRESE, O. (1986) “A linguagem da arte” - Editorial Presença, Lisboa;
CALABRESE, O. () “Como se lê uma obra de arte” - Edições 70, Lisboa;
CALLINGWOOD, R. G. (1958) “The principles of Art” - Oxford University Press, New York;
CASSIRER, E. (1960) “Ensaio sobre o Homem” - Guimarães Editores, Lisboa;
CLARK, T. J. (1999) - “Farewell to an idea – episodes from a history of modernism” - Yale University Press, New York;
COTTINGTON, David (2000) “Cubismo” - Editorial Presença, Lisboa;
DANTO, Arthur C. (1992) “Beyond the Brillo Box – the visual arts in Post-historical perspective” - University of California Press , Los Angels;
DENVIR, Bernard (1992) “Post-Impressionism” - Thames and Hudson, London;
DOHERTY, Claire (2004) “Contemporary Art – From studio to situation” - Dark Dog Publishing, Londres;
D'OREY, Carmo (2007) “O que é a arte” - Dinalivro, Lisboa;
ECO, Umberto (1986) “A definição de arte” - Edições 70, Lisboa;
ECO, Umberto (1989) “Obra aberta” - Difel, Lisboa;
FERRARI, Silvia (2001) “Guia da história da arte contemporânea” - Editorial Presença, Lisboa;
FLUSSER, Vilém (2010) “Para uma filosofia do Design” - Relógio d' Água, Lisboa;
FRANÇA, José A. (2001) “História da arte ocidental 1750-2000” - Livros Horizonte, Lisboa;
FORMAGGIO, D. (1985) “ Arte” - Editorial Presença, Lisboa;
FRANCASTEL, Pierre () “Arte e Técnica” - Livros do Brasil, Lisboa;
GODFREY, Tony (2004) - “Conceptual Art” - Phaidon, London;
HAMILTON, George H. (1993) “Painting and Sculpture in Europe 1880-1940” - Yale University Press;
HARRISON, Charles (2001) "Modernismo" - Editorial Presença, Lisboa;
HARRISON, Charles e WOOD, Paul (2002) - “Art in Theory 1900-2000” - Blackwell Publishers, ltd, Oxford;
HAUSER, A. (1989) “História Social da Arte, vol VI” - Editorial Vega, Lisboa;
HAUSER, A. (1982 ) “Teorias da Arte” - Editorial Presença, Lisboa;.
HOPKINS, David (2000) “After Moder Art” - Oxford History of Art, New York;
HUMPHREYS, Richard (2001) “Futurismo” - Editorial Presença, Lisboa;
HUYGUE, RENNE (1969) “A Arte e a Alma” - Livraria Bertrand, Lisboa;
JANSON, H. W. (1992) “História da Arte” - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa;
KANDINSKY, Wassily () “O futuro da Pintura” - Edições 70, Lisboa;
KANT, Immanuel (1992) “Crítica da faculdade do Juízo” - Imprensa Nacional, Lisboa;
MALPAS, James (2001) “Realismo” - Editorial Presença, Lisboa;
MANOVICH, Lev; ATKINS, Robert et al (2008) “The arte of participation – 1950 to now” - Thames and Hudson, London;
MEGS, Philip (2009) “História do Design gráfico” - Cosac & Nayf, São Paulo;
MUNARI, Bruno () “Artista e Designer” - Edições 70, Lisboa;
NOGUEIRA, Isabel (2012) “Teoria da arte no século XX. Modernismo, Vanguarda, Neovanguarda, Pós-Modernismo” - Imprensa da Universidade de Coimbra, Coimbra;
PELAYO, Raquel (2012) “Vanguarda e Hibridismo na arte portuguesa do século XX” - Textiverso, Leiria;
ROSENTHAL, Mark (2003) “ Understanding instalation art from Duchamp to Holzer” - Prestel, New York;
STRANGOS, Nikos (1997) “Concepts of modern Art, from Fauvism to postmodernism” - Thames and Hudson, London;
THOMSON, Belinda (2000) “Pós-impressionismo” - Editorial Presença, Lisboa;
WARBURTON, Nigel (2007) “O que é a arte?” - Editorial Bizâncio, Lisboa;
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