ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
RESUMO
O presente texto apresenta considerações em torno da autoria e como esse conceito, tão
importante para a produção autorrepresentacional, lida com as transformações na identidade do sujeito (Colombo, Hall) e no modo como ele usa objetos para dizer de si. Por meio dos
trabalhos artísticos “A Fonte” (Marcel Duchamp, 1917) e “La visite Guidée (Sophie Calle)
são levantadas discussões sobre o enfraquecimento do sujeito-autor (Foucault e Barthes) e
a emergência dos estudos autobiográficos (Steiner & Yang, Lejeune).
PALAVRAS-CHAVE
autor; identidade; objetos autorrepresentacionais; arte contemporânea.
ABSTRACT
The present text shows considerations about authorship and the way this concept, so important for self-representative artworks, it deals with the changes in subject’s identity (Colombo, Hall) as well as the manners of how one uses objects for referring to him or herself.
Through artworks as “The Fountain” (Marcel Duchamp, 1917) and “The Guided Tour” (Sophie Calle, 1994), discussions about subject-author’s attenuation (Foucault and Barthes) and
the emergency of autobiography studies (Steiner &Yang, Lejeune) are raised.
KEYWORDS
author; identity; self-representative objects; contemporary art.
1232
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE
AUTORREPRESENTAÇÕES CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
Considerações iniciais
Este texto trata de alguns aspectos sobre a condição do autor na produção contemporânea de autorrepresentações em artes visuais. Estas constituem um “campo expandido”: conjunto de manifestações e dispositivos utilizados pelo “eu” para se recolocar e se deslocar, se redescobrir e questionar-se, mesmo que provisoriamente.
Pertencentes a esse campo seriam os autorretratos e outra tipologia em que apareça a imagem reconhecível do autor; autobiografias (narrativas de desenvolvimento
de uma subjetividade no tempo) e a fusão possível entre vida cotidiana e arte. Para
este texto, pensamos na apresentação de objetos de vocação identitária: de que
modo determinado objeto ou conjunto de objetos remete à presença virtual daquele
sujeito que os escolheu, interferiu e os organizou espacialmente.
Para Abraham Moles (1981), a vida social contemporânea, permeada pela tecnologia e pela massificação da produção, distancia ainda mais os contatos intersubjetivos. Isto gera um “vazio social”, em que impera a “reificação do Outro” e a “impersonalização funcional dos seres”. O indivíduo, por essas e outras pressões da vida
moderna, acaba por se encerrar em seu ambiente doméstico, estabelecendo, majoritariamente, contatos do tipo telecomunicacional com o mundo exterior. Há um preenchimento do vazio social pela promoção do objeto, que “testemunha” a existência
da sociedade industrial na esfera íntima do indivíduo.
Os objetos são portadores de signos: trazem consigo mensagens próprias, incorporadas às mensagens de seus proprietários. Cercamo-nos de objetos que atestam
nossa capacidade – ou deles – de dizer sobre nós. Desse modo, ocorre uma presença muito mais indiciária do autor, o que nos permite pensar esta vertente autorreferencial como uma tipologia importante no campo autorrepresentacional. Acreditamos que a mediação excessiva do objeto auxilia na problematização do radical “auto”, presente nos termos autorrepresentação, autorreferência, autoria e autor. Steiner e Yang (2004, p.15) apontam que o radical “auto” parece “questionável à luz das
vistas cambiantes do ego, já que o termo sugere uma entidade autônoma e unificada”. Qualquer prática autorrepresentacional vale-se de um imaginário particular cuja
marca oscila entre a constatação da fragmentação de suas imagens pessoais e o
desejo de síntese desses fragmentos em algo coerente e autônomo. O radical “auto”
1233
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
[...] deve ser visto como um termo variável e adaptável que tanto
abraça quanto transcende o gênero, desafiando novos sentidos e
constantemente ajustando seu foco de acordo com as demandas
correntes do escritor, a pessoa em questão e o público (ibidem, tradução nossa).
A discussão sobre autoria é bastante genérica, indicando que o debate ilumina diferentes acepções do conceito. As colocações de Foucault e Barthes relativizam a importância do sujeito-autor. Mas contemporaneamente aos seus textos, houve uma
tomada de discussões sobre identidade, autobiografia, questões de gênero, como
“sintomas” da urgência reflexiva sobre as condições da subjetividade e da autoria na
contemporaneidade nas Humanidades. Isto fez José Carlos Barcellos pensar nosso
tempo como uma “hipertrofia do eu na cultura moderna” (2002). Esses aspectos são
bastante importantes para o artista em seu processo de criação; acreditamos que
qualquer trabalho artístico guarda algo autorrepresentacional, mesmo que não seja
essa a intenção primeira em sua elaboração. Reflexões sobre autoria, identidade e
subjetividade, conectam-se às reflexões feitas por ele sobre o fazer, notadamente
em trabalhos de cunho autorrepresentacional. Mencionamos Marcel Duchamp e A
Fonte (1917) e Sophie Calle, com La Visite Guidée (1994). Ao redor desses objetos,
considerações de Fausto Colombo, Stuart Hall, Michel Foucault, Roland Barthes e
Philippe Lejeune.
