O EVENTO
Em sua 10ª edição, o Projeto ABCDança circula pelas 7 cidades da região do ABCD
Paulista e capital São Paulo, propondo uma diversificada programação de dança em seus
múltiplos estilos, que envolve espetáculos, intervenções, cursos, oficinas, exposições,
fóruns e diálogos.
A programação acontecerá no período de junho e julho de 2015, e, seguindo a proposição
do festival, prioriza as obras e artistas da dança das cidades de Diadema, Santo André, São
Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra e São
Paulo.
As atividades são gratuitas.
O ABCDança 2015 – 10 anos é uma iniciativa da Associação Projeto Brasileiro de Dança e
Companhia de Danças de Diadema, e neste ano tem apoio do ProAC (Festivais de Artes),
da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo através da Cooperativa Paulista de Dança,
das prefeituras das cidades envolvidas e do SESC SP.
PROGRAMAÇÃO
DIADEMA
ABERTURA OFICIAL: ABCDança 2015 - 10 anos
*dia 03 de junho/quarta, 19:30h
EXPOSIÇÃO “20 anos – Companhia de Danças de Diadema” organização do fotógrafo
Paulo César Lima.
Visitação: Terça à Sexta das 9h às 20h, Sábado e Domingo das 13h às 19h, até dia 14 de
junho
Local: Centro Cultural Diadema – Espaço Cândido Portinari.
R. Graciosa, 300 – Centro
ESPETÁCULOS
*dia 03 de junho/quarta , 20h
“Ecos” – Cia Fragmento de Dança
Direção: Vanessa Macedo
Coreografia: Vanessa Macedo
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Cenografia e Figurino: Cia Fragmento de Dança
Iluminação: Jimmy Wong
Sonoplastia: Iolanda Sinatra
Elenco: Chico Rosa, Daniela Moraes, Maitê Molnar, Rafael Edgar, Rafael Sertori e
Vanessa Macedo.
Estagiários: Diego Hazan, Flavia Tiemi e Iolanda Sinatra
Classificação etária: 14 anos
Duração: 55 minutos
Sinopse: "Ecos" reúne a construção estética e dramatúrgica recorrente nos trabalhos da Cia
que se inspiraram em artistas mulheres. A pesquisa começou em 2006 com Frida Kahlo,
passou pela artista plástica Tracey Emin (2008) e chegou na escritora Virginia Woolf
(2010) enfatizando o olhar crítico e poético dessas “personagens” femininas. Esse olhar é
metaforizado no corpo a fim de discutir questões da contemporaneidade, levando em conta
a estreiteza da relação da vida e obra expressa numa arte confessional.
*dia 04 de junho/quinta, 20h
“Tupiliques - O Espetáculo” - Cia Repentistas do Corpo
Direção: Sérgio Rocha
Coreografia: Sérgio Rocha e elenco
Cenografia e Figurino: Luciane Grecco
Iluminação: Ari Buccioni
Sonoplastia: Mário Spatizziani
Trilha sonora original: Edson X
Elenco: Cláudia Christ, Marcela Miyashita, Sérgio Rocha e Vitor Bassi
Classificação etária: livre
Duração: 50 minutos
Sinopse: É uma mistura entre dança, teatro e percussão corporal em movimento e trilha
sonora criada especialmente para o trabalho, onde a pesquisa e a prática do cruzamento
dessas linguagens é marca registrada da Cia. Repentistas do Corpo. O ponto de partida para
a nova criação foi o livro: Tupiliques, do escritor César Obeid, que traz palavras indígenas
de origem tupi assimilada ao português falado no Brasil, rimada em forma de Limeriques
em um cruzamento divertido e poético. Os Limeriques são uma forma de poesia inglesa
onde os poemas são escritos em estrofes de cinco versos e apresentam situações engraçadas
ou absurdas. Os poemas são canto/danço/falados pelo elenco transportando o espectador
para este mundo novo de possibilidades. Ao abordar a contribuição indígena na formação
de nossa língua,o espetáculo mostra um pedaço do Brasil que viemos, falamos e comemos
diariamente, convidando o púbico a pensar e valorizar as culturas dos nossos povos
tradicionais.
