Comunicação
EXPRESSIVIDADE: DIÁLOGO ENTRE A PRÁTICA ARTÍSTICA E A
DOCÊNCIA
SILVA, Adriana Moreira1
Orientadora: LEITE, Vilma Campos dos Santos
O homem se movimenta a fim de satisfazer uma necessidade, usando para
isto, variadas formas de expressão que caracterizaram as ações e os movimentos
que as constituem. Perceber a expressividade corporal ou o potencial expressivo
que o corpo possui em movimento, intervém na corporificação das emoções,
sensações, imagens e idéias, permitindo estabelecer a comunicação.
A pesquisa surge levando em consideração as observações do estágio
supervisionado. Torna-se evidente a necessidade de uma abordagem a respeito da
expressividade, devido ao fato de eu ter presenciado atividades ministradas pelos
professores que propiciavam o movimento, mas não o enxergavam como uma forma
de se perceber e abranger as finalidades que as experiências corporais podem
promover.
Para análises a pesquisa tem se fundamentado nas referências teóricas de
autores que desenvolvem trabalhos acerca de aspectos corporais tais como: Laban
(1978) e Lobo (2003) que ajudaram a definir quais os recursos expressivos serão
considerados pela presente pesquisa.
Conta ainda com a abordagem que Azevedo (2002) faz sobre o papel que o
corpo desempenha no trabalho do ator, pontuando os aspectos expressivos e
corporais na construção dos personagens. Calazans, Castilho e Gomes (2003)
organizam experiências relacionadas à educação, às artes e ao corpo, explanando
visões que articulam a relação entre esses três aspectos.
EXPRESSIVIDADE: articulação com a observação da pratica docente
As observações pontuadas no presente texto são resultados parciais do
trabalho de iniciação científica iniciada em março de 2007. Na primeira fase, têm-se
1
Universidade Federal de Uberlândia
levado em consideração observações feita acerca de um professor do curso teatro
da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) ao ministrar suas aulas na disciplina
de interpretação/atuação I e entrevista com o mesmo e alunos da disciplina.
Nas aulas de interpretação, tenho observado a forma de expressar do
professor, ou seja, seus movimentos (tonicidade) e partes do corpo neles envolvidas
(mãos, braços e rosto) sua ocupação pelo espaço (locomoção, ocupação do espaço
ao redor de si pelos movi mentos - cinesfera), sua voz e como isso interfere na
aprendizagem dos alunos.
Os aspectos apontados partem de uma observação que busca perceber que
os recursos expressivos que são utilizados pelos atores em suas encenações,
também se manifestam em um professor de teatro na sala de aula, embora o
ambiente seja diferente e exija características peculiares.
Nas minhas observações feitas com o professor desse estudo, é notável a
necessidade da gesticulação. As mãos parecem “conversar” enquanto explica e dá
estímulos aos alunos. Seus movimentos demonstram nuances, variando de tempo e
intensidades, principalmente quando os alunos parecem não compreender o que
está sendo proposto. De acordo com Laban, os gestos se tornam menos notáveis
quando condensados apenas em um diálogo verbal, sendo que a gesticulação
confere uma expressividade maior quando acompanham as palavras. As mãos dos
seres
humanos
tornam-se
instrumentos
magníficos,
capazes
de
executar
movimentos cada vez mais complexos e são fortemente ativas para caracterizarem a
expressividade.
O exagero dos movimentos que os próprios alunos fazem é utilizado pelo
professor para lhes mostrar muitas vezes como não deve ser feito um exercício. O
que caracteriza, portanto, uma aprendizagem que passa pelo canal corporal, pois
algumas vezes ver de que forma você está fazendo no corpo do outro, contribui para
a percepção do seu próprio corpo.
A voz do professor também é um recurso muito acionado por ele. É alternada
a forma de se falar (volume, intensidades nas palavras, pausas). Juntamente com as
mãos e a expressão facial ela vai caracterizando personagens para exemplificar
formas de se compreender como fazer e o que acionar na cena quando preciso. Fica
evidente de que mãos, rosto e voz são indissociáveis durante as aulas, pois á
medida que um desses aspectos ganha novas intensidades, por exemplo, os demais
o seguem na mesma proporção.
Laban aponta que a expressividade é algo inerente ao ser humano.
Conseguimos identificar, por exemplo, o estado emocional de uma pessoa quando
ela está triste ou alegre pelas características dos movimentos e pelas expressões
que estes nos transmitem. Sendo assim, nosso corpo através de movimentos
expressa cotidianamente a maneira como lidamos com o espaço e as pessoas nele
envolvidas.