Uma fonte para uma visita guiada
O projeto poético de Sophie Calle realiza-se em sua vida diária, no rompimento ou
tensão entre o espaço da arte, a intimidade e o espaço público. Sua poética consubstancia-se em práticas urbanas e em relações interpessoais; podemos compreendê-la como jogo entre o público e o privado, entre vida e arte. Vivências são anotadas em diários e relatos fotográficos, com os quais realiza instalações, performances, livros e filmes. Podemos pensar suas produções como autobiográficas e intertextuais. Envolvem sempre uma alteridade que funciona como contorno, oposição e
complementaridade à ideia que faz de si mesma. Mas em algumas de suas narrações, percebemos a importância de certos objetos, aparentemente sem importância.
No trabalho La Visite Guidée, exposto em 1994 no Museu Boymans van Beuningen,
o que se apresenta de início é um conjunto de 21 objetos da artista, espalhados e
1234
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
misturados a outros objetos do acervo do Museu de Artes Decorativas de Rotterdam. Ao visitante é oferecido um aparelho de audição portátil para ouvir a narração
da artista sobre seus objetos expostos. Para cada objeto, havia uma história pessoal
relacionada ao objeto em questão. Quando o visitante se depara com uma vitrine
com ânforas e potes antigos, encontra no meio deles um balde vermelho de plástico.
E ele pode ouvir a narração de Calle a respeito daquele objeto:
em minhas fantasias, eu sou um homem. Greg percebeu isso rapidamente. Talvez seja por isso que um dia ele me convidou para urinar para ele. Isso se tornou um ritual: eu ficava por detrás dele, cegamente abria sua calça, tirava seu pênis e fazia o meu melhor possível. Então, depois da costumeira sacudida, eu negligentemente colocava-o de volta e fechava o zíper. Logo depois de nossa separação, eu pedi a Greg uma lembrança fotográfica daquele ritual. Ele
aceitou. Então, em um estúdio no Brooklin, eu o fiz urinar num balde
de plástico, de frente para a câmera. Essa fotografia foi uma desculpa para tocar no seu sexo mais uma vez. Naquela mesma noite, eu
concordei com o divórcio. (CALLE apud GODFREY, 2006, p.404,
tradução nossa)
Aqui não temos simplesmente a exposição da intimidade de Calle, por meio da narração de fatos acoplada a objetos pessoais. Parece haver uma tentativa de singularizá-los, quando ela nos conta aspectos de sua vida em que objetos são personagens fundamentais nas tramas. Calle torna-os identitários por meio de suas narrações. E quando comparamos os objetos da artista com os outros exemplares do
museu, ficamos pensando nas histórias silenciadas de todos aqueles espécimes que
se avizinham do balde vermelho.
Quando o visitante olhava para aqueles objetos banais ele percebia
que todos os objetos no museu uma vez já tiveram associações similares, uma história social, pessoal, uma pátina de uso. O museu se
tornou, mesmo que brevemente, como um museu vivo, não apenas
de coisas. (Ibid, p. 402–404, tradução nossa)
La Visite Guidée parece friccionar nosso senso comum sobre museu tido como simples depositório de objetos, ali tornados inertes. O balde vermelho também fricciona
os objetos vizinhos. Sua presença ao lado de ânforas revitaliza nosso ato imaginativo para a construção de narrativas outras, estimuladas pelo próprio objeto. Isto porque “quando colocado em um museu ou galeria, qualquer objeto – embora marcado
como especial – está efetivamente despojado de suas memórias, de suas histórias
originais e contextos que lhe deram seus significados” (Ibidem).
1235
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
Como não pensar aqui no mictório de Duchamp, no trabalho A Fonte? Do mesmo
modo que o balde vermelho, o mictório poderia estar no acervo de um museu antropológico, exemplar de cultura material de uma sociedade. A operação de deslocamento do mictório de Duchamp para um museu de arte é relativamente análoga à
operação de deslocamento dos objetos cotidianos que passam a figurar no acervo
de um museu qualquer. Há, pois, um trânsito de objetos de suas funções originais
para serem objetos museais, constituírem outra função (valor de culto ou mesmo se
tornarem alegorias, conforme Walter Benjamin), suspendendo suas funções originais. Calle estaria desdobrando, por sua vez, o ato de deslocamento de Duchamp.
