17° Encontro Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas
Panorama da Pesquisa em Artes Visuais – 19 a 23 de agosto de 2008 – Florianópolis
OLHAR E CONTRA-OLHAR AS NARRATIVAS DA ESTÉTICA POPULAR,
DA MEMÓRIA E DO AFETO NAS GAVETAS FUNERÁRIAS NO BRASIL.
Dra. Maria Elizia Borges
ANPAP/ FAV/ FCHF - UFG
Goiânia/ Brasil
Resumo:
Esta comunicação propõe relatar o resultado dos depoimentos escritos por jovens,
mediante a leitura iconográfica de fotografias de gavetas funerárias - “gaveta de
muro” - construídas no século XX. Elas estão instaladas no Cemitério da
Saudade, na cidade de Ribeirão Preto, Estado de São Paulo. As fotografias
foram tiradas em novembro de 2004, por um fotógrafo profissional, uma a
uma, sob a orientação da presente pesquisadora. As gavetas de muro
conseguem criar um diálogo estético, simbólico e emotivo entre as pessoas e
os objetos expostos nos pequenos altares. O olhar dos informantes expressa,
em linhas gerais, os seus valores culturais, morais e religiosos ao
inventariarem os objetos. Ali se reconheceu ser um local de porte funerário;
que guarda memórias dos mortos; que agrupa flores artificiais e imagens
devocionais populares; que agrega sentimentos de perda e de dor diante da
morte do outro. O olhar do outro nos ajuda a compreender melhor a
identidade construída pelos familiares do morto, para homenagear seus entes
queridos.
Palavras-chave: arte funerária; gavetas de muro; século XX; Ribeirão Preto; Brasil.
Abstract:
This article describes the results of interviews from young writers, based on their
iconographic perception of photographs from the Wall Vaults -"gavetas de muro", from
the 20th Century graveyards, in grounds of the Cemiterio da Saudade, in the city of
Ribeirao Preto, State of Sao Paulo. These photographs were taken in November of
2004, by a professional photographer, under the guidance of this author. The display of
the wall vaults establishes dialogs of aesthetics, symbolism and emotionalism,
amongst people and the exposed objects of the little altars. The gaze of the
interviewers upon the objects, express their own cultural, moral and religious values.
Recognitions were made of the funerary grounds, which protect the dead memoirs,
which display artificial flowers and popular images of devotion and harbors feelings of
grief and pain before the death of the other. The outside eye help us better understand
the deceased identity created by their family, to homage the loved ones.
Key words: Funerary Art; Wall Vaults; 20th Century; Ribeirao Preto; Brazil.
As “gavetas de muro” foram construídas na parte interna dos muros
laterais do Cemitério da Saudade pela Secretaria de Obras da prefeitura
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municipal de Ribeirão Preto. Normalmente este tipo de túmulo aparece nos
cemitérios quando o mesmo sofre de superlotação, isto é, quando surge à
necessidade de ampliação do espaço físico e os administradores ampliam o
local de forma improvisada atendendo as necessidades das famílias menos
abastadas. Dado as proporções do muro, as gavetas funerárias são
facilmente visíveis a partir da entrada do cemitério. Há um corredor entre as
quadras e as gavetas que favorece a circulação dos transeuntes.
Percebe-se que cada cemitério procura uma solução mais condizente
com os problemas do espaço interno, instalando gaveta funerária de várias
configurações. Com isso, racionaliza-se a ocupação do local por mais algum
tempo e propicia-se condições de uma família adquirir uma sepultura
individual, evitando assim, a humilhação de ver os restos mortais
depositados em valas comuns, onde normalmente se perde o referencial do
indivíduo para o coletivo (BORGES, 2005).
Os familiares do morto recebem a gaveta funerária, depositam os
restos mortais que são protegidos por uma parede e na frente há um vão de
tamanho padrão – cada espaço livre mede em torno de 55 cm de largura por
40 cm de altura e 20 cm de profundidade. Elas estão dispostas em fileiras de
três, tanto no sentido horizontal como vertical, fechadas por uma porta de
vidro. Dentro dos vãos existe o que denominamos de “pequeno altar” e/ou
“vitrine” e/ou “oratório” e/ou “espaço cenográfico”. Ali estão expostas uma
profusão e uma variedade de artefatos selecionados e instalados pelos
parentes-proprietários, conforme registra a pesquisa de Luciano Bortoletto
Júnior (1988).