*dia 05 de junho/sexta, 20h
“Androgyne - Sagração do Fogo” - Taanteatro Companhia
Direção: Maura Baiocchi
Coreografia: Alda Maria Abreu
Cenografia: Wolfgang Pannek
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Figurino: Alda Maria Abreu
Iluminação: Eduardo Alves
Sonoplastia: Gustavo Lemos
Operação de Video-Mapping: Eduardo Alves
Elenco: Alda Maria Abreu
Classificação etária do espetáculo: 12 anos
Duração: 60 minutos
Sinopse: "Androgyne – Sagração do Fogo" aborda de forma poética o tema da identidade
sexual, questiona tabus e contemporâneas Inquisições de Gênero. Ao conceber a
androginia como manifestação ética, a obra distingue-se por uma meticulosa pesquisa
corporal e evidencia as dimensões erótica e sagrada do corpo andrógino. Transborda as
fronteiras de gênero e das linguagens cênicas promovendo um pas de deux entre dança real
e virtual, onde corpo e imagem se fundem na criação de um corpo multimídia.
"Androgyne" é a mais recente produção da Taanteatro Companhia e foi contemplada com o
Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2013, além do Prêmio APCA 2013 (Dançarina
Revelação) e o Prêmio Denilto Gomes 2013 (Domínio do Movimento).
*dia 06 de junho/sábado 20h
“Beatles Lado D” - Quartier Latin Cia de Dança
Direção e Coreografia: Marisa Ballarini
Iluminação: Nelson Xavier
Sonoplastia: Trilha sonora de Lennon e McCarthney /Bolhaset
Elenco: Aline Moreno, Catherine Pereira, Douglas Meira, Ednei Reis, Ellen Vertematte,
Gabriel Barnes, Lígia Rodrigues, Marilia Romera, Michael Santos, Paulo Ricardo Santos e
Vagner Ferreira.
Classificação etária: Livre
Duração: 1h20min.
Sinopse: Leve, dinâmico e divertido, "Beatles Lado D" é puro entretenimento. Embalado
por 25 canções da banda de rock mais famosa de todos os tempos, o espetáculo é ora
carregado de lirismo e poesia e ora minado de energia e caos. Tem um viés divertido e
desmistifica o equivocado conceito de que “a dança é elitista”.
Local: Centro Cultural Diadema / Teatro Clara Nunes - R. Graciosa, 300 – Centro
INTERVENÇÃO
*dia 05 de junho/sexta, 17h
"Hiato - ou inscrições no corpo para sustentação da espera"
Direção e coreografia: Mariana Molinos
Figurino: Camila Martins
Provocações Cênicas: Claudio Higa
Elenco: Mariana Molinos
Classificação etária: Livre.
Duração: De 35 a 45 minutos.
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Sinopse: “Hiato - ou inscrições no corpo para a sustentação da espera” é um trabalho que
faz da própria pesquisa de movimento o elemento mediador da relação com o espaço. Uma
bailarina adentra o ambiente e espera. Deixa que a espera tome conta de seu corpo, que a
angústia de sustentar a espera a ponha em movimento. Aos poucos, na diluição do tempo,
na intenção de trazer o espaço (e todos aqueles que lá estão) para dentro dela, a dança
instala novas percepções, o ambiente se redesenha, ganhando novos fluxos. Do escorrer do
corpo dilatado pelo tempo até transformar-se na fluidez do fluxo de pensamento e de
memórias, a bailarina, em seu “Hiato”, coloca a espera como um lugar potente e vivo, cerne
para a ação.
Local: Pça. da Moça - R. Graciosa, s/n
PALCO LIVRE
*dia 06 de junho/sábado, 14h às 19h
O Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em Dança.
Em um palco ao ar livre são apresentados trabalhos de dança de todos os estilos
previamente agendados.
Informações e inscrições pelo telefone: (11)7858-5549 ou pelo e-mail:
[email protected] - com Renato Alves.
Local: Pátio do Centro Cultural Diadema - R. Graciosa, 300 - Centro
OFICINA e FÓRUM
*dia 16 de junho/terça, 20h
Fórum: “Dança e Espaço Urbano” - Paula Petreca e Rodrigo Monteiro
Modalidade: Teoria e Dramaturgia da Dança
Público Alvo: a partir dos 16 anos
Conteúdo: O objetivo deste fórum é trazer argumentos históricos e teóricos para a discussão
da tendência cada vez mais crescente da ocupação de espaços públicos das cidades por
trabalhos de dança contemporânea. Contextualizando particularmente essa discussão no
contexto do ABCDRRM Paulista, espera-se tratar do exemplo de iniciativas de grupos da
região para dinamizar um debate com foco nos temas do papel da arte pública, da arte com
função de cidadania e política, e também dos modos de recepção sensíveis em meio a
urbanidade contemporânea.