Na base, dois receptáculos produzidos industrialmente e apropriados. O mictório é
um receptáculo de urina e sêmen; Calle torna o balde um receptáculo com a mesma
finalidade. No entanto, no caso de Calle, ocorre uma contradição entre a condição
do balde como exemplar banal da cultura material contemporânea e sua temporária
vizinhança com outros espécimes de cultura material, já “auratizados” – estes possuem sua unicidade, verniz adquirido pela passagem do tempo, enquanto o verniz
do balde é um polímero de cor chamativa, tal como uma “embalagem”.
Outro dado importante que conecta os trabalhos mencionados é o modo singular de
constituição de uma presença, no objeto, do sujeito relacionado a ele; podemos perceber aproximações e distanciamentos entre as ações desses artistas. Há inicialmente uma aproximação pelo “estado de espírito” do objeto: uma ironia talvez, ou
mesmo um choque pela disjunção entre o balde vermelho e os outros objetos do
museu, no mesmo sentido em que o mictório provocou uma reação de estranhamento quando se aventou a possibilidade de participar de uma exposição de arte.
No quesito “intencionalidade”, Duchamp singulariza o mictório com a assinatura “R.
Mutt” (um pseudônimo) no próprio objeto; Calle singulariza o balde com sua narração das reminiscências que o ligam a ele. No entanto, sem a sua narração, o objeto
volta a ser qualquer coisa. Mas se em Duchamp o ato de escolha não passa por seu
gosto ou por qualquer fato que o ligue à sua personalidade ou narrativa de vida – a
questão da “beleza da indiferença” (KRAUSS, 1998, p. 91) – Calle provavelmente o
escolheu após decidir realizar a fotografia-souvenir de sua ação com seu ex-marido.
Assim, a aquisição do balde vermelho estaria impregnada de um desejo de singula1236
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
rização daquele momento: espécie de “performance camuflada”, em que o objeto
seria o vestígio (e gatilho para uma lembrança) da ação. A artista detém a posse de
um souvenir daquele momento (uma fotografia particular), mas socializou sua experiência íntima por meio do objeto/vestígio e da narração.
Apresentados esses dois trabalhos artísticos, com suas aproximações e distanciamentos, é preciso pensar que a “beleza da indiferença” como motivador de apropriação em Duchamp responde a uma espécie de antecipação de um desejo de despersonalização do sujeito, mesmo que a assinatura o singularize dentre os demais objetos feitos em escala industrial. Já a ação de Calle buscou ressignificar o balde vermelho por meio de aspectos de sua vida íntima; nas diferenças contextuais, reside
um movimento pendular com respeito ao autor – de que modo ele se afirma ou desliza em meio a objetos tornados singulares.
Identidade
Stuart Hall (2004) identifica três concepções de sujeito: o “sujeito do Iluminismo” baseava-se em uma ideia unificada e centrada de pessoa humana, cuja razão e ação
eram sempre coincidentes e estáveis ao longo da vida; o “sujeito sociológico” espelhava a complexidade da vida moderna, atestando sua não-autonomia – sua identidade era gerada pela mediação dos outros, numa concepção “interativa” do “eu” e
do ambiente. Já o “sujeito pós-moderno”, ambientado num mundo de mudanças estruturais e institucionais significativas, se compreende instável, em transformação
contínua. Tais nomeações se referem a passagens da modernidade, mas não invalidam o trabalho conjunto em uma mesma figura de subjetividade contemporânea. A
complexa sociedade atual exige-nos “identidades plurais”, marcadas por desigualdades e tensões. Experimentamos a ilusão de unicidade subjetiva versus nossa pluralidade identitária, em que somos permeados por tantas representações (posiçõesde-sujeito) quantas forem necessárias em nosso estar no mundo. “Dentro de nós há
identidades contraditórias, empurrando em diferentes direções, de tal modo que
nossas identificações estão sendo continuamente deslocadas” (HALL, 2004, p.13).
1237
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
Por sua vez, Fausto Colombo (1991, p.124) expõe que vivemos uma “saudade de
identidade”, pela “ausência de um originário que foi perdido, ou esquecido”. Nesse
processo,
[...] a pulsão do novo sujeito para constituir-se como tal certamente
supera a percepção da dispersão de um dado irrenunciável, própria
das estratégias de suspeita. Todavia, essa saudade busca a identidade pelos caminhos do puro acúmulo e da mera aproximação de
fragmentos, isto é, naquela mesma linha que teorizou a perda do sujeito nos meandros das estruturas.