Porém, com o passar do tempo somos culturalmente modelados, o que o
corpo fala é o que o social está falando, (Medina: 1994) sendo esta influência um
fator determinante no modo de se expressar de cada indivíduo. Os nossos
movimentos
vão
gradualmente
ganhando
autonomia
e
se
concretizando
corporalmente com características próprias de acordo com as percepções e
sensações emitidas pelo meio.
O princípio de qualquer forma de atuação, seja ela profissional ou pessoal, é
o corpo humano. É a partir dele que nos conhecemos e começamos a desenvolver a
base de nossas ações: o movimento.
O corpo é o instrumento através do qual o homem se comunica e expressa. O
artista (ator) e educador de teatro, portanto, possuem a possibilidade de
simultaneamente provocar uma nova percepção da expressão através do
movimento. Por isso, a pesquisa pretende investigar de que forma a expressividade
corporal adquirida pelo ator no decorrer de sua formação pode dialogar com o
espaço da sala de aula.
O artista de palco tem que adquirir a habilidade de manifestar ações corporais
nítidas, isto é, usar o corpo e suas articulações com clareza tanto na imobilidade
quanto em movimento. O corpo do ator entra em contato diretamente com a
expressão, por isso, tem a necessidade de conhecer e trabalhar seu corpo. Em cena
ele adquire uma outra qualidade expressiva que lhe possibilita experimentar e
vivenciar movimentos corporais que trazem significados dentro dos diferentes
contextos nos quais são aplicados de acordo com as exigências artísticas de sua
profissão, sendo que seu corpo será treinado a fim de dar constantemente respostas
exigidas pelo seu trabalho.
Ao longo de um tempo, entendeu-se que a expressividade do artista era uma
dádiva e que apenas era possível construir um artista tecnicamente, mas não
expressivamente. Afinal do que adiantaria se ter um conhecimento técnico se todo
esse investimento não fosse colocado a favor da própria expressividade do corpo ou
na construção de uma arte expressiva?
Atualmente saímos do princípio de que a expressividade corporal liga-se
estreitamente, não só ao desprendimento de estereótipos na movimentação, mas
igualmente à aprendizagem de um novo código de trabalho. O ator terá de criar, de
acordo com seu próprio repertório de pesquisa, de modo a alcançar um grau de
domínio corporal para o exercício da profissão.
O ofício do ator, portanto, exige o trabalho com seu corpo e voz, empregandoos de tal modo que fiquem eficientemente caracterizados a personalidade humana e
seu comportamento, variável segundo as diversas situações onde o fundamental é
estabelecer comunicação com o público (palco e platéia).
Essa relação entre palco e platéia aplica-se também ao espaço da sala de
aula. O professor diante de seus alunos busca estabelecer um elo que comunique, a
fim de que a aprendizagem aconteça. O ator também procura meios de dialogar com
o público, mas seu trabalho está a favor de uma estética cênica, o que não é algo
pertinente ao trabalho do professor.
A expressividade em ambos os espaços (sala de aula ou espaço cênico) pode
vir a colaborar com o trabalho do ator e do professor de teatro. Porém, cabe
ressaltar as características que são peculiares a cada contexto como a organização
do espaço, as relações que existem entre professores e alunos, atores e
espectadores. A pesquisa não pretende entrar na questão da atuação (o que é ou
quando acontece), mas sim, no diálogo que a expressão corporal estabelece com o
ofício de professor na sala de aula.
Em um segundo momento a pesquisa tem como campo de trabalho uma
escola da rede municipal que tenha um professor egresso do curso de teatro. Está
sendo utilizada a mesma metodologia de trabalho: observações e entrevistas com o
professor com alunos.
No ambiente escolar (escolas de ensino regular) o que se percebe é que a
palavra é privilegiada enquanto ao corpo é atribuída uma visão informal da emoção,
numa divisão que não associa a racionalidade à emoção, sendo que estes dois
aspectos estão presentes na corporeidade de todos os indivíduos. Vê-se um
equívoco na exacerbação das demais disciplinas e exclusão da importância do
corpo no ensino e aprendizado na sala de aula.
O educador de teatro enxerga a hipótese de utilizar sua expressividade para
desenvolver suas aulas? Alguns recursos expressivos (voz, utilização do espaço,
partes do corpo envolvidas na movimentação) são utilizados como meios de facilitar
e/ou propiciar a aprendizagem? De que forma a formação enquanto ator interfere na
sua atuação em sala de aula? Questões como essas provocam a investigação da
função e da forma como os professores de teatro vêm-se relacionando ou não com o
aprendizado que tiveram ao longo de sua vida acadêmica.
