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O ESCUDO E A FORMA
E
nquanto Aquiles permanece desdenhosamente em sua tenda,
às voltas com sua “ira tenaz”, Pátroclo se apossa de suas armas,
enfrenta Heitor, é derrotado e morto por ele, e suas armas (ou seja,
as de Aquiles) passam para o vencedor. Quando Aquiles decide voltar
ao campo de batalha, sua mãe, Tétis, procura Hefaísto para que
apronte novas armas para o filho em suas forjas. Hefaísto põe mãos à
obra e Homero dedica parte do décimo oitavo canto da Ilíada à
descrição do escudo que ele fabrica. Este escudo, de forma
“desmesurada”, é dividido por Hefaísto, ou Vulcano, em cinco zonas,
que representam a Terra, o mar, o Sol, a Lua, o céu com os astros,
as Plêiades, Órion e a Ursa Maior. Em seguida, esculpe nele duas
populosas cidades. Na primeira delas, reproduz festas nupciais,
com o cortejo das noivas à luz das tochas e jovens que tocam flautas e
cítaras, e um fórum apinhado onde acontece uma espécie de
processo, com os querelantes, as testemunhas, os arautos, o povo
fremente e, sentados em círculo, os anciãos, que a certa altura
levantam, empunham seus cetros e pronunciam a sentença. Na
segunda, aparece um castelo a ser conquistado: nos muros, como em
Troia, noivas, crianças e velhos assistem à batalha; os inimigos
avançam precedidos por Minerva e, logo que chegam a um rio onde
darão de beber aos animais, preparam uma emboscada. Descobrem
dois pastores ignaros que se aproximam tocando suas avenas e
tratam de assaltá-los, roubar seus rebanhos e matá-los. Da cidade
sitiada, partem guerreiros a cavalo em perseguição aos inimigos, e a
batalha se trava ao longo do rio. No meio dos combatentes, agitamse a Discórdia, o Tumulto e a Parca que, coberta com um manto de
sangue, agarra e arrebata vivos e mortos, enquanto os combatentes
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tentam salvar os cadáveres dos seus. Então, Hefaísto esculpe um
fecundo campo de trigo bem arado, percorrido pelos lavradores e
seus bois, onde cada um que chegava ao final de seu sulco, antes de
retomar o caminho inverso, era brindado com um cálice de vinho.
Mais adiante, vê-se o campo já enriquecido pela safra e os ceifadores
trabalhando, enquanto feixeiros atam as braçadas. Em meio a tudo,
assenta-se o rei, enquanto, à sombra de um carvalho, seus súditos
servem uma refeição com as carnes frescas de um boi recém-abatido
e as mulheres misturam a farinha para fazer o pão. Logo em
seguida, vê-se um vinhedo carregado de uva madura, de ramos
dourados, sustentados por tanchões de prata. Uma sebe esculpida em
estanho forma um recinto para onde moços e moças carregam
frutos, um deles tocando cítara, cujo som os outros seguem num
canto ritmado. Além, Hefaísto grava em ouro e estanho uma manada
de novilhos que corre pelos pastos, às margens de um rio cujas águas
escorrem entre juncos. Quatro pastores, todos de ouro, os seguem,
acompanhados por nove mastins brancos. Eis que surgem dois leões
que se lançam contra os novilhos e contra um touro, arrastando-o
ferido e lançando tristes mugidos. Os pastores acorrem com os cães,
mas as feras já devoram o touro desventrado e os mastins ladram
impotentes. Por fim, Hefaísto, senhor do fogo, esculpe outros
rebanhos num vale ameno pontilhado de cabanas e apriscos para as
ovelhas e uma dança de rapazes e virgens, estas vestidas com um véu
sutil, aqueles com um colete, elas enguirlandadas, eles com punhais
de ouro na cinta, numa ciranda que gira como a roda de um oleiro.
Muita gente assiste à dança, interrompida pela chegada de três
acrobatas, que cantam enquanto exibem seus movimentos. O grande
rio Oceano termina cada cena e separa o escudo do resto do
universo. O escudo abriga uma tal quantidade de cenas que, a menos
que se suponha um trabalho de microscópica ourivesaria, fica difícil
imaginar o objeto em toda a sua riqueza de detalhes. A representação
não se refere apenas ao espaço, mas também ao tempo, uma vez que
Vulcano mostra a Tétis as armas para Aquiles,
afresco proveniente de Pompeia, séc. I d.C.,
Nápoles, Museo Archeologico Nazionale
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A VERTIGEM DAS LISTAS
todos estes acontecimentos se sucedem, como se o escudo fosse uma
tela de cinema ou uma longa história em quadrinhos. Ora, é verdade
que a arte do passado mostrou-se capaz de exibir uma sequência de
cenas por meio de uma técnica próxima dos quadrinhos, com os
mesmos personagens reaparecendo em posições e situações
temporais diversas (ver, por exemplo, o ciclo da Invenção da Cruz
de Piero della Francesca, em Arezzo), mas, por isso, o escudo teria
que ter mais cenas do que poderia ter e, de fato, vários artistas
tentaram reproduzir o trabalho de Hefaísto, obtendo apenas
resultados aproximativos bastante sintéticos. Admitamos que o
escudo tenha uma estrutura passível de uma reprodução realista: por
sua natureza circular perfeita, ele não deixa supor que exista algo
além de suas bordas; ele é uma forma finita. Tudo o que Hefaísto
queria dizer está no escudo, sem exterior: é um mundo concluso.
O escudo é a epifania da Forma, do modo como a arte constrói
representações harmônicas, nas quais se instituem uma hierarquia,
uma relação figura-fundo entre as coisas representadas. Não é um
ponto de vista “estético”: a estética está pronta para nos dizer que
uma forma pode ser infinitamente interpretada, encontrando-se a
cada vez novos aspectos e novas relações, e que isso pode acontecer
tanto com a Capela Sistina, quanto com um quadro monocromático
de Klein ou de Rothko. No entanto, uma obra de arte figurativa
(como, aliás, um texto poético ou narrativo) também tem uma
função referencial: uma narrativa, seja por palavras, seja por
imagens, é sempre sobre o mundo real ou o imaginário. E esta era
também a função “narrativa” do escudo de Aquiles. Ora, do ponto
de vista referencial, uma colocação em forma não nos encoraja a ver
outras coisas além das que ela representa. O escudo de Aquiles nos
fala apenas daquele território citadino e campestre e não daquilo que
existe além do círculo do Oceano. Isso não exclui este território
como um modelo universal da cidade ou aquelas imagens como uma
alegoria do bom governo, da guerra, da paz ou da condição natural.
Mas a forma limita o universo do “dito”. Isso vale para todas as artes:
mesmo que por trás da Mona Lisa se estenda uma paisagem além da
moldura, quem olha não se pergunta o que há além do quadro, pois o
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sigilo da forma que o artista imprimiu torna o quadro centrado,
como se fosse redondo como o escudo de Aquiles e seu núcleo
figurativo estivesse no centro. Se sabemos, ao ler O vermelho e o negro,
que Julien Sorel atira em Madame de Rênal na igreja de Verrière e que
seu primeiro tiro cai no vazio, podemos imaginar onde teria ido parar
a primeira bala: do ponto de vista da estratégia narrativa
stendhaliana, é um detalhe. Quem pensa na primeira bala renuncia
a desfrutar do romance.
Quatremère de Quincy
O escudo de Aquiles, de Le Jupiter olympien
ou l’Art de la sculpture antique,
Paris, De Bure frères, 1815,
Bibliothèque Nationale de France
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