*dia 17 de junho/quarta, 18h30
Oficina e fórum: “Memórias de uma dança urbana paulistana” - Ivo Alcântara /Sampa
Cinza City
Modalidade: Danças Urbanas
Público alvo: a partir dos 14 anos
Conteúdo: A proposta “Memórias de Uma Dança Urbana Paulistana”, traz como foco
principal de estudo o comportamento e repertório corporal dos praticantes da Dança RAP,
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intitulada mais tarde “Lagartixa”. Estilo de dança que surgiu em meados dos anos 80’ nos
subúrbios de São Paulo, seguindo forte influência das danças Soul/Funk e Samba Rock,
ganhando grande repercussão nas festas de rua e Bailes Black da década de 90’ e 2000’. O
objetivo deste estudo é facilitar o entendimento desta linguagem, utilizando como
embasamento o conteúdo publicado em Março de 2015 no livro “As Danças da Cultura Hip
Hop e Funk Styles” [Thiago Negraxa] por Ivo Alcântara no capítulo “A Dança Lagartixa”,
páginas 76 a 84.
Local: Centro Cultural Diadema / sala de dança - R. Graciosa, 300 - Centro
SÃO CAETANO DO SUL
OFICINAS
* dias 10, 11 e 12 de junho/quarta a sexta, 17h
“O Enlace Entre a Dança e o Cinema: aproximações possíveis para tratar da história do
corpo na dança”
Conteúdo: Nos três encontros, títulos de filmes que têm a dança como o eixo da trama,
como O Rei da Dança, Black Swan e Retratos da Vida, servirão de gatilho para a discussão
sobre a história do corpo na dança e os diferentes pensamentos sobre o corpo numa rede
histórica complexa. Com Ana Teixeira.
Local: Quiosque do SESC São Caetano - R. Piauí, 554.
Inscrições a partir do dia 01/06, no SESC São Caetano ou pelo telefone (11)4223-8800.
Grátis. Vagas limitadas.
ESPETÁCULO
*dia 12 de junho/sexta, 20h
“Terra Trêmula” – Dual Cena Contemporânea (12 anos)
Direção e Coreografia: Ivan Bernardelli
Cenografia: Vânia Medeiros
Figurino: Otávio Matias
Iluminação: Osvaldo Gazotti
Operação de Som: Solange Borelli
Direção Musical: Martinho Lutero
Direção de Arte: Alícia Peres
Elenco: Junior Gonçalves, Ivan Bernardelli, Mônica Augusto
Classificação etária: 12 anos
Duração: 40 minutos
Sinopse: Brasil, início do século XVIII. O eldorado adormecido ergue-se como uma parede
resplandecente que cega, contra a luz, aquele que a vê. Um poderoso bater de asas enfrenta
afiadas lâminas de espadas: Ogum e São Miguel Arcanjo encontram-se no Brasil colonial
sob os dramáticos contrastes do barroco. Escravidão, inquisição, mineração e tensões
religiosas, presentes na formação da sociedade brasileira, atravessam os séculos e, em
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forma de conflito, alcançam os dias de hoje.
Local: Teatro Santos Dumont - Av. Goiás, 1.111 - Santa Paula
TOUR CULTURAL
*dia 13 de junho/sábado, 9h. Retorno previsto às 18h.
“A Dança Revelada na Cidade” - Passeio de um dia conduzido por Nirvana Marinho.
Entre prédios, ruas e carros, a arte do movimento reside no centro da cidade. A despeito da
distração de nossos olhos, pela fresta de uma janela entreaberta, a dança acontece nos locais
que escrevem a história da dança na capital, a dança acontece nas ruas, quase que por
acaso, a dança acontece diariamente no trabalho do profissional de dança habitada em
locais de formação, apresentação e reflexão. Neste roteiro, percorreremos alguns destes
espaços ocupados pela dança, revelando sua presença na cidade para além dos palcos dos
teatros. (não inclui almoço).
Local: ponto de saída e retorno, SESC São Caetano - R. Piauí, 554.
Inscrições presenciais a partir das 11h do dia 01/06, no SESC São Caetano. Grátis. Vagas
limitadas. Maiores informações: (11)4223-8800.
PALCO LIVRE
*dia 14 de junho/domingo, a partir das 14h
O Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em Dança.
Em um palco ao ar livre, são apresentados trabalhos de dança de todos os estilos
previamente agendados.
Local: Pça. Linear – Av. Kennedy, altura do nº 2.000
Informações e inscrições pelo telefone: (11)7858-5549 ou pelo e-mail:
[email protected] - com Renato Alves.
