O PROCESSO DE FORMAÇÃO DOS PINTORES SERGIPANOS
NO SÉCULO XIX: O CASO DE OSÉAS ALVES DOS SANTOS
Danielle Virginie Santos Guimarães
Universidade Federal de Sergipe
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Palavras - chave: Oséas Santos – História da Educação – Século XIX.
Oséas Alves dos Santos, um dos mais importantes pintores sergipanos nascidos no
século XIX, iniciou-se na pintura ainda jovem em Maruim, sua cidade natal e concluiu
seus estudos na Escola de Belas Artes da Bahia. Este artigo é resultado da análise
introdutória das fontes levantadas para a construção da biografia de Oséas Santos e
propõe, através do exemplo do artista em tela, a compreensão de aspectos referentes ao
processo de formação dos pintores sergipanos no século XIX, ao passo que, permitirá a
visualização da situação do ensino das artes em Sergipe naquela centúria. Para tanto,
foram empregados os pressupostos da Nova História Cultural, partindo de aspectos
metodologicamente arrolados a este tipo de abordagem.
O Ensino de artes em academias ou escolas superiores surgiu no Brasil no início do
século XIX, ocasião da chegada da Missão Artística Francesa ao Rio de Janeiro. Com a
vinda da Corte ao país em 1808, a produção artística no Brasil, considerada até então
por muitos historiadores irrelevante, sofreu uma impulsão significativa favorável ao seu
desenvolvimento, momento este em que o estilo Barroco que predominava em nossas
Artes Plásticas fosse superado pelo Neoclássico trazido pelos franceses.
A vida artística, que se começava com o aproveitar D. João VI as
habitações de alguns artistas franceses que, como ele, vieram ter às
nossas plagas, em virtude dos sucessos políticos ocorridos em França,
por ocasião de subir ao trono Luiz XVIII, movimenta-se
auspiciosamente até 1830. (FREIRE, 1916, p. 2)
Quando convocados para o Brasil, os renomados artistas franceses que compunham
a Missão tinham por principal incumbência a implantação de uma Academia Real de
Artes e Ofíciosi. Efetivamente essa Academia foi instaurada no ano de 1826 sob a
direção de Henrique José da Silva, contando com a presença dos professores franceses
que suportaram a demora de dezesseis anos para a implantação da instituição.
A instituição do ensino de artes sob a orientação de mestres renomados,
profissionais da arte, marcou o que FREIRE (1916) denominou de “início da fase
orgânica” da história da pintura, bem como a do ensino de artes no Brasil. Conforme
FREIRE (1916), a fase orgânica se subdivide-se em dois momentos: época de Formação
(1816 – 1860) e época de Desenvolvimento (1860 – 1915).
A 1ª caracterizada pelo aparecimento dos primeiros discípulos dos
mestres estrangeiros; a 2ª pelos que se formaram em nosso meio, com
os nossos próprios recursos e as nossas próprias condições, embora
muitos deles tenham integrado o seu aprendizado artístico em outros
países estrangeiros. (FREIRE, 1916, p. XVI)
Ainda segundo FREIRE (1916) a fase orgânica que se iniciou com a chegada dos
mestres franceses em 1816 é por ele caracterizada por “desenvolvimento que se operou
mediante uma cultura artística, regular, sistemática e eficaz”. O Estilo Neoclássico
esteve presente desde o prédio projetado por GrandJean de Montigny, até a formação
dos pintores que se tornaram professores, a exemplo do próprio Debret discípulo e
primo de Davidii. Os programas de ensino também eram baseados na Escola
Neoclássica de Belas Artes de Paris. Dessa forma, esse estilo acabou por tornar-se a arte
representativa do país.
Durante os primeiros anos de funcionamento da AIBAiii houveram significativas
mudanças pois “até 1830 foi relativamente intenso o movimento, verificando natural
incremento no ensino da pintura”. (FREIRE, Op. Cit., p. 52). Uma forte característica
dessa matéria no século XIX foi a instituição das Exposições Públicas nas academias. A
primeira na AIBA foi realizada em 1829 e organizada por Debret e Montigny. Essas
exposições normalmente consistiam na mostra dos “trabalhos mais perfeitos que os
alunos das respectivas aulas tiverem desempenhado no corrente ano [...].” (Id. p. 52). Na
década de 1840, o ensino de pintura teve seu período de consolidação, quando foi
estabelecida a periodicidade das exposições e foram criados os prêmios de viagens para
aqueles alunos que mais se destacassem.
