CURSO CASTRO ALVES 2012
VII COLÓQUIO DE LITERATURA BAIANA
Centenário de Jorge Amado, Édison Carneiro e Camillo de Jesus Lima
ACADEMIA
DE LETRAS DA BAHIA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA
E DIVERSIDADE CULTURAL – DLA/UEFS
CURSO CASTRO ALVES 2012
VII COLÓQUIO DE LITERATURA BAIANA
18, 19 e 20 de setembro de 2012
das 14h30 às 19h30 - Carga horária: 20 h
ACADEMIA DE LETRAS DA BAHIA
Av. Joana Angélica, 198 Nazaré - Salvador - BA
tel (71) 3321-4308
Presidente:
Aramis Ribeiro Costa(ALB)
Coordenador:
Aleilton Fonseca (UEFS/ALB)
Salvador/Feira de Santana - Bahia
2012
ACADEMIA DE LETRAS DA BAHIA
PRESIDENTE
ARAMIS RIBEIRO COSTA
Av.Joana Angélica, 198 - Nazaré
Salvador-BA - 40050000
Tel/fax: (71) 3321-4308
http://www.academiadeletrasdabahia.org.br
[email protected]
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE FEIRA DE SANTANA
REITOR
JOSÉ CARLOS BARRETO DE SANTANA
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LITERATURA E DIVERSIDADE CULTURAL
COORDENADOR
ADEÍTALO MANOEL PINHO
Prédio de Pós-Graduação em Educação, Letras e Artes
Módulo 2 - UEFS
Av. Transnordestina s/n – Novo Horizonte
44.036-900 - Feira de Santana - Bahia
Tel/Fax: (75) 3224-8287 - Fax
http://www.uefs.br/ppgldc
[email protected]
APRESENTAÇÃO
COLÓQUIO DAS LETRAS BAIANAS
Há mais de trinta anos a Academia de Letras da Bahia criou, por inspiração do acadêmico
Jorge Calmon, o seu tradicional Curso Castro Alves, em homenagem à memória e à obra do grande
poeta do Romantismo brasileiro. Ao longo dos anos, o evento vem reunindo leitores e estudiosos do
poeta, destacando os temas, o lirismo, a linguagem e as significações de sua poesia no contexto
sociocultural de sua época, além de estimular sua recepção crítica atual, contribuindo para sua
permanência no panorama da cultura baiana e brasileira.
A partir de 2006, o Curso Castro Alves tornou-se um grande encontro, incorporando o
Colóquio de Literatura Baiana, com a apresentação de estudos, artigos e ensaios sobre questões, temas,
autores e obras da literatura produzida na Bahia, em sessões de comunicações. Com isso, ampliava-se
o diálogo da Academia com a comunidade universitária baiana, sobretudo com os cursos de Letras.
Desde então o evento tem sido realizado conjuntamente pela ALB e pelo Programa de Pós-Graduação
em Literatura e Diversidade Cultural, da Universidade Estadual de Feira de Santana.
O curso e o colóquio expandiram-se, tornando-se um espaço aberto para a divulgação dos
estudos realizados nas diversas universidades baianas. São trabalhos produzidos por doutores,
doutorandos, mestres, mestrandos e estudantes de Iniciação Científica e que não devem ficar inéditos e
desconhecidos. Seus autores merecem um espaço mais amplo, para além dos seus campi
universitários, em busca de visibilidade e reconhecimento por parte de escritores, leitores e ouvintes.
Esse espaço é, sem dúvida, a Academia de Letras da Bahia, no âmbito do Ponto de Cultura Espaço das
Letras. A ALB é o lugar principal de catalisação dos estudos, das motivações, do reconhecimento e do
incentivo aos mestres, seus discípulos e orientandos.
Esse diálogo tem sido fecundo e indispensável. Os trabalhos selecionados de 2006 a 2009
serão publicados numa série de 3 volumes, em 2011, na Coleção “O olhar de Castro Alves”. Trata-se
de uma ampliação, já que um volume (2006-2007) foi publicado em 2008, e será reeditado na referida
coleção. Já os textos de 2010 serão reunidos noutro livro, organizado em dois volumes. Assim serão
publicados os textos de cinco colóquios, de 2006 a 2012, oferecendo aos estudiosos um amplo painel
de abordagem crítica da literatura baiana contemporânea. Essa é uma das formas mais claras e
eficientes de a Academia de Letras da Bahia contribuir com a leitura e a pesquisa, fomentando e
realizando a divulgação dos trabalhos produzidos nas universidades, sobre os autores baianos
consagrados e, sobretudo, os contemporâneos.
Eeste Curso Castro Alves 2012 é festeja o centenário de Jorge Amado, Édison Carneiro e
Camillo de Jesus Lima, intelectuais que deixaram marcas indeléveis em nossa produção ensaística e
literária. Para homenageá-los, mais de sessenta estudiosos apresentam seus trabalhos, oriundos das
diversas universidades baianas e alguns de outros estados. Dezenas de ouvintes estão inscritos no
evento, em busca de ampliar seus horizontes de estudo. Sem dúvida, esse fato demonstra o vigor dos
estudos literários atuais e o crescente interesse pelos autores baianos, cada vez mais lidos e estudados
nos cursos de Letras da Bahia e de alguns outros estados.
O mais auspicioso deste evento é constatar, ano após ano, observa-se um significativo avanço
nos índices de leitura, estudo e pesquisa sobre temas, obras e autores baianos em nossas universidades.
Aleilton Fonseca
Coordenador
PROGRAMAÇÃO GERAL
Local: Auditório Magalhães Neto – ALB
18/09 - Terça - Centenário de Camillo de Jesus Lima
14h30 – Sessões de Comunicações
17h - Abertura/Coordenação: Aramis Ribeiro Costa (ALB)
PALESTRAS
17h 10 - Camillo de Jesus Lima: um poeta sem fronteiras
Esmeralda Guimarães Meira (UNEB)
17h40 - Revisitando Camillo de Jesus Lima
João Eurico Matta (ALB)
18h30 – Lançamento de livros:
Sonetos elementais – Florisvaldo Mattos
Muito além das tardes nevoentas – Esmeralda Guimarães Meira
19/09 – Quarta - Centenário de Édison Carneiro
14h30 – Sessões de Comunicações
17h00 – PALESTRAS
Coordenação da mesa: Carlos Ribeiro (ALB)
17h10 Castro Alves visto por Édison Carneiro
Consuelo Pondé de Sena ( IGHB/ALB)
9
17h 40- Édison Carneiro, amigo e companheiro
Waldir Freitas Oliveira (ALB)
18h30 – Lançamento de livros
Fazedores de tempestades – Carlos Ribeiro
Gira, gira, girou... o dia em que a terra parou (infantil) – Margot Lobo Valente
20/09 - Quinta - Centenário de Jorge Amado
14h30 – Sessões de Comunicações
17h00 – Sessão Especial Centenário de Jorge Amado
Coordenação: Rita de Cássia Queiroz
COMUNICAÇÕES
Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
Tatiane Almeida Ferreira (UEFS)
Eduardo Pereira Lopes (UEFS)
Eliene da Fé Rabelo (UNEB)
Silvania Cápua Carvalho (UEFS)
Antonio Carlos M. Teixeira Sobrinho (UNEB)
18h30 – Encerramento
Apresentação musical:
Declamação musical de poemas de Sosígenes Costa
Marcos Roriz
10
SESSÕES DE COMUNICAÇÕES
SESSÃO 1
Dia 18/ 09 - terça-feira - 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Benedito Veiga (UEFS)
JORGE AMADO EM CONVÍVIO COM GABRIELA, DONA FLOR, TEREZA BATISTA E TIETA
Benedito Veiga (UEFS)
JOÃO AUGUSTO, JORGE AMADO E A “PATERNIDADE” DE QUINCAS BERRO D’ÁGUA:
POR UMA HISTÓRIA DO TEXTO
Rosa Borges (UFBA)
DORMINDO O ETERNO SONO NOS BRAÇOS DE IEMANJÁ: O ENCONTRO DO
VERDADEIRO ABRIGO NAS ÁGUAS MARINHAS NA OBRA A MORTE E A MORTE DE
QUINCAS BERRO D’ÁGUA
Jéssica Freitas Cunha (UNEB)
OS SOLDADOS BAIANOS NA MESMA PRAÇA; O MESMO AMOR: A LIBERDADE
Cíntia Portugal de Almeida (PROBIC/ UEFS)
RUI BARBOSA N’O IMPARCIAL: TEXTOS DE JOÃO PARAGUASSÚ
Danilo Cerqueira Almeida (PpgLDC/ UEFS)
NEGAÇÃO E AFIRMAÇÃO DA AFRO-BRASILIDADE NA PRODUÇÃO DE CASTRO ALVES
Bárbara Daiana Anunciação Nascimento (Graduação -UEFS)
SESSÃO 2
Dia 18/09 - terça-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
Coordenação: Rosana Ribeiro Patricio (UEFS)
UM ESTUDO SOBRE A TRANSPOSIÇÃO FÍLMICA: GRITO DA TERRA NA LITERATURA
E NO CINEMA
Dinameire Oliveira Carneiro Rios (PpgLDC/UEFS)
EFEITOS DE VERDADE NO FILME O BEM AMADO: REAL E FICÇÃO NA CONSTRUÇÃO
DA MEMÓRIA POLÍTICA DO BRASIL
Dislene Cardoso de Brito (IFBA/UFBA)
CERCOS, MUROS, DESENCONTROS E OUTRAS BARREIRAS: EMPAREDAMENTO DO
SUJEITO EM CORPO NO CERCO, DE HELENA PARENTE CUNHA
Gilson Antunes da Silva (IFBA/UFBA)
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LEMBRANÇAS E INVENÇÕES: ADELICE SOUZA E SEU PRIMEIRO ROMANCE
Elis Angela Franco Ferreira Santos (PPgLDC/UEFS)
GREGÓRIO DE MATOS: DO EXÍLIO À EXALTAÇÃO DO CÂNONE
Mariana Barbosa Batista (PpgLDC/UEFS)
AS RELAÇÕES MERCADOLÓGICAS NA RELIGIOSIDADE EM “GABRIELA”
Catiane Rocha Passos de Souza (UFAL/ IFBA)
SESSÃO 3
Dia 18/09 - terça-feira – 14h30
Sala de Reunião (Térreo)
Coordenação: Léa Costa Santana Dias (UNEB/UFBA)
DE O BERÇO DO HERÓI A ROQUE SANTEIRO: DIAS GOMES REVISITANDO OS SERTÕES
Léa Costa Santana Dias (UNEB/UFBA)
EM MEMÓRIA DE RAUL: REVISITANDO A BAHIA PELA OBRA DO “MALUCO BELEZA”
Marijane de Oliveira Correia (IFBA)
MAYOMBE: DISCURSOS COLONIALISTAS E PÓS-COLONIALISTAS
