Art Nouveau
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F. Champenois Imprimeur-Éditeur (pôster) - Alphonse Mucha - 1897
Art Nouveau é um estilo artístico que se desenvolveu no final do século 19 e está intrinsecamente
relacionado ao conceito de Artes Aplicadas. A modalidade artística se volta para o mundo
cotidiano como mobiliário, artes gráficas, design, artes decorativas e até mesmo a arquitetura. A
ideia da Art Nouveau é trazer arte para o dia a dia das pessoas. A arte não mais encarcerada
apenas nas galerias de arte, mas também nas portas, nas escadas, nos cartazes publicitários e
até mesmo nas roupas.
O período é chamado de Belle Époque, a Bela Época. Termo utilizado para designar um período
histórico de muitas inovações tecnológicas, como o telefone, o telégrafo sem fio, o cinema, o
automóvel e o avião, que originaram novos modos de vida e de pensamento, com repercussões
práticas na vida.
O estilo é também uma reação ao conservadorismo das Artes Acadêmicas e do sentimentalismo
da Arte Romântica. Um estilo de arte prático e moderno, Art Nouveau se adapta muito bem ao
desenvolvimento industrial, pois utiliza matérias-primas próprias das indústrias, ao mesmo tempo
em que subverte a padronização da industrialização trazendo a individualização das peças como
uma característica básica.
O termo "Art Noveau", Arte Nova, veio de uma galeria chamada L’Art Nouveau aberta em Paris,
em 1895, pelo comerciante e colecionador de arte chamado Siegfried Bing. O projeto de
redecoração da casa desse comerciante por arquitetos e designers modernos é apresentado na
Exposição Universal de Paris de 1900 dando visibilidade e reconhecimento internacional ao
movimento. O movimento social e estético inglês Arts e Crafts também está na origem da Art
Noveau e já trazia em seu seio o ideal de dissolver as fronteiras entre o artesanato e a arte.
O Art Nouveau é um estilo internacional e possui denominações variadas nos diferentes países:
na Alemanha, é chamado jugendstil, em referência à revista Die Jugend; na Itália, stile liberty; na
Espanha, de modernista; e na Áustria, sezessionstil.
Arquitetura
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Horta_Museum.JPG
Museu Horta - Bruxelas
A Art Nouveau é também uma reação contra a padronização e o mau gosto promovido pela
Revolução Industrial e seus produtos, que possuem um objetivo muito diferente da arte. Com a
produção em massa, a preocupação dos comerciantes era vender objetos, de gosto duvidoso, a
preços bastante acessíveis.
Na sua estética, e isso irá aparecer sobremaneira na arquitetura, há um gosto pelas linhas, pelo
dourado e tudo que desse uma sensação de sofisticação e elegância. As matérias-primas novas
como o ferro e o cimento se misturam às tradicionais como o vidro, mas utilizadas de forma nova
com o intuito de decorar.
Paris é o grande centro cultural do mundo e em todas as grandes cidades o ambiente muda
completamente, o que era visível nas principais avenidas, onde se multiplicavam os cafés, os
cabarés, os ateliers, as galerias de arte e as salas de concertos, espaços frequentados pela
burguesia, que obtinha cada vez mais posses.
As características da arquitetura Art Nouveau, como a utilização de temas florais, arabescos
lineares e cromáticos, recusa da proporção e do equilíbrio simétrico, leveza, são também comuns
aos outros ramos da arte, como artes gráficas e decorativas.
Os arquitetos belgas Victor Horta e Henry Van de Velde, o alemão August Endell, o francês
Hector Guimard, o checo Joseph Olbrich e o sueco Carlos Ekman são os principais
representantes do estilo.
Artes Decorativas
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Municipal_House_(Obe
cni_Dum)_ceiling,_Prague_-_8901.jpg
Câmara Municipal de Praga – escultura de
Alphonse Mucha
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Gold_and_enamel_pectoral_by_
Ren%C3%A9_Lalique.jpg
Peitoral em esmalte de René Lalique
No campo da escultura, a Art Nouveau se desenvolve principalmente associada ao design, à
cerâmica, à técnica do vidro e à ourivesaria. Objetos pequenos, mas de extrema riqueza visual.
Na decoração de prédios, também a escultura se apresenta com detalhes que tornam o prédio
bastante sofisticado, quando não, afetado.
Émile Gallé, francês, na vidraçaria; Alphonse
Mucha, checo, na escultura; René Lalique,
francês, na vidraçaria e joalheira; Carlo
Bugatti, italiano, no designer de móveis; e
Louis Comfort Tiffany, americano, design de
interiores são os principais representantes da
arte tridimensional do estilo Art Nouveau.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vase_Marguerite_Gall%C3%A9_Petit_Palais_OGAL00553_n1.jpg
Vaso com lírios e margaridas – 1896 - Émile Gallé
Artes Gráficas
A pintura Art Nouveau é figurativa e bastante realista, o gosto pela decoração e o colorido estão
presentes em todas as obras gráficas do período. A mulher é o tema central da maioria das
obras, mesmo na publicidade. A graça, a leveza e a sensualidade da mulher combinam
sobremaneira com o estilo da Belle Époque.