SANTO ANDRÉ
OFICINA e FÓRUM
*dia 18 de junho/quinta, 18h30
Oficina: “Corpo Fora do Eixo” - Cláudia Palma / iN SAiO Cia de Arte
Modalidade: Dança Contemporânea
Público alvo: a partir de 16 anos, interessados em arte que tenham alguma prática corporal.
Conteúdo: As aulas tem por objetivo aproximar os participantes da prática corporal,
experimentos e pesquisa desenvolvidos por Claudia Palma, intérprete-criadora e diretora da
iNSAiO Cia. de Arte. Serão enfocados elementos relacionados à técnica e prática do corpo
em desequilíbrio, desestabilizado pelos estados de vertigem e queda.
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*dia 18 de junho/quinta, 20h
Fórum: “Dança Contemporânea e Conjuntura Política” - Ivan Bernardelli e Paula Petreca
Modalidade: Dança Contemporânea
Público Alvo: a partir de 16 anos.
Conteúdo: O fórum pretende analisar conjunturas políticas, artísticas, econômicas e sociais
que facilitam ou desfavorecem a realização de projetos de dança e sua difusão. Pretende
ainda comparar e contrapor modelos e casos de subsídios, financiamentos e projetos como
estratégias possíveis para a sustentabilidade de ações artísticas em dança.
Local: ELD - Centro de Dança de Santo André - R. Eduardo Monteiro, 410 - Jd. Bela Vista
JORNADA FOTOGRÁFICA
*dia 19 de junho, sexta, às 19h. Retorno previsto às 22h.
“Jornada Fotográfica: Fotografia de Dança”
Os alunos da oficina de Fotografia de Dança do SESC Santo André, acompanhados do
professor Gal Oppido, farão uma saída para fotografar o espetáculo “Nu.Cio” apresentado
pela BIZ Cia de Dança, que ocorrerá às 20h30 no CLAC (Centro Livre de Artes Cênicas),
em São Bernardo do Campo,
Local: ponto de saída e retorno, estacionamento principal do SESC Santo André - R.
Tamarutaca, 302 - Vila Alpina
JAM
*dia, 20 de junho/sábado, 15h
“Jam de Danças”
O SESC Santo André convida os participantes do festival e interessados a participar da
JAM que irá unir diversos estilos – do clássico, jazz ao contemporâneo – sob a facilitação
do professor e dançarino Ricardo Neves. O único pré-requisito é vir com uma roupa
confortável e soltar seu repertório corporal. Inspirado no conceito das Jam Session (Jazz
After Midnight), quando músicos se encontravam para improvisarem, a dança – sempre
muito conectada à música, se apropriou do termo e da prática. As Jams têm o intuito de
abrir a percepção para as possibilidades de composição, criação e conexão além de oferecer
espaço para a prática. Todos podem participar e contribuir: assistindo, dançando,
explorando, pesquisando, tocando, desenhando, contemplando, vivendo junto...
Facilitação: Ricardo Neves
Ator-sonoro: Francisco Lauridsen
Local: Área de Convivência do SESC Santo André - R. Tamarutaca, 302 - Vila Alpina
ESPETÁCULO
*dia 16 de julho/quinta, 20h
“Heurói”- Núcleo Luz
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Direção e Criação: Chris Belluomini
Assistência de Coreografia e Ensaios: Ana Luisa Seelaender
Assistência Geral e Artística: Douglas Iesus, Márcio Greyk e Mauro J. Alves
Música Original: Carlos Ranoya
Desenho de Luz: Miló Martins
Cenografia, Figurino e Ilustração: Márcio Macena
Preparação Vocal: Juliana Ferretti
Cenotécnico: Marcos Santos
Costureira: Benê Calixto
Técnico de Luz: Leandro Justino
Técnico de Som: Guilherme Ramos
Técnico de Palco: Beto Caos
Camareiras: Simone Cardoso e Karol Santos
Produção de Trilha Sonora: Panapps
Documentação: Tomada Produção Audiovisual
Assistência de Produção: Pablo Araripe
Produção: Renata Montesanti
Elenco: Alessandro Mesquita, Alex Araújo, Amanda Carvalho, Ana Carolina Silva, Bianca
Remohi, Camila Bosso, Carlos Araújo, Cristiano Saraiva, Danilo Estevam, Ednelson
Guedes, Enoque Gomes, Felipe Almeida, Fernando Ramos, Franciéliton Cardoso, Frank
Vinicius, Gustavo Vaz, Harrison Rodrigues, Henrique Moreno, Jeniffer Mendes, Jezreel
Pereira, Joelma Souza, Juliana Souza, Kaique Kennedy, Karina Pinedo, Keithy A.