Derneval Andrade Ferreira (UFBA)
VIAGEM FRAGMENTADA NUM TÁXI RUMO À VIENA D´AUSTRIA: O HOMEM PÓSMODERNO PERDE-SE NOS LABIRINTOS DA CONTEMPORANEIDADE
Maria Elaine Gomes dos Santos (UNEB)
ETHOS DISCURSIVO DA MULHER EM “A RICA FAZENDEIRA DE CACAU”,
DE EUCLIDES NETO
José Radamés Benevides de Melo (IFBA)
CONTO EM DESTAQUE: AS FACES DO DESAPEGO AMOROSO EM NOITE DE GLÓRIA, DE
GUSTAVO RIOS
Luciano Rodrigues da Silva (UNEB) e Hiuton da Cunha Cardoso (UNEB)
SESSÃO 4
Dia 19/09 - quarta-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Joabson Lima Figueiredo (UNEB)
JORGE AMADO CONTISTA: REPRESENTAÇÕES DE UMA BAIANIDADE EM CURSO
Joabson Lima Figueiredo (UNEB)
ESCRITA, VIDA, ENTRE OUTROS DEVIRES: REFLEXÕES SOBRE A LITERATURA DE
JUDITH GROSSMANN
Fernanda Mota Pereira (UFBA)
UM PÉRIPLO PELO TERRITÓRIO FEMININO: NOS CONTOS “PARA QUE NINGUÉM A
QUISESSE” E “DEPARTAMENTO FEMININO DO CLUBE”, DE HELENA PARENTE
CUNHA
Simone Silva (UNEB) e Valquíria Carvalho (UNEB)
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A MORTE COMO METÁFORA DA MEMÓRIA, EM “O SORRISO DA ESTRELA”, DE
ALEILTON FONSECA
Kedma da Costa dos Santos (UNEB) e Letícia Borges Barbosa (UNEB)
MEMÓRIAS NARRATIVASDELAMPIÃO NO CORDEL DEFRANKLIN MAXADO
Roberto dos Reis Cruz (UEFS)
AS REPRESENTAÇÕES DA MORTE NAS NARRATIVAS ALEILTIANAS “O CANTO
DE ALVORADA” E “NOTÍCIAS DE MALINO”
Gilmara Pires Miranda (UNEB), Josenilda Araújo(UNEB) e Wilgner Murillo Santos (UNEB)
SESSÃO 5
Dia 19/09 - quarta-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
ESTUDOS SOBRE A OBRA DE MYRIAM FRAGA
Coordenação: Ricardo Nonato Almeida de A. Silva (UNEB)
PELO FIO DA MEMÓRIA: REPRESENTAÇÃO DA CIDADE NA OBRA DE MYRIAM FRAGA
Ricardo Nonato Almeida de A. Silva (UNEB)
“SÃO TEUS OLHOS ESPELHOS”: DESLOCAMENTOS DO MITO DA MEDUSA NA POESIA
DE MYRIAM FRAGA
Adriana Carlos de Figueirêdo (UNEB), Ana Caroline Carmo Silva (UNEB) e
Antônia Ferreira dos Santos (UNEB)
UM OLHAR LANÇADO AO MAR: A REPRESENTAÇÃO DO MAR EM MARINHAS, DE
MYRIAM FRAGA
Jessica Pereira Torres (UNEB)
O ESTUDO DO CARÁTER TRÁGICO EM A LENDA DO PÁSSARO QUE ROUBOU O FOGO, DE
MYRIAM FRAGA
Glaucia Batista dos Santos
“A MÁSCARA COMO UM DISFARCE”: A (IM)POSSIBILIDADE DE SER EM O LIVRO DOS
ADYNATA, DE MYRIAM FRAGA
Thais Rabelo de Souza (UNEB)
IMAGENS DE CORPO E SOLIDÃO NOS POEMAS “CORPO A CORPO” E “O RISCO NA PELE”
July Ane da Silveira Soares (UNEB)
“PENÉLOPE” DE MYRIAM FRAGA, UMA RELEITURA DO AMOR POR TRILHAS
DISTANTES
Veronica Almeida Trindade (PpgLDC/UEFS)
SESSÃO 6
Dia 19/09 - quarta-feira – 14h30
Sala de Reuniões (Térreo)
Coordenação: Arolda Maria da Silva Figuerêdo (UNEB)
A REPRESENTAÇÃO DO NEGRO: IDENTIDADE E ESPAÇO DE RECONHECIMENTO, NA
OBRA VIVA O POVO BRASILEIRO, DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
Arolda Maria da Silva Figuerêdo (UNEB)
DIAS GOMES A CRUZ E A ESPADA: POR UMA LEITURA CRÍTICA DE O SANTO INQUÉRITO
E DE TEXTOS DE IMPRENSA
Larissa Caroline Dórea Borges (PROAE - UFBA)
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“COMO UM DARDO INCANDESCENTE”: AMOR E EROTISMO EM “A BONNIE DOS
BARRIS”
Solange Santos Santana (IFBA/UFBA)
NÃO SÓ FUI MORTO COMO SIGO INSEPULTO: INCÔMODOS EXISTENCIAIS NA
POESIA DE MAYRANT GALLO
Marcela Rodrigues Soares (Colégio Gênesis/ SEC-BA)
SOB OS ESCOMBROS DA CIDADE: A POESIA DE MAYRANT GALLO
Lidiane Carvalho Nunes (UEFS)
CORRESPONDÊNCIA DE JOÃO AUGUSTO: NOTÍCIAS DO PROCESSO CRIATIVO
Liliam Carine da Silva Lima (UFBA-PPGLitC/CAPES)
SESSÃO 7
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Ivana Teixeira Figueiredo Gund (UNEB)
A LEVEZA NO POEMA “O AVÔ”, DE RUY ESPINHEIRA FILHO
Ivana Teixeira Figueiredo Gund (UNEB)
A CONSCIÊNCIA DA EXCLUSÃO: REFLEXÕES SOBRE IDENTIDADE CULTURAL A
PARTIR DO CONTO “O ARTISTA QUE VEIO AQUI DANÇAR COM AS MOÇAS”, DE JOÃO
UBALDO RIBEIRO
Karina Lima Sales (UNEB)
A ESCRITA FEMININA DE HELENA PARENTE EM MULHER NO ESPELHO
Poliana Pereira Dantas (UNEB)
NAQUELE TEMPO: UM PASSEIO PELO(S) CENTRO(S) DA CIDADE DO SALVADOR
Milena Guimarães Andrade Tanure (UNEB)
GLÁUCIA LEMOS E A RESSIGNIFICAÇÃO DA INFÂNCIA
Fabricia dos Santos (PPGLitC/UFBA)
NHÔ GUIMARÃES, DO ESCRITOR BAIANO ALEILTON FONSECA: LEITURAS DO
PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ROMANCE
Adna Evangelista Couto dos Santos (IFBA)
SESSÃO 8
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
Coordenação: Eduardo Reis Dourado (UEFS/ UNEB)
AS FIGURAS DA (ANTI) MODERNIDADE NOS CONTOS “INCOLOR”,
DE ALLEX LEILLA, “SEM SAIDA”, DE RAFAEL RODRIGUES
Eduardo Reis Dourado (PpgLDC/UEFS/UNEB)
A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NO CORDEL SUL-BAIANO DE ULI ZULUH RASTA LUX
Alex Batista Lins (IFBA) e Andréia Batista Lins (UESC)
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A CORPORIFICAÇÃO DE EROS: REFLEXÕES SOBRE AMOR E EROTISMO EM TIETA DO
AGRESTE, DE JORGE AMADO
Meg Heloise Bomfim da Silva (PpgLDC/UEFS) e
Maria Angélica Rocha Fernandes (PpgLDC-UEFS/ UNEB)
A CONFIGURAÇÃO DA IDENTIDADE FEMININA NO CORDEL GENOVEVA A
GLAMUROSA GESTANTE E O FILHO DO FUNCK
Andréia Batista Lins (UESC) e Alex Batista Lins (UFBA)
A PRODUÇÃO LITERÁRIA DE ANTÔNIO FERREIRA SANTOS EM O CONSERVADOR
Ediane Brito Andrade (UNEB/ IC/FAPESB) e Maria da Conceição Reis Teixeira (UNEB/SALT)
PALAVRAS QUE BROTAM DE ÁGUAS DA MEMÓRIA E DE AZEVICHE: CORRENTES QUE
SURGEM DA POESIA DE ÂNGELA VILMA E DE LÍVIA NATÁLIA
João Evangelista do Nascimento Neto (UNEB/PUCRS)
SESSÃO 9
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Sala de Reuniões (Térreo)
Coordenação: Maria David Santos (UEFS)
ENSAIOS DE UM CINEMA NOVO NA BAHIA: OLNEY SÃO PAULO E O PROJETO
LITERÁRIO E CINEMATOGRÁFICO
Maria David Santos (PpgLDC/UEFS)
DELÍRIOS COLETIVOS, CATARSE E IMENSIDÕES ÍNTIMAS EM “O HOMEM QUE NÃO
DORMIA” (EDGARD NAVARRO, 2012)
Daniela Galdino Nascimento (UNEB)
SONHO, EROTISMO E MUSICALIDADE – UMA LEITURA DO CONTO “HARÉM”, DE
ELIESER CÉSAR
Ederval Fernandes Amorim (UEFS))
MEMÓRIA E TEATRO: OS AMADORES NA BAHIA (1960-1980)
Carla Ceci Rocha Fagundes (UFBA/ PPGLitC-CAPES)
REESCREVENDO AS LEMBRANÇAS DA MÃE, DOS SILÊNCIOS E DOS SAPATOS
BRANCOS: A MEMÓRIA DE INFÂNCIA PRESENTE NA POESIA DE ÂNGELA VILMA
André Ricardo Nunes Nascimento (UNEB)
O CORONELISMO COMO REFERÊNCIA IDENTITÁRIA: UM ESTUDO SOBRE AS
NARRATIVAS DE WILSON LINS
André Luis Machado Galvão (UFRB)
SESSÃO 10
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
SESSÃO ESPECIAL CENTENÁRIO DE JORGE AMADO
Coordenação: Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
TERRAS DO SEM FIM, DE JORGE AMADO: O HOMEM, O ESPAÇO E O NOME
Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
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IMAGENS IDENTITÁRIAS EM BAHIA DE TODOS OS SANTOS: GUIA DE RUAS E MISTÉRIOS,
DE JORGE AMADO
Tatiane Almeida Ferreira (PpgLDC,UEFS)
INVENÇÃO E UTOPIA EM SEARA VERMELHA DE JORGE AMADO
Eduardo Pereira Lopes (UEFS)
O CANDOMBLÉ COMO SÍMBOLO DE RESISTÊNCIA CULTURAL: A IMPORTÂNCIA DOS
PROCEDIMENTOS RITUALÍSTICOS DA CULTURA RELIGIOSA DE MATRIZ AFRICANA EM
“O COMPADRE DE OGUM”, DE JORGE AMADO
Eliene da Fé Rabelo (UNEB)
CIRCULARIDADE CULTURAL DO MITO DAS ÁGUAS EM JORGE AMADO E MIA COUTO
Silvania Cápua Carvalho (UEFS)
DE BALDUÍNO A ARCHANJO: UMA REESCRITA
Antonio Carlos Monteiro Teixeira Sobrinho (PPGEL/UNEB)
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RESUMOS DAS COMUNICAÇÕES
SESSÃO 1
Dia 18/ 09 - terça-feira - 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Benedito Veiga (UEFS)
JORGE AMADO EM CONVÍVIO COM GABRIELA, DONA FLOR,
TEREZA BATISTA E TIETA
Benedito Veiga (UEFS)
Jorge Amado, ao construir seu universo romanesco, deixa impressa uma constatação da diversidade
geográfica e cultural baianas, tomando obras marcantes como exemplos: a Zona Cacaueira (Gabriela,
cravo e canela: crônica de uma cidade do interior, em 1958); a Zona do Recôncavo (Dona Flor e seus
dois maridos: história moral e de amor, em 1966); a Zona do Sertão (Tereza Batista cansada de guerra,
sobretudo seu capítulo II, “A menina que sangrou o capitão com a faca de cortar carne seca”, em
1972) e a Zona do Agreste (Tieta do Agreste: pastora de cabras, em 1977). Mas não se trata de apenas
isso: o escritor, em cada uma dessas produções, quer mostrar traços do bem viver de um povo,
malgrado, como não se esquece, de também alertar para os desencontros sociais, quando a mulher
surge como atestado: uma alerta e um convite para mudanças.