Os “pequenos altares” podem apresentar vários tipos de acabamento:
pintura caiada (original), pintura à base de tinta látex, pintura a óleo,
revestidos de papel de parede, de pano, de azulejos decorados ou de cor
única, conforme o gosto e as condições econômicas do proprietário. Estes
revestimentos são sempre claros e refeitos, principalmente, no período que
antecede a data de finados. Possivelmente, muitos dessas tintas e azulejos
são sobras de reformas provenientes da construção civil.
A quem cabe dispor os artefatos no pequeno altar? Normalmente são os
parentes do morto os responsáveis pela montagem do espaço interno
protegido pela porta de vidro e pelo cadeado. Costuma-se seguir o
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procedimento de empilhamento, condizente com o gosto popular. Os
parentes-montadores fazem agrupamentos espontâneos de alguns artefatos
com o objetivo de materializar este espaço anteriormente vazio, agora
transformado em local sagrado. Um processo de ação criativa repleto de
sensibilidade e imaginação, condizente com os desejos coletivos desse grupo
social, conforme atesta Nestor Garcia Canclini (1984).
Ao deparar-se com a grande quantidade de gavetas alinhadas
percebe-se que elas são providas de uma inesgotável invenção formal,
constituindo assim um vasto repertório de design popular. Para Lélia Frota
sabe-se “das relações estreitas no cotidiano do povo entre vida e criação, que
se mesclam em redes de sociabilidade ligadas à experiência de festas como o
carnaval, às formas de usar e habitar o espaço, e mesmo ao exercício de
ofícios como o de poeta, carpinteiro, oleiro, músico, pedreiro, pintor da
comunidade, escultor de areia, funileiro, xilógrafo (...) (2005:19)”.
Acrescenta-se aqui o caso dos parentes-montadores das gavetas
funerárias que, em um momento de suas vidas, se propõem a montar estas
pequenas instalações, tornando no ato da sua feitura pedreiros, cenógrafos,
pintores com o objetivo único de embelezar o recinto e eternizar o seu espaço
físico. Enfim há um processo de inventividade que parte muito das situações
do previsível e do imprevisível. Esta atitude do fazer contribui para o processo
de elaboração do luto, isto é, uma das formas de viver e de relacionar com a
perda.
As gavetas funerárias tornam-se, por sua vez, pólo de resistência da
sociedade, na qual as camadas populares marginalizadas têm pouco espaço
para se expressar e aqui há um espaço específico, no tipo de cemitério
secularizado, para demonstrar os seus sentimentos diante do infortúnio da
morte.
Essas
vitrines
dispõem
os
artefatos
de
forma
aparentemente
desordenada, para serem vistos através do vidro, dentro dos modos culturais
dos seus proprietários, que mantêm uma relação intuitiva com esse espaço.
Assim conseguem criar um diálogo estético simbólico e emotivo entre as
pessoas e os artefatos.
Vê-se que em algumas gavetas, as toalhas de plástico ou de pano,
bordadas ou de papel cobrem a base do pequeno altar, desempenhando as
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funções das toalhas usadas nos oratórios domésticos. Em outros casos, elas
recebem cortinas de renda que contribuem para criar um espaço cenográfico
ao recinto que guarda mimos da sociedade de consumo que certamente era
de agrado do falecido como: cestas de vime, miniaturas de TV; animais de
louça ou de pelúcia, de tamanhos variados. Acrescenta-se ainda a presença
de velas-sete dias, rosário e cruzes, objetos de caráter religioso.
As
montagens-ações dos familiares são reconhecidas por todas as pessoas que
circulam pelas imediações das gavetas de muro e elas nos ajudam a dialogar
e cultuar o morto.
