SÉCULO XIX:
COLEÇÃO SÉRGIO FADEL
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Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Shirlene Vila Arruda - Bibliotecária)
INSTITUTO ARTE NA ESCOLA
Século XIX: coleção Sérgio Fadel / Instituto Arte na Escola ; autoria de Elaine
Schmidlin ; coordenação de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. – São Paulo
: Instituto Arte na Escola, 2010.
(DVDteca Arte na Escola – Material educativo para professor-propositor ; 148)
Foco: CT-B-18/2010 Conexões Transdisciplinares
Contém: 1 DVD ; Biografias; Glossário ; Bibliografia
ISBN 978-85-7762-053-1
1. Artes - Estudo e ensino 2. Artes plásticas - Século 19 3. Pintura - Brasil
4. Artistas viajantes 5. Coleção de arte I. Schmidlin, Elaine II. Martins, Mirian
Celeste III. Picosque, Gisa IV. Título V. Série
CDD-700.7
Créditos
MATERIAIS EDUCATIVOS DVDTECA ARTE NA ESCOLA
Organização: Instituto Arte na Escola
Coordenação: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Projeto gráfico e direção de arte: Oliva Teles Comunicação
MAPA RIZOMÁTICO
Copyright: Instituto Arte na Escola
Concepção: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Concepção gráfica: Bia Fioretti
SÉCULO XIX: COLEÇÃO SÉRGIO FADEL
Copyright: Instituto Arte na Escola
Autor deste material: Elaine Schmidlin
Revisão de textos: Nelson Luis Barbosa
Padronização bibliográfica: Shirlene Vila Arruda
Diagramação e arte final: Jorge Monge
Autorização de imagens: Cesar Millan de Brito
Fotolito, impressão e acabamento: Indusplan Express
Tiragem: 200 exemplares
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DVD
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Ficha técnica
Gênero: Documentário.
Palavras-chave: Pintura; coleção; museu; concepções de ensino
de arte; história do Brasil; artistas viajantes; academia; heranças
culturais; cultura brasileira.
Foco: Conexões Transdisciplinares
Tema: A história da arte a partir do acervo da coleção da família
Fadel.
Personalidades abordadas: Rugendas, Debret, Pedro Américo,
Victor Meirelles, Baptista da Costa, Estêvão da Silva, Georg
Grimm, Antônio Parreiras, Eliseu Visconti, entre outros.
Indicação: A partir do 6º ano do Ensino Fundamental.
Nº da categoria: CT-B-18
Direção: Zelito Viana.
Realização/Produção: Mapa Filmes, Rio de Janeiro.
Ano de produção: 2004.
Duração: 21’.
Coleção/Série: Arte para todos.
Sinopse
O século XIX tem como marca uma produção artística brasileira com forte influência estrangeira. Porém, há também nessa
época artistas que buscam uma interpretação própria da arte.
Essas reflexões fazem parte deste documentário que conta a
história da arte brasileira a partir do enfoque dado pela coleção
de Hecilda e Sérgio Fadel. A formação das academias de belas
artes e as influências das políticas coloniais na formação cultural
do nosso país são comentadas também por críticos de arte e
historiadores.
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Trama inventiva
Ponto de contato, conexão, enlaçado em Os olhos da Arte
com um outro território provocando novas zonas de contágio
e reflexão. Abertura para atravessar e ultrapassar saberes:
olhar transdisciplinar. A arte se põe a dialogar, a fazer contato,
a contaminar temáticas, fatos e conteúdos. Nessa intersecção,
arte e outros saberes se alimentam mutuamente, ora se complementando, ora se tensionando, ora acrescentando, uns aos
outros, novas significações. A arte, ao abordar e abraçar, com
imagens visionárias, questões tão diversas como a ecologia, a
política, a ciência, a tecnologia, a geometria, a mídia, o inconsciente coletivo, a sexualidade, as relações sociais, a ética, entre
tantas outras, permite que na cartografia proposta se desloque o
documentário para o território das Conexões Transdisciplinares.
Que sejam estas então: livres, inúmeras e arriscadas.
O passeio da câmera
A definição da arte do século XIX para o crítico de arte Italo
Campofiorito e para o restaurador Cláudio Valério inicia o
documentário. São eles que comentam obras e artistas neste
documentário, que apresenta também a professora de História da
Arte Maria Beatriz de Mello e Souza e Marta Fadel, advogada e
filha dos colecionadores Hecilda e Sérgio Fadel, que conta sobre
o início da coleção e o interesse de seus pais pela arte brasileira,
sobretudo pelos artistas viajantes do século XIX.
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D. João VI e a vinda da Família Real ao Brasil são ressignificados
neste documentário que mostra o Jardim Botânico do Rio de
Janeiro e os empreendimentos de D. João VI no Brasil, como
a vinda da Missão Artística Francesa patrocinada pelo monarca
que gerou a criação da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba).
Comentários são feitos sobre as obras de Debret, Victor Meirelles, Pedro Américo, além dos pintores negros do século XIX,
focalizando Estêvão da Silva, pintor de frutas, que protagonizou
à época o primeiro happening da arte brasileira, colocando frutas
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atrás de suas naturezas-mortas. A temática brasileira, a pintura ao
ar livre, o grupo de pintores considerados os maiores paisagistas
brasileiros e a criação do Ateliê Livre do largo de São Francisco
são apresentados, evidenciando que o século XIX pode ser considerado o mais importante século da pintura brasileira.