O pintor austríaco Gustav Klimt é o nome mais
popular do estilo Art Nouveau. Suas pinturas
ricamente decoradas e coloridas traduzem o
espírito de uma época.
Inicialmente, sua obra consistia na produção
de grandes murais para teatros, num estilo
bastante naturalista. Seu trabalho se torna
mais simbólico e decorativo a partir de 1898.
Em suas pinturas, na fase madura de seu
trabalho, revela-se a tendência em eliminar o
efeito de profundidade e de volume,
transformando as figuras num conjunto de
superfícies decorativas, com carácter abstrato,
de onde se destacam os pormenores
figurativos das mãos e dos rostos.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Gustav_Klimt_046.jpg
Retrato de Adele Bloch-Bauer – 1902 – Gustav Klimt
“Sou pintor, alguém que pinta
todos os dias, de manhã à
noite. Figuras, paisagens; de
vez em quando, retratos. As
palavras, faladas ou escritas,
não me saem com facilidade,
especialmente quando tenho
que dizer algo sobre mim
mesmo ou sobre meu trabalho.
[…] Se alguém quiser descobrir
algo em mim […] pode
contemplar atentamente minhas
pinturas e tratar de descobrir
através delas o que sou e o que
quero”.
Gustav Klimt
http://infinitaterra.com.br/textos/gustav
-klimt/
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Les_trois_%C3%A2ges_de_G._Klimt_(GNAM,_Rome)_(5974941554).jpg
As Três Idade da Mulher - 1905 – Gustav Klimt
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Jan_Toorop_002.jpg
As Três Noivas - Jean Toorop - 1893
Jena Toorop nasceu em Java, na
Indonésia, e é reconhecido como um dos
expoentes da pintura holandesa no
período Art Nouveau.
O pintor desenvolveu um estilo complexo
e carregado de esoterismo, que se
baseava em uma mistura de motivos
Javaneses (batik) com a arte linear do
Simbolismo. Suas pinturas apresentam
curvas sinuosas, proporções alongadas e
perfis estranhamente oblíquos em um
esforço consciente para se conseguir um
padrão
complicado,
delicado
e
entrelaçado, abrangendo toda a superfície
do quadro.
Aubrey Beardsley foi um
ilustrado inglês que chocou o
público com a atmosfera
erótica de seus trabalhos.
Sua obra mostra um pouco
do tom mórbido do fim do
século 19.
Além dos artistas já citados
no campo das artes gráficas,
também se destacam: o
brasileiro Eliseu Visconti, em
uma de suas facetas; de
certa
forma
o
PósImpressionista
Toulouse
Lautrec, que foi fundamental
para o desenvolvimento da
Art Nouveau; e o suíço
Ferdinand Hodler.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Aubrey_Beardsley_-_The_Stomach_Dance.jpg
The Stomach Dance - Aubrey Beardsley 1893
Arte e Publicidade
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Alphonse_Mucha_-_Bieres_de_la_Muse.jpg
Rótulo de Cerveja - Alphonse Mucha – 1896
A Art Nouveau promoveu uma verdadeira revolução no campo da publicidade. Com a invenção
da Litografia, em que a impressão de imagens era feita através de uma matriz de pedra, estas
puderam ser produzidas em massa. É preciso compreender que essa alteração é provocada por
uma mudança social e econômica. A arte não é mais patrocinada pela Igreja ou pelo mecenas
nobres, a indústria e seus burgueses são os novos donos da cena econômica e os artistas irão
encontrar outros meios de sobrevivência e outros campos para expandir suas criações.
Observe a riqueza decorativa do rótulo de cerveja do grande artista gráfico Mucha. A publicidade
dá seus primeiros passos já com uma sofisticação imensa.
“A propaganda é a alma do negócio”.
Todo mundo já ouviu essa expressão.
As grandes empresas e até mesmo os
governos
investem
milhões
em
propaganda, pois a imagem vende e,
muitas vezes, essa imagem é melhor do
que o produto. Acesse o site da
empresa Coca Cola e acompanhe o
desenvolvimento
da
sua
marca
<http://www.cocacolabrasil.com.br/cocacola-brasil/historia-da-marca/>.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Opelposter.jpg
Cartaz propaganda para a Montadora Opel
Hans Rudi Erdt - 1911
A empresa existe desde o século 19 e é
possível acompanhar através dela a
história do designer e da publicidade
estudando o desenvolvimento de sua
marca.