JOÃO AUGUSTO, JORGE AMADO E A “PATERNIDADE” DE QUINCAS BERRO D’ÁGUA:
POR UMA HISTÓRIA DO TEXTO
Rosa Borges (UFBA)
Propõe-se, ao tomar o texto teatral Quincas Berro d´Água, adaptado de uma novela de Jorge Amado
por João Augusto, produzido no período da ditadura militar na Bahia, reconstruir, em perspectiva
filológica, a história da produção, transmissão e circulação da referida obra. A constituição do dossiê
de Quincas Berro d´Água, uma produção do Teatro Livre da Bahia e de Roberto Santana, põe em
evidência o trabalho de interpretação desenvolvido pelo filólogo, fazendo dialogar diferentes, mas
afins, métodos críticos. Diante da troca de informações de João Augusto com Jorge Amado, e da ação
dos compositores e cantores da música popular brasileira, dos atores, o Quincas se transformou e se
fez resultado de uma produção coletiva, na qual vários agentes (atores sociais) deixaram as marcas de
suas intervenções. Nesta comunicação, dar-se-á conta do histórico dessa produção teatral, fazendo a
análise desse dossiê, considerando a ação dos diversos atores sociais em relação à literatura ali
produzida e sua recepção e o processo de criação de uma obra.
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DORMINDO O ETERNO SONO NOS BRAÇOS DE IEMANJÁ: O ENCONTRO DO
VERDADEIRO ABRIGO NAS ÁGUAS MARINHAS NA OBRA A MORTE E A MORTE DE
QUINCAS BERRO D’ÁGUA
Jéssica Freitas Cunha (UNEB)
João Evangelista do Nascimento Neto (Orientador -UNEB)
Neste artigo, analisam-se, através da obra A morte e a morte de Quincas Berro D’água, de Jorge
Amado, a simbologia que possuem as águas marinhas, além de compreender como esta corrobora para
que o mar torne-se uma das representações arquetípicas da morte. Ao tornar-se o maior vagabundo da
ladeira do Taboão, na cidade de Salvador, Quincas recusou-se a ser enterrado como qualquer outro
defunto. Na tentativa de subverter as tradições e imposições de sua família, que funciona na obra como
caricatura da hipócrita sociedade de sua época, Berro D’água desejou que em sua morte as ondas
marinhas se lhe tornassem o novo lar. Esta análise pretende analisar a simbologia e a representação
arquetípica do mar, a fim de compreender a apologia que este faz a uma morte honrosa. Para isto,
utilizou-se uma pesquisa bibliográfica pautada nos teóricos Jung (2000), Chevalier (2009) e Prandi
(2001) cujas discussões remetem à utilização do mar como símbolo das desconhecidas viagens a
serem realizadas pelo ser humano após a morte.
OS SOLDADOS BAIANOS NA MESMA PRAÇA; O MESMO AMOR:
A LIBERDADE
Cíntia Portugal de Almeida (PROBIC/ UEFS)
Adeítalo Manoel Pinho (Orientador -UEFS)
Este trabalho tem a finalidade de comparar a peça “O Amor do Soldado” (1947), de Jorge Amado com
os dados biográficos de Sales Barbosa (1862-1888), os quais tenho levantado ao longo da minha
pesquisa sobre o poeta nascido em Feira de Santana, conhecido também como o “Paraíba”, membro
do “Clube do Cupim”, romântico jornalista da mesma geração do “Soldado Condoreiro”. A peça de
Jorge Amado nos apresenta passagens da vida de Castro Alves (1847-11871), um tema que aproxima
o “Poeta dos Escravos”aos pracinhas que combatiam na Europa da II Guerra Mundial. Atentamos para
o contexto histórico no qual estão inseridos os escritores Sales Barbosa .e Castro Alves. Este estudo é
baseado em teóricos como Antonio Cândido, sobre Literatura e Sociedade; Benedict Anderson,
“Comunidades Imaginadas”; Arnold Hauser, “História da Arte”; Edward Said . “Cultura e
Imperialismo” e outros.
RUI BARBOSA N’O IMPARCIAL: TEXTOS DE JOÃO PARAGUASSÚ
Danilo Cerqueira Almeida (PpgLDC/ UEFS)
Adeítalo Manoel Pinho (orientador -UEFS)
Apresentamos o resgate do conjunto de crônicas publicadas por João Paraguassú sobre Rui Barbosa
(1849-1923) (também grafado Ruy em alguns textos) no jornal baiano O Imparcial. Discorreremos
sobre as características desses textos e as relações literárias com a cultura, a história e a política
baianas e nacionais através de suas referências a personalidades retratadas nos textos memorialísticos.
As crônicas, registradas na catalogação elaborada por Pinho (2008), são apresentadas como exemplos
da valorização do político, escritor e intelectual baiano mais importante entre os séculos XIX e XX,
não apenas como articulador da vida política e intelectual de Salvador, mas também como experiência
vivida e passível de ser transformada (e pesquisada) como produção de literatura. Pontuaremos como a
memória de Rui Barbosa é preservada ao longo de algumas das 23 publicações do jornal, iniciadas
treze anos após a sua morte (1937) e finalizadas sete anos mais tarde (1944).
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NEGAÇÃO E AFIRMAÇÃO DA AFRO-BRASILIDADE
NA PRODUÇÃO DE CASTRO ALVES
Bárbara Daiana Anunciação Nascimento (Graduação -UEFS)
Adeítalo Manoel Pinho (orientador – UEFS)
(GELC/PPGLDC/UEFS, BA)
Conceição Araújo Pinho (GELC/IFBA)
Grupo de Estudos Literários Contemporâneos
Programa de Pós-Graduação em Literatura e Diversidade Cultural
Sabe-se que a obra castroalvina é muito densa e igualmente importante para literatura brasileira; mas o
que não é sabido por todos é que para se conhecer a obra se deve conhecer também as críticas que
seguem o legado de Castro Alves. Tomando como base dessa empreitada toda a fama do envolvimento
do autor com as causas sociais; foca-se, portanto na dúvida de, até que ponto Castro Alves estava
defendendo os escravos, os flagelados. Esse trabalho trata justamente dessa incerteza, que é ao mesmo
tempo surpreendente e admirável; uma vez que Castro Alves teve sua carreira sempre acompanhada
por críticas e elogios. Com base em análises literárias e principalmente em jornais e periódicos, os
questionamentos sobre a autenticidade do sentimento abolicionista de Castro Alves é levantado,
aspecto de suma importância para a formação estilística do poeta. Assim sendo a problemática em
volta do envolvimento com as causas sociais é o que estaremos questionando e analisando.
SESSÃO 2
Dia 18/09 - terça-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
Coordenação: Dinameire Oliveira Carneiro Rios (UEFS)
UM ESTUDO SOBRE A TRANSPOSIÇÃO FÍLMICA: GRITO DA TERRA
NA LITERATURA E NO CINEMA
Dinameire Oliveira Carneiro Rios (PpgLDC/UEFS)
Claudio Cledson Novaes (Orientador - UEFS)
O objetivo deste trabalho é apresentar uma análise do romance Grito da terra (1964), do escritor
feirense Ciro de Carvalho Leite em contraponto à sua transposição para o cinema realizada pelo
cineasta Olney São Paulo através do filme homônimo produzido em 1964, durante o movimento do
Cinema Novo. Elucidamos, por meio do estudo de caráter comparativo entre a obra literária e
cinematográfica e recorrendo a estudos que abordem o diálogo entre as duas artes, uma análise do
processo de transposição do romance para o cinema, desvelando questões importantes que estão
imbricadas quando trata da adaptação de uma linguagem artística para outra, neste caso da literatura
para o cinema. Para tanto utilizamos como base os estudos de Hutcheon (2011), Stam (2008) Deleuze
(2005), Martin (2005), Xavier (2005), Metz (1980), entre outros.
EFEITOS DE VERDADE NO FILME O BEM AMADO: REAL E FICÇÃO NA CONSTRUÇÃO
DA MEMÓRIA POLÍTICA DO BRASIL
Dislene Cardoso de Brito (IFBA/UFBA)
Real e ficção se misturam no filme O Bem Amado (2010), adaptação da peça teatral homônima de
Dias Gomes, mostrando que a imaginação histórica e a imaginação cinematográfica têm muito em
comum uma com a outra. Assim, propõe-se analisar neste trabalho a relação Cinema e História na
produção fílmica de Guel Arraes a fim de verificar de que forma os efeitos de verdade, apresentados
no filme a partir de relatos da política brasileira intercalados com a história do político Odorico
Paraguaçu, ajudam a construir a memória política do país no período histórico da década de 1960. A
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análise é embasada nos estudos de Jorge Nóvoa e Jose D’Assunção Barros (2008), que investiga a
relação Cinema-História, além de teóricos da adaptação, notadamente Linda Hutcheon (2011) e Robert
Stam (2008).
CERCOS, MUROS, DESENCONTROS E OUTRAS BARREIRAS: EMPAREDAMENTO DO
SUJEITO EM CORPO NO CERCO, DE HELENA PARENTE CUNHA
Gilson Antunes da Silva (IFBA/UFBA)
Este texto debruça-se sobre a poética de Helena Parente Cunha a fim de flagrar em seu primeiro livro,
Corpo no cerco (1978), a representação do sujeito encarcerado diante de muros, cercos, desencontros
e outras barreiras que o impedem de realizar-se enquanto pessoa, impossibilitando a saciedade de suas
angústias, a mitigação de seus desejos. Tomando a Psicanálise como teoria-suporte, este trabalho
centraliza-se na análise crítico-literária de poemas representativos dessa temática, elegendo como
elementos norteadores os seguintes aspectos: os muros político-sociais e os constitutivos da própria
condição humana (finitude, constituição psíquica, linguagem e representação).
LEMBRANÇAS E INVENÇÕES:
ADELICE SOUZA E SEU PRIMEIRO ROMANCE
Elis Angela Franco Ferreira Santos (PPgLDC/UEFS)
Após ter publicado três livros de contos e participado de três coletâneas, a premiada escritora Adelice
Souza, baiana da cidade de Castro Alves, lançou recentemente o seu primeiro romance, O homem que
sabia a hora de morrer (2012). Através de uma narradora que, mesmo adulta, apresenta a agilidade e
alegria infantis/ juvenis, a escritora consegue abordar com leveza a temática da morte, por meio de
uma personagem que narra suas experiências e descobertas, ocorridas desde a infância. A morte serve
como mote para falar da vida; dos mistérios e encantos que vão sendo esquecidos, ou melhor,
substituídos por outros mistérios, por novas respostas para inquietações tão antigas.
GREGÓRIO DE MATOS: DO EXÍLIO À EXALTAÇÃO DO CÂNONE
Mariana Barbosa Batista (PpgLDC/UEFS)
Esse breve estudo tratará sobre o processo de construção, de formação e do estabelecimento do
cânone: dos seus valores estéticos, da cultura e de sua imortalidade. Crítico ferrenho dos políticos e da
igreja católica, Gregório de Matos, torna-se um obstáculo para que estes continuem suas imposições e
dominação. Por manter a linha de uma poesia engajada, foi aclamado e criticado, o teor satírico dos
seus versos lhe rendeu a alcunha de “boca do inferno”. Somado a isso, descreveremos como a
intertextualidade existente entre seus versos e o de Francisco de Quevedo lhe trouxe duros
julgamentos, posto que, a crítica considerava os intertextos um demérito em sua época.
