Proposta de trabalho para mesa-redonda no IV Congresso Internacional de
Psicopatologia Fundamental e X Congresso Brasileiro de Psicopatologia Fundamental
- 2010
Autoras:
Cláudia Regina de Oliveira
Psicanalista. Mestranda do Programa de Pós-graduação em Pesquisa e Clínica Psicanalítica
da UERJ.
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Rita Maria Manso de Barros
Psicanalista. Professora Adjunta do Programa de Pós-graduação em Pesquisa e Clínica
Psicanalítica da UERJ.
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A ESCRITA COMO ANTÍDOTO CONTRA A LOUCURA: ALGUMAS HISTÓRIAS DE
CLARICE
Cláudia Regina de Oliveira
Mestranda em Pesquisa e Clínica em Psicanálise da UERJ
Rita Maria Manso de Barros
Professora Adjunta do Programa de Pós-graduação em Psicanálise da UERJ
Resumo: Clarice Lispector despertou muito cedo para a literatura, de modo que recémalfabetizada já devorava livros, desejando desde então ser escritora. Seu primeiro conto foi
escrito aos sete anos e já nessa idade sua escrita mais se relacionava à subjetividade de um
determinado fato do que aos fatos em si, procurando escrever, em sua idiossincrasia, numa
linguagem que não esmagasse com palavras as entrelinhas. Ao longo de sua trajetória,
Clarice parece estar em busca de decifração para uma espécie de solidão de não pertencer.
Sua escrita, portanto, emerge de uma necessidade primária, de onde extrai energia para
manter-se viva. Na tentativa de criar contornos ao vazio que frequentemente
experimentava, desenhava nas figuras de seus personagens, a maioria femininos, a
incompletude que ela mesma trazia, gerando, como mulher, renovadas possibilidades de
ser. A loucura para Clarice estaria na impossibilidade de pôr em palavras tamanha produção
imaginária que requisitava de sua escrita o anúncio da letra e sua relação ao significante
para a produção de si mesma.
Palavras chave: Feminino, mulher, escrita, loucura, arte.
A ESCRITA COMO ANTÍDOTO CONTRA A LOUCURA: ALGUMAS HISTÓRIAS DE
CLARICE
Nós, leigos, sempre sentimos uma intensa curiosidade (…)
em saber de que fontes esse estranho ser, o escritor criativo,
retira seu material, e como consegue impressionar-nos
com o mesmo e despertar-nos emoções das quais
talvez nem nos julgássemos capazes.
Nosso interesse intensifica-se ainda mais
pelo fato de que, ao ser interrogado,
o escritor não nos oferece nenhuma explicação,
ou pelo menos nenhuma satisfatória (…)
para nos tornar escritores criativos.
Freud,1996 [1908]:135
Clarice Lispector apresenta-se como um enigma através de seus textos que, em sua
maioria, busca o desconhecido e nos deixa um convite à desconstrução da linguagem e da
forma. Tanto em A Paixão segundo G.H. como em Água Viva, a autora recorre à
impessoalidade, que requer um despojamento, ao retirar camadas que se acumularam
durante toda a vida até chegar ao nada. É nesse mergulho em busca da não-consciência, que
ela se distancia cada vez mais da consciência, sem saber o que vai encontrar. Nesse
percurso desconhecido, abre-se o vazio, que vai de encontro com o nada da existência,
gerador de extrema angústia, de onde a criação desponta. O processo de criação, então,
consiste em suportar a falta de sentido. É aí, no desconforto, que se encontra o artista. É aí
também que se encontra o nó borromeano1, cuja característica fundamental é a amarração
dos três registros que tratam da experiência humana. Ao real, simbólico e imaginário Lacan
acrescentou uma quarta dimensão, a do objeto a, um resto impossível de simbolizar. Este
objeto, que não é especularizável, pois não reflete no espelho, aponta aquilo que falta ao
sujeito e com isso, o real. O real vem a ser a dimensão daquilo que está fora do campo da
1
O nó borromeano, expressão que Lacan apresentou em 1972 para designar as figuras topológicas que se
relacionam como um nó trançado, permite a escrita dos três registros que tratam da experiência humana, isto
é, o real, o simbólico e o imaginário. A característica fundamental do nó borromeano é a articulação em forma
de trevo de três anéis, de modo que ao se romper um dos anéis, os demais ficariam soltos.
linguagem, ou em outras palavras, aquilo que é insuportável e que gera angústia. O real é a
vida, disse Lacan em 1975. É ainda o que nos move e o que nos causa desejo.
