HISTÓRIA E TRADIÇÃO DA MÚSICA
MILITAR
Vinicius Mariano de Carvalho
Membro do Centro de Pesquisas Estratégicas Paulino Soares de Sousa, da UFJF
Doutor em Línguas Românicas pela Universidade de Passau - Alemanha
Regente
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Parece que a música estava ligada às ações militares desde tempos muito
remotos, não apenas como meio de comunicação no campo de batalha, como também
como elemento psicológico, animando as tropas e atemorizando os inimigos.
Isto podemos constatar já na Bíblia, quando no capítulo 6 do livro de Josué se
descreve a batalha que este empenha em Jericó contra os Cananeus. Neste trecho
bíblico, ao som das trompas construídas com chifres de carneiros, o shofar, as muralhas
de Jericó, com mais de 7 metros de altura cedem, ao som destas trompas, e Josué
conduz seus homens à vitória.
Entre os gregos não era muito diferente a situação. Este povo acreditava que cada
modo de escala musical imitava um afeto humano, e portanto tinha também a capacidade
de provocá-lo. A isso davam o nome de ethos. Quando se queria provocar a paixão, se
escolhia um tipo de modo, a piedade, outro e conseqüentemente a guerra também devia
ser imitada e movida por um modo. Em algumas obras da literatura grega vemos
referência aos músicos acompanhando as batalhas ou as marchas. Para estas marchas
triunfais sabe-se que o ritmo que as conduzia era chamado de Embateri. Os instrumentos
utilizados eram o aulos (parecido com um clarinete rústico) e a tromba, além dos
tambores.
Em Roma, nação mais beligerante e conquistadora, a música militar era mais
organizada. Três instrumentos de sopro faziam parte dos músicos da tropa, classificados
pelo nome geral de tromba. Eram eles: Tuba (tromba reta), buccina (tromba curva) e o
cornu. Um concerto com os três instrumentos se chamava classicum sonare. A eles se
uniam os tambores. Esses músicos tinham o título de Aeneatores e celebravam um dia
festivo apenas para eles, era o 23 de maio, chamado de tubilustrium.
Outros povos antigos, que muitas vezes lutaram contra os romanos, também
tinham sua música e instrumental próprios. Os bardos, por exemplo, utilizavam a harpa, o
crotalo e a cornamussa. Esta última conhecida entre nós com o nome de gaita de foles e
incorporada à tradição da música militar na Inglaterra e Escócia.
Na idade média o maior movimento militar que se conheceu foram as Cruzadas. Ao
que parece, ainda que a música fosse encontrada nas cortes e nas igrejas européias
deste período, no campo de batalha ela não era utilizada. Os Cruzados introduzem a
música no campo de batalha depois do contato com os Sarracenos, seus inimigos, que
utilizavam a música no campo de batalha tanto para transmitir ordens e designar
formações de combate como para causar pavor e medo nos inimigos e ânimo nos
soldados. Os instrumentos dos Sarracenos eram o anafil, um tipo de corneta possante, o
tabor, um pequeno tambor, e os naker, outra percussão usada em pares. Estes três foram
logo copiados pelos Cruzados e no Itinerarium Regis Anglorum Richardis I, uma história
da terceira Cruzada publicada em 1648, se relata o uso de trompetes pela Cavalaria cristã
em uma batalha travada na Síria no ano de 1191. Quando os Cruzados retornaram para a
Europa levaram consigo não apenas instrumentos, mas também a idéia de se utiliza-lo
nos combates. Como muitos foram depois absorvidos em exércitos feudais, disseminaram
muito rapidamente a prática da música marcial. A partir de então, músicos passaram a
acompanhar as tropas em campanhas, mas também durante as marchas vitoriosas.
Em seu Libro della arte della guerra, Nicolau Maquiavel orientava que os oficiais
deveriam emitir seus comandos através dos sons dos trompetes, pois com seu som
penentrante e de grande volume poderia ser ouvido no pandemônio das batalhas.
Maquiavel sugeria inclusive que o trompete da cavalaria tivesse um timbre diferente dos
da infantaria, para não se confundir os combatentes (pratica adotada até hoje, com o uso
da corneta pela infantaria e do clarim pela cavalaria).