Fausto Colombo e Stuart Hall concluem suas colocações sobre identidade apontando para uma instância mítica que guia o desejo de unificação do sujeito. Para Hall
(2004, p.13), “se sentimos que temos uma identidade unificada desde o nascimento
até a morte é apenas porque construímos uma cômoda estória sobre nós mesmos
ou uma confortadora “narrativa do eu”; já para Colombo (1991, p.124), a identidade
atual “é então o mito da recuperação do originário através dos mesmos caminhos
que levaram ao seu esquecimento”. Tais colocações dizem de nossa vã tentativa de
recuperar algo que jaz em uma instância ideal. Colombo está preocupado com a
questão da identidade na sociedade contemporânea, que constrói outra relação com
a memória e com estratégias de não-esquecimento. Há uma relativização da potência memorialista, pela impossibilidade de retorno à totalidade da experiência originária, pelo excesso de vestígios e objetos com os quais nos cercamos e uma crença
de que a “super-presença” de imagens-lembrança, oferecida pelo excessivo registro
das experiências, poderá reconstituir nossa unidade subjetiva. Agindo desse modo,
acreditamos ainda que sobrará mais tempo para viver outros momentos ou mesmo
esquecer-nos dos momentos já vividos, agora retidos em códigos numéricos.
Autoria
Colombo emprega a expressão “percepção da dispersão de um dado irrenunciável”.
Dispersão pressupõe descentramento do sujeito e sua identidade, em que o papel
da memória “clássica” – o patrimônio memorialista definindo a identidade de alguém
e permitindo seu próprio reconhecimento no tempo e uma enunciação autobiográfica
cuja marca seja essa estabilidade identitária – transforma-se até se chegar à memória “crítica”, cuja dificuldade está em estabelecer-se como dispositivo de autorreco-
1238
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
nhecimento do sujeito, na medida das várias autorrepresentações, das diferenças
entre elas e nessas contínuas transformações da identidade. Para o autor, ocorre
como que uma pulsão de reorganização da identidade, mesmo que ela esteja dispersa.
Neste pensamento de Fausto Colombo sobre a “superação” de uma “subjetividade
fraca” contemporânea – com relação aos incessantes atos de gravar e arquivar nossas experiências, ou ainda sobre a linha que “teorizou a perda do sujeito nos meandros das estruturas” – são perceptíveis menções do autor à proposição estruturalista. Nesta, “os signos circulam, tomados num código que a análise permite decodificar numa investida posterior. Bem independente do emissor, o código fundamentalmente precede a mensagem que nele se inscreve” (DESCAMPS, 1991, p. 31). O
Estruturalismo prioriza a estrutura da linguagem como elemento norteador da compreensão do texto. Mais importante do que a singularidade do sujeito está a compreensão do modo de organização de seu texto e da articulação de seu discurso,
entendido aqui como as referências ideológicas, políticas, culturais que subjazem às
ações de alguém ou de um grupo. As estruturas, sobretudo as que regem a linguagem verbal, organizam as práticas discursivas – a elas se submetem inclusive as
singularidades e idiossincrasias do sujeito.
É nesse contexto que Michel Foucault escreve seu texto, “O que é um autor?” Nele,
o filósofo detecta quatro características ou funções de um autor, a partir do fim do
século XVIII: 1) a autoria começou na designação de objetos de apropriação, resultando em problemas penais de apropriação indébita, direitos de reprodução de um
objeto já definido por sua propriedade; 2) o volume de textos “científicos” que começam a surgir, vinculados não a uma figura de autoria, mas a um sistema que os legitimaria. Nesse viés, “apaga-se a função autor, o nome do inventor serve para pouco
mais do que para baptizar um teorema, uma proposição, um efeito notável, uma
propriedade, um corpo, um conjunto de elementos” (FOUCAULT, 1992, p. 49). Diferentemente, os discursos literários necessitam vincular-se a quem os escreveu: “se
na seqüência de um acidente ou da vontade explícita do autor, um texto nos chega
anónimo, imediatamente se inicia o jogo de encontrar o autor” (Ibidem). 3) A constituição de um “autor” demanda complexidade em função do contexto em que vive.