Apresentaremos, portanto, este caminho percorrido pelo poeta desde as perseguições, que culminaram
em seu exílio, até a sua consagração como um cânone literário.
AS RELAÇÕES MERCADOLÓGICAS NA RELIGIOSIDADE EM “GABRIELA”
Catiane Rocha Passos de Souza (UFAL/ IFBA)
Dentre as diversas reflexões propostas pela obra amadiana, podemos destacar as questões religiosas e
suas implicaturas. Em Gabriela Cravo e Canela revela um fazer litúrgico como resultado de relações
mercadológicas. Essa abordagem mostra uma forma de comercialização da fé, na qual a bênção é fruto
daquilo pelo que os fiéis já pagaram. Buscando compreender os efeitos de sentidos nesse tipo de
religiosidade, analisamos discursivamente as falas dos personagens no episódio sobre a procissão, nos
primeiros capítulos da novela global “Gabriela”, exibida em 2012. Para a análise, transcrevemos as
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falas e cenas de acordo com o nosso intuito. Em seguida descrevemos a materialidade e buscamos
procedimentos teórico-analíticos que consideram as condições de produção do discurso. O quadro
teórico em que nos situamos se pauta nos pressupostos da Análise do Discurso da escola francesa de
filiação pecheutiana. As análises revelam que a relação mercadológica naturalizada na prática de
ofertar condiciona a crença, pois a submete às regras do mercado.
SESSÃO 3
Dia 18/09 - terça-feira – 14h30
Sala de Reunião (Térreo)
Coordenação: Léa Costa Santana Dias (UNEB/UFBA)
DE O BERÇO DO HERÓI A ROQUE SANTEIRO: DIAS GOMES REVISITANDO OS SERTÕES
Léa Costa Santana Dias (UNEB/UFBA)
Os sertões é um livro de difícil leitura mesmo para os leitores mais experientes, não só em razão da
linguagem empregada pelo autor, como também pelos diversos saberes nele mobilizados e
tensionados. Contudo, à medida que o livro dá origem a novas produções culturais, rompe-se seu
caráter aurático, monumental e, em certo sentido, ilegível, fazendo com que as massas, a quem o livro
inicialmente aparenta não ser direcionado, conduzam sua sobrevivência e permanência na atualidade.
É sob essa perspectiva que podem ser compreendidos o espetáculo teatral O berço do herói e a
telenovela Roque santeiro, do dramaturgo Dias Gomes.
EM MEMÓRIA DE RAUL: REVISITANDO A BAHIA PELA OBRA
DO “MALUCO BELEZA”
Marijane de Oliveira Correia (IFBA)
Este texto resulta de pesquisas desenvolvidas em 2012 no Grupo de Pesquisa Linguagens e
Representações, CNPq, IFBA - Campus Salvador. Em 21 de agosto de 2012 completaram-se 23 anos
da morte de Raul Seixas, diante disso este trabalho é uma homenagem ao cantor e compositor, cuja
obra revela, também, a identidade baiana entre as décadas de 60 a 80. Para a realização do estudo
foram analisadas 278 músicas de Raul, entre interpretações e composições, das quais nove citam a
Bahia. São as músicas baianas da obra deste cantor que compõem o corpus da pesquisa, com o
objetivo de relatar as contribuições de “Raulzito” para o resgate da memória baiana. Ademais, analisase como os fãs deste compositor, até hoje, o homenageia, principalmente comparecendo ao cemitério
Jardim da Saudade, para isso são utilizados, como corpus, entrevistas realizadas e fotos tiradas com os
“raulseixistas” e do cenário local, no dia do aniversário de morte de Raul, em 2012, no referido
cemitério.
MAYOMBE: DISCURSOS COLONIALISTAS E PÓS-COLONIALISTAS
Derneval Andrade Ferreira (UFBA)
O objetivo deste trabalho é analisar a obra Mayombe, de Pepetela, no que traz de expressões literárias
quanto às construções de sujeitos imaginários que preconizam discursos e imagens colonialistas e póscolonialistas em relação ao processo de independência de Angola. Dessa forma, o locus deste trabalho
será o texto literário, tomado ora como “documento” capaz de revelar dados importantes sobre a
condição histórica do colonialismo e do pós-colonialismo, ora como um texto que instiga a reflexão de
um autor comprometido com a formação identitária e cultural de seu povo. Assim, ao centrar nessa
obra, surge a seguinte indagação: as construções de sujeitos imaginários criados por Pepetela em
Mayombe podem refletir aspectos de visibilidade ao discurso anticolonialista ou agem como elemento
reprodutor da ação colonialista em relação à construção de um discurso de independência de Angola?
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VIAGEM FRAGMENTADA NUM TÁXI RUMO À VIENA D´AUSTRIA: O HOMEM PÓSMODERNO PERDE-SE NOS LABIRINTOS DA CONTEMPORANEIDADE
Maria Elaine Gomes dos Santos (UNEB)
A literatura, como agente transformador e intensificador da linguagem, apropria-se do sistema
linguístico comum, representa a realidade e, por consequência, ressignifica-a e desenha um estilo
próprio que provoca estranheza e, ao mesmo tempo, catarse no leitor. Com relação aos outros
discursos, a linguagem literária distingue-se por desfigurar, de várias formas, o sistema comumente
usado. Essa distorção faz com que o cotidiano torne-se um universo, inesperadamente,
desfamiliarizado. Elementos como imagem, métrica, rima, entre outros, produzem o efeito de
estranhamento. Diante de situações, aparentemente corriqueiras, o sujeito torna-se inseguro da sua
realidade. O escritor Antônio Torres insere-se no Pós-modernismo com a publicação de diversos
romances. A partir de uma das suas obras, o romance Um táxi para Viena D’Áustria, realizou-se uma
abordagem dos conceitos de memória, homem pós-moderno, além de enfatizar as características que o
tornam um romance pós-moderno.
ETHOS DISCURSIVO DA MULHER EM “A RICA FAZENDEIRA DE CACAU”,
DE EUCLIDES NETO
José Radamés Benevides de Melo (IFBA)
Nosso objetivo é analisar a constituição interdiscursiva do ethos discursivo da mulher em A rica
fazendeira de cacau, conto de Euclides Neto. Para isso, é necessário: 1) articular os conceitos de
heterogeneidade enunciativa, ethos discursivo e cenas de anunciação; 2) examinar como se constroem
as cenas englobante e genérica caracterizadoras do tipo de discurso e do gênero ora objeto deste
estudo; 3) descrever as cenografias construídas na narrativa em questão; 4) descrever as cenografias
erigidas nesse conto; 5) investigar a constituição do ethos discursivo da mulher nessa cenografia
construída; e 6) perscrutar o processo de construção do ethos da mulher no diálogo existente entre A
rica fazendeira de cacau e outros (inter)discursos. Para fundamentar nossa investigação, valemo-nos
dos constructos teóricos da Análise do Discurso (MAINGUENEAU, 1997, 2005), do conceito de
dialogismo (BAKHTIN, 2006) e das noções de heterogeneidade constitutiva e enunciativa de AuthierRevuz (1990).
CONTO EM DESTAQUE: AS FACES DO DESAPEGO AMOROSO EM NOITE DE GLÓRIA, DE
GUSTAVO RIOS
Luciano Rodrigues da Silva(UNEB)
Hiuton da Cunha Cardoso(UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador-UNEB)
O presente artigo visa, através de um estudo bibliográfico, analisar a representação do amor no conto
“Noite de glória”, publicado em O amor é uma coisa feia, de Gustavo Rios. Nesse conto, o narrador,
um homem cuja idade não nos é revelada reencontra uma mulher com quem já manteve relações
amorosas no passado em um novo capítulo de sua vida. Busca-se, neste artigo, entender os caminhos
de descaminhos da relação amorosa, tematizada na narrativa que implicam em outros elementos como
a dor, morte, vícios e definhamento do ser pelas sensações sentidas e vividas. Para tal, foi utilizado o
aporte teórico de estudiosos que refletem acerca destas questões apresentando em seus
posicionamentos elementos a partir dos quais se pode pensar a cena contemporânea em torno da qual a
narrativa de Rios está inserida. Como aportes teóricos foram usados os seguintes autores: Giddens
(1992), Bataille (1987), Foucault (1988).
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SESSÃO 4
Dia 19/09 - quarta-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Joabson Lima Figueiredo (UNEB)
JORGE AMADO CONTISTA:
REPRESENTAÇÕES DE UMA BAIANIDADE EM CURSO
Joabson Lima Figueiredo (UNEB)
Este estudo, a partir da leitura do conto “De como o mulato Porciúncula” descarregou seu defunto, do
escritor Jorge Amado, analisa a construção da baianidade em curso no conto. Tendo como signo da
narrativa curta o peso de se ter um morto, e como de maneira representativa este descarregar, e como
se constrói uma obra-prima do autor Grapiúna, sobretudo, pela crítica social e painel que representa
uma Bahia em transformação e reconfigurações.
ESCRITA, VIDA, ENTRE OUTROS DEVIRES: REFLEXÕES SOBRE A LITERATURA DE
JUDITH GROSSMANN
Fernanda Mota Pereira (UFBA)
Em textos literários e em depoimentos de Judith Grossmann, encontram-se temas, cenas, sujeitos que
neles transitam, rasurando suas fronteiras e compondo um estilo de escrita marcado pelo devir. Com
base em “A literatura e a vida”, de Gilles Deleuze (2006), o devir é concebido como um processo
contínuo com espaços de aproximação, situando-se em um “entre” que enuncia o seu caráter
inacabado, em constante elaboração. Articula-se essa noção a textos de Judith Grossmann, em
especial, seu depoimento intitulado “Oficina Amorosa Depoimento” e Meu Amigo Marcel Proust
Romance, nos quais nota-se o entrelace da literatura com a vida sem que se estabeleça entre elas uma
relação de causalidade, hierarquia, finitude, deslocada por se constituírem como tessituras
suplementares.
UM PÉRIPLO PELO TERRITÓRIO FEMININO: NOS CONTOS
“PARA QUE NINGUÉM A QUISESSE” E “DEPARTAMENTO FEMININO DO CLUBE”,
DE HELENA PARENTE CUNHA
Simone Silva (UNEB)
Valquíria Carvalho (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador/UNEB)
Objetiva-se neste artigo analisar a representação da mulher na sociedade a partir da análise do conto
“Para que ninguém a quisesse”, do livro Contos de amor rasgados, da escritora contemporânea Marina
Colasanti e “O departamento feminino do clube”, do livro Vento, ventania, vendaval, de Helena
Parente Cunha. Tais contos tematizam as vivências femininas em ambientes de repressão, submissão,
desmerecimento, exclusão e insegurança. Para tanto, utiliza-se como aporte teórico, Colasanti (1984),
Colling (2004) e Coutinho (1994).
A MORTE COMO METÁFORA DA MEMÓRIA, EM “O SORRISO DA ESTRELA”,
DE ALEILTON FONSECA
Kedma da Costa dos Santos (UNEB)
Letícia Borges Barbosa (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador-UNEB)
Nos contos de Aleilton Fonseca, a memória é o fio condutor a partir do qual se estrutura a
aprendizagem de vida e de morte, possibilitando ao leitor a repensar sua condição humana. Busca-se,
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no presente artigo, analisar a morte como metáfora da memória no conto “Sorriso da estrela”, de
Aleilton Fonseca. Nesse conto, as personagens são alinhavadas por uma cena de morte que põe em
movimento a memória vivida num passado cheio de arrependimentos e desejo de continuidade, visto
que a morte impossibilitou esse recomeço. Para fundamentar o trabalho, buscamos como suporte
teórico: Ariés (1989), (Barthes (1985), Blanchot (2011), Le Goff (2003), Vianna (1999).