Os tambores e as flautas, especialmente os pífanos, eram mais empregados para
dar disciplinas às marchas e deslocamentos da infantaria no campo de batalha. O uso da
música era de vital importância, pois dela dependia a vida de muitos soldados e mesmo o
sucesso das batalhas. Como comandava ordens, se não fosse ouvida, ou pior, malentendida, poderia ser mais perigosa que o inimigo mesmo. A música transmitia sinais
que deveriam ser ouvidos em meio ao fulgor da batalha. A voz dos trompetes e a
cadência dos tambores deveriam ser claras e sem ambigüidades, pois eram vitais para o
comando e o controle. Com isso, muitas forcas armadas criaram padrões musicais que se
tornaram convenções para suas forças, como meio de comunicação. Um manual de
música militar da metade do século XVI lista uma série de seqüências musicais
identificadas como: “marchar”, “aproximar”, “assaltar”, “retirar”, “escaramuçar”, entre
outras. Assim, estes sinais deveriam ser memorizados pela tropa, pois eles garantiriam a
mobilização, a ação e a vitória. E desta necessidade que surgem os toques de ordem
unida empregados hoje pelos exércitos regulares.
Durante o dia a movimentação de um tropa, com suas cores e bandeiras,
facilmente era identificável, no entanto, no meio do fogo da batalha quando tudo se
tornava obscuro, a música marcial era o que identificava o amigo ou o inimigo. Assim a
música também se tornou em uma arma. Na Guerra dos Trinta Anos um grupamento
alemão afastou seus oponentes executando a “Scots March”, a marcha dos escoceses.
Também na Batalha de Oudenarde em 1708, as forças aliadas (Ingleses, holandeses e
austríacos) executaram o toque de retirada dos franceses tão convincentemente que
parte das tropas francesas abandonou o campo de batalha, garantindo o sucesso dos
aliados.
No século XVI em quase todos os países ocidentais a música de infantaria
constava principalmente do tambor e do pífano. Ainda hoje há bandas militares do
Exército Americano que conservam a tradição desta formação de Pífanos, com tambores
e Bugles (um tipo de trompete natural incluído posteriormente na tropa). Os escoceses
incluíam a cornamussa e os franceses, durante o reinado de Luis XIII, incluíram o oboé, a
cornamussa e a musete, chamando a esta formação de sonerie militaire.
Já a terminologia Banda Militar aparece pela primeira vez apenas em 1678 na
Inglaterra. Até então o que se havia, como já ressaltado, desde a Antiguidade Clássica
eram músicos nas tropas. Na França, país de grande tradição de música militar, já havia
os músicos das companhias dos Mosqueteiros com flautins e trompetes, substituídos em
1663 pelo oboé. Mas em 1762 se constitui nas Guardas Francesas a primeira orquestra
militar, reunindo clarinetas, oboés, trompas e fagotes, além dos trompetes e dos
tambores. Desde então os corpos de música militar não cessaram de se desenvolver e
multiplicar, modificando a instrumentação e criando um repertório próprio. O que
conhecemos hoje como bandas militares é resultado portando de uma longa tradição de
retiradas e acréscimo de instrumentos.
Napoleão valorizava tanto esta formação que foi quem deu status diferenciado para
os músicos na tropa. Para ele as másculas harmonias inspiravam audácia e coragem aos
soldados. Na Mogúncia, em 1813 escreveu a seu ministro da Guerra: “Passei em revista
vários regimentos que não tinham banda. Isto é intolerável! Apresse-se em enviá-las”.
As bandas então, como já apontado acima, tiveram uma constituição diferenciada
nos diferentes países, em função das características culturais de cada povo, bem como
variaram com o tempo, adquirindo novos instrumentos em sua composição e também
adaptando o seu repertório às necessidades do uso. As últimas grandes transformações
operadas nas estruturas das bandas militares ocorreu com as novas descobertas
instrumentais do séc. XIX: a família dos sax-horns e a dos saxofones, que mudaram
definitivamente a estrutura das bandas.
Sobre a constituição das bandas SINZIG em seu Dicionário de Música, nos dá as
seguintes informações:
No princípio do século 18, os instr. mús. militares eram charamelas, cornetas,
clarins, trompas, fagotes, serpentões, pífanos e tambores; isto da infantaria;
a cavalaria trotava ou galopava somente ao som de trombetas e atabales.
