COLÉGIO CEC– CENTRO EDUCACIONAL CIANORTE – ED. INFANTIL, ENS. FUNDAMENTAL E MÉDIO SISTEMA ANGLO DE ENSINO
Aluno (a): ____________________________________________________Série:
Data:
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/2012
Nº. _____
Professor (a): Rosilene Ardengui
8º Ano_____
Conceito de Arte
A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de
alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias
formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.
Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo
espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são indispensáveis para muitas
pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a música, que é capaz de nos deixar felizes quando estamos
tristes. Ela funciona como uma distração para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos
aos diversos grupos da sociedade.
Muitas pessoas dizem não ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela, porém o que elas
não imaginam é que a arte não se restringe a pinturas ou esculturas, também pode ser representada por
formas mais populares, como a música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o
mundo, em diferentes culturas. Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer pessoa
pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar com sua percepção de arte.
CALIGRAFIA TÉCNICA OU BASTÃO.
A caligrafia técnica tipo bastão desempenha um papel muito importante na comunicação visual, pois muitos
desenhos devem ser completados por escrita. Por esse motivo, ela é recomendada pela ABNT:Associação Brasileira
de Normas e Técnicas.
LETRAS MAIÚSCULAS
A – B – C – D - E – F - G – H – I – J – K – L - M – N – O – P – Q – R – S – T – U – V – W – X – Y – Z.
LETRAS MINÚSCULAS
a. – b - c – d – e – f – g – h – i – j – k – l – m – n – o – p – q – r – s – t – u – v – w – x – y – z.
NÚMEROS TIPO BASTÃO
1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 - 0.
CARNAVAL
O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo.
Tem sua origem no entrudo português, onde, no passado, as pessoas jogavam uma nas outras, água, ovos
e farinha. O entrudo acontecia num período anterior a quaresma e, portanto, tinha um significado ligado à
liberdade. Este sentido permanece até os dias de hoje no Carnaval.
História do Carnaval
O entrudo chegou ao Brasil por volta do século XVII e foi influenciado pelas festas carnavalescas
que aconteciam na Europa. Em países como Itália e França, o carnaval ocorria em formas de desfiles
urbanos, onde os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Personagens como a colombina, o pierrô e o
Rei Momo também foram incorporados ao carnaval brasileiro, embora sejam de origem européia.
No Brasil, no final do século XIX, começam a aparecer os primeiros blocos carnavalescos, cordões e
os famosos "corsos". Estes últimos, tornaram-se mais populares no começo dos séculos XX. As pessoas se
fantasiavam, decoravam seus carros e, em grupos, desfilavam pelas ruas das cidades. Está ai a origem dos
carros alegóricos, típicos das escolas de samba atuais.
No século XX, o carnaval foi crescendo e tornando-se cada vez mais uma festa popular. Esse
crescimento ocorreu com a ajuda das marchinhas carnavalescas. As músicas deixavam o carnaval cada vez
mais animado.
A primeira escola de samba surgiu no Rio de Janeiro e chamava-se Deixa Falar. Foi criada pelo
sambista carioca chamado Ismael Silva. Anos mais tarde a Deixa Falar transformou-se na escola de samba
Estácio de Sá. A partir dai o carnaval de rua começa a ganhar um novo formato. Começam a surgir novas
escolas de samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Organizadas em Ligas de Escolas de Samba, começam
os primeiros campeonatos para verificar qual escola de samba era mais bonita e animada.
PABLO PICASSO
Pintor e desenhista de origem espanhola. Nasceu em 25 de outubro de 1881 e faleceu na França, em 8 de
abril de 1973. Foi estimulado por seu pai que era professor de desenho, estudando na Escola Superior de Belas-Artes
de Barcelona.
Passou por vários estilos, entre eles o cubista, o surrealista e o expressionista. Sofreu influências da arte
africana e da colombiana.
Em sua vida ele passou por dois períodos: Período Azul, onde utilizava basicamente as cor azul, por meio das
sombras , mostrava os sentimentos de tristeza, solidão e desamparo. Em 1904 passou do período azul para o
Período Rosa, utilizando a cor rosa em suas obras demonstrando o estado de alegria e otimismo.
Tinha uma característica de desenhar usando os efeitos geométricos, mas desenhou vários retratos usando
sua técnica e criatividade.
Meninas- Pablo Picasso
OP ART
A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos
expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo precário e instável, que
se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento
relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece
excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas
possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.
