BOYHOOD: MOMENTOS DE UMA VIDA de Richard Linklater _ 5 de Novembro de 2015
sinopse São imagens (quase) reais. Foram captadas ao longo de 12 anos, anos esses
correspondentes aos da vida de um rapaz. Num dos projectos cinematográficos mais ambiciosos,
raros e aguardados de sempre, segue-se em "tempo real" o crescimento de Mason (Ellar
Coltrane). Com seis anos no início do filme, é e será um miúdo como tantos outros. Filho de pais
divorciados, vive com a mãe (Patricia Arquette) e a irmã mais velha (Lorelei Linklater, filha do
realizador, Richard Linklater). O pai (Ethan Hawke), só vê aos fins-de-semana e nas férias. Tem
amigos, padrastos, problemas, dilemas, alegrias, escolhas, consequências, responsabilidades,
amores, paixões. Cresce. Descobre(-se). Todos os anos, durante uma semana, a equipa de
filmagens reencontrava-se com ele e com as personagens da sua vida. Os actores voltavam aos
seus papéis, crescendo, envelhecendo e mostrando os sinais do tempo perante a câmara, sem
verem o que tinha sido filmado antes. Foram os primeiros a ser surpreendidos com o resultado
final, de forma avassaladora. "Boyhood" segue um guião, mas não tem artifícios. Mostra esta vida
como ela é.
Um drama ficcional sobre a memória e as relações, em que Linklater leva ao limite a
abordagem que já explorara na trilogia de culto "Antes do Amanhecer", "Antes do
Anoitecer" e "Antes da Meia-Noite", também com Ethan Hawke. Quis filmar "o modo como
o tempo passa pelas nossas vidas", enaltecendo os "pequenos momentos que fazem a
diferença, em vez dos 'grandes momentos' que se vêem sempre nos filmes", sublinhou
aquando da exibição no Festival de Berlim, onde "Boyhood" foi aclamado como uma obraprima e de onde trouxe o Urso de Prata para Melhor Realizador.
Título original: Boyhood (EUA, 2014, 165 min)
Realização e Argumento: Richard Linklater
Interpretação: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke
Produção: Richard Linklater, Cathleen Sutherland, Jonathan
Sehringf, John Sloss
Fotografia: Lee Daniel, Shane Kelly
Montagem: Sandra Adair
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
Estreia: 27 de Novembro de 2014
Classificação: M/12
Cenas da vida familiar
Jorge Mourinha, Público de 27 de Novembro de 2014
O tempo que passa é o verdadeiro tema do melhor filme de Richard Linklater, rodado ao longo de
doze anos.
Ao princípio de Boyhood, quando Mason (Ellar Coltrane), o miúdo cujo crescimento
acompanhamos ao longo de uma década, tem apenas seis anos, vemo-lo a ouvir no quarto a mãe
(Patricia Arquette) a discutir com um namorado e a dizer que, entre trabalhar e criar sozinha dois
filhos, “já não sei o que é ir ao cinema ou sair à noite”.
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Já perto do final, quando Mason está à beira de partir para a faculdade e recolhe os últimos
pertences, agora que finalmente os filhos já são maiores e vacinados e estão fora de casa e ela
pode “voltar a ter uma vida”, a mãe diz “é o pior dia da minha vida . “É só isto? Pensei que
houvesse mais alguma coisa.”
”
É precisamente esse “só isto” que está no centro do filme com que Richard Linklater sucede à
trilogia de culto formada por Antes do Amanhecer, Antes do Anoitecer e Antes da Meia-Noite de caminho o melhor filme de uma obra inquieta mas irregular. A vida é, de facto, “só isto” - este
retrato de uma adolescência banal, marcado pela simplicidade das conversas encavacadas com a
família ou dos primeiros beijos ou das primeiras bebedeiras, pode no entanto ser muito mais do
que pode parecer. Basta parar e, mais do que olhar, ver. É a isso que Linklater nos desafia ao
longo de quase três horas, rodadas em intervalos incrementais ao longo de doze anos: a ver
cenas de uma vida familiar, banal. Porque é o tempo que dá ressonância às coisas, e o que agora
nos parece descartável ou desinteressante pode, com o tempo, ganhar uma relevância
completamente diferente. O verdadeiro tema de Boyhood é o tempo que passa, e como, ao
passar, vai estratificando uma narrativa, uma personagem, uma identidade – as três horas do
filme não só não são supérfluas como cristalizam a sua própria essência. Porque, ampliado para o
écrã grande, visto com o recuo do tempo que passa, é o banal que faz de nós quem somos.