Mais tarde as charamelas foram substituídas por clarinetes e oboés,
juntando-se-lhes também os tambores.1
Como já dito, estes instrumentos sofreram alterações e muitos desapareceram com
o passar dos tempos. As trompas, clarins e cornetas, após a invenção dos pistões, em
1815 passaram a fazer a escala cromática, ganhando melhores possibilidades; o
serpentão foi substituído pela oficleide, que por sua vez desapareceu após as invenções
do belga Adolf Sax (1814-1894), que criou uma família de instrumentos, reformulando
toda a constituição das bandas. Atualmente, com pequenas variações, as bandas
apresentam a seguinte instrumentação: requinta, clarinete, flautim, flauta, trompete
(também chamado de pistom), bugles, trombone, bombardino, bombardino barítono,
saxofone alto, tenor e soprano, sax-horn (chamado em alguns lugares de “centro” em
virtude de seu papel na música), tuba, caixa clara (ou tarol), bombo, caixa surda e pratos.
Em algumas bandas vê-se ainda o oboé, o clarone e o fagote.
De qualquer forma, é preciso notar que em virtude de terem que tocar muitas vezes
em marchas conduzindo, motivando e disciplinando-as, as bandas militares adotaram
1 SINZIG, Pedro. Dicionário Musical. Rio de Janeiro: Kosmos, 1947. p 75.
uma instrumentação que tem uma intensidade sonora significativa, com instrumentos
facilmente conduzíveis em deslocamentos.
As bandas militares no Brasil
Os músicos militares, sempre desempenharam um papel muito amplo em toda a
sociedade brasileira desde os tempos coloniais e principalmente após a decadência da
exploração de ouro. Durante os anos de maior esplendor aurífero, especialmente em
Minas Gerais e por extensão na sede governamental, o Rio de Janeiro, um grande
número de músicos militares atuava em orquestras principalmente para o serviço
religioso. Como no Brasil, nos tempos da Colônia, existiam os músicos das tropas, tanto
de infantaria como de cavalaria, estes não limitavam seu trabalho musical à música
militar. Exemplo maior entre estes é o de Francisco Gomes da Rocha, famoso compositor
e Timbaleiro de profissão (tocava fagote também). Seu nome aparece em diversos
registros em Minas Gerais como músico militar.
Pode-se dizer que a primeira banda militar brasileira, assim organizada como
conjunto, se apresenta em 1808 com a vinda da família real para o Brasil, quando chega
com esta a “Música Marcial da Brigada Real da Marinha” de Portugal, que depois vai dar
origem a Banda dos Fuzileiros Navais. Ainda no esteio de reorganização das instituições
após a chegada do Rei, foram criadas em 1810 as bandas para os regimentos de
infantaria e cavalaria da corte. Há que se ressaltar o apoio de D Pedro I às bandas de
música, já que este mesmo era compositor e fagotista.
Com a decadência do ouro no século XIX toda a pompa e brilho do cerimonial
religioso viram-se diminuídos, como em todos os setores da sociedade. Já não havia mais
tanto dinheiro para o pagamento dos serviços musicais, o que provoca uma diminuição no
número de instrumentistas, aliada à dificuldade de formação de orquestras - isto tudo
ligado a uma nova organização social com a criação de novas bandas civis, formadas, a
princípio, por músicos militares. Estas bandas assumiram como herança o serviço
eclesiástico antes executado pelas orquestras (prova disto é o fato de se encontrar
transcrições para banda de composições feitas anteriormente para orquestras). Os
músicos cumpriam assim suas funções militares e mais as sociais.
A partir daí começam a surgir as bandas civis e encontram grande proliferação no
fim do século XIX, quando, quase sempre, formam-se duas em cada povoado.
Ostentando
nomes
iniciados
em
geral
por
“Lira”,
“Filarmônica”,
“Associação”,
“Corporação" ou mesmo “Banda”, com uniformes que lembram o dos militares e com os
tradicionais quepes, as bandas de cada cidade concorriam entre si. Rara era a localidade
que não as possuía. Tocam as bandas nas procissões, funerais, festas do padroeiro, na
Semana Santa e outras festas religiosas bem como nas comemorações cívicas, mais
acentuadas a partir da proclamação da Independência, ocupando assim amplo espaço na
sociedade.