Balthazar, Larissa Morais, Larissa Rodrigues, Lee Anderson, Lilian Martins, Lion
Lourenço, Lucas Lopes, Maitê Evangelista, Marcelino Dutra, Mariana Prado, Marina Lima,
Munique Mendes, Natanael Santos, Nathalia de Alencar, Rachel de Sousa, Rafael Oliveira,
Rafaela de Alencar, Renan L. Costa, Renyvaldo Magalhães, Ricardo Januário, Richard
Pessoa, Rivaldo Ferreira, Rodrigo Alcântara, Ronilson Silva, Thainá Souza, Thaís dos Reis,
Thales Felipe, Victor Almeida, Wellington Matos, Yasmin S. Ribeiro.
Classificação etária: Livre
Duração: 80 minutos
Sinopse: O espetáculo “Heurói” trata com humor e delicadeza das aventuras e desventuras
que se apresentam no caminho do herói humano. Um herói falível, vulnerável, encantador
que, na coragem de prosseguir, experimenta a grandeza de sua jornada. O herói que
protagoniza esta história não tem superpoderes, mas o encanto e a vulnerabilidade de sua
humanidade. Sua grandeza está na infinita capacidade de se reinventar diante daquilo que
não dá certo, daquilo para o qual não estava preparado. A dramaturgia se ampara nessas
tentativas, muitas vezes mal sucedidas, de se conquistar alguma coisa.
Local: Teatro Municipal de Santo André - Pça. IV Centenário - Centro
SÃO BERNARDO DO CAMPO
OFICINA
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*dia 19 de junho/sexta, 18h
“Criação em Dança Contemporânea. Proximidades e Distâncias” - Renato Vasconcelos
Modalidade: Dança Contemporânea
Público Alvo: a partir de 16 anos
Conteúdo: A oficina abordará a criação do movimento a partir do principio fisico de
aproximaçao e afastamento de diferentes partes do corpo, tais como: a aproximação e
afastamento das mãos, das mãos em relação ao tronco, da cabeça em relação ao coccix, da
cabeça em relação aos pés. Além dos movimentos produzidos a partir das investigações e
improvisações individuais os participantes também serão direcionados a observarem o
espaço que circunda o movimento e as variáveies de força que envolvem as diferentes
possibilidades de afastar e aproximar.
Local: CLAC - Centro Livre de Artes Cênicas – Pça. Cônego Lázaro Equini, 240 - Baeta
Neves
ESPETÁCULO
*dia 19 de junho/sexta, 20h30
“Nu.Cio” – BIZ Cia de Dança
Direção e Coreografia: André Bizerra
Figurino: Danusa Carvalho
Iluminação: Renato Lopes
Sonoplastia: Rafael Volpe
Elenco: André Bizerra, Letícia Scalise, Marcus Chorro e Paula Sanchez
Classificação etária: 14 anos
Duração: 40 min
Sinopse: Uma mulher japonesa passeia pelos nossos olhos e revela seus segredos mais
íntimos. Os artistas dão corpo às fantasias dessa mulher oriental reprimida, fazendo com
que, pouco a pouco, os espectadores mergulhem nos seus desejos mais minuciosos. Os
acontecimentos se fundem, sem discernir o que é realidade e delírio.
Local: CLAC - Centro Livre de Artes Cênicas – Pça. Cônego Lázaro Equini, 240 - Baeta
Neves
RIBEIRÃO PIRES
OFICINA
*dia 26 de junho/sexta, 17h
“Interfaces Composicionais” – Marcus Chorro / Coletivo Black Book
Modalidade: Improvisação Composicional
público Alvo: interessados em geral a partir de 14 anos com ou sem experiência em dança.
Conteeúdo: vivência direcionada ao âmbito da improvisação composicional, desenvolvida
por intermédio de jogos e exercícios cênicos a partir de interfaces entre dança e artes
visuais; proposta abordada em meio a presente pesquisa que o coletivo se encontra a fim de
refletir sobre a formação transdisciplinar do intérprete contemporâneo.
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Local: Teatro Euclides Menato - Av. Prefeito Valdirio Prisco , 193 - Centro
ESPETÁCULO
*dia 27 de junho/sábado, 16h
“Danças Urbanas - Loking” - Chemical Funk
Direção e Coreografia: Ivo Alcântara
Iluminação Renato Lopes
Elenco: Diego “Popping D” Oliveira, Evandro “Smile” da Silva, Ivo Alcântara, Leandro
Fukuzawa, Marcus “Chorro” Gomes, Nati Glitz, Tadeu “Crazy” Santos, Tiago “Boogaloo
Begins” Meira, Zildo Faria Jr.