É nessa dimensão, do real, que o sujeito é convocado a se retirar de seu conforto, a
revisar conceitos e ainda ser conduzido a um novo lugar. Este é o efeito da escrita de
Clarice sobre aquele que lê um texto seu. As definições são viradas pelo avesso,
provocando um impacto na trivialidade da vida ao revelar por dentro o que diz respeito aos
seres. Na tentativa de se criar contornos ao vazio que frequentemente experimentava,
desenhava nas figuras de seus personagens, a maioria femininos, a incompletude que ela
mesma trazia, gerando, como mulher, renovadas possibilidades de ser. E é assim que a vida
da autora participa da construção de sua obra, cuja narrativa muitas vezes reflete amor,
desamparo, solidão, liberdade, feminino, vazio, ou mesmo, e sobretudo, o indizível.
O amor na obra de Clarice Lispector é abordado como aquilo que pulsa, que
mantém a vida, ou que tenta impedir a morte. Costumava dizer que a vida é para ser
intensamente vivida, pois há o amor, que tem que ser vivido até a última gota. Não mata.
Marca uma diferença, uma vez que não há nisso a busca da completude ou de algum objeto
que possa ser narcisicamente investido. Sua busca vai para além de uma escrita do amor, ou
seja, vai em direção do que seria a escrita do amor no inconsciente. Poderíamos dizer algo
no sentido da escritura do amor. Sua escrita não está na seara das palavras discursivas, mas
na tentativa de captar aquilo que se sente e que só se coloca em palavras porque é através
desta representação gráfica que idéias são expressas. Portanto, suas palavras são, assim
como o objeto a, sua quarta dimensão e podem estar no direto de sua pintura e na
provocação que promove. Em Água Viva diz a autora:
“Sei que são primárias as minhas frases, escrevo com amor demais por elas e
esse amor supre as faltas, mas amor demais prejudica os trabalhos. (...) Mas
estou tentando escrever- te com o corpo todo, enviando uma seta que se finca
no ponto tenro e nevrálgico da palavra. (...) Não pinto idéias, pinto o mais
inatingível “para sempre”. Ou “para nunca”, é o mesmo. Antes de mais nada,
pinto pintura. E antes de mais nada te escrevo dura escritura” (LISPECTOR,
1998a:12).
A autora reconhecia que seu desejo ainda não tinha nome e, com isso,
redimensionou a linguagem falando do indizível com a delicadeza da música, usando a
escrita como uma revelação, buscando o som do silêncio ou a fotografia do perfume. Seus
trabalhos buscam dizer o indizível porque a própria palavra já seria um aprisionamento do
estado. A fragmentação de seu texto tenta revelar o instante-já, ou aquilo que está sendo
percorrido na fonte, no atrás do pensamento, onde há “sílabas cegas de sentido”
(LISPECTOR, 1998a:15) ou, em outras palavras, onde está a forma sem forma.
Dessa forma, a escrita em Clarice é uma resposta de uma necessidade primária, de
onde extrai energia para manter-se viva. Associa-se aqui a Eros, que são as pulsões de vida,
responsáveis pelo movimento amoroso de fusão, segundo o qual o ser humano é
impulsionado, tendo em seu contraponto Tânatos, ou pulsões de morte, reguladores da
vida. O movimento amoroso de fusão que se associa a Eros pode ser encontrado neste
movimento que Clarice realiza para dentro de si, ao mergulhar em busca daquilo que está
atrás do pensamento, na tentativa de se apossar do é da coisa. Então diz ela: “Atrás do
pensamento não há palavra: é-se. Minha pintura não tem palavras: fica atrás do
pensamento. (...) No atrás do meu pensamento está a verdade que é a do mundo. A
ilogicidade da natureza. Que silêncio” (LISPECTOR, 1998a: 33 e 85).
Nesse universo periclitante, as palavras eram insuficientes para dar conta do que a
autora realmente gostaria de dizer e então reconhecia que realizava o realizável, mas o
irrealizável era vivido sem garantias (LISPECTOR, 1998a:71). Sem medo do fracasso, sua
história era viver. Contudo, para manter-se viva, era necessário escrever, pois assim se
conectava à vida. Precisava, então, de um movimento maior e mais doloroso, que era o de ir
em direção ao que estivesse atrás do pensamento, em direção ao nada, espaço em que se
realiza o processo de criação. Só assim seria possível desconstruir o que já estava dado para
fazer surgir o novo. Nesse processo, que se assemelha ao exercício de associação livre, a
escritora deixava seu texto “ao correr da mão: não mexo no que ela escrever”
(LISPECTOR, 1998a:53), fato que nos leva a notar que sua produção não se apresenta
pronta, mas é tecida na medida em que está sendo falada, aos poucos. Sua escrita é do
momento. Nada é engessado, para que esteja continuamente aberta a novas leituras.
