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Recordar = (del Lat. Recordare) : Re (de nuevo) Cordis (corazón)
Volver a pasar por el corazón
Ser coração sem cabeça, ou cabeça desenfreada que vive em outros instantes
Porque o antes se torna agora? Ou talvez um mais adiante?
Qual é o ponto em branco da nossa memória?
O lugar onde não existe antes nem depois?
O antesdoantes que talvez agora não podemos lembrar?
Confunde-se o coração com a mente e outras vezes a mente serve ao coração
As vezes a mente mente e então vemos só o que desejamos,
o que podemos, o que imaginamos no seu reflexo cristalizado.
Sinopse
Esta obra nasceu da necessidade de criar a partir da memória individual e pulsão das lembranças
particulares de cada ator-bailarino. Configuramos a poética da nossa proposta criativa a partir do
ato de retornar à consciência do corpo que habitamos, retornar aos caminhos percorridos e às decisões
que têm marcado o rumo das nossas vidas.
Momentos guardados de múltiplas maneiras, algumas vezes nas nossas fibras mais profundas, outras
vezes em álbuns de fotografias, em escritos, em coleções pessoais ou simplesmente nas cicatrizes que
portamos e que detonam paulatinamente inúmeras sensações que transitam entre a dor, o êxtase e a
alegria. Falamos do invisível dos nossos corpos, do som das nossas almas e atualizamos no nosso
presente, esses instantes que sutilmente retornam a nós para serem novamente habitados.
O álbum pessoal, as palavras secretas, as cartas recebidas ou nunca enviadas, as intimidades mais
frágeis, convertem-se no ponto de partida que sustenta o conceito e criação desta obra.
HISTÓRICO DA COMPANHIA
"Cada obra é uma expressão profunda e real de todas essas palavras que às vezes tanto queremos
dizer….. Mas que só podemos dizê-las através do nosso corpo e nosso movimento"
Companhia de dança contemporânea que desde o ano 2001 desenvolve sua pesquisa e criação a partir da
composição de uma linguagem cênica: corpórea, teatral e emotiva, consolidando-se como um espaço
permanente de indagação e produção artística para a criação de uma poética do corpo e do movimento.
Sua proposta cênica elabora-se a partir da fusão e do encontro entre as diferentes disciplinas artísticas que
suportam a imagem, a ação e a coreografia.
A companhia Estantres propõe em cada obra uma linguagem de expressões íntimas capazes de comunicar
além do movimento físico e da técnica. É assim que seus diretores e sua equipe de bailarinos-atores
enfatizam a elaboração de uma dramaturgia do movimento, mediante a qual oferecem um mapa de
sensações e pulsões no qual o espectador possa navegar e encontrar suas próprias sensações, latências e
significados. A composição e criação de suas obras surgem em resposta à necessidade de traduzir as
palavras da alma para composições e partituras de alta exigência física, que envolvam intensamente a
visão, sensação, experiência de vida e necessidade expressiva de cada bailarino-ator.
Sua participação nos mais destacados festivais e diferentes eventos nacionais (Colômbia) e internacionais,
além dos prêmios e reconhecimentos obtidos, a consolidam como um dos mais importantes referenciais da
dança contemporânea Colombiana.
Vivian NUÑEZ MEDINA
Possui graduação em Artes cênicas com ênfase em atuação pela Universidad El Bosque- BogotáColômbia (2004) e mestrado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (2011).
Co-diretora, atriz, bailarina e dramaturga da Companhia Colombiana Estantres Danza desde o
ano 2001, e intérprete da Companhia Colombo- francesa L´Explose Danza desde o ano 2008.
Inicia sua experiência em Docência Artística Universitária no ano 2005 com faculdades de artes e
programas de pós-graduação de diferentes Universidades na Colômbia. Vivian tem se destacado
especialmente pelos seus projetos de pesquisa teórico - prática, recebendo a menção honrosa pelo
projeto "El Cuerpo como herramienta creativa em el proceso de construccion de la imagen
dramática"(2004) e o apoio para criação dramatúrgica e coreográfica do Fundo Ibero americano
de ajuda para as artes cênicas: Programa Iberescena (2008). Entre os seus trabalhos e produções
mais recentes encontram-se as bolsas de criação em dança outorgada pelo Ministério da Cultura da
Colômbia "Fragmentos de memória" (2010), pela Orquestra Filarmônica e a Secretaria de Cultura
de Bogotá "Efluvia" (2009), e vários prêmios do Festival de Dança Contemporânea de Bogotá como
diretora, coreógrafa, intérprete e dramaturga.