MEMÓRIAS NARRATIVASDELAMPIÃO NO CORDEL DEFRANKLIN MAXADO
Roberto dos Reis Cruz (UEFS)
As memórias narrativas de Virgulino Ferreira da Silva, impressos no cordel: Lampião morreu em
Sergipe pensando deixar o cangaço (2002) de Franklin Maxado caracterizam-se por ser um imaginário
popular de caráter histórico, criada a partir de experiência individual do poeta que resultou das práticas
de leituras e através de memórias narradas , partindo, talvez de uma realidade contada e restaurada
através das práticas discursivas orais e impressos nos folhetos. Neste contexto, reflete o processo
criador e o poeta torna-se um porta-voz do pensar do povo do Sertão, do cangaço. Sendo assim, a
memória social desse povo aborda problemas de sua época e da história e continua conservada, mesmo
com concepções diversas e criações literárias de Lampião.
AS REPRESENTAÇÕES DA MORTE NAS NARRATIVAS ALEILTIANAS
“O CANTO DE ALVORADA” E “NOTÍCIAS DE MALINO”
Gilmara Pires Miranda (UNEB)
Josenilda Araújo(UNEB)
Wilgner Murillo Santos (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador -UNEB)
Em “O canto de Alvorada”, de Aleilton Fonseca, o sentido trágico da vida configura os territórios da
morte como locus para o estabelecimento da memória e criação de novos sentidos para a mesma,
abrindo novas janelas para o raciocínio humano que constantemente ver-se em contínuo movimento. O
presente artigo visa, através de um estudo bibliográfico, analisar, discutir, comparar e mostrar nos
contos “O canto de alvorada” e “Notícias de Malino”, do escritor baiano, as múltiplas representações
da morte, suas influências, peculiaridades e a constante relação do ser humano para com a vida e com
os demais seres que permeiam sua existência. Para isso, utilizaremos os embasamentos dos teóricos:
Bauman (2008), Majouret (2006), Montaigne (2010), Reis (1991)
Dia 19/09 - terça-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
ESTUDOS SOBRE A OBRA DE MYRIAM FRAGA
Coordenação: Ricardo Nonato Almeida de A. Silva (UNEB)
PELO FIO DA MEMÓRIA: REPRESENTAÇÃO DA CIDADE
NA OBRA DE MYRIAM FRAGA
Ricardo Nonato Almeida de A. Silva (UNEB)
Na poesia de Myriam Fraga, a memória da cidade constitui-se como uma forma criptográfica de
escrita que se fixa na memória do sujeito poético a partir de sua percepção. Na prosa da escritora
baiana, composta de crônicas e contos além de críticas de arte, resenhas estrutura outro lócus de
enunciação em que a cidade de Salvador é a grande protagonista. Objetiva-se, nesse projeto, analisar
as representações da cidade na obra de Myriam Fraga a partir do diálogo entre sua produção poética e
sua prosa, em grande parte publicada nos semanários da cidade de Salvador e em algumas revistas,
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possibilitando, assim, compor uma espécie de mapa ficcional da cidade, em especial a Salvador da
infância e da juventude da poeta.
“SÃO TEUS OLHOS ESPELHOS”: DESLOCAMENTOS DO MITO DA MEDUSA
NA POESIA DE MYRIAM FRAGA
Adriana Carlos de Figueirêdo (UNEB)
Ana Caroline Carmo Silva (UNEB)
Antônia Ferreira dos Santos (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador -UNEB)
Entre as várias representações de mulher presentes na poesia de Myriam Fraga, existem as que
dinamizam um modelo muito recorrente na literatura do final do século XIX: As mulheres fatais. No
presente artigo, pretende-se analisar o poema “Medusa”, de Myriam Fraga, com a finalidade de
discutir de que modo a autora representa o mito da Medusa, desconstruindo o modelo de mulher
forjado pela sociedade patriarcal. A autora, em seu poema, desloca a figura feminina da passividade,
tecendo em seus versos um emaranhado de metáforas, deixando aflorar todo o poder da Medusa diante
do eu-lírico, essa que sempre provocou medo nos homens. Para tal análise, temos como aporte teórico
Brunel (1998), Delumeau (2009), Dottin-Orsini (1996), Colling (2004), Sant’Anna (1993), Silva
(2009) e Vianna (1999), que nortearão essa discussão acerca da representatividade das vozes
femininas silenciadas ao longo do tempo.
UM OLHAR LANÇADO AO MAR:
A REPRESENTAÇÃO DO MAR EM MARINHAS, DE MYRIAM FRAGA
Jessica Pereira Torres (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador -UNEB)
No presente ensaio objetiva-se percorrer as imagens que se reportam ao mar, em Marinhas (1964), da
escritora baiana Myriam Fraga, explorando sua representação enquanto espaço cuja extensão
ilimitada, emoldura uma paisagem cristalina e vivaz. Desta forma, o eu-lírico empreende uma
significativa viagem pelo mar, enveredando pelo desconhecido espaço de instabilidades. Assim, em
Marinhas está configurado a presença de um eu-lírico cujo gesto desafiador esbarra diante de força de
uma paisagem impossível de ser dominada. Para tal embasamento, utilizou-se os teóricos Bachelard
(1972), Chevalier e Gheerbrant (1997), Silva (2009), entre outras leituras complementares.
O ESTUDO DO CARÁTER TRÁGICO
EM A LENDA DO PÁSSARO QUE ROUBOU O FOGO, DE MYRIAM FRAGA
Glaucia Batista dos Santos
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador -UNEB)
Em A Lenda do Pássaro que Roubou o Fogo, de Myriam Fraga, a ação humana é, pois, uma espécie de
desafio ao futuro humano, ao destino, onde o homem é um sujeito sempre em risco de cair nas
armadilhas de suas próprias decisões. Estando em perigo de existir, o alcance do homem, em sua ação,
torna-se a medida de seus sonhos nos limites da vida. É deste modo que o guerreiro índio se lança ao
céu em busca do fogo, e numa aventura solitária encontra ao retornar vitorioso seu próprio desespero.
A partir da leitura dos poemas que formam o disco/livro A lenda do pássaro que roubou o fogo, de
Myriam Fraga, busca-se, neste trabalho, analisar o caráter trágico do homem e seu destino. Para tanto
serão usados como aporte teórico Bachelard (1999), Campbell (1990), Brunel (1997), Vernant (2002).
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“A MÁSCARA COMO UM DISFARCE”: A (IM)POSSIBILIDADE DE SER EM
O LIVRO DOS ADYNATA, DE MYRIAM FRAGA
Thais Rabelo de Souza (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador - UNEB)
Na terceira parte do Livro dos Adynata, intitulada “Persona – ou da impossibilidade de ser”, de
Myriam Fraga, o eu-lírico, dando continuidade as duas impossibilidades anteriores (de dizer e ver)
empreende um deslocamento dentro de si, externando no corpo da cidade, ao produzir disfarces para
reafirmar sua liberdade. Assim, neste ensaio, pretende-se analisar a relação estabelecida entre o poeta
e a urbe, a partir de sua condição de oprimido, e de como o eu-lírico inventa máscaras necessárias,
para tocar o incompreensível, ao esvair-se em versos na “rebeldia de existir”. Para isso, utilizou-se de
teóricos como Fonseca (2000), Berman (2007), Benjamin (1989), entre outros.
IMAGENS DE CORPO E SOLIDÃO NOS POEMAS “CORPO A CORPO”
E “O RISCO NA PELE”
July Ane da Silveira Soares (UNEB)
Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva (Orientador - UNEB)
O corpo como espaço em que habitam os desejos do ser humano constitui-se, também, como lugar de
solidão frente à ausência do outro. Partindo do princípio de que sozinhos somos lançados ao mundo, e
sozinhos somos retiramos deste, sabe-se que, mesmo em coletividade, o ser humano pode se sentir só.
Assim, pretende-se analisar os poemas “Corpo a corpo” e o “O risco na pele”, enveredando pelas
imagens de corpo e solidão evocadas por um eu-lírico cuja potencia do dizer faz girar as engrenagens
do desejo. Para fundamentar o trabalho, foram utilizados como suporte teórico: Ariés (1989), Barthes
(1985), Blanchot (2011), Le Goff (2003).
“PENÉLOPE” DE FRAGA, UMA RELEITURA DO AMOR POR TRILHAS DISTANTES
Veronica Almeida Trindade (PpgLDC/UEFS)
Rosana Ribeiro Patricio (Orientadora -UEFS)
Este trabalho tem como objetivo analisar a configuração do amor através do poema Penélope da autora
baiana Myriam Fraga, com o intuito de promover uma discussão a respeito da postura feminina em
relação ao amor à distância, ao amor a solidão e a “espera”. Já é sabido que “Penélope” é personagem
da mitologia grega que surgiu na Odisséia, representa a fidelidade e a inteligência feminina em sua
posição de tecelã, mas está atrelada ao código do homem. Em Myriam Fraga, essa personagem
pressupõe uma representação da mulher da contemporaneidade que ao tecer seu bordado, traça seu
destino, respaldada na “autonomia” de sua posição enquanto tecelã de seu enredo. Nesse poema, a
questão do amor, da distância e fidelidade será discutida através da releitura dos mitos e da nova
configuração da postura feminina na contemporaneidade.
SESSÃO 6
Dia 19/09 - quarta-feira – 14h30
Sala de Reuniões (Térreo)
Coordenação: Arolda Maria da Silva Figuerêdo (UNEB)
DIAS GOMES A CRUZ E A ESPADA: POR UMA LEITURA CRÍTICA DE O SANTO
INQUÉRITO E DE TEXTOS DE IMPRENSA
Larissa Caroline Dórea Borges (Bolsista/ PROAE - UFBA)
Rosa Borges (Orientadora - UFBA)
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O fim da década de 1950 marca o início de uma prática teatral voltada para a abordagem dos aspectos
sociais. Nesta época, surgem, no Brasil e na Bahia, profissionais interessados em uma nova forma de
fazer teatro, com caráter mais popular, socialmente engajada e mais acessível ao público. Dias Gomes
foi um dos dramaturgos que se destacaram durante esse período. Através da imprensa baiana da época,
pode-se notar que o autor assumia uma postura contestadora, utilizando os palcos para promover a
denúncia e a reflexão. Nesse contexto, almeja-se, com este trabalho, realizar uma breve leitura crítica,
em abordagem filológica, dos textos de teatro e de imprensa referentes a Dias Gomes, tendo como
enfoque principal a análise da peça O Santo Inquérito, escrita e encenada no ano de 1966, período da
Ditadura Militar, e a crítica desse dramaturgo ao teatro baiano da época. Jorge Amado contista:
representações de uma baianidade em curso.