O documentário possibilita a abordagem da pintura no território
de Linguagens Artísticas e da história da arte, da academia e os
artistas viajantes em Saberes Estéticos e Culturais. A cultura
brasileira pode ser o foco de Patrimônio Cultural e as concepções de ensino de arte podem ser aprofundadas no território
de Formação: Processos de Ensinar e Aprender. A história
do Brasil em Conexões Transdisciplinares marca o contexto
potencial da coleção Fadel.
Os olhos da Arte
Academia. Com esta palavra, o crítico de arte Italo Campofiorito
define a arte do século XIX. A forma acadêmica baseada na
imitação da natureza vinda com a Missão Artística Francesa em
1816 modificou a estrutura do ensino artístico no Brasil, com
forte inspiração neoclássica.
Até o início do século XIX o ensino de arte no Brasil ocorria de
modo informal e artesanal em oficinas de artistas. As academias
inicialmente surgidas na Itália e depois na França exerceram
influência em toda a Europa, desenvolvendo um conceito de
ortodoxia estética no ensino. Nikolaus Pevsner (2005, p. 334)
nos mostra que elas “nasceram em Florença no momento em que
surgiam o absolutismo e o maneirismo, um estilo caracterizado
pela rigidez de suas composições [...] se difundiram pela Europa
na segunda metade do século XVIII, quando por toda a parte os
príncipes imitavam as instituições francesas e as novas regras
do movimento neoclássico se impuseram na arte”.
Lilia Moritz Schwarcz, na introdução à edição brasileira do referido livro
de Pevsner (2005, p. 9) informa que no final do século XVIII, uma típica
academia de artes deveria ter um acervo de pinturas, gravuras e:
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Jean Baptiste Debret - Casario, 1816-1831
aquarela sobre papel, 12,4 x 20,1 cm
Museus Castro Maya - IPHAN/MinC, Rio de Janeiro/RJ
Nicolas Antoine Taunay - Largo da Carioca em 1816, c.1816
óleo sobre tela, 45 x 56 cm
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro/RJ
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deveria estar bem provida, em suficiente variedade, de todos os objetos
necessário para o ensino de arte do desenho. Esses objetos são basicamente os seguintes: livros de desenho contendo ilustrações, primeiro de
partes do corpo humano, formas e proporções variadas de cabeças, narizes, orelhas, lábios, olhos, etc; depois, de partes maiores e do corpo por
inteiro. Copiá-las deverá ser a primeira tarefa do principiante. Em seguida
ele deverá desenhar figuras retiradas das mais consagradas obras de arte,
executar desenhos perfeitos de esculturas antigas, uma seleção de figuras
retiradas dos grandes mestres, de Rafael, Michelangelo, os Carracci e
outros. Copiando essas obras, os estudantes terão um primeiro contato
com as esferas superiores da arte. Além de uma coleção de desenhos
é preciso possuir uma coleção de modelos em gesso em que estejam
representadas as obras mais nobres da Antiguidade e algumas obras
mais recentes [...] Os estudantes deverão desenhá-las com assiduidade,
porque isso não só ajuda a aprender a ver corretamente e a desenvolver
a capacidade de apreciar as belas formas [...] A academia deve ter, além
disso, modelos, homens de formas harmoniosas para posar sobre um
estrado ou uma mesa...
O rigor formal neoclássico foi o referencial trazido ao Brasil
pelos artistas vindos com a Missão Artística Francesa em
1816, que gerou a criação no Rio de Janeiro em 1826 da
Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) seguindo o modelo
francês. A pequena coleção de quadros trazidos por Joachim
Lebreton, chefe dessa missão – obras destinadas ao estudo e à
contemplação de alunos e do público em geral –, incorporou-se
à pinacoteca da Academia Imperial de Belas Artes, antigo nome
da Escola Nacional de Belas Artes (Enba), e iniciou o que viria a
ser o acervo do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), ocupando o mesmo prédio da antiga escola, sua sede desde 1908,
que revela influências dos palácios renascentistas franceses e
do estilo neoclássico.
O método de ensino priorizava a técnica, as regras de composição e o desenho, a cópia de modelos consagrados, a pintura
com modelo vivo e em ateliê, além de estudos teóricos de perspectiva, anatomia, geometria, história e filosofia. Havia também
certa hierarquia de gêneros artísticos, estando a pintura histórica
acima das demais, seguida pelos retratos, paisagens, naturezamorta e a pintura de gênero ou de costumes.
Segundo Pevsner (2005), as academias evidenciavam a intervenção do Estado, com uma unidade de estilo e de ensino de arte,
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com o planejamento de cidades, ruas, monumentos, objetos de
design. Houve uma mudança nas formas de organização profissional das artes e do sistema paralelo de instrução artística, que
mostram vínculos fortes entre arte e sociedade.
Para Italo Campofiorito, porém, os artistas trouxeram a forma da
academia francesa, porém, não trouxeram o seu conteúdo já que
a arte do século XIX no Brasil é, acima de tudo, nacional.