Op Art (abreviação inglesa para "Arte Óptica") nasceu e se desenvolveu simultaneamente nos Estados
Unidos e na Europa, em meados da década de sessenta. O termo foi empregado pela primeira vez na revista Times
no ano de 1965 e designa uma derivação do expressionismo abstrato.
A Op Art, com suas pinturas voluptuosas, brincam com nossas percepções ópticas. As cores são usadas para
a criação de efeitos visuais como sobreposição, movimento e interação entre o fundo e o foco principal. Os tons
vibrantes, círculos concêntricos e formas que parecem pulsar são as características mais marcantes deste estilo
artístico.
Por ser pouco difundida e estar imersa em um grande caldeirão de influências, que vão desde o surrealismo
à arte moderna, a Op Art não é considerada um movimento genuíno dentro das artes visuais, sendo reconhecida
mais como uma vertente de outras linhas artísticas, como por exemplo a Kinetik Art (Arte Cinética). O limite entre a
Kinetic Art e a Op Art é bastante tênue, o que gera confusão entre estes estilos.
A diferença básica entre ambos é que na Kinetic Art, os processos ópticos são baseados na percepção do
movimento real ou aparente da obra, que pode ser plana, bi ou tridimensional, enquanto que, na Op Art, há apenas
movimentos virtuais, utilizando-se objetos planos e formas geométricas. Os padrões mais rígidos fazem com que o
apuro nas formas e o estudo detalhado dos fenômenos ópticos sejam os principais enfoques da Op Art.
Em 1965, foi organizada a primeira exposição de Op Art. A mostra foi chamada "The Responsive Eye" (O Olho
que Responde), no Museu de Arte Moderna de Nova York. Entre os principais expoentes da Op Art, estão Victor
Varasely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons. A exposição, no entanto,
não teve muito sucesso. A Op Art esteve, durante um bom tempo, renegada aos meios considerados "alternativos"
nos EUA e Europa. O período posterior à exposição não foi dos melhores para a Op Art, que quase caiu no
esquecimento. Em parte, esse distanciamento surgiu devido à concorrência com a Pop Art, que tomava conta de
praticamente todo o cenário artístico mundial, deixando pouco espaço para as demais expressões artísticas.
O advento do computador, no entanto, trouxe um novo fôlego à Op Art. As cores metálicas, as formas
praticamente matemática e a organização rigorosa dos elementos têm tudo a ver com a "sociedade cibernética".
Características conceituais
A razão da Op Art é a representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos
gráficos. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de
vida também são uma preocupação constante. A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção do movimento
como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a
evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos
estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica.
Técnica
A dinâmica da pintura na Op Art é alcançada com a oposição de estruturas idênticas que interagem umas
com as outras, produzindo o efeito óptico. Diferentes níveis de iluminação também são utilizados constantemente,
criando a ilusão de perspectiva. A interação de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na
utilização de cores complementares são a matéria prima da Op Art. A técnica "moire", aplicada no trabalho
"Current", de Bridget Riley, é um bom exemplo. Nela, há a criação de um espaço móvel, produzindo um efeito
denominado "whip blast" (explosão do chicote). Esta técnica, assim como a maioria das técnicas utilizadas na Op Art,
exploram as possibilidades do fenômeno óptico na criação de volumes e formas virtuais.
Principais artistas:
Alexander Calder (1898-1976) - Criou os móbiles associando os retângulos coloridos das telas de Mondrian à idéia
do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele
verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
Embora, os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso
muito bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue.
Victor Vassarely- criou a plástica cinética que se funda em pesquisas e experiências dos fenômenos de percepção
ótica. As suas composições se constituem de diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas. São
engenhosamente combinadas, de modo que através de constantes excitações ou acomodações retinianas provocam
sensações de velocidade e sugestões de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posição.
O geometrismo da composição, ao qual não são estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco,
parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalização para a produção mecânica ou para a
multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participação ativa do contemplador para que a
composição se realize completamente como "obra aberta".
2197 Chevy G -Vitor Vasarely
ALEXANDER CALDER (22/7/1898-11/11/1976)
Calder foi um artista norte-americano, famoso por inventar o "móbile", escultura suspensa que se move
ao sabor do vento e o "estábile", elementos escultóricos normalmente presos a hastes flexíveis que lhes conferem
certo movimento. Além disto, também criou brinquedos, tapeçarias, pinturas, litografias, joalheria e objetos de
design para a casa.