Linklater não está aqui para nos enfiar lições de moral pela goela abaixo nem para pintar as
coisas de cores garridas: ninguém neste filme, a começar pelos pais divorciados (Arquette e o
cúmplice Ethan Hawke), é santo, nunca ninguém disse que isto é fácil e a vida não vem com
manual de instruções. É por isso que, chegados ao fim, temos a sensação de ter visto a vida
como ela realmente é. E poucos – quase nenhuns - filmes o mostraram com tanta e tão
desarmante simplicidade.
O prodigioso cinema do presente
João Lopes, Cinemax
Para filmar a história do crescimento de uma criança até à sua entrada na universidade, durante
12 anos, Richard Linklater filmou Ellar Coltrane ao longo de (também) 12 anos — o resultado é um
filme raro e fascinante, um dos acontecimentos maiores do ano de 2014
Na televisão, os leitores de notícias passaram a referir-se a uma transmissão em directo como um
evento "em tempo real"... Será que querem sugerir que, quando as imagens são inevitavelmente
diferidas — por exemplo, em mais de um século dessa coisa sem importância a que damos o
nome de cinema — o tempo deixa de ser real? E passa a ser irreal? E que, portanto, só quando
estamos em frente do televisor podemos conhecer o mundo à nossa volta?...
São interrogações que nos empurram para uma banal dimensão caricatural. Mas podem ser
também questões fulcrais, simultaneamente práticas e teóricas, estéticas e existenciais, capazes
de nos situar num plano de relação fascinante — inteligente e criativa — com um enigma central
de toda a história do cinema. A saber: como é que, através de um filme, podemos experimentar a
passagem do tempo?
Com "Boyhood" (lançado entre nós com o subtítulo "Momentos de uma Vida"), Richard Linklater
enfrenta tal enigma a partir de um método de trabalho verdadeiramente único — e que faz deste
filme, não apenas um dos momentos maiores do ano cinematográfico, mas também uma
singularíssima experiência em toda a história do cinema.
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Que acontece, então, em "Boyhood"? Pois bem, seguimos a história de Mason, interpretado pelo
magnífico Ellar Coltrane, uma criança que começamos por conhecer com cerca de sete anos e
que acompanhamos ao longo de 12 anos, até à sua entrada na universidade. Como é que
Linklater transfigurou Coltrane, de um miúdo fascinado pela sua bicicleta num jovem adulto a
enfrentar uma etapa decisiva do seu desenvolvimento? Pois bem: filmou Clotrane durante... 12
anos!
É verdade: "Boyhood" nasce de um projecto em que a questão da passagem do tempo era
inerente ao próprio método de rodagem. Coltrane, Lorei Linklater (filha do realizador e intérprete
da irmã de Mason), Patricia Arquette (a mãe) e Ethan Hawke (o pai) encontraram-se
periodicamente com Linklater — cerca de duas/três semanas por ano, a partir de 2002 — para
fazer um filme que foi, afinal, concebido e executado, como uma observação atenta das
transformações, físicas e emocionais, dos seus actores/personagens.
Em tempos de tantas e tão agressivas formas de banalização da(s) intimidade(s) — observe-se a
desvergonha dos formatos da chamada "reality TV" (muitas vezes servida "em tempo real", hélas!)
—, "Boyhood" existe, de uma só vez, como celebração da vida e exaltação do cinema. É um filme
sobre o tempo e que, num certo sentido, o transcende, já que, no seu interior, passado ou futuro
encarnam sempre à flor da pele, num prodigioso presente.