O CONTRA-OLHAR AS NARRATIVAS DA ESTETICA POPULAR
Os informantes foram 26 alunos universitários, da Faculdade de Artes
Visuais, que cursavam o quarto ano dos cursos de Artes Visuais e Design
Gráfico. Coube a cada um, no dia primeiro de abril de 2005, de posse de
uma fotografia, narrar sucintamente o material fotográfico. À medida que
foram entregando as narrativas, numerou-se cada documentação dentro de
um envelope. Num primeiro momento, as fotografias causaram grandes
estranhamente, uma vez que no Estado de Goiás, não existe este tipo de
túmulo. O olhar dos jovens expressa, em linhas gerais, os seus valores
culturais, morais e religiosos, ao inventariarem objetos que reforçam a perda
do outro diante da morte, conforme atesta em seus depoimentos. Para tornar
mais didática as narrativas dos alunos, subdividimos os enfoques da seguinte
forma:
A) Leitura das gavetas funerárias, enquanto construções de porte funerário:
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Cemitério da Saudade, Ribeirão Preto, fig. 19. Foto: César Mulati,2005.
- “Jazigo bem cuidado pela sua limpeza e decoração” (fig. 03, S.L.M., 32
anos).
- “Altar simples de devoção, passa a sensação de paz, de religiosidade” (fig.
08, A.L.C., 43 anos).
- “Há uma simetria entre os vasos de flores” (fig. 19, A.F.B., 34 anos).
-“Visualmente, a imagem se torna singela por constituir e formar elementos
que trazem sinais de beleza” (fig.15, G.D.S., 22 anos).
-“É interessante observar a colocação dos elementos simbólicos. As duas
imagens nas extremidades, o crucifixo ao fundo, tudo isso dentro de um
recipiente coberto por um tecido branco - referência ao imaculado, uma vela
ao centro - luz que indica o caminho e dentro deste cenário as fotografias
daqueles que já se foram...” (fig. 21, J.F.P., 22anos).
-“A imagem retrata um local que não recebe uma rotina de cuidados
freqüentes e nem uma preocupação com a estética (...) pintura mal executada
(..) as flores foram colocadas de forma aleatória (...) placa escrita sem
obedecer nenhuma norma técnica de tamanho ou disposição (...) sujeira
acumulada (...) as pessoas não puderam bancar uma apresentação mais
refinada”. (fig. 4, R.S.C.V., 23 anos).
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- “A idéia de ambientar as gavetas funerárias é muito interessante. (...) Mas
se o arranjo fosse menos poluído, haveria beleza” (fig. 26, M.A., 20 anos).
Diante das colocações dos informantes pode-se observar que de forma
intuitiva, os jovens perceberam que se tratava de um altar destinado à
devoção, local acolhedor, intimista e singular. Apreenderam que os
montadores desses espaços trabalham de uma forma particularizada,
fazendo agrupamentos espontâneos, com o objetivo de materializar o culto.
A intenção é embelezar o recinto do morto dentro do gosto popular,
considerado pelos alunos, pejorativamente, como “local poluído”, “sem
beleza” e de “montagem aleatória”. Mas a intenção dos parentes-montadores
deste altar é eternizar este espaço físico, dar um toque particular a cada
gaveta, transformando-a numa extensão do altar da igreja onde os objetos
são vistos frontalmente com a vantagem aqui de serem renovados
permanentemente. A quantidade dos artefatos é uma demonstração de afeto
e carinho para com a pessoa ali enterrada. Há inclusive altares que agregam
embalagens de produtos industrializados, consumidos no dia-a-dia e
reaproveitados na função de vasos, como exemplo citamos os recipientes de
café solúvel.
B) Leitura das gavetas funerárias enquanto locais que guardam memórias dos
mortos, os porta-retratos:
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Cemitério da Saudade, Ribeirão Preto, fig. 21. Foto: César Mulati, 2005. .
-“A gaveta está enfeitada com flores artificiais e cortina de renda, está
recoberta com vidro transparente; em seu interior se encontra um panfleto
com escritos e a foto do que teria provavelmente sido a habitante do lugar em
questão” (fig. 22, G.M.L.S., 30 anos).
-“Neste caso, os mortais são colocados próximos aos santos de devoção,
muito embora as imagens sejam maiores que as fotografias dos falecidos.
Foto que nos remete a idéia de tão menores ou até mesmo insignificantes
somos em comparação a estes santos” (fig. 21, J.F. P., 22anos).
-“As fotos remetem ao corpo hidratado, ao corpo com vida, a imagem de
quem já se foi, mas que é importante para quem se lembra” (fig. 07, W.V., 29
anos).