(...) no fundo, bem atrás do pensamento, eu vivo dessas idéias, se é que são
idéias. São sensações que se transformam em idéias porque tenho que usar
palavras. Usá-las mesmo mentalmente apenas. O pensamento primário pensa
com palavras. O “liberdade” liberta-se da escravidão da palavra. (...) Eu não
tenho coragem de dizer a verdade que nós sabemos. Há palavras proibidas
(LISPECTOR, 1998a:92-93).
A loucura para Clarice estaria na impossibilidade de expressar tamanha produção
imaginária que requisitava de sua escrita o anúncio da letra e sua relação ao significante
para a produção de si mesma, um sujeito. O medo referido em seus textos é seguido de
interrogação. Reconhece-se que seu medo é relativo ao que é totalizante, paralisante, ou
ainda, ao que estabelece um fechamento. Mas há também outro medo, “medo ainda de me
entregar pois o próximo instante é o desconhecido” (LISPECTOR, 1998a:9). Capturar o
instate, assim como fotografar o perfume, é o desejo de Clarice. Não cabe o entendimento
nessa ação, do mesmo modo como “não se compreende música: ouve-se” (LISPECTOR,
1998a:10) .
Para se chegar a essa dimensão do ser, a entrega torna-se condição, cuja coragem
encontra alicerces no amor. Este é o sentimento proposto por Clarice para capturar o
instante-já, ou ainda, o entre, o pirilampo, a pulsação, o flash, o Inconsciente: toda Água
Viva está aqui, dizia. Como água que borbulha, na fonte, e encontra-se em fluxo constante.
Para ela, a beatitude2 começa no momento em que o autor já não precisa pensar para
colocar em palavras aquilo que se relaciona ao sentir, o que se aproxima da grandeza do
nada, ou do “tudo”. “Mas “tudo” é quantidade, e quantidade tem limite no seu próprio
começo. A verdadeira incomensurabilidade é o nada, que não tem barreiras e é onde uma
pessoa pode espraiar seu pensar-sentir” (LISPECTOR, 1998a:90). Desse atravessamento pelo
desconhecido, Clarice extrai achados e perdidos, pois sua ousadia era justamente essa, a de
uma verdade inventada, isto é, uma verdade sem sentido orientada por um não saber que
abre muitas possibilidades de ser, como o fez Lóri, personagem de Uma Aprendizagem ou
o Livro dos Prazeres, ao dizer:
E era bom. “Não entender” era tão vasto que ultrapassava qualquer entender
– entender era sempre limitado. Mas não-entender não tinha fronteiras e
2
Beatitude, sinônimo de bem-estar, segundo o Dicionário Aurélio.
Para Clarice, que não gostava da palavra beatitude, preferia chamá-la de felicidade tranquila. Quis torná-la
eterna por intermédio da objetivação da palavra, recorrendo, para isso, ao dicionário, cujo significado é
também “gozo da alma”. (LISPECTOR, 1998a:88)
levava ao infinito, ao Deus. Não era um não-entender como um simples de
espírito. O bom era ter uma inteligência e não entender. Era uma bênção
estranha como a de ter loucura sem ser doida. Era um desinteresse manso em
relação às coisas ditas do intelecto, uma doçura de estupidez (LISPECTOR,
1998b:43-44).
Clarice afirmava que vivia à beira. Pode-se mesmo dizer à beira do próximo flash
que pudesse ser vivido em toda a sua intensidade. E era isso que a atraía. Sua expressão
amor alegre nos aponta que algo novo está por vir, assim como quando estamos na
expectativa de alguma coisa que está para acontecer e nos colocamos à sua espera e isso faz
com que o coração bata mais depressa. No entanto, a única garantia que existe é a de que
nasci. Enquanto leitores à espera, estamos à beira de Clarice.
Referência Bibliográficas:
FREUD, S. Escritores Criativos e Devaneios. (1996 [1908]) In Edição Standard Brasileira
das Obras Completas, Imago Editora, vol. IX.
LACAN, J. RSI, Seminário XXII (1974-1975), In: Ornicar? 2. Paris: Navarin Editeur.
LISPECTOR, C. Água Viva. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1998a.
__________ Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres. Rio de Janeiro: Editora Rocco,
1998b.
__________ A paixão segundo G.H. Rio de Janeiro: Editora Rocco, 1998c.
ROUDINESCO, E. Dicionário de Psicanálise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1998.
TOLIPAN, E. A Estrutura da experiência psicanalítica. Tese de mestrado. Rio de Janeiro:
UFRJ, 1992