Boyhood: como a própria vida _ ENTREVISTA a RICHARD LINKLATER
Jorge Mourinha, Público de 27 de Novembro de 2014
Boyhood é uma cápsula do tempo da vida americana – e não só – da última década: ao longo de
12 anos, o autor de Antes do Amanhecer filmou em tempo real um miúdo a crescer; o mesmo
elenco durante uma semana por ano ao longo de doze anos. Boyhood está nas salas
“Quando o Rick me telefonou a perguntar se eu tinha planos para os próximos doze anos,
respondi-lhe que sim: ‘tentar arranjar um emprego’”, diz Patricia Arquette. É irmã de Rosanna, foi
actriz para David Lynch (Estrada Perdida) ou Tim Burton (Ed Wood), mas não se chama Meryl
Streep, Brad Pitt, Julia Roberts ou Tom Cruise: e, por isso, nunca se sabe quando, ou de onde,
virá o próximo cheque. Mas, para qualquer actor, a ideia de um projecto “estável” ao longo de
doze anos de trabalho deixa água na boca.
“Só sabia que íamos rodar uma semana por ano, durante doze anos, e só isso chegou para me
agarrar,” explica a actriz americana, sentada numa suite de um hotel berlinense em Fevereiro de
2014, poucas semanas depois de Boyhood – Momentos de uma Vida conquistar o festival de
Sundance. “Não estávamos a fazer este filme por nenhuma razão monetária, nem pelo ego. Não
havia um guião acabado nem garantia, ninguém ia ficar rico à conta deste filme, nem acreditei
como é que o Rick tinha conseguido financiamento. No essencial, era um filmezinho ‘artístico’ de
que a maioria das pessoas nunca iriam ouvir falar porque foi feito sem dinheiro e não tinha
dinheiro para marketing nem nada do género, porque não entrava em nenhuma gaveta fácil de
vender.”
Fast forward a Novembro de 2014, quando Boyhood chega
às salas portuguesas: o tal filmezinho artístico que levou
doze anos a rodar, revelado primeiro em Sundance e logo
a seguir no festival de Berlim (onde ganhou Melhor
Realização), parece ter tocado numa corda sensível do
público e da crítica de todo o mundo. Somando uma
colecção invejável de críticas entusiasmadas e 43 milhões
de dólares de receitas globais (35 milhões de euros, quase
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dez vezes o seu custo de produção e um valor impressionante para um filme intimista de quase
três horas), Boyhood tornou-se num dos filmes incontornáveis de 2014.
Em grande parte, isso deve-se à singularidade do seu dispositivo. Conta a vida de Mason, um
miúdo dos arredores de Houston, filho de pais divorciados, da primária até ao 12º ano e à partida
para a faculdade. Mas, ao contrário do que é habitual no cinema narrativo, fá-lo em “tempo real”:
em vez de ter diferentes actores interpretando o miúdo em diferentes idades, o realizador e
argumentista Richard Linklater distendeu a rodagem no tempo, filmando o mesmo elenco durante
uma semana por ano ao longo de doze anos. Capturando no processo a verdade de assistir a
Mason crescer.
Linklater, 54 anos, explica assim a sua motivação: “Se olharmos para trás, a verdade é que é das
coisinhas pequenas da nossa vida que nos lembramos. São essas que ficam connosco, por
razões que não sabemos bem explicar. Essencialmente, este é um filme de memórias. Estava a
tentar registar aquilo de que um miúdo se poderia lembrar, por oposição aos grandes momentos
que nos dizem que são importantes.”
Jogos com o tempo
Linklater não é nada alheio a este tipo de jogos com o tempo. Deve-se-lhe a trilogia composta por
Antes do Amanhecer (1995), Antes do Anoitecer (2004) e Antes da Meia-Noite (2013), que
apanha o casal formado por Julie Delpy e Ethan Hawke em três pontos diferentes da sua relação
e do seu romance, com nove anos de intervalo entre cada um. O britânico Michael Apted fez uma
experiência semelhante no documentário com a série Ups, que desde 1964 acompanha um grupo
de ingleses e os visita de sete em sete anos para fazer o “ponto da situação” das suas vidas –
mas essa série é um documentário e, na ficção, uma aposta como a de Boyhood é praticamente
inexistente.
Em Berlim, um jornalista polaco evocou uma eventual influência dos filmes que François Truffaut
dedicou ao longo dos anos à personagem de Antoine Doinel, interpretada sempre por Jean-Pierre
Léaud desde Os 400 Golpes em 1959 (filme que é um dos preferidos de Linklater). “Este filme é o
oposto disso,” diz o realizador, “porque se trata de utilizar incrementalmente o tempo para contar a
história, enquanto nos três filmes Antes e nos de Truffaut apanhamos as mesmas personagens
com anos de intervalo. Mas talvez o espírito seja semelhante...”