Dentro da estrutura oferecida pelo curso até então nomeado de Artes Cênicas
(atualmente o curso é intitulado por Teatro) os alunos aprendem a lidar com esses
dois componentes do teatro: disciplinas do núcleo criativo e disciplinas pedagógicas,
sendo então necessário que exista um eixo comum de possibilidades que possa
intermediar essa formação.
A presença do teatro nas escolas municipais de Uberlândia (MG) vem
crescendo e suscita discussões sobre a forma como os recursos provenientes da
formação dos professores egressos do curso de Teatro da UFU têm contribuído na
aprendizagem. Além de buscar perceber como os próprios professores do curso em
questão têm vivenciado a aplicabilidade de sua expressão corporal dentro do próprio
espaço de formação de futuros profissionais.
Nas observações do professor vem sido notada a disposição para a
organização do espaço em sala de aula. O professor sempre busca afastar as
carteiras, limpar a sala e se mantém sempre andando pelo espaço num ritmo lento,
algumas vezes sem usar os sapatos. Dessa forma, é como se o professor
organizasse aquele espaço de modo a prepará-lo para a aula acontecer.
Os movimentos geralmente não são acompanhados de gesticulações, estão
sempre com pouco tônus e com poucos movimentos da face. Aos alunos sempre
são propostos jogos de locomoção, de exploração dos movimentos corporais, nos
quais eles podem deitar no chão, andar pela sala de aula.
Seja esse espaço a sala de aula, bem como o palco, os mecanismos
expressivos podem reverberar na maneira como o corpo se movimenta, se
comunica, por exemplo, os gestos se tornam menos notáveis quando condensados
apenas em um diálogo verbal, sendo que a gesticulação provoca uma
expressividade maior do que quando apenas as palavras estão presentes. (Laban:
1978).
O ator deve levar para sala de aula as características peculiares do teatro
expandindo sua movimentação para ocupar um espaço que fica vago diante da
ausência da liberdade de expressão. A sala de aula exige uma expressividade
diferente do espaço cênico, contudo, diferentemente também do cotidiano. O ator /
professor oscila entre o fazer artístico e o pedagógico, tendo a necessidade de se
comunicar através de uma relação comum (palco e platéia) que se estabelece tanto
no espaço cênico como na sala de aula.
Na terceira e última etapa tem-se como objetivo traçar um paralelo entre a
visão de professores do curso de teatro e egresso sobre a corporeidade enquanto
atores e educadores.
O ator e educador precisam buscar apropriar-se do grande potencial
expressivo do corpo em movimento. É o estar pronto para “entrar em cena,” para
incorporar sua arte em quaisquer espaços, trabalhando de acordo com as
possibilidades e limites que estes oferecem. No decorrer de sua vida seu corpo
aprende a relacionar-se com o espaço, com os movimentos e com sua voz,
adquirindo características que favorecem a comunicação.
A expressividade não tem valor, portanto, apenas para o artista de palco, mas
para todos nós, na medida em que todos nos vemos envolvidos conscientemente ou
inconscientemente, com a percepção e com a expressão. O professor de teatro para
que consiga se comunicar com os alunos e para que exista a aprendizagem utilizase de ferramentas da própria linguagem com a qual trabalha (os jogos, a
improvisação, preparação corporal) podendo ser a expressividade também um
recurso que facilita o diálogo entre alunos e professores.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
CALAZANS, Julieta, CASTILHO, Jacyan e GOMES, Simone (org). Dança e
educação em movimento. São Paulo: Cortez, 2003.
HERNANDEZ, Márcia Strazzacappa. O corpo em cena. Tese de mestrado
apresentada à Comissão julgadora da Faculdade de Educação, Universidade
Estadual de Campinas, 1994.
HERNANDEZ, Márcia Strazzacappa. A educação e a fábrica de corpos: a dança
na escola. Cad. CEDES., Campinas, v. 21, n. 53, 2001.
http://www.scielo.br/pdf/ccedes/v21n53/a05v2153.pdf#search=%22m%C3%A1rcia%
20strazzacappa%20hernandez%22.
LABAN, Rudolf. Domínio do movimento: 3ª edição – São Paulo: Summus, 1978.
LOBO, Leonora, NAVAS, Cássia. Teatro do movimento: um método para o
intérprete criador. Brasília: LGE editora, 2003.
MEDINA, João Paulo Subirá. O brasileiro e seu corpo: educação e política do
corpo: 4ª edição - Campinas, SP: Papirus, 1994.
MOLIN, Ana Paula Barrozo Stefano dal, OLIVEIRA, Valeska Fortes de. O corpo no
imaginário docente. http:// www.ufsm.br/gepeis/ana6.
PAVIS, Patrice. Dicionário de teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.