Classificação etária: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse: O Locking surgiu no final dos anos 60' e desde então influenciou outras vertentes
das danças urbanas. Uma chance de conhecer essa dança única é assistir ao espetáculo do
grupo Chemical Funk. O espetáculo tem como característica a apresentação de uma
dramaturgia clara e linear, repleta de tramas e surpresas, que muitas vezes utiliza-se do
humor como ferramenta cênica.
Local: Praça do Doce - R. Boa Vista - Centro
PALCO LIVRE
*dias 27 e 28 de junho/sábado e domingo, a partir das 14h
O Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em Dança.
Em um palco ao ar livre, são apresentados trabalhos de dança de todos os estilos
previamente agendados.
Local: Pça. do Doce - R. Boa Vista - Centro
Informações e inscrições pelo telefone: (11)7858-5549 ou pelo e-mail:
[email protected] - com Renato Alves.
MAUÁ
OFICINA
*dia 17 de julho/sexta, 17h
"Matrizes da Dança Brasileira" - Ivan Bernardelli / Dual Cena Contemporânea
Modalidade: Dança Contemporânea
Público Alvo: a partir de 16 anos
Conteúdo: A oficina propõe uma investigação coreográfica a partir das relações entre a
dança contemporânea e as matrizes das danças tradicionais brasileiras, explorando a
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complexidade de suas estruturas lúdicas, musicais, rítmicas e espaciais. Através destas
relações, os participantes irão desenvolver composições coreográficas a partir das matrizes
propostas, gerando diversas combinações dramatúrgicas.
Local: Espaço das Oficinas – R. dos Bandeirantes, 611, Vila Bocaína
ESPETÁCULO
*dia 17 de julho/sexta, 20h30
“BECO” - T.F. Style Cia de Dança
Direção Geral: Igor Gasparini
Direção Artística: Frank Tavantti
Coreografia: Igor Gasparini e Frank Tavantti
Cenografia e Figurino: Igor Gasparini e Frank Tavantti
Iluminação e Sonoplastia: Gustavo Guerra
Elenco: Bianca Emy, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon Hori, Igor Gasparini, Luiz
Paulo Cordeiro, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa, Natália Moura, Verônica
Lopes.
Estagiário: Arthur Alves.
Classificação etária: 12 anos
Duração: 40 min
Sinopse: "BECO", de Igor Gasparini e Frank Tavantti, surge a partir de alguns
questionamentos: o quanto nos conhecemos? Até onde vão os nossos desejos? O que quer
nosso inconsciente? A partir daí, o espetáculo busca refletir sobre os anseios individuais e
coletivos; sobre o “beco de cada um” e o que move esse corpo, sonhando ou acordado,
aprofundado internamente em múltiplas vontades e refletindo metáforas de uma vida de
aparências.
Local: Céu da Artes – R. América do Norte com América do Sul - Parque das Americas
RIO GRANDE DA SERRA
OFICINA
*dia 18 de julho/sábado, 14h30
“Percussa – Locking” - Zildo Aparecido Faria Júnior
Modalidade: Dança e música
Público Alvo: Livre
Conteúdo: A oficina ”Percussa-Locking” vai proporcionar uma junção da música e da
dança com foco nas Danças Urbanas e na música corporal percussiva através de um olhar
crítico-experimental dessas artes. O instrumento utilizado nessa oficina será o corpo, e a
construção dos ritmos a serem explorados se dará por meio da experimentação e vivência
dos participantes. A percussão se caracteriza pela organização dos sons ritmicamente
marcados, sendo então a percussão corporal um meio de transformar o corpo em um
instrumento musical. O movimento será a linguagem do corpo tendo como pilar a
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expressão urbana da dança Locking. A dança Locking é a pioneira das Street Dances sendo
base para todas as outras vertentes das Danças Urbanas. As movimentações dessa dança
surgiram da observação do cotidiano como dirigir, cumprimentar, apontar, etc, exigindo em
alguns momentos força e fluidez. A integração entre essas artes tornará possível uma
experiência de criação sob um novo prisma artístico performático.