Quem conhece a amizade que liga Linklater a um dos grandes documentaristas e
experimentalistas dos nossos dias, James Benning, que tem trabalhado regularmente a
persistência do tempo, percebe que há mais coisas a trabalhar subterraneamente o cinema do
autor de Slacker (1991). Pelo meio de filmes mais “convencionais” como Escola de Rock (2003)
ou Geração Fast Food (2006), o cineasta texano rodou a “dissertação filosófica” de Acordar para
a Vida (2001) e adaptou Philip K. Dick em O Homem Duplo (2006), obras que exploravam
diferentes maneiras de contar histórias, narrativa e formalmente, onde a imagem real surgia
distorcida e transformada por camadas de animação digital (ambos saíram directamente em DVD
entre nós).
Linklater assume isso. “Os meus instintos de contador de histórias sempre estiveram
intrinsecamente ligados à noção de tempo no cinema. O cinema é uma forma de arte ancorada no
tempo como nenhuma outra que conhecemos, ganha o seu poder do modo como o pode
manipular e como pode ser apreendida ao longo do tempo... Com Boyhood tentei forçar as
fronteiras de um certo modo de contar uma história. Tentei que esse efeito de acumulação do
tempo funcionasse, no écrã, como na nossa vida real.”
Daí que Boyhood tenha também um lado de “cápsula do tempo” - os momentos em que foi
rodado estão muito presentes: a guerra do Iraque, a eleição de Barack Obama, a crise económica,
tudo isso surge na vida de Mason, da irmã mais velha e dos pais. “Sabia, pela sua própria
natureza, que o filme teria esse lado,” diz Linklater. “Mas queria que isso fosse visto pela
perspectiva de um miúdo, sem carregar demasiado nos significados.”
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Crescer em público
Em termos práticos, isso implicava encontrar miúdos dispostos a “crescerem “ no écrã ao longo
desse período. Ellar Coltrane, hoje com 20 anos de idade, interpreta Mason, o “herói” que as
câmaras seguem dos 6 aos 18 anos. Em comum com a sua personagem, é um rapaz meio
introvertido, meio observador, que não é de muitas falas – em Berlim, foi “emparelhado” com
Linklater nas entrevistas - mas que exprime uma evidente curiosidade intelectual. “Não fazia ideia
do que estava a acontecer,” como explica aos jornalistas, “porque aos seis anos de idade ninguém
sabe o que é fazer um filme ao longo de doze anos”.
Coltrane foi escolhido através de audições; Linklater diz que, mais do que fazer um casting para o
miúdo, tratou-se de fazer casting dos pais. “Era muito importante, tanto para ele como para o
filme, que os pais apoiassem a ideia. Os pais do Ellar são artistas e penso que terão visto o
projecto como potencialmente interessante. O meu grande medo era que eles se mudassem para
longe, ou dissessem que já não queriam continuar...”
“Ou que se tornassem naquela coisa horrível que são os pais de palco, que gerem as carreiras
dos filhos”, continua Coltrane. “Tanta coisa podia ter corrido tão mal de tantas maneiras
diferentes”, como retoma Linklater. “Tudo isto foi um enorme salto no escuro, porque muitas
coisas neste mundo não correm como gostaríamos. Mas o Ellar nunca levantou problemas
quando chegava a altura de rodar, nunca lhe senti dúvidas nem o ouvi dizer que não lhe apetecia
filmar este ano.”
O que já não era tão verdade no caso de Lorelei Linklater, filha do realizador, que interpreta a irmã
mais velha de Mason. “Quando era mais nova ela queria ser actriz,” diz Richard para justificar a
sua escolha, “cantava e dançava como todas as miúdas da idade dela.” [Atenção ao momento de
Boyhood em que ela imita Britney Spears.] “Mas a dada altura começou a sentir-se menos à
vontade, demasiado consciente de si própria. O filme tornou-se um pouco numa espécie de
obrigação, e no ano em que teve de vestir-se de Hermione Granger ela já estava ‘ah não, nem
pensar’. Mas depois deu a volta e percebeu que até era divertido.”