Das gavetas analisadas apenas sete contém fotografias de mortos, isso
se deve provavelmente a dificuldade de se ter registro dos falecidos e/ou pode
ser pela possibilidade de os objetos contidos na gaveta serem mutáveis, isto
é, a gaveta de hoje pode ter tido uma fotografia do falecido em montagens
anteriores. Pela observação de um dos informantes nota-se uma leitura
hierárquica de valores entre o que é sacro e o que é profano. A preocupação
da identificação do morto, neste caso não ocorre somente pelo registro
fotográfico, mas também pelos dados contidos nos epitáfios.
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Os epitáfios do século XX, normalmente são acompanhados de textos
chavões como “saudades dos familiares”, “descansa em paz”, “aqui jaz”, além
de dados sucintos sobre o falecido. Eles têm a função de reforçar o
sentimento de pesar, de fé e de esperança, mesmo conservando este grau de
banalização que lhe é próprio.
Retomando, o emprego da fotografia do morto em túmulos passou a ser
corrente a partir do século XX na forma de retratos de porcelana, cada qual
vinculado à moda de época. As famílias de luto costumam escolher os portaretratos que mais representam à imagem ideal da pessoa em vida (BORGES,
1999b) e pode-se pensar na possibilidade de eles terem sido transferidos da
casa para a gaveta funerária.
C) Leitura das gavetas funerárias enquanto locais que agrupam flores
artificiais:
Cemitério da Saudade, Ribeirão Preto, fig. 12. Foto: César Mulati, 2005.
- “As flores coloridas, amenizam a frieza da morte; mesmo que as próprias
cores das flores sejam frias: azul e branco, e as mesmas são de tecido, não
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tem vida, é um simulacro de vida que já não existe mais” (fig. 07, W.V., 29
anos).
- “As flores coloridas, lembram um jardim florido (....) essas flores mostram a
ingenuidade e a alegria de uma criança” (fig. 12, S.C.C., 22 anos).
- “Acho muito feio e de mal gosto a utilização dessas flores de plástico” (fig.
26, M.A., 20 anos).
A maioria dos informantes não se deu conta do uso abusivo de flores
artificiais nas gavetas funerárias, os poucos destacaram sobre o seu valor
simbólico e enfatizaram o preconceito sobre o produto. Elas estão ali para
amenizar a dor da perda do ente querido, dada à riqueza cromática dessas
peças ornamentais. Esses arranjos “artísticos” perdem a sua função inicial,
que é de imitar os subsídios naturais, pois acentuam o caráter artificial dos
elementos florais aqui representados.
As gavetas funerárias são decoradas com flores artificiais, produzidas
de plástico ou de papel, nos mais variados tamanhos, formas e cores que
muitas vezes não correspondem à fidelidade das flores naturais. Somente
este tipo de produto tem como sobreviver num recipiente fechado. Elas imitam
margaridas, rosas, lírios, antúrios e copos-de-leite (BORGES, 2005). Todos
estes tipos de flores têm um significo específico dentro da arte cristã, daí o
seu uso em altares de igrejas e se estender automaticamente no espaço do
cemitério.
D) Leitura das gavetas funerárias enquanto locais que contêm imagens
devocionais:
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Cemitério da Saudade, Ribeirão Preto, fig. 17. Foto: César Mulati, 2005.
-“Aqui houve uma mistura de várias imagens santas e até do cristo
crucificado, representando um altar, ou seja, é como se estivesse
contemplando as imagens que nele foi colocado”. ( fig. 17, D.C.F., 22anos).
-“Nossa Senhora Aparecida é a Padroeira do Brasil” (fig. 08, A.L.C., 43 anos).
-“Os santos têm a função de mediar o mundo dos vivos e dos mortos”,
garantindo um lugar tranqüilo no reino dos céus (fig. 10, J.C.M., 41 anos).
Como diz um informante acima, acredita-se que os santos têm a função
de mediar o mundo dos vivos com os mortos. Dentro da postura do
inconsciente coletivo, os familiares do morto lembram dele nas suas viagens
de lazer, trazem lembranças que são colocadas nas gavetas funerárias como
uma demonstração de amor e carinho.