Possui graduação em Artes cênicas com ênfase em dança contemporânea pela Universidad
Distrital- Facultad de Artes ASAB (2000) e Mestrado em Teatro e Artes Vivas da Universidade
Nacional da Colômbia (2009). Atualmente é professor e coordenador da área de Corpo do
Programa de Artes cênicas - Teatro- da Universidad Distrital, Facultad de Artes ASAB (Bogotá),
onde dirige e participa de diversos processos de criação artística e de pesquisa teórico -prática.
Fundador e Co-diretor da Cia. Estantres Danza em Bogotá- Colômbia, desenvolve a maioria das
suas criações neste espaço desde o ano 2001.
Eduardo faz parte de diversos coletivos e laboratórios de pesquisa artística multidisciplinar,
desenvolve processos de criação em teatro, dança, ópera e performance, além de trabalhar como
diretor, coreógrafo, assessor, júri e gestor de diferentes eventos e com diferentes instituições.
Nos últimos anos desenvolve um processo de pesquisa acadêmica, motivo pelo qual tem recebido
diversos convites para ministrar palestras, workshops e aulas em diferentes instituições e espaços
acadêmicos.
Eduardo RUIZ VERGARA
Interpretes :
Franchezca PINZON REYES : Alejandra CUELLAR HILARION
Juan Carlos GALLEGO GIL : Vivian NUÑEZ MEDINA : Eduardo RUIZ VERGARA
Concepto, Co-direção y Coreografía :
Vivian NUÑEZ MEDINA & Eduardo RUIZ VERGARA
Dramaturgia : Vivian NUÑEZ MEDINA
Investigaçâo Sonora : Eduardo RUIZ VERGARA
Realizaçâo Video : Carlos “El Fagua” MEDINA
Cámaras : Julian AGUDELO : Carlos “El Fagua” MEDINA : Mateo HERNÁNDEZ
Fotografía : Carlos MARIO LEMA
Produçâo : Estantres Danza
Esta obra realizou-se com o apoio do projeto espiral para a criação em dança Plan Nacional de dança do Ministério da Cultura da Colômbia - 2010
NECESSIDADES TÉCNICAS
Dimensões mínimas do Palco: 10x9 m, Caixa preta - Piso de madeira ou linóleo preto
SOM: mesa de som, 1 microfone de mão e amplificação com retornos
ILUMINAÇÃO: mesa de luz de 24 canais programável
( 18 elipsos de 1000 w - 20 grados, 30 fresneles de 1000 w, 2 luzes negras )
Ambientes brancos com difusor, azul e âmbar, contra brancas e azuis com difusor e
Tempo de Montagem do espetáculo : 5 horas
Duração do Espetáculo : 1 hora 20 minutos - sem intervalo
Ensaio Geral : 3 Horas
Número de pessoas que viajam : Seis
Alimentação : sem carnes vermelhas
ELEMENTOS NA CENA
5 espelhos de 165 centímetros de altura X 50 centímetros de largura com apoio metálico estável
na parte de tras
Dois espelhos ovais 50X60 centímetros, uma mesa de controle de 90 centímetros de altura
UTENSÍLIOS
Duas taças de cristal para vinho, 4 copos de cristal para água, dois jogos de talheres cor prata,
dois pratos de vidro, 1 garrafa de cristal grande, 500 folhas de papel branco reciclado ou de
arquivo, um pote de cerejas em calda, uma vasilha de cristal.
: INFORMAÇÃO E CONTATO :
: www.estantres.org :
: [email protected] : [email protected] :
: COLOMBIA :
: EDUARDO RUIZ :
: Fijo (+571)
232 0607 :
: Móvil (+57) 300 222 5570 :
: skype ID - estantres :
: BRASIL : RADAR CULTURAL / Solange Borelli :
: Móvil (+55) 11 9635 2219 :
: skype ID - solborelli :
: VIVIAN NUÑEZ :
Móvil (+55) 19 8285 5186 :
: skype ID - vivikanuez :
“ANTESDELANTES”
Luz Negra Techo
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Mesa de Control
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