OS PERSONAGENS DA PEÇA
TEATRAL
• Os personagens são o veículo da emoção.
Comunicam sentimentos e estados de espírito,
através dos diálogos e atitudes.
• Os primeiros personagens do teatro eram
interpretados por máscaras, vestimentas e
posteriormente a utilização de maquiagens.
Interpretavam elementos da natureza, animais
depois deuses; mais tarde, pouco a pouco vão
surgindo a representação de seres humanos e
grandes heróis. Também os homens comuns
tiveram seu lugar na representação, como, por
exemplo,
na
comédia
e
na
farsa
clássica.
• O protagonista é o papel de maior importância dentro
de um enredo. Na Grécia e em Roma muitos
personagens criados se repetiam em muitas obras e
permaneceram ao longo dos tempos por suas
características comuns, os apaixonados ingênuos, os
criados espertos, o velho avarento ou o soldado
fanfarrão. Estes personagens resistiram ao tempo e
reapareceram em outras épocas, sendo considerados
ainda muito populares no teatro. Chegando a ser até
exigência do público levando atores a estudarem sua
caracterização para os representarem sempre. Os
personagens Arlequim e Polichinelo, por exemplo, da
Commedia Dell´Arte, na Itália, ficaram famosos em
toda a Europa e que sobrevivem até os dias
atuais.
• Um personagem é um personagem não
importando de que matéria é feito, o teatro de
bonecos que desde a Antiguidade divertiam as
crianças, também criou e imortalizou
personagens que até hoje sobrevivem e
encanta as platéias do mundo todo.
• Estes personagens que retratam as paixões
humanas e comunica-se com pessoas de
diversas partes do mundo, tornam-se
universais e sobrevivem ao tempo, por
representarem perfeitamente certos tipos
humanos. Hamlet, de Shakespeare, representa
a dúvida humana, Romeu e Julieta, os
apaixonados ingênuos, Don Juan, o
conquistador, o sedutor, Fausto com o pacto
com o Diabo ou a maldade corporificado em
Lady Macbeth. Personagens e suas histórias
escritas e reescritas ao longo dos tempos por
vários autores em diferentes épocas.
• Da mesma forma que os personagens são
imprescindíveis para que um enredo ganhe vida, o
mesmo valor ou até mesmo superior valor é dado aos
atores; pois sem eles, o teatro não poderia existir. Podese conseguir o intento de fazer um espetáculo sem
palco, sem luzes, sem cenários, mas ante isso tudo se
não tiver um ator representando, não estaremos
assistindo a um teatro, mesmo que esteja escondido,
como no caso da manipulação de bonecos. Com um
ator em cena é certeza de que algo irá acontecer em
cena, algo que provavelmente irá despertar o interesse
da platéia que irá comover ou divertir o público. A
comunicação dos atores se dá através dos personagens e
estes, se relacionam com o público, sem isto, não existe
a peça teatral. O teatro exige, pelo menos, expectador,
ator e personagem em ação.
• Um monólogo, é quando apenas um ator está
em cena. Em um monólogo, o ator pode criar
objetos e cenários na sua imaginação. Como
também simular a presença de outras
personagens no campo do imaginário,
conversar com este ente e ouvi-lo; isto porque
é necessário haver o conflito que é o gerador
de tensões e confrontos entre personagens;
este enfrentamento contra um inimigo ou até
mesmo contra o destino vai se intensificando
até chegar a um ponto culminante, para
depois, chegar a uma resolução.
• A Itália dos séculos XV e XVI, não havia perdido a
tradição do teatro popular, como ocorreu com outros
países europeus. E nessa força da tradição levada pelos
cômicos pelas ruas e praças que os tipos representados se
perpetuaram. O teatro sobrevivia com seus personagens
milenares. Os personagens das peças da Commedia
Dell´Arte mais conhecidos eram: Arlequim: servo misto
de ignorante e astuto com habilidades acrobáticas.
Envolvia os personagens e os enredava em suas
confusões; Pantaleão: velho comerciante avarento que se
apaixonava apesar de sua idade; Capitão: soldado
fanfarrão e covarde; Polichinelo: criado misto de
simplicidade e graça que adorava comer macarrão;
Colombina: criada hábil e sagaz que sabia tirar proveito
das situações.