O entusiasmo pelas artes no período de 1840 a 1860 foi marcado principalmente
pelo incremento no ensino de artes. Ainda no final de década de 1840, Félix Emílio de
Taunay interferiu junto ao Governo Imperial pela inserção do ensino de História das
Belas Artes e de Teoria da Composição Artística nos currículos da Academia. Era do
Rio de Janeiro que se emanavam as tendências artísticas para o resto do país. Entretanto,
a Bahia mostrava-se atenta e disposta a integrar o cenário da História da Arte Nacional,
apresentando já na década de 1870, através do ex-aluno da AIBA Miguel Navarro y
Cañyzares o desejo de formar naquele estado uma academia artística semelhante à do
Rio de Janeiro. “Na Bahia nesse período a pintura continuava a estreita preocupação do
estilo decorativo e do gênero sacro [...]” (Ibid. p. 52) e possuía certa independência em
relação aos acontecimentos artísticos do Rio de Janeiro. Foi com a fundação da
Academia de Belas Artes da Bahia em 1877 que o estado passou a figurar no cenário da
arte nacional. Assim, no século XIX o Brasil possuiu duas escolas de belas artes, a da
Bahia e a do Rio de Janeiro.
Foram as duas velhas cidades os centros precursores da arte, as quais,
ainda no decurso de toda a fase orgânica sob o regime monárquico,
continuaram a ser realmente os únicos pontos do país onde se poderia
assinalar a existência de pintores que recebessem o nome de artistas.
(FREIRE, 1916, p. XIV)
Oséas Alves dos Santos é um importante pintor sergipano nascido em 11 de maio
de 1865 na cidade de Maruim, filho de Manoel José dos Santos e Margarida Rosa da
Vitória dos Santos. Ainda criança revelou sua extrema aptidão para o exercício das
artes. O Sr. Manoel sempre fora sensível à vocação de seu filho. Homem de origem
humilde trabalhava como guarda-livros na casa alemã da Família Scharamm, alemães
que estabeleceram comércio em Maruim, tentou de diversas formas para que seu filho
pudesse iniciar-se no estudo das artes.
Mesmo com a criação da Aula Pública de Desenho e Pintura em 1800, a criação da
cadeira de Música em 1818 e a instalação da AIBA em 1826, “na Capitania de Sergipe,
a educação não iria além das Aulas de Primeiras Letras e de Gramática Latina como
existira nos tempos coloniais, e as criadas em 1813 na Freguesia de N. S. do Socorro da
Cotinguiba e em 1816 nas Vilas de Santo Amaro, Itabaiana, Lagarto e Propriá.”
(NUNES, 2000, p. 272)
O ensino de artes em Sergipe, mais especificamente de pintura, dava-se nos ateliês
dos mestres copistas e o método da reprodução de imagens sacras e paisagens era
comumente utilizado na aprendizagem. Reportando ao escrito autobiográfico do artista
considerado por este estudo temos um retrato claro da afirmativa anterior. Na cidade de
Maruim existia o Sr. Joaquim, “um velho pintor muito medíocre (sic) copista de
quadros sacros, que muito egoísta (sic) não ensinava a ninguém, mas atendeu aos
pedidos do Sr. Manuel” (SANTOS, 1965, p. 134) para que desse aulas para seu filho.
Eram comuns as atividades de ensino de artes em ateliês particulares naquele período.
Registros como o de Oséas dos Santos, Horácio Hora, importante pintor sergipano
nascido no século XIX, e outros artistas da época, apontam os pintores copistas como os
primeiros mestres que proporcionaram o contato com o ensino de artes.
No atelier do Sr. Joaquim Oséas dos Santos teria duas aulas por semana. “Fiquei
bastante contente e compareci à primeira aula com meu papel, lápis ‘Faber’ e goma
elástica” (SANTOS, Op. cit. p. 134). Sua primeira lição foi a cópia de uma litografia da
qual deveria reproduzir uma série de olhos e orelhas, as quais, segundo ele, copiou “tão
rapidamente que o mestre Joaquim, assim se chamava êle (sic) ficou bastante
intrigado!” (Id. p. 134). Sua segunda aula constituiu-se de cópias de litogravuras das
quais executou as reproduções e “o mestre não teve o que corrigir” (Ibid. p. 134). Na
terceira aula o Sr. Joaquim encontrava-se adoentado e não pôde prosseguir. A quarta
lição narrada por Oséas apresenta um fato curioso e decisivo para sua carreira:
“Voltando para a 4ª(sic) aula, o mestre negou-se a atender-me: ‘vivia adoentado, já não
tinha paciência para ensinar’ e aconselhou-me a ir para a Bahia, onde havia bons
mestres. Meu pai nada pôde fazer no momento e aguardou uma oportunidade” (Ibid. p.