Local: Departamento de Cultura - R. Pedro Bracialli, 80 - Centro
INTERVENÇÃO
*dia 18 de julho/sábado, 17h
“Skyline - Poema para lugares altos” - Projeto CO
Direção e Coreografia: Paula Petreca
Cenografia e Figurino: Bruna Petreca
Sonoplastia: Sara Pinheiro
Dramaturgia: Camila Bronizeski
Elenco: Camila Bronizeski, Juliana Adorno, Letícia Paschoaleti e Paula Petreca
Classificação etária: Livre
Duração: 45 minutos
Sinopse: Skyline é um trabalho de dança concebido como um poema de ode a todos os
movimentos que povoam a cidade. Criado para ser dançado do alto, da perspectiva de quem
olha as rotinas, trajetórias, encontros, desencontros e jornadas vistas de cima, este trabalho
é uma dança que cumprimenta e reverencia o humano (urbano e contemporâneo) por toda
sua humanidade. De cima de um viaduto, de um prédio, ou de uma ponte, mulheres
vestidas de branco acenam para os carros, pedestres e pássaros que passam. Um delírio
lírico, um poema dançado…
Local: Pça. da Bíblia s/n
SÃO PAULO
EXPOSIÇÃO “20 anos – Companhia de Danças de Diadema” organização do fotógrafo
Paulo César Lima.
*dia 22 de julho, visitação: Terça à Domingo, das 10 às 21h, até 31 de julho.
OFICINA
*dia 22 de julho/quarta, 19h
“Visualidades da Dança" - Fábio Jota
Modalidade: oficina teórica e expositiva
Publico Alvo - Jovens e adultos acima de 16 anos
Conteúdo: O Pesquisador Fabio Jota apresenta um bate papo sobre a inter - relação entre o
audiovisual e a dança através de diferentes processos artísticos na contemporaneidade
presentes na videodança, videoarte, videoperformance, cinema experimental e registros de
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experiências coreográficas e performaticas com o uso de projeções em palco e espaços
alternativos.
ESPETÁCULOS e INTERVENÇÃO
*dia 23 de julho/quinta, 21h
“Platô” - iNSAiO Cia de Arte
Direção, Coreografia e Cenografia: Cláudia Palma
Figurino: Lia Damasceno
Iluminação: André Boll, Silviane Ticher
Sonoplastia ao vivo: Celso Nascimento
Provocação cênica: Mariana Muniz
Provocação filosófica: Rodrigo Vilalba
Audiovisual (processo): Felipe Teixeira
Gravação, edição e finalização: Osmar Zampieri
Fotografias: Claudio Higa, Naava Bassi
Designer gráfico: Felipe Teixeira
Produção: Dionísio Produção Cultural (Cristiane Klein)
Assistência de produção: Cristina Ávila
Elenco: Armando Aurich, Claudia Palma.
Celso Nascimento (música original e ao vivo)
Classificação etária: 14 anos
Duração: 50 min
Sinopse: "Ninguém entra num mesmo rio uma segunda vez. Pois quando isso acontece, já
não se é o mesmo; assim como as águas, que já serão outras." (Heráclito de Éfeso,
filósofo)
Corpos que se reencontram no tempo e no espaço. Trajetos que se acompanham por muito
tempo, desviam e voltam a se tocar. Pensar as diferenças enquanto caminhos traçados. É no
cruzamentos da textura destes diversos discursos que delicadezas e memórias criam o
desejo de outras perspectivas. Não se parte mais de onde parou. É preciso haver inversões,
reversões, um outro tempo.
“É no cume da montanha que o percurso começa.” (Michel Serres)
*dia 24 de julho/sexta, 21h
“Bolero” – Cia Perversos Polimorfos
Direção: Ricardo Gali
Coreografia: Luis Viana
Iluminação: Vinicius Andrade
Figurino: Ricardo Gali
Video e Foto: Fábio Furtado
Colaboração artística: Natália Mendonça, Gabriel Tolgyesi, Patrícia Bergantin, Juliana De
Bonis
Produção: Aiane Toledo
Elenco: Maurício Flórez Raigoza
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Classificação etária: Livre
Duração: 30 minutos
Sinopse: “Bolero” é uma performance da Cia Perversos Polimorfos para a música “El
bolero” do compositor Maurice Ravel, interpretado pelo bailarino colombiano Maurício
Flórez Raigoza, atualizando a coreografia “Arrojo” do venezuelano Luis Viana, sob direção
de Ricardo Gali. Teve sua estreia em novembro de 2014 no SESC Pinheiros em São Paulo
e apresentações em Medellin/COL e em Paris/FRA.