No século XIX a identidade brasileira se fortalece com representação de sua história, com a temática dos embates militares
como as batalhas pintadas por Victor Meirelles e Pedro Américo.
Ambos ganharam prêmios de viagem na Aiba do Rio de Janeiro e
foram estudar em academias francesas e italianas. Segundo Italo
Campofiorito, Pedro Américo era um pintor tipicamente francês
na organização formal, e Victor Meirelles, brasileiro. Para esse
crítico, dos dois grandes mestres, a crítica acadêmica considera
Pedro Américo muito melhor, e isso quer dizer que ele parece muito
mais francês do que Victor Meirelles, ou seja, muito mais próximo
do modelo e da forma franceses acadêmicos. Para ele, entretanto,
Victor chegou mais longe. Ele influenciou, entre outros, a pintura
de Baptista da Costa, um paisagista verdadeiramente brasileiro
que revelou o verde na natureza e não mais o verde concebido
na palheta como preconizava o ensino acadêmico.
O século XIX foi também o século da escravidão e aquele que
produziu os maiores pintores negros brasileiros. Entre eles, Rafael Pinto Bandeira, os irmãos Arthur e João Timótheo da Costa,
Rafael Frederico e Estêvão da Silva, pintor de naturezas-mortas.
Na forma todos demonstravam conhecimentos acadêmicos eruditos, porém, para a academia, a questão temática da naturezamorta era ainda considerada menor que os de maior valor como
a história, os retratos, as cenas de gênero e a paisagem.
A temática genuinamente brasileira pode ser vista na obra de Almeida Júnior, confirmando o comentário do restaurador Cláudio Valério,
para quem não foi o Modernismo de 22 que inaugurou a temática
brasileira, pois ela já estava presente na pintura do século XIX.
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Temática expressa também nas típicas paisagens brasileiras,
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especialmente depois da ruptura com a forma acadêmica e a
valorização da pintura ao ar livre, preconizada por Georg Grimm,
que chega ao Brasil em 1880. Para Grimm, a pintura da paisagem
não poderia acontecer em ateliê como se dava na academia. Não
valiam os modelos franceses, pois a paisagem natural, a flora e
a fauna deveriam estar presentes, liberando a expressão para a
percepção naturalista da paisagem. Ele liderou o chamado Grupo
Grimm, integrado por Castagneto, Caron, Garcia y Vasquez,
Francisco Ribeiro, Antônio Parreiras, França Júnior e Thomas
Driendl, com quem exercita a prática da pintura ao ar livre.
São muitos os artistas que no século XIX deixaram suas marcas,
fiéis à academia, usufruindo suas bolsas no exterior, trazendo
assim outras influências para o Brasil ou indo contra a direção
monarquista com a criação de um Ateliê Livre, como fizeram Henrique e Rodolfo Bernardelli e Rodolfo Amoedo, entre outros.
Podemos imaginar a importância desse momento histórico pelo
fato de que a Exposição Geral de Belas Artes de 1884 teve 300
mil visitantes, quando a população do Rio de Janeiro era de
aproximadamente 600 mil habitantes. Por isso, para muitos, o
século XIX é o mais importante século da pintura brasileira.
O passeio dos olhos do professor
O documentário aborda a arte produzida no século XIX a partir
da vinda da Missão Artística Francesa ao Brasil. A arte acadêmica é a proposta formal que pode impulsionar o seu processo
pedagógico com enfoque na experimentação, na pesquisa e no
aprofundamento de conceitos relativos à arte do século XIX.
Seria interessante registrar as impressões em um diário de bordo
antes do seu planejamento pedagógico. Para tanto, sugerimos
uma pauta do olhar.
Como as imagens do documentário afetam o seu pensar
pedagógico sobre o ensino de arte no Brasil?
A vinda da Missão Artística Francesa modificou a concepção
do ensino de arte no Brasil. Você vê influências ainda hoje?
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A professora Maria Beatriz de Mello e Souza comenta que
a historiografia atual reflete sobre as reais motivações que
trouxeram a Família Real ao Brasil, revendo alguns preconceitos. Como você vê isso no documentário e na escola?
O conceito de arte acadêmica perpassa a arte do século XIX?
Como a pintura da paisagem ao ar livre transforma o ensino
acadêmico?
O que chamaria a atenção dos alunos neste documentário?
Após apreciação e registro em seu diário de bordo, amplie seus
focos revendo suas anotações e proponha uma pauta do olhar
para os seus alunos.
Percursos com desafios estéticos
O passeio dos olhos dos alunos
Algumas possibilidades para provocar a entrada no documentário:
Primeira missa no Brasil é uma obra de Victor Meirelles. Os
alunos já a viram no livro de história do Brasil? No documentário, Italo Campofiorito comenta a obra e diz que ela parece
uma ópera. “Aquele índio, aquela árvore, parece um palco
e a qualquer momento alguém vai começar a cantar. Tem
uma índia montada em uma árvore à direita de quem olha o
quadro e aparece uma arara montada na árvore. É tão brasileiro aquilo, apesar de ter sido pintado na Europa”. Meirelles
chegou a pedir aos amigos que lhe enviassem um caixote
com a vegetação típica de nossas praias para pintar seus
detalhes. Podemos começar com uma leitura dessa imagem.