A REPRESENTAÇÃO DO NEGRO: IDENTIDADE E ESPAÇO DE RECONHECIMENTO, NA
OBRA VIVA O POVO BRASILEIRO, DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
Arolda Maria da Silva Figuerêdo (UNEB)
Esta comunicação tem por objetivo discutir as formas de representação da cultura afro descendente,
bem como o reconhecimento do espaço ocupado pelo negro dentro da cultura e na formação da
identidade brasileira e baiana. Entendendo, o romance contemporâneo de João Ubaldo Ribeiro, como
escrita literária concebida como lugar de revolução, insubordinação e afirmação da resistência e
exaltação da cultura negra, através de uma produção romanesca que desconstrói o cânone
apresentando e inserindo personagens negras, como Maria da Fé, com suas histórias diárias de
antagonismos e marginalização. Por essa perspectiva de leitura, observa-se que nesta obra o autor,
delineia em sua narrativa cultura antes estigmatizada, tornando o negro e o pobre como protagonistas
de suas próprias histórias.
“COMO UM DARDO INCANDESCENTE”: AMOR E EROTISMO EM
“A BONNIE DOS BARRIS”
Solange Santos Santana (IFBA/UFBA)
O escritor baiano, Mayrant Gallo, estreou como contista com Pés quentes nas noites frias (1999). De lá
para cá, criou histórias que pedem a cumplicidade do leitor ao mesmo tempo em que o resgata da
inércia para arremessá-lo em mundos permeados por ironias, crimes, fantasias, retratos da infância,
encontros e desencontros que representam a vida. A uma dessas histórias darei destaque nesta
comunicação: A Bonnie dos Barris. Pretendo embrenhar-me pelas figurações do amor e do erotismo
neste conto de Gallo, tentando descortinar sua escrita como o vento que atravessa a janela do quarto
para acariciar os corpos nus de Bonnie e Clyde.
NÃO SÓ FUI MORTO COMO SIGO INSEPULTO: INCÔMODOS EXISTENCIAIS
NA POESIA DE MAYRANT GALLO
Marcela Rodrigues Soares (Colégio Gênesis/ SEC-BA)
Frutos de observações cotidianas, os poemas de Mayrant Gallo deixam entrever um eu lírico inquieto e
incrédulo na existência humana, que expõe as angustiantes reflexões do ser/ estar no mundo por meio
dos discursos e silêncios da palavra poética. Os poemas do autor apresentam um senso crítico aguçado
e questionam o sujeito que precisa convencer- se de si diante das possibilidades de inaugurações e
sepultamentos do mundo. Se, para o poeta, a escrita ameniza a consciência de transitoriedade, para o
ser poético, a poesia traduz frustrantes tentativas de reorganização do mundo exterior, além de um
indivíduo ampliado que transparece nas tragédias cotidianas através do vazio representativo das
sombras e dos sonhos que abrem e fecham as portas dos caminhos que não têm sentidos.
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SOB OS ESCOMBROS DA CIDADE: A POESIA DE MAYRANT GALLO
Lidiane Carvalho Nunes (UEFS)
Sendo um objeto de louvor ou de resistência, a cidade - com seus edifícios e suas máquinas - será tema
recorrente de vários poetas, que resolveram seguir a trilha de Baudelaire. Na Bahia,
contemporaneamente, o escritor Mayrant Gallo é um dos que descrevem a imersão do poeta em solo
urbano. Nascido em Salvador, residiu no Rio de Janeiro por quase 20 anos. Publicou, entre outros
livros, dois de poemas: Dia sim e sempre (2000) e Recordações de andar exausto (2005). Dono de uma
poesia aparentemente simples, os versos de Mayrant Gallo são curtos e cheios de significação. A sua
pena revela o pessimismo do homem que segue sem a esperança divina e sem qualquer outra saída
possível para o mundo que se apresenta. A existência, o tempo e as relações sociais são assuntos
constantemente questionados em seus versos. Mayrant Gallo, mais do que um poeta da cidade - aquele
que observa e descreve com espanto o seu movimento tentacular - é um poeta que reflete sobre o
homem que vive as contradições da modernidade, expressa o seu sentimento de solidão e
deslocamento, e sabe muito bem, através da poesia que brota da rua, traduzir essa condição.
CORRESPONDÊNCIA DE JOÃO AUGUSTO: NOTÍCIAS
DO PROCESSO CRIATIVO
Liliam Carine da Silva Lima (UFBA-PPGLitC/CAPES-DS)
Rosa Borges (UFBA - Orientadora)
A correspondência de escritores tem motivado os pesquisadores, sobretudo quando assume a condição
de testemunho da produção literária. Assim, ao realizar uma leitura das cartas de João Augusto,
profissional atuante e comprometido com o teatro baiano, que exerceu diferentes papéis – professor,
ator, diretor, produtor, dramaturgo – entre as décadas de 1950 e 1970, identificaram-se informações
relevantes a respeito de sua produção dramatúrgica, tais como: sinopse de peças teatrais, diálogos com
autores sobre adaptação para o teatro, assim como a recepção das suas peças. Desse modo, pretendese, neste trabalho, mapear a correspondência de João Augusto, no que tange à sua produção teatral,
destacando as marcas que expõem o seu próprio percurso criativo.
SESSÃO 7
Dia 20/09 - terça-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
Coordenação: Ivana Teixeira Figueiredo Gund – UNEB
A LEVEZA NO POEMA O AVÔ, DE RUY ESPINHEIRA FILHO
Ivana Teixeira Figueiredo Gund (UNEB)
O texto apresenta uma leitura de O avô, poema do escritor baiano Ruy Espinheira Filho, realizada a
partir do conceito de leveza, proposto por Ítalo Calvino (2009). Neste poema, o poeta contempla a
efemeridade da vida, através da morte de um avô, porém sob um prisma que diverge das tendências
literárias contemporâneas, nas quais a dureza das cenas se faz constante. A escolha de Ruy Espinheira
Filho é pela suavidade – expressa na linguagem, no olhar, na percepção sobre a morte – e se apresenta
como forma de reflexão a respeito da leveza que pode existir em tudo quanto nos parece pesado, mas
que pode ser modificado a partir do ângulo pelo qual se deseja observar.
A CONSCIÊNCIA DA EXCLUSÃO: REFLEXÕES SOBRE IDENTIDADE CULTURAL A
PARTIR DO CONTO “O ARTISTA QUE VEIO AQUI DANÇAR COM AS MOÇAS”,
DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
Karina Lima Sales (UNEB)
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O trabalho propõe a análise do conto “O artista que veio aqui dançar com as moças”, do livro Já
podeis da pátria filhos e outras histórias, de João Ubaldo Ribeiro. Objetiva-se analisar a problemática
identitária pautada principalmente na análise de estratégias narrativas, tais como o narrador adotado e
o processo de recriação da língua do povo, embasando-se em conceitos de Nestor Garcia Canclini, em
Culturas híbridas, e Rita Olivieri-Godet, em Construções identitárias na obra de João Ubaldo Ribeiro.
Observam-se as marcas linguísticas do discurso do narrador homodiegético, integrante da comunidade
e representante do povo, e os componentes identitários perceptíveis no conto, configurando a
consciência da exclusão, espécie de denúncia exercida por Ribeiro na construção da narrativa.
A ESCRITA FEMININA DE HELENA PARENTE EM MULHER NO ESPELHO
Poliana Pereira Dantas (UNEB)
Em Mulher no Espelho a baiana Helena Parente Cunha apresenta uma literatura imposta pelas relações
de gênero e pela busca da identidade uma vez apresentada pelo discurso fielmente feminino que
carrega marcas da submissão patriarcal e a ânsia de liberdade, a escrita da autora demarca passos
importantes da constituição da linguagem feminina sobre tudo de uma época em que o talento literário
da mulher era repudiado por uma sociedade machista que tentava inibir e calar a voz das mulheres
que a muitos anos viveram caladas. A autora com sua literatura introspectiva é hoje uma das maiores
referências na literatura de autoria feminina com seus textos dinâmicos e inovadores.
NAQUELE TEMPO: UM PASSEIO PELO(S) CENTRO(S) DA CIDADE
DO SALVADOR
Milena Guimarães Andrade Tanure (UNEB)
Carlos Augusto Magalhães (Orientador - UNEB)
Objetiva-se analisar a representação literária da modernização da cidade de Salvador e as
transformações da região central, aspectos vivenciados na primeira metade do século XX. Serão
observados textos literários, históricos e sociológicos que refletem a importância e significação do
centro da Salvador moderna. Na cidade contemporânea, constatam- se movimentos e direcionamentos
físicos e simbólicos, a partir também da chegada dos shopping centers e da estruturação de vias fora
do centro, especialmente a Avenida Paralela. O centro antigo representava o núcleo de onde emergia
toda a dinâmica da cidade moderna e o Pelourinho não tinha somente a feição de hoje – apenas espaço
turístico. O centro contemporâneo se insere numa nova reconfiguração urbana. Os shopping centers –
espaços fechados – influenciam no redesenho atual que se articula com os estágios vividos pela região
central. Analisaremos as representações do processo de formação de um novo centro e o declínio do
centro antigo, a partir do conto “Naquele Tempo”, de Carlos Ribeiro.
GLÁUCIA LEMOS E A RESSIGNIFICAÇÃO DA INFÂNCIA
Fabricia dos Santos (PPGLitC/UFBA)
Nancy Rita Ferreira Vieira (Orientadora - UFBA)
Este trabalho apresenta uma discussão a respeito da produção literária infantojuvenil publicada pela
escritora baiana Gláucia Lemos, destacando a importância de tal acervo como espaço de autoidentificação do leitor na medida em que este se vê representado por traços mais próximos de sua
realidade. Para uma análise mais contextualizada, aborda aspectos referentes à formação do conceito
de infância e à constituição do que designamos por literatura infantojuvenil, com os olhos voltados à
sua emergência no Ocidente. Verifica, ainda, como essa produção literária se desenvolveu no Brasil e
quais tendências proliferaram no setor baiano.
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NHÔ GUIMARÃES, DO ESCRITOR BAIANO ALEILTON FONSECA:
LEITURAS DO PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ROMANCE
Adna Evangelista Couto dos Santos (IFBAIANO)
Rita de Cásia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
O romance Nhô Guimarães é uma narrativa escrita em prosa, e traz em seu contexto principal uma
espécie de homenagem ao escritor João Guimarães Rosa, no cinquentenário de Grande Sertão:
veredas. Objetiva-se através desse trabalho fazer uma leitura genética do processo de criação em Nhô
Guimarães do escritor baiano Aleilton Fonseca, projetando também uma visão mais ampla sobre o
perfil do escritor, no que diz respeito à percepção do labor da escrita e das múltiplas possibilidades de
produção que um texto pode apresentar. Objetiva-se também fomentar a representatividade dos
escritores baianos no cenário da literatura e como suas obras têm relevantes contribuições para a
literatura nacional, quiçá universal. Utilizou-se como aporte teórico os fundamentos da Filologia, que
é a ciência dos textos, e da Crítica Genética, que visa compreender o processo de criação do texto até
sua publicação, buscando também perceber e identificar que interferências e aspectos intertextuais
contribuíram para configuração final do romance Nhô Guimarães.