1239
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
Para “encontrá-lo”, é necessário verificar em sua produção uma unidade estilística,
coerência conceitual e de valores que possam explicitar as transformações de seu
tempo. A autoria não é mais atribuída espontaneamente a alguém, mas dá-se por
um conjunto de valores específicos. 4) No texto, há uma série de signos que direcionam o leitor para o autor (pronomes pessoais, advérbios de tempo e lugar, conjugação verbal), mas que podem também revelar as figuras de alteridade do próprio autor: o alter-ego, o narrador, uma “pluralidade de eus” (o eu que age, o que explica as
suas ações e o eu “impessoal”, figura que qualquer um pode assumir se concordar
com as proposições assinaladas). Desse modo, a função autor aqui é o que permite
a dispersão simultânea desses três “eus”.
Foucault ainda propõe o autor como o “instaurador de uma discursividade”: nomeiase com propriedade um “autor” quando ele instaura um campo de saberes. Não é
apenas “autor” de uma obra, mas produziu a “possibilidade e a regra de formação de
outros textos” (FOUCAULT, 1992, p.58). Freud não foi simplesmente o autor de “A
interpretação dos sonhos”, mas com sua obra propiciou um número indefinido de
discursos subsequentes, tanto análogos como questionadores ao discurso do autor.
Isto alterou o campo da Psicanálise.
Por fim, Foucault compreende que, na detecção do sujeito do discurso, importa mais
as condições de circulação, valorização, apropriação dos discursos em uma dada
cultura, no tempo. Suas reflexões sobre a função autor levam-no a considerar que é
importante que haja um autor, pois sem ele os discursos “desenrolar-se-iam no anonimato do mundo” (Ibid, p. 70); no entanto, ao mesmo tempo propõe que se trata “de
retirar ao sujeito [...] o papel de fundamento originário e de o analisar como uma função variável e complexa do discurso” (Ibidem). Em “A ordem do discurso”, Foucault
escreve que o autor não é a origem da obra, mas um ponto pelo qual são atravessadas várias referências. Ao leitor caberia o estabelecimento da unidade daquilo que
lê. Assim, dá-se a ideia de um sujeito não-individualizado, mas em compartilhamento
por meio da linguagem. Isso é perceptível quando escreve: “Gostaria de perceber
que no momento de falar uma voz sem nome me precedia há muito tempo” (FOUCAULT apud REVEL, 2005, p. 24).
1240
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
O texto A morte do autor, de Roland Barthes, também se inscreve na proposta estruturalista. Barthes escreve sobre a “tirania” do autor, que centra seus escritos nas
idiossincrasias de sua vida, esquecendo-se do leitor, destino da obra. Para ele,
quem deve falar é a linguagem, não o autor. Isso significa dar à linguagem certo
grau de impessoalidade para que o texto mesmo possa atuar, como uma multiplicidade de vozes, e chegar ao leitor. Ao referir-se ao “personagem” autor, adverte-nos:
“se quisesse exprimir-se, pelo menos deveria saber que a “coisa” interior que tem a
pretensão de “traduzir” não passa de um dicionário totalmente composto, cujas palavras só podem explicar-se através de outras palavras, e isso indefinidamente...”
(BARTHES, 1987, p.52).
Por mais que se saliente a singularidade de um sujeito, o peso da linguagem colabora para outra compreensão da subjetividade na perspectiva voltada ao estruturalismo. Observando esses textos, há uma referência ao “enfraquecimento” do sujeito do
conhecimento (ou sujeito do iluminismo, conforme Hall), na retirada da força do mito
da origem de uma ideia, pensando ainda que a vida una de um sujeito seria a fonte
igualmente única de suas percepções, memórias, experiências, conclusões. Esses
textos podem oferecer também um questionamento do termo “criação”, no sentido
em que este conceito convencionalmente pressupõe a instauração de algo a partir
do nada, tal como as situações míticas.
Duchamp, o instaurador de uma discursividade
Se a questão não passaria mais por “criação”, Barthes e Foucault alinham-se na
perspectiva de que “apropriação” ou mesmo “citação” – e consequentemente “combinação” – tornam-se mais condizentes para o sujeito operar na formação de imagens, tendo em vista o volume de bens culturais já produzidos, impondo-nos outra
postura: citar, referir-se ao já existente, recombinar, propor outros agenciamentos.
Esta consideração é muito própria para pensarmos na produção de Marcel Duchamp. Em sua afirmativa “o observador é quem faz o quadro”, Duchamp antecipa o
pensamento de Barthes e Foucault, ao compreender desde 1957 que o “ato criador
não é executado pelo artista sozinho; o público estabelece o contato entre a obra de
arte e o mundo exterior, decifrando e interpretando suas qualidades intrínsecas e,
1241
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
desta forma, acrescenta sua contribuição ao ato criador” (DUCHAMP, 1975, p.74).