Depois podemos comparar suas leituras com o comentário
de Italo Campofiorito no documentário. Por que a obra parece
uma ópera? O que mais podemos conhecer sobre a pintura do
século XIX por meio deste documentário?
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A paisagem é uma temática do século XIX. Nicolas Antoine
Taunay, Georg Grimm, Baptista da Costa são artistas que reve-
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laram a paisagem daquele século. Trazer algumas obras desses
e de outros paisagistas para uma leitura comparativa pode dar
início de um enfoque sobre arte acadêmica que impulsione a
curiosidade do aluno, o que o documentário pode ampliar.
A moldura na obra acadêmica é um fator importante no enquadramento e rigor formal da pintura do século XIX. As grandes
dimensões da pintura podem também ser focos de interesse
nessa proposição. Podemos preparar molduras em papelão
de diversos formatos e tamanhos e buscar enquadramentos
na natureza dos arredores da escola. A imitação da natureza na representação e o enquadramento da cena na arte
acadêmica eram fatores importantes a serem considerados
na representação. Após essa experimentação, que outras
leituras os alunos podem fazer a partir do documentário.
Desvelando a poética pessoal
A arte acadêmica vinda com a Missão Artística Francesa ao
Brasil é abordada nos comentários de Italo Campofiorito, Cláudio
Valério e Maria Beatriz de Mello e Souza. A forma e o conteúdo
são focos propulsores na poética dos artistas do século XIX e
podem desencadear experimentações de processos de criação.
A forma de registro dos costumes, da etnia, de classes sociais
e da natureza vinda com os artistas viajantes nas expedições
exploratórias do século XIX pode ser experimentada pelos alunos e provocar processos de criação reveladores de poéticas
pessoais. Algumas sugestões:
Os artistas viajantes contribuíram com a construção de um
registro visual do Brasil com a vinda das expedições exploratórias e com a Missão Artística Francesa. Debret foi um
dos artistas vindos com a Missão e retratou a vida na corte,
o trabalho escravo, a cidade do Rio de Janeiro, o cotidiano, a
família. Sua Viagem pitoresca e histórica ao Brasil de 1834 é
um dos mais importantes registros da vida social brasileira do
século XIX. Experimentar olhar para o trajeto percorrido até a
escola pode ser uma maneira de desencadear processos de
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concepções de ensino de arte,
educação do olhar, escola de arte,
história do ensino de arte
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aprender com os mestres,
aprender com outros artistas,
referências culturais
qual FOCO?
ensino de arte
pintura, desenho,
mural
meios
tradicionais
aprendiz de arte
artes
visuais
Formação: Processos
de Ensinar e Aprender
qual CONTEÚDO?
o que PESQUISAR?
Linguagens
Artísticas
cultura brasileira, coleção,
heranças culturais
Patrimônio
Cultural
preservação e memória
Saberes
Estéticos e
Culturais
bens simbólicos
bens patrimoniais materiais,
museu
academia, arte brasileira,
missões artísticas e científicas no Brasil;
artistas viajantes
história da arte
Conexões
Transdisciplinares
prêmios, bolsa de estudo
política cultural
Zarpando
arte e ciências
humanas
história do Brasil
criação. Os registros podem se tornar ensaios fotográficos
ou se transformar em desenhos, pinturas, colagens...
A forma e o conteúdo são aspectos a serem explorados
na experimentação poética. A forma acadêmica prescindia
do modelo, da imitação da natureza, exigindo estudo de
observação e um apuro técnico primordialmente na linguagem
do desenho, considerado pela academia mais importante
que a cor. A proposição seria organizar no espaço da sala
de aula um ateliê. No centro podem ser colocados objetos,
frutas, modelos vivos para serem observados por todos
que se posicionarão em volta. Como as poéticas pessoais
se revelam nesse tipo de trabalho? Há preocupação com o
desenho realista? Que outras ações expressivas podem ser
imaginadas a partir desses modelos?
Ampliando o olhar
O crítico de arte Italo Campofiorito menciona em um dos
depoimentos o embate acadêmico entre Pedro Américo e
Victor Meirelles a partir das obras Batalha do Avahy (hoje
Avaí) e Batalha dos Guararapes. Para Italo, os dois artistas são
grandes mestres da pintura no século XIX, porém a crítica acadêmica considera Pedro Américo melhor que Victor Meirelles.
Segundo Italo, isso se deve ao fato de que a forma de Pedro
Américo chegou mais perto do modelo formal francês. Uma
leitura das imagens das obras mencionadas poderia ajudar na
ampliação do conceito de forma acadêmica no século XIX.
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O pintor negro de naturezas-mortas Estêvão da Silva protagonizou, segundo Italo Campofiorito, o primeiro happening na
arte brasileira ao colocar atrás de seus quadros pinturas de
frutas, maracujás e abacaxis verdadeiros que exalavam seu
perfume durante uma exposição. Para Italo, Estêvão era um
cidadão curiosíssimo que, certa ocasião, recebeu em uma
concorrência estabelecida por D. Pedro II a premiação com o
segundo lugar. Porém, não satisfeito, foi reclamar com o imperador, pois não era escravo, mas pintor e aluno da Academia
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e, portanto, merecia o primeiro lugar. Esse fato resultou na
suspensão de suas atividades discentes na Academia por um
ano. A partir de Estêvão podemos propor ações de intervenção
que provoquem os vários sentidos para além da visão.