Quanto aos pais, interpretados por Patricia Arquette e Ethan Hawke, o desafio lançado por
Linklater foi aceite imediatamente. “Atiraram-se os dois de cabeça, conscientes de que 12 anos
era um empenho maluco. Já tinha trabalhado com o Ethan por várias vezes, e não conseguia
pensar em ninguém melhor para o pai porque ele faz filmes desde os 13 anos de idade” e por isso
poderia ser um bom “mentor” para Ellar Coltrane. “Mas nunca tinha trabalhado com a Patricia, e
senti que ela trazia às personagens um certo empenho, ‘prego a fundo’, que sempre achei que a
mãe devia ter.”
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Na sala ao lado, a actriz – que, depois de encetar Boyhood, voltou a trabalhar com Linklater em
Geração Fast Food e interpretou a série televisiva Medium – devolve o cumprimento. “Não existe
outro cineasta como o Rick, e o que lhe sai da cabeça é profundamente pessoal, com uma
atenção à verdade dos homens e das mulheres que mais ninguém tem hoje em dia. O que era
fascinante na ideia dele era que o resultado só podia ser um filme intimista, pessoal.” Para uma
actriz, evidentemente, ver-se envelhecer em frente à câmara não é fácil. “É horrível,” diz em
resposta à pergunta de uma jornalista, “mas já sabíamos que ia ser horrível. E estávamos
entusiasmados precisamente porque ia ser horrível, mas ia ser honesto.”
Por falar em honestidade: uma das perguntas mais repetidas em Berlim tinha a ver com a
percentagem de Boyhood que estava escrita e a percentagem que estava improvisada. “A
estrutura estava montada desde o princípio,” explicou repetidamente Linklater. “A arquitectura
estava toda lá, eu até já sabia qual ia ser o último plano do filme, mas os pormenores – cenas
específicas, diálogos, desenvolvimentos - foram trabalhados ano a ano.”
Patricia Arquette pormenoriza: “Umas semanas antes da rodagem, coisa de um mês, ele dizia-me:
‘este ano vais divorciar-te.’ E começávamos a falar à volta disso, juntávamos as experiências de
muita gente envolvida no filme: o que tinha acontecido quando X se divorciou, quando os pais de
Y se divorciaram, etc. A partir daí o Rick começava a desbastar e afinar.”
O envolvimento dos actores foi crucial para a definição do filme – como diz a actriz, “quando se
recebe um guião acabado, pode-se desenhar o ‘arco’ da personagem, os altos, os baixos. Mas
não se pode fazer isso quando não há guião. Boyhood era uma aventura, uma experiência, uma
colaboração.” “Parece uma coisa muito aleatória, muito espontânea,” como diz Linklater, “mas
houve muita energia, muito esforço, muita determinação envolvidos.” Arquette exemplifica com
uma cena no início do filme. “Vamos mudar de casa, e na casa de onde vamos sair há uma série
de coisas pintadas nas paredes – a altura dos miúdos marcada a caneta, murais desenhados à
mão no quarto...” Esses murais – que apenas são vistos escassos segundos - foram desenhados
pelos próprios actores, e Arquette diz que “discutimos durante muito tempo o que é que
haveríamos de pintar... Há coisas neste filme que as pessoas nunca vão conseguir apreender,
porque havia muita camada de vida real nossa.”
Talvez por isso, a questão de “o que fazer se tudo correr mal” nunca se tenha colocado a
Linklater. “Todos os anos, montava o que tinha filmado nesse ano, e por isso sabia o que tinha em
mãos, e parecia que estava tudo a correr nos conformes, que estava a atingir o tom e o espírito
que pretendia.” A partir de certa altura, as próprias rodagens começaram a ganhar uma outra
dimensão. “Sobretudo nos últimos três, quatro anos, todos sentíamos que tinha sido um ano
especial. O último ano foi indescritível: o último plano do filme foi verdadeiramente o último que
rodámos.” O sentimento de perda, ao fim de uma década, era inevitável. “Foi indescritível e muito
bonito,” diz Ellar Coltrane. “E foi certamente algo de doce-amargo.”
“Como a própria vida,” remata Richard Linklater. “Sabemos que vai chegar ao fim, mas no
entretanto cá andamos.”
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