Embora os cemitérios secularizados simbolizem o processo de
laicização da sociedade brasileira, a população persiste em associar o local
dos mortos ao local de devoção e é nesta morada eterna que se reúnem
imagens de santos de pequeno porte e, dentre as mais apreciadas, predomina
a de Nossa Senhora Aparecida, a santa mais venerada pela população
brasileira. Algumas gavetas possuem várias versões do mesmo santo.
Normalmente as imagens são adquiridas na forma de souvenir pelos
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familiares que as escolhem, no feitio de santinho, de imagem (de latão, de
porcelana e de cerâmica) e dentro de uma cenografia de vidro, bem
condizente com o gosto popular.
Esse processo de piedade se estende por meio de outras imagens, tais
como as de Cristo, São Benedito, São Cosme e Damião, São Jorge e São
Francisco. O acúmulo de santos em um mesmo altar vem reforçar os valores
exacerbados do culto cristão que, nesse caso, adota uma atitude proveniente
do kitsch religioso (BORGES, 2005).
E) Leitura das gavetas funerárias enquanto locais que agregam sentimentos
de perda e de dor diante da morte do outro:
Cemitério da Saudade, Ribeirão Preto, fig. 23. Foto: César Mulati, 2005.
-“O peso da vida que se faz seguido, num invólucro fechado, trancado,
exposto, mas inalcançável” (fig. 5, R.B.S.F., 42 anos).
-“Um espaço de memória, de reverência, ao que muitas vezes é esquecido
pelos entes queridos” (fig. 07, W.V., 29 anos).
-“Lembranças enclausuradas. Há um vazio reforçado pela inexistência do
retrato” (fig. 13, S., 25 anos).
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- “Vejo o amor e a devoção das pessoas que ficaram pelas que já se foram e
acima de tudo a vontade de não esquecer nunca” (fig. 14, I.M.S., 23 anos).
-“Luiz Carlos Chiodi, desapareceu e transformou-se em um número, ficaram
as lembranças de quem o conheceu e o amou” (fig. O6, F.J.L.L., 23 anos).
-“A imagem fotografada passa uma sensação de mal estar, tristeza e até de
medo” (fig. 20, C.T.P.L., 21 anos).
-“A leitura visual que faço desta imagem é sobre o desejo de paz trazido
pelo céu, pelas flores, pelos vasos e imagens”. (fig. 23, S.G. N., 22anos).
Pelos depoimentos dos informantes pode-se constatar que a gaveta
funerária representa na sua essência um pequeno altar de devoção voltado
para o falecido, repleto de memórias, de mensagens subjacentes, acolhedor,
intimista e singular. O olhar do outro, no caso os informantes, nos ajudou a
compreender melhor a identidade construída pelos familiares dos mortos, para
homenagearem seus mortos. Eles não foram indiferentes ao artefato em
questão, conseguiram pelo menos identificá-los, apresentou mensagens
ambíguas a respeito da morte, postura comum dentro da sociedade
contemporânea. Teve-se que ajustar este olhar na observância de que muitos
textos estão imbuídos de preconceito com relação às manifestações de gosto
popular.
Vê-se o prazer dos proprietários no processo de uma produção pública
concentrada em um recinto privado. Os elementos de impacto visual estão
concentrados no colorido das gavetas e na profusão de artefatos devocionais.
Acredita-se numa consciência da circularidade diante deste repertório
documental que apresenta uma narrativa visual mediante certo padrão de
gosto; do vaivém permanente de dados culturais que se entrecruzam,
conforme enfatiza os estudos da história das mentalidades e da história da arte
quando trata do patrimônio modesto do seu acervo material.
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MARIA ELIZIA BORGES:
É professora Associada de História da Arte na FAV da UFG.. Pesquisadora do
CNPq. Ministra aulas no Mestrado em Cultura Visual e no Doutorado em
História. Tem artigos publicados no país e no exterior sobre arte funerária no
Brasil. Livros publicados: A pintura na “Capital do Café”: sua história e evolução
no período da Primeira República (1999); Arte funerária no Brasil (1890-1930)
ofício de marmoristas italianos em Ribeirão Preto = Funerary Art in Brazil
(1890-1930): italian marble carver craft in Ribeirão Preto (2002).
Integra o CBHA, a ABCA, a ANPAP a AGS, a ABEC.
Site:
artefunerariabrasil.com.br. E-mail: [email protected].
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