Para Luís Nobre a imagem é uma forma de conhecimento visual
com condição operativa. Ao artista interessa-lhe reunir conceitos,
envolvê-los no espaço, perceber qual a afinidade que resulta
dessa união e concluir o resultado dessa acção. Quase sempre
essa afinidade não surge da harmonia mas do conflito - a
antítese ou síntese, a ordem ou desordem, o equilíbrio ou
desequilíbrio, a harmonia ou desarmonia - são variantes que
enformam o campo de análise do artista.
Este diálogo aberto entre significados de épocas diferentes,
figurações, geometrias ou outros elementos formais, é
desenvolvido não no sentido de catalogar mas de articular e
estruturar um pensamento. Ao juntar estilos e épocas,
colocando-os na mesma “mesa de montagem” (Didi-Huberman),
parte do mesmo princípio de raciocínio, desestruturando os
encaixes estilísticos dados pelas classificações académicas e
sublinhando a inexistência de graus de expressão artística. Esta
questão é visível nas suas mais recentes exposições do Museu
Nacional Soares dos Reis ou Museu de São Roque em que o
artista se apropria de linguagens do passado, incluindo-o no seu
próprio corpo de trabalho.
O desenho é o fio aglutinador desta operação de convivência das
formas e significados: reconecta ideias e conceitos, circunscreve
unidades, enuncia complexidades e descreve relações. A
subjectividade inerente à prática do desenho, ao processo de
apropriação das formas e a sua fase de integração, segue um
raciocínio que é próprio deste artista porque só este delimita o
campo da obra e decide quando esta está concluída. Deste modo,
o trabalho de montagem da exposição é uma acção performativa
do artista em diálogo com a experiência do espaço e as
vocabulário de formas que dispõe.
Ao desenvolver uma linguagem de intersecções, Luís Nobre faz
uma reflexão sobre o que é o significado, envolvendo-o numa
teia de relações para o desconstruir criando o seu próprio
discurso.
Ficha técnica da imagem em anexo: Luís Nobre; Long
distance call #17, 2009. Técnica mista, 41 x 41 cm