Anne Cauquelin (2005, p. 103) percebe o mesmo, escrevendo que no artista há um
desaparecimento do autor “como sujeito livre e voluntário”. Desse modo, “Duchamp
prefigura o movimento de retirada do sujeito, seu lugar como elemento determinado
pelo sistema. Prenuncia Michel Foucault e Roland Barthes”.
Desde a década de 1910 Duchamp desestabiliza a noção de autor com seus readymades. Apropriando-se de um urinol em “A Fonte” e inscrevendo-o como objeto artístico na exposição anual da Society of Independent Artists, ele levou ao limite qualquer expectativa do público em encontrar ali valores da arte tradicional (boa fatura,
mimese formal, consideração aos gêneros pictóricos). Dietmar Elger (2005, p.80)
observa que as operações de colocar o mictório sobre uma base, assiná-lo, datá-lo e
inscrevê-lo em uma exposição de arte são necessárias para designá-lo como objeto
de arte: o uso do pedestal o destaca do espaço circundante, elevando-o à categoria
de “escultura”; a assinatura designa uma autoria e a exposição pública em um espaço expositivo reconhecido o legitimaria como objeto artístico (quanto a este item,
sabe-se que A Fonte foi recusada pelo júri de seleção da exposição).
Duchamp descentraliza sua posição como sujeito-autor por ter sido quem se apropriou de algo preexistente a si mesmo, inserindo-o em um circuito externo ao objeto.
A isso se alia a “assinatura” do urinol como R. Mutt, heterônimo de Duchamp que
descentraliza ainda mais sua posição como “verdadeiro” autor de A Fonte. Ele “não
usou deliberadamente o seu nome, mas sim um pseudónimo, porque para ele a assinatura era um gesto artístico” (ibidem). A caligrafia da assinatura seria um resquício de sua presença na “obra”; mas na verdade, reenvia a autoria para um sujeito
fictício. Há desse modo, um “deslizamento” do sujeito-autor nesse trabalho, pois não
houve como “encontrá-lo” no objeto. Sabemos hoje que o autor é Duchamp por meio
de suas anotações e depoimentos.
Algo posto como se a assinatura feita por Duchamp fosse um “dedo indicador” que
apontasse para outrem. Nesse caso, “o autor desaparece como artista-pintor, ele é
apenas aquele que mostra” (CAUQUELIN, 2005, p.94). Aponta o dedo para qualquer
coisa passível de ser objeto de arte, em um momento determinado por certas condições. Pela contingência de produzir um objeto “indicador, um signo dentro de um
1242
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
sistema sintático” (Ibid, p. 96) é que Anne Cauquelin considera Marcel Duchamp um
“embreante”: figura singular cujas práticas “primeiramente desarmonizam, mas que
anunciam, de longe, uma nova realidade” (Ibid, p.87).
Em função dessas desterritorializações, a reflexividade do espectador reforça-se no
contato com o objeto, desestabilizando suas antigas convicções do que seja arte,
impondo-lhe juízos de valor sobre o que vê e o que pensa ser Arte. O atestado de
“força” do espectador no processamento da “obra” implica o enfraquecimento da “tirania” do autor. Alia-se a isso o fato de que a consideração do objeto de arte como
“Arte”, seja por suas qualidades intrínsecas ou por determinação de seu autorpropositor, são aspectos insuficientes para a legitimação do objeto de arte como “Arte” pelo sistema. Por todas essas questões, Duchamp prepara o campo para a problematização da autoria na contemporaneidade. Desestabilizando a noção de autoria, paradoxalmente Duchamp pode ser considerado como “autor” pelo viés de Foucault (1992) por “instaurar uma discursividade” e ainda como “embreante” para Anne
Cauquelin (2005), pois o seu discurso abre caminho para discursos posteriores, tanto de artistas como de teóricos.
Sophie Calle e a prática confessional
Em La Visite Guidée, de Sophie Calle, percebemos a emergência de sua singularidade, no tratamento dado ao objeto “balde”. Ao mesmo tempo em que realça a importância do objeto, a artista usa um tom extremamente confessional nesse dispositivo. Parece-nos que há uma relação entre seus trabalhos desde o fim dos anos
1970 com a existência de uma espécie de “reação” às posições estruturalistas sobre
a impessoalidade do autor.