A diversidade da cultura e da natureza brasileira foi uma
temática do século XIX nas obras de artistas viajantes como
Rugendas e Debret, que vieram em expedições exploratórias do século XIX registrando os costumes, as etnias, e a
natureza daquela época. Podemos propor um percurso de
viagem convidando a registrar as singularidades regionais do
Brasil de ontem e de hoje. A proposição poderia ser o registro
fotográfico dos costumes culturais, da vegetação, da fauna,
da flora de sua cidade junto a pesquisas envolvendo esses
mesmos aspectos no século XIX e hoje. Podemos ampliar o
foco propondo relações com as áreas de História e Geografia
na busca de pontos que possam auxiliar na construção dessa
proposição, registradas em um caderno de viagem.
Como leram a Primeira missa no Brasil alunos universitários,
professores, educadores de museus e índios pataxós? Essa
questão levou Teresinha Sueli Franz (2003) a fazer entrevistas
e pensar no desenvolvimento da compreensão crítica da arte
percebendo quatro níveis de resposta: ingênuos, principiantes, aprendizes e especialistas. Essa é uma interessante
leitura para nós, professores, refletirmos sobre a questão
da leitura da imagem e do desenvolvimento estético.
Conhecendo pela pesquisa
O restaurador Cláudio Valério comenta no documentário que
a arte do século XIX é, acima de tudo, nacional. Para ele, é no
século XIX que o Brasil passa a ter suas raízes nacionais e o
Brasil passa a ser Brasil. A vinda da Missão Artística Francesa
em 1816 ao Brasil traz a ideia de formar novos artistas e,
continua Cláudio, foi ali que D. João VI começou a fundar o
Brasil. Uma pesquisa sobre a Missão Artística Francesa e
a constituição da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba),
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hoje Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio
de Janeiro (EBA/UFRJ), pode ampliar o olhar para o foco
do ensino de arte no Brasil e também para os comentários
de Cláudio Valério.
Entre os artistas viajantes que vieram com a Missão Artística
Francesa chefiada por Lebreton estava Jean Baptiste Debret,
pintor francês, que publicou Viagem pitoresca e histórica ao
Brasil, uma série de gravuras sobre paisagens e costumes
do Brasil do início do século XIX. Johann Moritz Rugendas,
pintor alemão, chegou ao Brasil em 1821 na expedição do
barão de Langsdorff viajando pelo Brasil com a finalidade
de coletar material para pinturas e desenhos. Sua temática
era a paisagem e cenas cotidianas que foram publicadas
no livro Viagem pitoresca através do Brasil. Uma pesquisa
na internet sobre os artistas viajantes do século XIX pode
desencadear olhares significativos ao documentário.
A professora de História da Arte Maria Beatriz de Mello e
Souza comenta sobre a historiografia atual que reflete sobre as reais motivações da vinda da Família Real ao Brasil.
Podemos propor uma pesquisa sobre a história da vinda
de D. João VI ao Brasil. Investigar e conhecer os diversos
aspectos da história que levaram a transferência da corte
portuguesa ao Brasil e os empreendimentos aqui realizados
por D. João VI, nomeados no documentário, pode ampliar
as conexões entre arte e história.
14
O século XIX foi o século da escravidão no Brasil, e também
o século em que surgiram os maiores pintores negros da arte
brasileira, segundo Cláudio Valério. Rafael Pinto Bandeira, os
irmãos Arthur e João Timótheo da Costa, Rafael Frederico,
Estêvão da Silva, entre outros, realizaram no século XIX uma
pintura totalmente erudita. A proposição poderia iniciar com
uma pesquisa sobre os pintores negros do século XIX e a
temática da escravidão. No documentário, Cláudio Valério
comenta sobre um fato ocorrido durante a exposição de
1874 na Galeria Imperial, quando a princesa Isabel teria
visto um pequeno quadro e perguntado se o artista havia
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recebido um prêmio por ele. Quando informaram a ela que
o quadro não havia recebido prêmio nenhum ela instituiu a
Medalha Princesa Isabel, mais tarde transformado em Prêmio
Princesa Isabel, e o entregou ao artista. A pesquisa poderia
se desdobrar também para a cultura afro-brasileira propondo
relações com a questão na atualidade.
A temática genuinamente brasileira de Almeida Júnior em
sua fase realista foi foco de comentários de Italo Campofiorito e Cláudio Valério. O Modernismo de 22, para Cláudio
Valério, não inaugurou a temática da brasilidade já presente
na pintura do século XIX. A proposição poderia iniciar com
uma pesquisa envolvendo a temática em Almeida Júnior no
século XIX e desdobrar-se para o modernismo brasileiro com
a Semana de Arte Moderna. Seria aconselhável assistir ao
documentário Modernismo: os anos 20, presente no acervo
da DVDteca Arte na Escola.
