Colocar em cena
Uma conversa com Regina Parra (parte 1)
Por Fernando Oliva (*)
Leia a seguir a primeira parte do bate-papo entre o curador Fernando Oliva, Gerente de
Projetos do Paço das Artes, e a artista Regina Parra, selecionada para a Temporada de Projetos
2009.
Fernando Oliva: Vamos começar falando sobre o início da sua carreira. Porque caminhos vc
chegou ao curso de artes plásticas?
Regina Parra: Antes de fazer artes plásticas, eu fiz artes cênicas na ECA e trabalhei como atriz e
assistente de direção no CPT (Centro de Pesquisa Teatral coordenado pelo Antunes Filho).
Fiquei no CPT três anos, um período muito importante para mim porque o Antunes sempre
privilegiou uma formação ampla dos atores. Então, apesar de trabalhar com teatro,
discutíamos filosofia, cinema, dança e artes plásticas também.
Logo depois que sai do CPT, fui morar no Rio de Janeiro. Fiquei um ano por lá, trabalhando
como garçonete e fazendo cursos no Parque Lage. Tive aulas de pintura e também de teoria
com profissionais como Wilson Coutinho e Paulo Sergio Duarte. Apesar de já ter tido contato
com pintura quando criança – fiz meu primeiro curso aos 11 anos – foi só no Parque Lage que
eu comecei a pensar na possibilidade de levar isso adiante.
Foi aí que eu fui para Paris para fazer um curso de pintura na École des Beaux Arts. Fiquei lá
três meses e quando voltei, resolvi voltar para a faculdade – dessa vez para cursar artes
plásticas.
Fernando Oliva: Por favor fale sobre o curso de artes plásticas da Faap. O que foi mais
importante ali, para seu projeto como artista?
Regina Parra: Acho que o mais importante foi o contato com os professores, a possibilidade de
interlocução, de pensar e discutir questões relacionadas ao próprio trabalho. Isso é muito
bacana no ambiente acadêmico, esse interesse na discussão, no embate, na troca. Além disso,
tem o contato com os outros alunos e os trabalhos dos outros alunos que também te
estimulam o tempo todo.
Tive muitos professores marcantes na Faap. O Edu Brandão foi fundamental. Conheci poucas
pessoas que defendem a arte como ele. Discutia os trabalhos de uma forma bem crítica,
questionando mesmo, chamando junto. Era alguma coisa como ‘se é isso que você quer fazer,
então vai ter que levar isso tudo muito a sério’. Era meio um vai ou racha. E isso me fez muito
bem. Além do Edu, o Paulo Pasta e o Zé Spaniol também foram importantíssimos,
especialmente para discutir questões práticas de pintura. A Regina Johas e o Marcos Moraes
também foram ótimos interlocutores e ajudaram muito no desenvolvimento e
aprofundamento do meu trabalho.
Fernando Oliva: Que situações/escolhas você considera decisivas em seus anos de formação?
Regina Parra: Acho que ter uma certa obsessão e disciplina para fazer as coisas foi bem
importante nesse período. Na faculdade você se depara com mil possibilidades, mil caminhos
diferentes. E às vezes isso paralisa. Sabe aquela situação em que você pode fazer tanta coisa
que não sabe nem por onde começar? Eu sempre tentei experimentar de tudo na faculdade,
de cerâmica a litogravura. E sempre tentei levar isso muito a sério, mais do que um como
trabalho de faculdade, era um jeito de me experimentar e descobrir um pouco mais sobre
meus próprios interesses.
Só comecei a pintar no segundo ano da faculdade, em 2005. No ano anterior tinha visto os
trabalhos do Tuymans na Bienal e aquilo foi importantíssimo pra mim.
Fernando Oliva: Gostaria que você falasse sobre a sua experiência no teatro. O que ficou
deste processo, como "legado" pessoal e profissional? Em que medida você ainda sente as
influências daquele período?
Regina Parra: Trabalhei com o Antunes Filho por três anos. Foi um período muito intenso
porque o CPT funciona como uma espécie de rito de passagem, você meio que abdica de tudo
e passa a viver só em função daquilo por um tempo. É pesado porque o Antunes é um cara
super exigente e sempre trabalha no seu limite. Ao mesmo tempo, é muito bom porque é uma
possibilidade de mergulhar de cabeça numa pesquisa que não fica limitada só ao teatro. Na
verdade, o teatro, o espetáculo, é um pretexto para tratar de outras questões. Então foi uma
oportunidade muito boa para tentar entender quais questões são importantes para mim e
porque.
Eu ainda carrego muita coisa do CPT e cada vez que eu paro para pensar vejo que ainda tem
mais do que imaginava. Um dos pontos centrais da nossa pesquisa era tentar trabalhar com
um naturalismo ‘fingido’, distanciado. Não apenas chegar em cena e ser espontâneo, o legal é
construir a espontaneidade. É parecer espontâneo, quando na verdade tudo foi estudado
antes. É o naturalismo – ou a falsa espontaneidade – usado para chegar numa determinada
intenção. Assim, nada podia ser gratuito. Todos os gestos, elementos de cena, entonações
eram simbólicos.
Outra opção ao ‘naturalismo construído’ era trabalhar com um naturalismo ligeiramente
distorcido; para que com essa pequena distorção o espectador pudesse ser levado para um
outro lugar.
Acho que essas questões podem ser vistas de certa forma nas minhas pinturas, a estranheza, a
atmosfera cotidiana e aparentemente inofensiva.
Fernando Oliva: A experiência do medo fez parte, de algum modo, daqueles anos? Seria
possível estabelecer alguma relação desta sensação com alguns de seus trabalhos recentes?
Regina Parra: No período que fiquei no CPT, acompanhei todo o processo de montagem da
tragédia grega Medéia. Foram 18 meses de pesquisas e ensaios, e mais 18 de espetáculo. Acho
que a ideia da tragédia ainda está bem presente nos meus trabalhos.
Na série Controle, por exemplo, a tensão produzida pelas imagens é uma tensão muito
semelhante a que temos acompanhando um herói trágico. Todos já sabem que Édipo vai casar
com o própria mãe e ter um fim trágico e é por isso que o espetáculo é tenso desde o início. O
horror é olhar o herói tentando escapar da sua tragédia e ao mesmo ter certeza de que ele não
vai conseguir evitá-la. É muito parecido com a tensão que temos ao olhar a pintura que mostra
a princesa Diana momentos antes do acidente fatal ou avião da TAM.
De certa forma, a ideia de um horror iminente acompanha meus trabalhos. Mesmo na série
Mise-en-scène, onde a personagem sou eu e nada sabemos sobre o final da minha história,
procuro fazer com que a imagem traga essa sensação de ameaça, de vulnerabilidade. Acho
que tem um pouco a ver com um medo muito atual que é esse medo vindo do terrorismo. A
sensação de que alguma coisa pode acontecer a qualquer momento e com qualquer pessoa.
A série Mise-en-scène é uma referência explicíta ao teatro. Não só pelo título, mas porque é
uma tentativa de trazer para a pintura questões como encenação/não encenação,
espontaneidade/fingimento. Quando a gente pára para pensar se aquilo é encenado ou não,
começa a perceber que talvez tenha tomado um monte de coisa como testemunho do real,
sem saber o que era de fato.
-(*) Esta entrevista, realizada no dia 11 de março deste ano, faz parte do acompanhamento
crítico (em sua primeira fase) do trabalho da artista Regina Parra, feito pelo curador Fernando
Oliva, no contexto da Temporada de Projetos 2009.