SESSÃO 8
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Auditório Pedro Calmon
Coordenação: Eduardo Reis Dourado (UEFS/ UNEB)
AS FIGURAS DA (ANTI) MODERNIDADE NOS CONTOS “INCOLOR”,
DE ALLEX LEILLA, “SEM SAIDA”, DE RAFAEL RODRIGUES
Eduardo Reis Dourado (PpgLDC/UEFS/UNEB)
Roberto Henrique Seidel (Orientador - UEFS)
Este texto tem por finalidade identificar as figuras da (anti) modernidade nos contos “Incolor” e “Sem
saída”, de Alléx Leilla e Rafael Rodrigues respectivamente, como produções literárias baianas, as
quais já traziam figuras consideradas como eixos da literatura antimoderna. Os objetivos selecionados
foram: a) reavaliar a figura estética nas produções literárias contemporâneas citadas; b) revisar os
conceitos de sujeito nos contextos moderno, pós-moderno e contemporâneo a partir dos perfis das
personagens; c) comparar os textos literários citados a partir da perspectiva do contemporâneo frente
aos paradigmas da modernidade nos espaços ambiental e político do contexto urbano da grande
metrópole. Do ponto de vista metodológico escolhemos a abordagem qualitativa a partir do estudo
teórico de autores como Antoine Compagnon, Jürgen Habermas, Marshal Berman, Zigmunt Bauman,
François Lyotard, entre outros. Como resultados obtidos é perceptível a complexidade do processo de
afirmação identitária e social nos espaços contemporâneos, considerando a falta de condições de
sobrevivência e, por conseguinte, de conhecimento em territórios globalizados.
A REPRESENTAÇÃO DA MULHER NO CORDEL SUL-BAIANO
DE ULI ZULUH RASTA LUX
Alex Batista Lins (IFBA)
Andréia Batista Lins (UESC)
O Sul da Bahia tem se revelado um importante celeiro na produção de cordéis. Dentre estes,
despontam os de temática erótica, escritos por Ulisses Prudente da Silva que sob o pseudônimo Uli
Zuluh Rasta Lux, assina tais folhetos. O presente trabalho propõe-se a abordar os procedimentos de
representação da mulher e a identidade desta nos cordéis de cunho erótico do referido autor. Para
tanto, dois desses escritos foram tomados: Uma estorinha de amor do erótico mago Djô e E por falar
em amor. A intenção é de contribuir também para uma análise das particularidades estruturais das
referidas obras, dos recursos linguísticos e literários de que se vale o cordelista ao construir a imagem
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feminina nesses textos, contribuindo para lançar pistas que ajudem a desvelar o olhar masculino sobre
a mulher na Literatura Popular. As análises tomam por aporte as reflexões teóricas de autores como
Perrot (1998, 2005), Beauvoir (2009), Butler (2001), Chartier (1991), dentre outros.
A CORPORIFICAÇÃO DE EROS: REFLEXÕES SOBRE AMOR E EROTISMO EM TIETA DO
AGRESTE, DE JORGE AMADO
Meg Heloise Bomfim da Silva (PpgLDC/UEFS)
Maria Angélica Rocha Fernandes (PpgLDC/UEFS/ UNEB)
As personagens amadianas transitam entre o pecado e a purificação. Ousadamente transgridem. Filhas
de Eva. Sacerdotisas de Eros. Em Tieta do Agreste, Eros rompe com as normas da sociedade
patriarcal, o erotismo leva à transgressão justamente para que a personagem não se negue enquanto
sujeito, haja vista que a educação da mulher é feita com base na negação de si mesma (e como
consequência a negação da sexualidade). Segundo Araújo (2003), o princípio do prazer através da
fantasia liberta o inconsciente humano da repressão imposta pela sociedade. É o princípio do prazer
que orienta a libido de Tieta, a corporificação de Eros.
A CONFIGURAÇÃO DA IDENTIDADE FEMININA NO CORDEL GENOVEVA A
GLAMUROSA GESTANTE E O FILHO DO FUNCK
Andréia Batista Lins (UESC)
Alex Batista Lins (UFBA)
É notório que por considerável tempo, os folhetos cordelísticos estiveram à margem do cânone
literário, assim como a literatura produzida por mulheres. É sabido que a mulher por séculos esteve
presa aos moldes do patriarcalismo, com isso a sua representação dependia exclusivamente da figura
masculina. Dessa forma, reconstituir a trajetória sócio-histórica de lutas por direitos das mulheres,
sobretudo a de sua entrada no rol literário, constitui ponto nodal para este estudo. Logo, o presente
trabalho busca abordar a configuração da identidade feminina tendo como escopo a análise do cordel
Genoveva a glamurosa gestante e o filho do funck, escrito na última década do século XX, por Janete
Lainha Coelho, cordelista ilheense de renomado destaque no cenário escritural da literatura popular no
Sul da Bahia. Espera-se, por fim, contribuir para uma melhor compreensão do papel e do modo como
a mulher era vista ao longo da história.
A PRODUÇÃO LITERÁRIA DE ANTÔNIO FERREIRA SANTOS
EM O CONSERVADOR
Ediane Brito Andrade (UNEB/ IC/FAPESB)
Maria da Conceição Reis Teixeira (UNEB/SALT)
O Conservador, periódico baiano que circulou na cidade de Nazaré-BA, foi um espaço propício para
divulgação de obras de vários escritores baianos. Antônio Ferreira Santos usou deste espaço para
divulgar seus textos, vazados tanto em prosa quanto em verso. A sua produção, embora significativa,
encontra-se dispersa e no anonimato. Muitos desses textos foram localizados e resgatados a partir de
uma incursão empreendida nos acervos baianos, vindo, assim, a contribuir para que uma das lacunas
ainda existente na historiografia literária baiana seja preenchida. Na presente comunicação, pretendese tecer algumas considerações sobre este escritor e obra, especialmente sobre a sua escrita
autobiográfica.
PALAVRAS QUE BROTAM DE ÁGUAS DA MEMÓRIA E DE AZEVICHE: CORRENTES QUE
SURGEM DA POESIA DE ÂNGELA VILMA E DE LÍVIA NATÁLIA
João Evangelista do Nascimento Neto (UNEB/PUCRS)
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Ângela Vilma embebeda o leitor com sua escrita líquida ao expor o ser humano a sua finitude,
recorrendo à memória a fim de estabelecer as relações identitárias de um eu que se encontra só, num
entre-lugar entre o passado e o presente. Lívia Natália inunda a si e o outro com um contínuo desfazerse e refazer-se em fé, em azeviche. O encontro das águas, que são as escritas dessas duas autoras
contemporâneas, é a tônica desse estudo, que evidencia o odor que emana das palavras ternas, mas
vibrantes das poetisas baianas.
SESSÃO 9
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Sala de Reuniões (Térreo)
Coordenação: Maria David Santos (UEFS)
DELÍRIOS COLETIVOS, CATARSE E IMENSIDÕES ÍNTIMAS EM “O HOMEM QUE NÃO
DORMIA” (EDGARD NAVARRO, 2012)
Daniela Galdino Nascimento (UNEB)
Esta comunicação consiste numa abordagem da estética transgressora do cineasta baiano Edgard
Navarro, enfatizando o filme O Homem que não dormia (2012). Intenta-se, nesses termos, socializar
exercícios interpretativos da complexidade existencial identificadas nas produções cinematográficas
de Navarro. A partir das contribuições de Gaston Bachelard (A poética do espaço) e Albert Camus (O
homem revoltado) serão analisados os dilemas enfrentados pelas personagens que são acometidas por
um mesmo pesadelo que desencadeia formas distintas (e convergentes) de experimentação da
libertação. Serão observados: i) o confronto entre a imensidão íntima e as formas de opressão próprias
da realidade cotidiana (a dialética do interior e do exterior, Cf. Bachelard); ii) a tomada de consciência
e a revolta existencial (Cf. Camus).
SONHO, EROTISMO E MUSICALIDADE – UMA LEITURA DO CONTO “HARÉM”,
DE ELIESER CÉSAR
Ederval Fernandes Amorim (UEFS)
Aleilton Fonseca (orientador -UEFS)
Este trabalho tem como objetivo analisar as particularidades formais e temáticas presentes no conto
Harém, do escritor baiano Elieser Cesar, com as quais se pode perceber uma narrativa impregnada de
erotismo, musicalidade e sonho, numa composição que cada um destes elementos se complementam.
Harém, narrado em primeira pessoa, conta com insinuantes detalhes e modulações o sonho erótico de
um jovem estudante, que se vê de repente metamorfoseado em um dono de um harém de 50 mulheres
de várias nacionalidades, com as quais o narrador-personagem se entrega ao prazer carnal e ao
devaneio rítmico-musical; mas que em determinado momento da narrativa este deleite onírico se
transmuta em pesadelo e este personagem-narrador se vê acossado por imagens grotescas e bruxas
horripilantes, cuja única alternativa é voltar para o mundo da vigília; porém, como sugere Elieser
Cesar no final do conto, deixando-lhe marcas reais.
MEMÓRIA E TEATRO: OS AMADORES NA BAHIA (1960-1980)
Carla Ceci Rocha Fagundes (UFBA/ PPGLitC-CAPES)
Rosa Borges (Orientadora - UFBA )
O teatro, entre as décadas de 1960 e 1980, período correspondente à Ditadura Militar, sofreu
restrições, em função da censura. Contudo, a cena teatral da época, no Brasil e na Bahia, continuou em
desenvolvimento, face às adversidades. Nesse contexto, destaca-se o surgimento dos grupos de teatro
amador. Socialmente engajados e preocupados com um novo fazer teatral, os artistas amadores
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buscavam uma relação diferenciada com o público e com o palco, assumindo papel importante na
história do teatro baiano. Desse modo, no âmbito da Filologia e da Crítica Textual, propõe-se, neste
trabalho, investigar o estabelecimento do teatro amador na Bahia, dando a conhecer suas
características e seus objetivos. Acredita-se que a apresentação de tais informações contribuirá para a
prática editorial, auxiliando na recuperação, preservação e transmissão da cultura e da memória do
teatro baiano.
REESCREVENDO AS LEMBRANÇAS DA MÃE, DOS SILÊNCIOS E DOS SAPATOS
BRANCOS: A MEMÓRIA DE INFÂNCIA PRESENTE NA POESIA DE ÂNGELA VILMA
André Ricardo Nunes Nascimento (UNEB)
Nesse artigo, discutem-se as lembranças da infância evocadas pela sensibilidade provocada pelo amor,
para tanto, analisou-se os poemas, Sapatos Brancos, Silêncios e Mãe, ambos de autoria da escritora
baiana Ângela Vilma. A infância, na tessitura desses poemas ganha uma carga de memória com
significados únicos, onde o amor e a doçura de sentir-se envolvida pelos sentimentos de criança
ganham suas linhas, deixando expostas as camuflagens de um eu lírico em busca de correspondências
entre os amores de mulher e a inocência de criança, explicitando até aonde, na poesia da autora, essas
situações se emergem. A tessitura desse estudo embasa-se pelas pesquisas de Bhartes (1981), Jung
(2005), Freud (1978), Paz (1994), dentre outros.
O CORONELISMO COMO REFERÊNCIA IDENTITÁRIA: UM ESTUDO SOBRE AS
NARRATIVAS DE WILSON LINS
André Luis Machado Galvão (UFRB)
O coronelismo se revela um elemento de grande importância na formação da identidade brasileira,
mesmo que isso sugira um aspecto negativo da nossa formação. Não é um fenômeno específico do
nordeste, mas do Brasil, amparado na concentração fundiária e formação do latifúndio. O escritor e
político baiano Wilson Lins publicou em 1964 o romance Os Cabras do Coronel, com o qual iniciou a
trilogia ficcional sobre o coronelismo, completada pelas obras O Reduto (1965) e Remanso da
Valentia (1967), objetos de estudo deste trabalho. A ficção, nesta pesquisa, ajuda a refletir sobre o
coronelismo, a trazê-lo à discussão, a buscar as razões pelas quais ainda se manifesta mesmo após
tantas mudanças políticas no país. Permite ainda analisar como esse ideário coronelista se reflete na
sociedade atual, através de atitudes de corrupção e mando, imposição de vontades e conchavos
políticos e de que maneira o coronelismo se relaciona com essas atitudes que já fazem parte do
imaginário da sociedade nacional.