135).
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Conforme BORGES (2006,) “no sentido do senso comum, a biografia é hoje
certamente considerada uma fonte para se conhecer a história. A razão mais evidente
para se ler uma biografia é saber sobre uma pessoa, mas também sobre a época, sobre a
sociedade em que ela viveu” (BORGES, 2006, p. 215). NASCIMENTO (2002) analisou
os estudos em História da Educação em Sergipe no período de 1916 a 2002, nos quais
avaliou, sobretudo, as temáticas recorrentes, os períodos históricos escolhidos e de que
maneira foi feita a escolha. Aponta ainda que entre os anos de 2001 e 2002, as temáticas
tornaram-se diversas e surgem entre outros, trabalhos voltados para a biografia de
professores e intelectuais da educação. Num primeiro momento de revisão da
Historiografia da Educação em Sergipe pode ser percebida a ausência do ensino de
Pinturaiv em escolas regulares. Já o Desenho apareceu ainda no século XIX nos
currículos de escolas como o Atheneu Sergipense, que teve em seu corpo docente o
professor Quintino Marques, responsável pelo ensino de Desenho e Geometria e
detentor de grande influência na formação dos artistas da transição do século XIX para
o XX, como Jordão de Oliveira, para exemplificar.
Nas escolas femininas as Artes Visuais estiveram presentes nas matérias de
Trabalhos Manuais e Prendas Domésticas. Para aperfeiçoar-se nas artes os jovens
sergipanos deveriam deixar o estado e tentar o ingresso nas instituições do Rio de
Janeiro e da Bahia, como no caso de Oséas dos Santos que partiu para a Bahia em 1879
graças a um empréstimo obtido pelo seu pai e matriculou-se na Academia em 1880.
Antes disso Oséas dos Santos tentou um prêmio de viagem, prática comum daquele
período, a fim de que pudesse realizar seus estudos fora do estado, prêmio semelhante
ao concedido a Horácio Hora em 1874:
Art.1. O presidente da província é autorizado a conceder a Horácio
Pereira da Hora a subvenção anual de 2:000$000 por espaço de 3
anos para estudar dentro ou fora do país a arte do desenho em todos
os seus diferentes ramos.
Art.2. O subvencionado é obrigado a indenizar a tesouraria
provincial, depois que concluir os seus estudos, de toda a quantia que
houver recebido. (FRANCO, s/d, p. 921).
Da pesquisa até então realizada acerca do ensino de artes em Sergipe no século XIX
torna-se evidente no processo de formação dos pintores sergipanos da referida centúria,
a existência de duas fases. A primária, na qual os artistas desenvolviam seus estudos
iniciais, a fase dos ateliês, dos mestres copistas, da reprodução e do autodidatismo e a
secundária, da partida e realização dos estudos pelos nossos artistas em escolas de nível
superior. O exemplo de Oséas dos Santos se torna emblemático desta afirmativa, assim
como o de Horácio Hora que a princípio desenvolveu seus estudos em ateliê e de forma
autodidata para posteriormente transferir-se para efetuar seus aprimoramentos em Paris.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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ZANINI, Walter (org.). História geral da arte no Brasil. São Paulo: Instituto Walter
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Em 23 de novembro de 1820, um novo decreto estabeleceu no Rio de Janeiro a criação da “Academia
Imperial de Belas Artes”, nomeando como seu diretor o pintor português Henrique José da Silva (17721834), para o lugar de Lebreton, já falecido. A indicação de Henrique da Silva como diretor provocou
revolta em alguns membros da missão, como Nicolas Antoine Taunay. Ele, em conseqüência, disso
acabou regressando à França. No Brasil, ficaram ainda o pintor Jean Baptiste Debret e o arquiteto
GrandJean de Montigny, dois dos maiores nomes da missão.
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Maior expoente do estilo neoclássico
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Academia Imperial de Belas Artes
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Pintura artística modalidade das Artes Visuais