A edição da coleção História da vida privada (1990) pretende detectar historicamente (desde a Antiguidade clássica) a presença dos espaços de intimidade, formadores
da experiência da privacidade e da constituição paulatina do que conhecemos como
“sujeito”. Práticas de leitura e da escrita, estudos de gênero são temas muito abordados nos volumes finais da coleção. Isto porque o estudo do espaço privado – espaço histórica e predominantemente ocupado por mulheres - faz relacionar esses
estudos com os estudos de gênero. A partir desses estudos, Ariès conclui que a
1243
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
questão da formação da vida privada, desde a modernidade, deve ser tratada pelas
relações entre o sujeito que habita o espaço doméstico e o sujeito de Estado, das
sociabilidades instauradas a partir daí e de suas noções de público e privado. Sheila
Dias Maciel (2004, s./p.) chama-nos a atenção para a proliferação atual de espécimes em literatura confessional, embora o “instinto autobiográfico” seja “tão antigo
quanto o desejo humano de registrar suas vivências”. Essa proliferação de “escritas
de si” (FOUCAULT, 2006) pode ser considerada uma das marcas da modernidade e
da contemporaneidade, o que é confirmado por Peter Burke, ao nos alertar sobre a
importância que o conceito “memória” adquire atualmente pela inflação de informações fragmentadas que nos circundam. Nossa memória “natural” não é tão confiável
e assim adotamos várias práticas de memorização. Burke propõe uma coexistência
entre memórias naturais (memórias pessoais do próprio corpo, leituras intensivas de
textos) e memórias extensivas (memórias artificiais, arquivos, leituras rápidas via
internet), o que pode produzir outros horizontes para uma ideia de si. Daí a relação
que existe com nossas memórias pessoais e os atos de leitura e escrita 1. Philippe
Lejeune, estudioso das autobiografias, revela-nos que “a autobiografia leva-nos a
nos abrir para outras disciplinas, essencialmente a psicanálise e a psicologia, a sociologia, a história. Donde inúmeros contatos. Ela permite prestar atenção em si e
escutar o outro simultaneamente” (LEJEUNE, 2008, p.66). E mais à frente (p.82),
complementa que a palavra “autobiografia”, desde o fim dos anos de 1970, tem coexistido com outros termos fora da Teoria Literária, expressões mais abrangentes
como os “relatos de vida”, termo comum às práticas de narrativas orais na sociologia, bem como as “escritas de si”, atestando com isso a importância da enunciação
autobiográfica, ou seja, o desejo do sujeito em se constituir como tal dizendo de si,
para além de uma linguagem específica.
Podemos perceber profundas alterações dos modos de operação na produção artística autorrepresentacional, mesmo que estejamos vivenciando a crise e o descentramento das categorias identitárias do sujeito. Desse modo, parece haver uma “retomada da posse da subjetividade do artista (e de um) imaginário individual, sem
preocupar-se com a unidade e com a coerência de seus trabalhos” (OLIVA apud
FABBRINI, 2002, p. 29). Esse imaginário vai além do uso direto do corpo e/ou de
uma forma corpórea na construção dessas imagens. Envolve um campo mais am1244
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
plo: uma ideia provisória que temos de nós mesmos, as nossas projeções, a nossa
memória, os nossos hábitos e os nossos círculos sociais. E também os nossos objetos pessoais.
Considerações finais
Os autores citados tocam no aspecto da problematização da autoria e da identidade.
Por meio de seus textos, temos a constatação da cisão do sujeito, ou a inviabilidade
do sujeito iluminista – absoluto, centrado, uno e coerente, imagem esta que, de certa
maneira, ainda habita nosso imaginário, mesmo que seja como desejo. Tais autores
questionam a noção de autor como uma posição-de-sujeito estável e o entendem
como “articulação” de um trabalho de enunciação que supõe atitudes e autores diversos, inclusive o leitor.
Fica difícil uma conciliação da figura clássica de sujeito-autor com o contexto da cultura e da arte contemporâneas. Para o sujeito converter-se em autor, necessita adotar operações de compartilhamento de identidades e de empréstimo de saberes de
outros na conduta criadora. Percebemos esta complexidade como ponto de tensão
entre a fragmentação e recentramento do sujeito, entre o público e o privado, entre
singularização e despersonalização. Em Duchamp, essa pluralidade de sujeitos enfoca-se mais no “fazer” propriamente dito do trabalho. O artista francês desinteressase em ser ele mesmo a única causa eficiente de sua proposta artística, delegando a
qualquer um e a qualquer objeto a produção do trabalho.
Esta herança parece não abalar sua autoria ou autoridade quanto às suas propostas
artísticas, mas desfaz a noção de ubiquidade do autor em relação a um trabalho
pessoal, o que é bastante singular quando se pensa na formação de autorrepresentações. E é isso o que postulam Barthes e Foucault em suas discussões sobre a
autoria, seja equilibrando a importância do autor com o leitor, seja com a própria linguagem. Apresenta-se a perda de exclusividade e privacidade na atuação do artista
como elaborador de sua imagem, como se um espírito de “co-autoria” ou coparticipação repousasse em diversas autorrepresentações, destituindo de força uma
ideia narcísica do autor como subjetividade que expõe (via obra) sua pretensa unicidade e estabilidade.