*dia 24 de julho/sexta, 21h30
“Ser Híbrido” – Corpo Único
Direção: Ton Carbones
Coreografia: A Cia
Figurino: Orlando Dantas
Intérprete criador: Orlando Dantas
Classificação etária: 16 anos
Duração: 20 minutos
Sinopse: Livremente inspirado na obra “Orlando” de Virgínia Woolf, onde a personagem
passando por diversas situações; amorosas, políticas e poéticas sofre modificações
psicológicas e físicas se transformando em mulher. O homem contemporâneo a cada dia se
torna mais mutante e muito disso se dá mais pela necessidade de se enquadrar em um
ambiente, do que pelas suas vontades. Instigado por essas transformações, Ser Híbrido tem
por objetivo revelar esse corpo contemporâneo em suas diversas situações, onde o mundo
externo interfere de forma direta em sua vida.
*dia 25 de julho/sábado, 21h
“Cisza – o último silêncio é a morte” - Com[som]ante Cia de Arte
Direção: Harrison Rodrigues
Coreografia: Cleber Vieira, Francisco Souza, Giovana Santos, Harrison Rodrigues, Jeniffer
Mendes, Joelma Souza, Lucas Lopes, Mia Assumpção, Victor Almeida e Wellington Al.
Cenografia e Figurino: Com[som]antes Cia de Arte
Iluminação: Fernando Ramos
Sonoplastia: Frank Matos
Elenco: Cleber Vieira, Camila Pam, Frank Vinicius, Giovana Santos, Harrison Rodrigues,
Jeniffer Mendes, Lucas Lopes, Welington Al.
Classificação etária: Livre
Duração: 50 minutos
Sinopse: “Cisza - o último silêncio é a morte” é um espetáculo que percorre linguagens
artísticas, enfatizando a dança. Seu embrião surgiu em 2012, em um Laboratório de Criação
proposto pelo Projeto Núcleo Luz e pôde amadurecer e ganhar força através do incentivo
do Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI 2014. O espetáculo aborda
múltiplas relações com o silêncio e, consequentemente, com o som. Desde a busca da
quietude externa até uma decorrente colisão com a calmaria do âmago. O foco dessa dança
não está apenas nos extremos pontuados, mas sim em seus entremeios.
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FÓRUM
*dia 26 de julho/domingo, 17h
”Entre águas: um encontro entre a tradição afro-brasileira e a dança clássica indiana” - Irani
Cippiciani
Público alvo: maiores de 15 anos
Conteúdo: Na palestra “Entre águas: um encontro entre a tradição afro-brasileira e a dança
clássica indiana”, Irani Cippiciani discorre sobre o papel e as possíveis contribuições da
Tradição dentro do universo contemporâneo em dança, partindo do processo de criação do
espetáculo ‘Orè Yéyè O, Oxum Tarangam’, coprodução Brasil/Índia, que une a técnica da
dança clássica indiana ao riquíssimo universo cultural brasileiro.
BATALHA
*dia 26 de julho/domingo, 19h às 21h
Batalha Locking de B-boys e B-girls – Colaboração: Chemical Funk
Local de todas as atividades de SP: CRD – Centro de Referência da Dança da Cidade de
São Paulo - Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa - Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
ABCDança 2015 - 10 anos
Coordenação geral: Ana Bottosso
Produção administrativa: Ton Carbones
Produção executiva: Rodrigo Castelo Branco
Assessoria de comunicação: Renato Alves
Comissão de seleção de Projetos:
Ana Bottosso - Presidente da comissão
Débora Carvalho - SESC São Caetano
Isis Lourenço - Secretaria de Cultura de Mauá
Lígia Azevedo - SESC Santo André
Luiz Rocha - Centro Cultural Diadema
Marcos Ferraz - CLAC (Centro Livre de Artes Cênicas) - São Bernardo do Campo
Nelson Donizete – Departamento de Cultura de Rio Grande da Serra
Paula Kirstus - Secretaria de Cultural de São Caetano do Sul
Satie Marina Wapanabe - SESC São Caetano do Sul
Vânia Cristina Ribeiro - ELD (Centro de Dança de Santo André)
Yáskara Manzini - CRD (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo)
Concepção gráfica: Phoenix Art Studio
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação
Fotografia: Paulo César Lima
Vídeo maker: Cristina Ávila e Produção ABCDança,
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Parceiros:
Cooperativa Paulista de Dança
SESC SP
Prefeitura do Município de Diadema
Prefeitura do Município de São Bernardo
CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas
Prefeitura do Município de São Caetano do Sul
Prefeitura do Município de Mauá
Prefeitura do Município de Ribeirão Pires
Prefeitura do Município de Rio Grande da Serra
Prefeitura do Município de São Paulo
CRD – Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Contato:
[email protected]
www.ciadedancas.apbd.org.br/projetos_abcdanca.php
+55 (11)7852-8364 / 7852-8365 / 7858-5549
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