ENSAIOS DE UM CINEMA NOVO NA BAHIA: OLNEY SÃO PAULO E O PROJETO
LITERÁRIO E CINEMATOGRÁFICO
Maria David Santos (PpgLDC/UEFS)
Claudio Cledson Novaes (Orientador-UEFS)
OlneyAlberto São Paulo é participante da geração de 1960-1970, ainda poucoconhecido, tanto nos
ambientes intelectuais mais jovens, quanto na sociedadecomum, inclusive em ambientes escolares de
formação, apesar da contribuiçãofundamental que suas obras possibilitam para a reflexão sobre o
nossoimaginário e identidade. Foi com o objetivo de discutir a realidade do país emsuas obras que o
escritor e cineasta baiano logo cedo saiu de sua terra natalRiachão do Jacuípe para morar e adquirir
formação escolar em Feira de Santana,ambas as cidades na Bahia, onde desenvolveu atividades
ligadas à literatura, aoteatro, jornalismo e cinema. Interessa-nos discutir a efervescência presente
nocampo das artes na Bahia nos anos de 1950 e 1960, para compreender assignificações e violências
ocultas decorrentes do apagamento cultural em tornodo artista Olney São Paulo, já que o seu filme, O
grito da terra (1964), integra formalmente a última obra dochamado Ciclo do Cinema Baiano. No
entanto, Olney São Paulo ainda não entra nasperspectivas da recepção crítica do cinema como cineasta
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de importância para alinguagem do cinema brasileiro. De um lado temos o crítico e cineasta Alex
Viany, entusiasta de primeira hora da obra de Olney São Paulo, e que em sua visão em O processo do
cinema novo(1999) não inclui a contribuição de Olney, e do outro os melhores estudosatuais sobre a
história do cinema baiano, como os de Maria do Socorro Silva Carvalho (2002), em que o papel
destinado a Olney São Paulo ainda é secundário ou mais que isto, é quase invisível
SESSÃO 10
Dia 20/09 - quinta-feira – 14h30
Auditório Magalhães Neto
SESSÃO ESPECIAL CENTENÁRIO DE JORGE AMADO
Coordenação: Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
TERRAS DO SEM FIM, DE JORGE AMADO: O HOMEM, O ESPAÇO E O NOME
Rita de Cássia Ribeiro de Queiroz (UEFS)
O romance Terras do sem fim, do escritor baiano Jorge Amado, foi publicado pela primeira vez em
1943. Nesta obra, o autor tematiza a conquista do espaço circunscrito à região geográfica que
atualmente é denominada Sul Baiana. Neste sentido, Jorge Amado mostra a dinâmica da posse das
terras e a nomeação dos lugares, dando-nos pistas das inferências do homem sobre o espaço
circundante. A relação do homem com o espaço e sua nomeação revela que cada nome de lugar tem
sua origem, a sua razão de ser e de representar. No entanto, não há lugar sem pessoas, e estas não
existem sem um lugar, ou seja, o homem está para o lugar como o lugar está para o homem, tanto para
ser quanto para estar. Destarte, pretende-se, com este trabalho, dar a conhecer os nomes dos lugares
pelos quais Jorge Amado transita na obra Terras do sem fim, os quais seguem os fluxos históricos e
culturais pertinentes à ação do homem sobre o meio em seu processo de nomeação.
IMAGENS IDENTITÁRIAS EM BAHIA DE TODOS OS SANTOS: GUIA DE RUAS E
MISTÉRIOS, DE JORGE AMADO
Tatiane Almeida Ferreira (PpgLDC,UEFS)
Benedito José de Araújo Veiga (Orientador –UEFS)
As linguagens criam imagens que são concebidas no seio de uma cultura. Essa construção simbólica
pode ser identificada em diversos discursos que visam criar uma identidade cultural. Tomamos como
exemplo para esta comunicação algumas imagens literárias e plásticas presentes na obra Bahia de
Todos os Santos: guia de ruas e mistérios (1977), de Jorge Amado, ilustrada pelo artista plástico
Carlos Bastos. Estas imagens que constituem a obra citada giram em torno do sincretismo, da
hibridização cultural que deu margem a um discurso vigoroso e criativo permeado por bens simbólicos
para representar esta mestiçagem em terras baianas/brasileiras. Utilizaremos como aporte teórico as
perspectivas de hibridização apresentadas por Canclini (2000), os estudos de Hall (2003) que concebe
a identidade cultural como uma elaboração histórica, bem como as perspectivas de Geertz (1978), que
entende a cultura como um sistema simbólico, que alinha as noções de ideologia e cultura.
INVENÇÃO E UTOPIA EM SEARA VERMELHA DE JORGE AMADO
Eduardo Pereira Lopes (UEFS)
O trabalho analisa as representações do Nordeste e do sertão encontradas no livro Seara Vermelha, de
Jorge Amado, especificamente, na análise do capítulo “A Caatinga”, a qual é apresentada como espaço
que agride pela fome, sede e cansaço. Neste capítulo o Nordeste é inventado a partir da representação
da caatinga entremeado pela narrativa da diáspora da família de Jucundina, retirantes da seca. Objetiva
questionar a região como identidade fixa ao passo que toma corpo de denúncia social pelos
preconceitos que se criaram em torno do Nordeste. Compreende a apropriação desta imagem para
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construir um discurso engajado - que mesmo cem anos após o nascimento do escritor de Gabriela
continua atual e necessário - que é o da justiça social. À luz de Assis Duarte e outros teóricos,
exploramos o esforço em busca da utopia em prol do tipo preferido do escritor baiano: o povo.
O CANDOMBLÉ COMO SÍMBOLO DE RESISTÊNCIA CULTURAL: A IMPORTÂNCIA DOS
PROCEDIMENTOS RITUALÍSTICOS DA CULTURA RELIGIOSA DE MATRIZ AFRICANA EM
O COMPADRE DE OGUM, DE JORGE AMADO
Eliene da Fé Rabelo (UNEB)
Pretende-se, neste ensaio, analisar o candomblé como símbolo de resistência, em um contexto sóciohistórico da cultura brasileira, descortinando os diversos aspectos normativos em uma esfera social
marcada pelo preconceito. Nessa conjuntura, trabalhar-se- á com dois vieses: passado e
contemporaneidade, a partir de leituras realizadas da obra O Compadre de Ogum, de Jorge Amado.
Observando, ainda, a importância dos procedimentos ritualísticos da Cultura Religiosa de Matriz
Africana, descritos pelo escritor baiano ao longo da narrativa. Para tanto, serão utilizados os conceitos
dos teóricos Hall (2009) em Da diáspora: identidades e mediações culturais; Prandi (2005) em
Segredos Guardados: Orixás na alma brasileira; Bhabha (1998) em O Local da Cultura; Braga (1995)
em Na gamela do feitiço: repressão e resistência nos candomblés da Bahia; Serra (1995) em Águas do
Rei; Braga (1990) em Candomblé: Força e Resistência; Lody (1987) em Candomblé: Religião e
resistência cultural, dentre outros autores que abordam a temática.
CIRCULARIDADE CULTURAL DO MITO DAS ÁGUAS EM
JORGE AMADO E MIA COUTO
Silvania Cápua Carvalho1 (UEFS)
Este artigo estabelece o diálogo entre as descobertas de semelhanças entre a ficção Amadiana em
busca da representação da Bahia na sua produção literária e o escritor Mia Couto através de sua
narrativa no projeto de construção da ideia de nação no recém-independente Estado Africano. A água
como elemento fluídico que permite evidenciar a circularidade cultural do mito das águas: a Iemanjá
na ficção de Mar Morto do consagrado autor baiano Jorge Amado e a sereia Kianda no romance O
outro pé da sereia do estourinhador moçambicano Mia Couto. Usaremos como categoria de análise a
ancestralidade para evidenciar as duas narrativas que embora separadas pelas águas do Atlântico,
entretanto, ligadas pela mesma origem do continente africano. Utilizamos como referenciais teóricos
Horta (1995), Bhabha (1998), Andrade (2000) e Vasconcelos (2007).
DE BALDUÍNO A ARCHANJO: UMA REESCRITA
Antonio Carlos Monteiro Teixeira Sobrinho (PPGEL/UNEB)
O romancista baiano Jorge Amado, não raro, afirmava ter reescrito Jubiabá, obra de 1936, em Tenda
dos milagres, que veio a público em 1969. Tal assertiva, por certo, jazia na mudança quanto ao
conteúdo político das narrativas: o tom abertamente ideológico do primeiro texto em face da
perspectiva mais ampla e plural das páginas referentes à história de Pedro Archanjo Ojuobá. Sem
abdicar da investigação quanto a este câmbio, o presente estudo pretende ir além: busca-se analisar
quais sentidos diferenciam os dois livros no que concerne às representações da cultura e das
personagens negras, principalmente aquelas que se configuram protagonistas, Antônio Balduíno e
Pedro Archanjo.
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DOIS POEMAS DE CASTRO ALVES
O “ADEUS” DE TERESA
A vez primeira que eu fitei Teresa,
Como as plantas que arrasta a correnteza,
A valsa nos levou nos giros seus
E amamos juntos E depois na sala
“Adeus” eu disse-lhe a tremer co'a fala
E ela, corando, murmurou-me: “adeus.”
Uma noite entreabriu-se um reposteiro. . .
E da alcova saía um cavaleiro
Inda beijando uma mulher sem véus
Era eu Era a pálida Teresa!
“Adeus” lhe disse conservando-a presa
E ela entre beijos murmurou-me: “adeus!”
Passaram tempos sec'los de delírio
Prazeres divinais gozos do Empíreo
... Mas um dia volvi aos lares meus.
Partindo eu disse - “Voltarei! descansa!. . . “
Ela, chorando mais que uma criança,
Ela em soluços murmurou-me: “adeus!”
Quando voltei era o palácio em festa!
E a voz d'Ela e de um homem lá na orquesta
Preenchiam de amor o azul dos céus.
Entrei! Ela me olhou branca surpresa!
Foi a última vez que eu vi Teresa!
E ela arquejando murmurou-me: “adeus!”
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ADORMECIDA
Ses longs cheveux épars Ia couvrent tout entière.
La croix de son collier repose dans sa main,
Comme pour témoigner qu'elle a fait sa prière,
Et qu'elle va Ia faire en s'éveillant demain.
(A. de Musset)
Uma noite, eu me lembro... Ela dormia
Numa rede encostada molemente...
Quase aberto o roupão... solto o cabelo
E o pé descalço do tapete rente.
'Stava aberta a janela. Um cheiro agreste
Exalavam as silvas da campina...
E ao longe, num pedaço do horizonte,
Via-se a noite plácida e divina.
De um jasmineiro os galhos encurvados,
Indiscretos entravam pela sala,
E de leve oscilando ao tom das auras,
Iam na face trêmulos — beijá-la.
Era um quadro celeste!... A cada afago
Mesmo em sonhos a moça estremecia...
Quando ela serenava... a flor beijava-a...
Quando ela ia beijar-lhe... a flor fugia...
Dir-se-ia que naquele doce instante
Brincavam duas cândidas crianças...
A brisa, que agitava as folhas verdes,
Fazia-lhe ondear as negras tranças!
E o ramo ora chegava ora afastava-se...
Mas quando a via despeitada a meio,
Pra não zangá-la... sacudia alegre
Uma chuva de pétalas no seio...
Eu, fitando esta cena, repetia
Naquela noite lânguida e sentida:
“Ó flor! - tu és a virgem das campinas!
“Virgem! - tu és a flor de minha vida!...”
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