Há que se falar ainda no papel de formadora de músicos que as bandas
desempenhavam. A maioria dos instrumentistas das bandas não freqüentava escolas de
música ou conservatórios, sua formação era essencialmente nas próprias bandas, onde
entravam ainda criança, na maioria dos casos, e aprendiam a “ler música” e tocar um ou
algumas vezes vários instrumentos e destas bandas civis muitas vezes seguiam para as
bandas militares, modelo de qualidade musical, mantendo assim um vínculo de tradição e
de história. Este quadro nos mostra a abrangência social desempenhada pelas bandas de
música e pelos músicos militares na sociedade brasileira.
Até hoje as bandas militares continuam alimentando a sociedade brasileira com
boa música e bons músicos, recebendo jovens instrumentistas que encontram no Exército
a possibilidade de se realizarem profissionalmente como músicos e se dedicarem a uma
das mais antigas tradições militares e também brasileiras. Muitos desses músicos, que
aprenderam a tocar seu instrumento em uma banda civil ou em uma igreja, solidariamente
dedicam seu tempo livre a ensinar outros jovens e também a tocar em diversas
circunstâncias sociais e religiosas, dando mais um exemplo da dinamicidade das
tradições.
Lamentavelmente o número de bandas musicais civis cai a cada ano
consideravelmente no Brasil. Em um ambiente cultural de consumo rápido e importação
de valores alheios, velhas tradições como as bandas sofrem seus danos. Neste caso, são
as forças armadas quem garantem uma importante continuidade deste elemento
marcante da cultura brasileira, fazendo das bandas atuais e ao mesmo tempo guardiãs
das mais antigas tradições marciais.
A Riqueza da Música Militar
Diferentemente de outros grupos musicais, as bandas militares têm um
compromisso duplo. Um com a música enquanto arte, como mantenedores e
atualizadores da prática de música de banda, mostrando um repertório que demonstre
sua atualidade e capacidade de sobrevivência no tempo. Outro com a tradição da música
militar, construída na história militar mesma, como já apontamos acima. As bandas
militares são os conjuntos que por excelência devem executar a música militar com garbo,
beleza e zelo. Aquela música militar capaz de mover o espírito das tropas, conduzi-las,
anima-las. Ainda que toque com beleza e qualidade, características sempre marcantes
das bandas militares brasileiras, composições populares e modernas, arranjadas para as
bandas, estas não podem descuidar do repertório tradicional das bandas, repertório este
que já entrou para a memória musical afetiva do brasileiro, que se alegra ao ouvir um
dobrado ou uma marcha.
Muitas vezes vemos músicos que, por descuido ou desconhecimento, desmerecem
a música militar. Outros ainda que, por terem que cotidianamente executar dobrados ou
marchas já não conseguem ver a beleza destas músicas. Ou ainda há aqueles que
pensam que ao povo não gosta a música militar. Pois para todos é preciso dizer que a
música militar sempre encontrou uma ressonância imensa entre os compositores e sobre
as audiências.
Muitos dos compositores chamados de “clássicos” escreveram para banda militar e
muitos destes foram mesmo músicos militares. O exemplo maior é do russo RimskyKorsakov, que foi músico da marinha russa e escreveu diversas composições para
bandas militares, dentre as quais se destacam suas duas suítes para trombone e banda e
seu concerto para corne-inglês e banda. O húngaro Franz Lehár foi outro que foi músico
militar e escreveu para esta formação (até hoje muitas bandas tocam a fantasia sobre sua
opereta “A viúva Alegre”). Ludwig van Beethoven e Carl Maria von Weber escreveram
ambos também uma Marcha para banda militar. Felix Mendelssohn Bartholdy escreveu
uma Ouvertüre für Harmoniemusik op. 24 e Trauermarsch para banda de música e já no
século XX o inglês Gustav Holst escreveu duas suítes para banda militar e Paul Hindemith
escreveu. Creole Suíte; Brockhaven e March in B flat from music for Band 1927. Além
destes, também escreveram para esta formação: Barber, Grieg, Honegger, Charles Ives,
Palmer, Prokofiev, Richard Strauss e Gottschalk, autor ainda da famosa fantasia para
piano sobre o Hino Nacional Brasileiro.