Amarrações de sentidos: portfólio
Como organizar todas as proposições pedagógicas realizadas e
que ofereceram experimentação, ampliação e aprofundamento
de conhecimentos sobre a arte do século XIX na coleção de Hecilda e Sérgio Fadel? Portfólios podem ser compostos de muitos
modos. A série de trabalhos experimentada com a linguagem
da fotografia e do desenho em forma de registros visuais de
percursos entre a casa e a escola pode se desdobrar em um
caderno de trajetos ou de viagem. As proposições de pesquisa
sobre a Missão Artística Francesa, o ensino nas academias,
a história da vinda da Família Real podem ser agregadas em
um arquivo histórico sobre o século XIX. A série de desenhos
de observação com a temática natureza-morta pode compor
um portfólio em forma de livro de artista contendo também as
imagens das obras dos artistas. As proposições pedagógicas
realizadas podem também ser organizadas em uma forma de
coleção a partir de categorias temáticas. Natureza-morta, cenas
de gênero, paisagem, costumes e cenas cotidianas podem ser
formas de categorização dessa pequena coleção. As poéticas
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experimentadas podem ser evidenciadas em pequenos textos
sobre a forma acadêmica. Essas proposições podem potencializar o percurso com a arte acadêmica do século XIX na coleção
de Hecilda e Sérgio Fadel.
Valorizando a processualidade
O processo vivenciado com a forma acadêmica na arte do século
XIX pode desencadear reflexões sobre o conhecimento apropriado
por alunos e professores. Questionar em grande grupo sobre os
momentos significativos dessa experiência pode revelar o que
aprenderam nos trajetos pedagógicos percorridos com o documentário. Perceber os avanços no conhecimento sobre academia,
arte acadêmica, rigor formal na representação, a história do Brasil e
a Missão Artística Francesa proporciona intersecções importantes
na compreensão das influências estéticas daquele período que
podem ser comentadas e valorizadas nesse processo. Houve nas
conversas avanços na compreensão sobre a forma acadêmica
do século XIX apresentada no documentário? A experimentação
com a linguagem do desenho e da fotografia ampliou olhares
para o foco saberes estéticos e culturais? Como foram percebidos os comentários no documentário? Eles reverberaram nos
comentários sobre os trabalhos, visuais e textuais, produzidos
pelos seus alunos? Quais os sentidos despertados com a arte do
século XIX? Como organizaram suas produções no caderno de
trajetos e no livro de artista? Quais critérios foram adotados para
essa organização? O diário de bordo do professor pode contribuir
com outras questões para essa avaliação. Destacar os sentidos
adquiridos ao longo do processo vivenciado e perceber o que os
alunos aprenderam nos trajetos percorridos com as proposições
e o documentário são questões importantes nessa avaliação.
Personalidades abordadas
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Estêvão Roberto da Silva (Rio de Janeiro/RJ, ca.1844-1891) – Pintor e professor.
Foi o primeiro pintor negro formado pela Academia Imperial de Belas Artes (Aiba).
Em 1880, na 25ª Exposição Geral de Belas Artes da Aiba, Silva protestou, na
presença do imperador D. Pedro II, por discordar da premiação que lhe fora destinada: o segundo lugar. Uma comissão avaliou sua atitude como insubordinação
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e suspendeu-o das atividades discentes por um ano. A partir da década de 1880,
Silva lecionou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.
Jean Baptiste Debret (França, 1768 - 1848) – Pintor, desenhista e gravurista.
Integrou a Missão Artística Francesa (1816) que tinha entre outros objetivos
organizar a criação da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) no Rio de
Janeiro, na qual foi professor de pintura. Quando retornou à França, publicou
Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834-1839) que apresenta aspectos
da natureza e dos costumes sociais do Brasil do século XIX. Foi aluno de
Jacques-Louis David, líder da escola neoclássica francesa.
João Baptista da Costa (Itaguaí/RJ, 1865 - Rio de Janeiro/RJ, 1926) – Pintor, desenhista e professor. Em 1885, ingressou na Academia Imperial de
Belas Artes (Aiba) e foi aluno de Zeferino da Costa, José Maria de Medeiros
e Rodolfo Amoedo. Recebeu o prêmio de viagem ao exterior, a Paris, na 1ª
Exposição Geral de Belas Artes em 1894. Em 1906, tornou-se professor
da Escola Nacional de Belas Artes (Enba), antiga Aiba, substituindo Rodolfo
Amoedo na cadeira de Pintura. Como professor, teve como aluno, entre
outros, Candido Portinari. De 1915 até 1926, assumiu a direção da Enba.
Johann Georg Grimm (Alemanha, 1846 - Itália, 1887) – Pintor, professor,
decorador. Entre 1868 e 1870, frequentou a Academia de Belas Artes de
Munique. Veio ao Brasil em 1878 e realizou frequentes viagens ao interior do
Rio de Janeiro e Minas Gerais produzindo estudos de paisagem e fazendas
de café. De 1882 a 1884, tornou-se professor de paisagem, flores e animais
da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba). Em meados de 1884, rompeu
com a Aiba por divergências relativas à metodologia de ensino da instituição.