1245
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
Para a questão autorrepresentacional, Duchamp radicaliza a noção corrente de autoria de um autorretrato, pois seu gesto permitiu a participação de alteridades no
processo formativo do trabalho. Sophie Calle é uma das herdeiras de Duchamp. No
entanto, Calle tem proposto uma superexposição de sua intimidade. Suas propostas
de desde o fim dos anos 1970 parecem-nos reações ao apagamento do sujeito-autor
nas propostas estruturalistas. Foucault inicia seu texto “O que é um autor”? apropriando-se da frase de Beckett: “Que importa quem fala, disse alguém, que importa
quem fala”. Nessa indiferença para com o enunciador, o filósofo aponta que a questão ética na escrita contemporânea se apresenta por meio da referência a si mesma,
aos conteúdos intrínsecos de seus significantes, desdobrando-se em seu parentesco
com a morte, abrindo fendas: “é uma questão de abertura de um espaço onde o sujeito da escrita está sempre a desaparecer” (FOUCAULT, 1992, p.35). Para Sophie
Calle, “importa [sim] quem fala”: mesmo que quem fala seja um sujeito fragmentado,
ficcional, com identidades plurais, em trânsito, poroso ao espaço público, tendente à
publicização de seus conteúdos íntimos.
Notas
1
Peter Burke, anotações sobre a palestra “História da Leitura”, COLE/UNICAMP, Campinas, 22 de julho de
2009.
Referências
ARIÉS, P. et al (org). História da vida privada. 5 V. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.
BARCELLOS, José Carlos, 2002. “Julien Green: espaço autobiográfico e fé cristã.” In.:
www.uff.br/ichf/anpuhrio/Anais/2002/Comunicacoes/Barcellos%Jose%Carlos.doc Acessado
em 29.05.2008.
BARTHES, Roland. “A morte do autor”. In.:____. O rumor da língua. Lisboa: edições 70,
1987. p.49-53.
CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
COLOMBO, Fausto. Os arquivos imperfeitos. São Paulo: Editora Perspectiva, 1991.
1246
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas
DESCAMPS, Christian. As idéias filosóficas contemporâneas na França (1960–1985). Rio
de Janeiro: Jorge Zahar, 1991.
DUCHAMP, Marcel. “O ato criador”. In: BATTCOCK, G. (org). A nova arte. São Paulo:
Perspectiva, 1975. P.70-75.
ELGER, Dietmar. Dadaísmo. Köln: Taschen, 2005.
FABBRINI, Ricardo. A arte depois das vanguardas. Campinas: Editora UNICAMP, 2002.
FOUCAULT, Michel. O que é um autor? Lisboa: Vega, 1992.
________. “A escrita de si”. In: MOTTA, Manoel B. (org). Michel Foucault: ética, sexualidade, política. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2006. p.144-162.(Ditos & Escritos, v.5)
GODFREY, Tony. Conceptual Art. London: Phaidon, 2006.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2004.
LEJEUNE, Philippe. O pacto autobiográfico: de Rousseau à Internet. Organização de Jovita
Maria Gerheim Guedes. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2008.
MACIEL, Sheila Dias, 2004. “A literatura e os gêneros confessionais”. In.:
http://www.cptl.ufms.br/pgletras/docentes/sheila/A%20Literatura%20e%20os%20g%EAnero
s%20confessionais.pdf Acessado em 26.07.2009.
MOLES, Abraham. Teoria dos objetos. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1981.
REVEL, Judith. Foucault: conceitos essenciais. São Carlos: Claraluz, 2005.
Cláudia Maria França da Silva
Artista visual. Doutora em Artes pela UNICAMP, mestre em Artes Visuais pela UFRGS, bacharel em Artes Plásticas pela UFMG. Professora na Graduação em Artes Visuais e PósGraduação em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Trabalha com desenho, objetos e instalações, expondo regularmente. Participa de reuniões científicas com
produção textual.
1247
ENTRE OBJETOS, UM SUJEITO-AUTOR: CONSIDERAÇÕES SOBRE AUTORREPRESENTAÇÕES
CONTEMPORÂNEAS EM ARTES VISUAIS
Cláudia Maria França da Silva / Universidade Federal de Uberlândia
Comitê de Poéticas Artísticas