Sob inspiração militar não podemos nos esquecer de diversas outras composições,
entre elas um grande número de Richard Wagner, a conhecida Marcha Militar de
Schubert e a Abertura 1812 do russo Peter Tschaikovsky, composição que utiliza trechos
do hino nacional francês, a Marseillaise, e como instrumentação acrescenta o uso de
canhões para descrever uma batalha.
E por falar em hinos nacionais, é importante acentuar que suas origens estão na
música militar, ou melhor, na execução de uma música militar que fosse reconhecida
como evidente de um país, seu símbolo e identificação. Aqui também muitos
compositores clássicos contribuíram e o mais conhecido destes casos é o Hino Nacional
Alemão, que é uma melodia de Joseph Haydn.
No Brasil este contexto não é diferente. Nosso hino nacional é de autoria de um
dos mais insignes compositores do século XIX, Francisco Manuel da Silva, que deixou um
outro grande número de composições. Além de Francisco Manuel, diversos outros
compositores brasileiros escreveram músicas para bandas militares e deixaram um rico
patrimônio para esta formação. Villa-Lobos tem sua conhecida “Invocação em Defesa da
Pátria” em versão para banda, para todas as óperas de Carlos Gomes há uma fantasia
para banda de música (a propósito, Carlos Gomes iniciou seus estudos de música em
uma banda). Outro que escreveu muito para banda de música foi o autor do Hino a
Bandeira, Francisco Braga, que também foi músico militar. Dele temos talvez o mais
conhecido dobrado militar brasileiro, o “Barão do Rio Branco”. Em virtude da profusão de
sua produção para Banda, ganhou a alcunha de “Chico dos Dobrados”. Grande parte
dessas obras de Braga encontra-se silenciadas em arquivos, sujeitas ao risco do
desaparecimento. Outra composição extremamente conhecida no meio militar do Brasil é
a canção ”Fibra de Heróis”, de Guerra Peixe. Isto apenas em um levantamento parcial e
não sistemático.
Qualquer um que visite alguma banda das Forças Armadas Brasileiras encontrará
um acervo rico em composições para banda militar e também excelentes músicos, hábeis
em executar esta música com dedicação. É necessário porém que não se caia na
tentação de querermos sempre e apenas as novidades da moda e que se busque uma
prática de conservação deste acervo importantíssimo da música brasileira. É importante
lembrar que esta conservação passa por vários aspectos. Um deles material, que diz
respeito a conservação do arquivo propriamente dito. Não se pode permitir que
documentos de música e partituras fiquem sujeitos ao tempo e aos insetos sob pena de
em breve ter-se deixado desaparecer parte considerável do rico patrimônio musical militar
brasileiro. Mais que uma questão de dinheiro (pequenas e econômicas ações são
profundamente eficazes na conservação), trata-se de uma questão de mentalidade e
cultura histórica. O mal maior é ainda o desconhecimento, a facilidade com que se
esquece e o menosprezo pela tradição.
Urge uma catalogação mais sistemática deste patrimônio material, com vistas a se
elaborar uma sólida história da música militar no Brasil, uma história não mais afeita a
anedotários ou narração de episódios, mas capaz de mapear a produção musical militar
brasileira no contexto amplo da música no país e neste sentido reencontrar-se
verdadeiras preciosidades musicais. Uma história que seja capaz de dar o lugar merecido
a compositores e maestros grandiosos que ainda não receberam a devida atenção da
historiografia musical.
Em complemento, a publicação de edições modernas das partituras mais
significativas deste repertório, seja em formato de livro, seja de maneira eletrônica,
colocando-as disponíveis a todas as bandas que queiram executar estas músicas, seria
um passo de profunda importância, pois garantiria a sobrevivência deste material musical
e fazer com que o mesmo também gere outros frutos, em estudos musicológicos, ou
mesmo como inspiração de novos compositores.
Cuidar ainda da formação do músico militar, para que este se sinta verdadeiro
representante de uma tradição valorosa, para que se sinta orgulhoso de sua função e
especialista em um repertório específico e importante. Eis um pensamento estratégico
que cuidará de uma memória cultural do Brasil e não permitirá o silêncio da ignorância
sobre o passado musical militar brasileiro.