Formou, então, um grupo de artistas, mais tarde conhecido como Grupo
Grimm, integrado por Castagneto, Caron, Garcia y Vasquez, Francisco Ribeiro, Antônio Parreiras, França Júnior e Thomas Driendl, com quem exercita
a prática da pintura ao ar livre. Em 1887, retorna à Europa.
Pedro Américo de Figueiredo e Mello (Areia/PB, 1843 - Florença/Itália 1905)
– Pintor, desenhista, professor. Foi estudante da Academia Imperial de Belas
Artes (Aiba) do Rio de Janeiro em 1856 e frequentou, entre 1859 e 1864,
a Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris. Após viagem à Itália,
retornou ao Rio de Janeiro e foi professor de Desenho, na Aiba. Em 1865,
fixou-se em Bruxelas e titulou-se doutor em Ciências Naturais. Retornando
ao Rio de Janeiro, continuou como professor de Estética, História da Arte e
Arqueologia na Aiba. Pintou Independência ou morte pertencente ao Museu
Paulista da Universidade de São Paulo, no Ipiranga.
Victor Meirelles de Lima (Nossa Senhora do Desterro, atual Florianópolis/
SC, 1832 - Rio de Janeiro/ RJ, 1903) – Pintor, desenhista e professor. Foi
estudante da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) em 1849. Em 1852
ganhou o prêmio de viagem ao exterior e, no ano seguinte, seguiu para a Itália.
Continuou sua formação em Paris em 1857 na Escola Superior de Belas Artes.
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Retornou ao Rio de Janeiro em 1861 e no ano seguinte foi nomeado professor de Pintura Histórica na Aiba. A partir de 1886 dedicou-se à execução de
panoramas. Entre eles destacam-se: o Panorama circular da cidade do Rio de
Janeiro, e Entrada da esquadra legal no porto do Rio de Janeiro.
Glossário
Academia – Com a academia, a pintura deixa de ser um ofício ensinado
pelo mestre ao aprendiz. Converte-se numa disciplina como a Filosofia a ser
ensinada em academias. A palavra academia deriva do nome da residência
onde o filosofo grego Platão ensinava a seus discípulos e foi gradualmente
aplicada a reuniões de homens eruditos em busca de sabedoria. Os artistas
italianos do século XVI chamaram primeiramente seus locais de reunião de
“academias” para sublinhar aquela igualdade com os humanistas que eles
tinham em alto apreço, mas somente no século XVIII essas academias assumiram gradualmente a função de ensinar arte a estudantes. Assim, os antigos
métodos, pelos quais os grandes mestres do passado tinham aprendido seu
ofício, triturando cores e ajudando os mais velhos, entraram em declínio. Fonte:
GOMBRICH, Ernst H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999, p. 379.
Artistas viajantes – Artistas cuja produção se encontra ligada ao ato de viajar.
Os desenhos e pinturas têm um caráter documental, acompanhando deslocamentos no espaço, descobertas de paisagens e tipos humanos. De modo
geral, esses artistas integraram expedições artísticas e científicas que, nas
Américas, desde sua descoberta, no século XVI, atravessaram territórios com
a finalidade de registrar a flora, a fauna e o povo. No Brasil desde a chegada dos
portugueses no século XVI até o século XIX, os relatos e registros dos artistas
viajantes descrevem as novas paisagens projetando imagens variadas da terra
e do homem. Espécimes naturais desconhecidos, animais estranhos e homens
“primitivos” compõem o imaginário europeu acerca do Novo Mundo, descrito
ora como “inferno”, ora como “paraíso terreal”. A riqueza da produção dos
artistas viajantes, seja pelo seu valor artístico, seja por conta de seus pontos de
vista e suas descrições acerca das novas terras e gentes, desperta a atenção
de analistas de diversas áreas: geógrafos, antropólogos, historiadores da arte
e da cultura. Fonte: BELLUZZO, Ana Maria de Moraes. O Brasil dos viajantes:
um lugar no universo. São Paulo: Metalivros, 1994. v.2.
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Belas Artes (beaux arts) – Expressão registrada em 1752, um século depois
da fundação da Academia. Formada a partir do seu modelo, o sintagma
Belas letras (belles lettres) é uma expressão em uso desde o século XVI
referindo-se a eloquência, gramática e poesia, reconhecidas como arte
liberal no sistema medieval de organização dos conhecimentos, envolvendo
arquitetura, gravura, pintura e escultura. Fonte: MELLO, Celina Maria Moreira
de. A literatura francesa e a pintura: ensaios críticos. Rio de Janeiro: Ed. 7
Letras: Faculdade de Letras da UFRJ, 2004.
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material educativo para o professor-propositor
SÉCULO XIX: COLEÇÃO SÉRGIO FADEL
Neoclassicismo – Movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do século
XIX, que defendeu a retomada da arte antiga, especialmente greco-romana,
considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção. O movimento, de grande
expressão na escultura, pintura e arquitetura, recusou a arte imediatamente anterior, o barroco e o rococó, associada ao excesso, à desmedida e aos detalhes
ornamentais. À sinuosidade dos estilos anteriores, o neoclassicismo opõe a
definição e o rigor formal. Contra uma concepção de arte de atmosfera romântica,
apoiada na imaginação e no virtuosismo individual, os neoclássicos defendem
a supremacia da técnica e a necessidade do projeto, ou seja, o desenho a
comandar a execução da obra, seja a tela ou o edifício. A concepção do ensino
de arte se dá por meio de regras comunicáveis, o que se efetiva nas academias
de arte, valorizadas como lugar da formação do artista. Fonte: CHILVERS, Ian.
Dicionário Oxford de arte. 2.ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
Bibliografia
AZEVEDO, Célia Maria Marinho de. Onda negra, medo branco: o negro no
imaginário das elites: século XIX. 3.ed. São Paulo: Annablume, 2004.
BELLUZZO, Ana Maria de Moraes. O Brasil dos viajantes: um lugar no
universo. São Paulo: Metalivros, 1994. v.2.
BUENO, Alexei. Arte e história do Brasil na coleção Fadel. Rio de Janeiro:
Instituto Cultural Sérgio Fadel, 2008.
______. O Brasil do século XIX na coleção Fadel. Rio de Janeiro: Instituto
Cultural Sérgio Fadel, 2004.
BUENO, Eduardo. Brasil: uma história. São Paulo: Ática, 2002.
CAMPOFIORITO, Quirino. História da pintura brasileira no século XIX. Rio
de Janeiro: Pinakotheke, 1983.
COLI, Jorge. Como estudar a arte brasileira do século XIX?. São Paulo:
Senac São Paulo, 2005.
FRANZ, Teresinha Sueli. Educação para uma compreensão crítica da arte.
Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2003.
KOSSOY, Boris; CARNEIRO, Maria Luiza Tucci. O olhar europeu: o negro
na iconografia brasileira do século XIX. São Paulo: Edusp, 1994.
MARTINS, Francisco. Arte negra no Brasil do século 18. Disponível em:
<http:// afro-latinos.palmares.gov.br/_temp/sites/000/6/download/brasil/
artigo-artesplasticas-01.pdf>. Acesso em: abr. 2009.
MELLO, Celina Maria Moreira de. A literatura francesa e a pintura: ensaios
críticos. Rio de Janeiro: Ed. 7 Letras: Faculdade de Letras da UFRJ, 2004.
NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaios sobre arte brasileira. São Paulo:
Ática, 1996.
PEDROSA, Mário. Acadêmicos e modernos: textos escolhidos III. Org.
Otília Beatriz Fiori Arantes. São Paulo: Edusp, 1998.
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PEVSNER, Nikolaus. Academias de arte: passado e presente. São Paulo:
Companhia das Letras, 2005.
Webgrafia
os sites a seguir foram acessados em 7 abr. 2009.
19&20 - Arte Brasileira do Século XIX e Início do XX. Disponível em: <http://
www.dezenovevinte.net/19e20/?>.
BRASIL Império - Gastronomia e Cultura. Disponível em: <http://www.
brasilimperiocultural.com/sitebrasilimperio/ArtigoExibir.aspx?id=608>.
ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de artes visuais. Disponível em: <http://www.
itaucultural.org.br/enciclopedia>.
EXPEDIÇÃO de Langsdorff. Disponível em: <www.brasil.discovery.com/
features/000914langsdorff/langsdorffhome.html>.
HISTÓRIA - imagem e narrativas. Disponível em: <http://www.historiaimagem.com.br/bancodeimagens/outrosacessos.php>.
MUSEU da Escola de Belas Artes D. João VI. Disponível em: <http://acd.
ufrj.br/museu>.
MUSEU Imperial. Disponível em: <http://www.museuimperial.gov.br>.
MUSEU Nacional de Belas Artes. Disponível em: <http://www.mnba.gov.br>.
PRANCHAS de Debret. Disponível em: <http://www.bibvirt.futuro.usp.br/
imagens/pranchas_de_debret>.
Filmografia
A ARTE no auge do Império. Dir. Denoy de Oliveira. São Paulo: Instituto Itaú
Cultural, 1989. 1 DVD (14 min.). (Panorama histórico brasileiro). Acompanha
material educativo para professor-propositor. DVDteca Arte na Escola.
INDEPENDÊNCIA. Dir. João Batista de Andrade. São Paulo: Instituto Itaú
Cultural, 1991. 1 DVD (18 min.). (Panorama histórico brasileiro). Acompanha
material educativo para professor-propositor. DVDteca Arte na Escola.
MODERNISMO: os anos 20. Dir. Roberto Moreira. São Paulo: Instituto Itaú
Cultural, 1992. 1 DVD (19 min.). (Panorama histórico brasileiro). Acompanha
material educativo para professor-propositor. DVDteca Arte na Escola.
RUGENDAS: o ilustrador de mundos. Dir. Walter Silveira e Estela Padovan.
São Paulo: Módulos, 1999. 1 DVD (30 min.). Acompanha material educativo
para professor-propositor. DVDteca Arte na Escola.
TRAJETÓRIA da luz na arte brasileira por Paulo Herkenhoff. Dir. Alex Gabassi. São Paulo: Instituto Itaú Cultural, 2001. 1 DVD (56 min.). (Aspectos da
cultura brasileira). Acompanha material educativo para professor-propositor.
DVDteca Arte na Escola.
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Mapa potencial
SÉCULO XIX:
COLEÇÃO SÉRGIO FADEL
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