PROGRAMACIÓN
VIERNES 13 NOVIEMBRE / 20:30 h
15 y 16 NOVIEMBRE
Alumnos que obtuvieron Premio Extraordi- JOHANNES PEITZ (clarinete)
nario Fin de Carrera en el curso 2008-2009 Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
CARLOS GUERRERO (piano)
16 y 17 NOVIEMBRE
y ELIA ANTÚNEZ (violín)
Salón de Plenos de la Diputación. Entrada Libre. SISCO APARICI (percusión)
SÁBADO 14 NOVIEMBRE / 20:30 h
Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
JOHANNES PEITZ (clarinete)
y LUCJAN LUC (piano)
25 y 26 NOVIEMBRE
PETER BITHELL (piano)
Salón de Plenos de la Diputación Provincial
de Badajoz. Entrada libre.
Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
5 y 6 DICIEMBRE
LUNES 16 NOVIEMBRE / 20:30 h
TONI ARAQUE (contrabajo)
ANA LEONOR PEREIRA (soprano)
y ANTÓNIO FERREIRA (piano)
Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
Salón de Plenos de la Diputación Provincial
de Badajoz. Entrada libre.
JUEVES 19 NOVIEMBRE / 21:00 h
INTERELECTRODIC
Teatro López de Ayala. Entrada libre.
17 NOVIEMBRE / 12:00 h
LUNES 23 NOVIEMBRE / 20:30 h
ANA PEREIRA: La voz en el S. XXI:
Contribuciones de la Ciencia a la
Didáctica e Interpretación del Canto.
PETER BITHELL (piano)
Salón de Plenos de la Diputación Provincial
de Badajoz. Entrada libre.
Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
VIERNES 27 NOVIEMBRE / 20:30 h
Orquesta Sinfónica del CSMB
SANTIAGO SERRATE (director invitado)
JOSÉ BELTRÁN (piano solista)
Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz.
Entrada Libre.
Colabora: Real Sociedad Económica Extremeña
Amigos del País (RSEEAP), Orquesta de
Extremadura (OEX) y C.O.M.Hermanos Berzosa
VIERNES 4 DICIEMBRE / 20:30 h
TONI ARAQUE (contrabajo)
y ÁNGEL GAGO (piano)
Salón de Plenos de la Diputación Provincial
de Badajoz. Entrada libre.
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VIERNES 13 DE NOVIEMBRE DE 2009
20:30 h
SALÓN DE PLENOS DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ
ENTRADA LIBRE
ALUMNOS QUE OBTUVIERON PREMIO EXTRAORDINARIO
FIN DE CARRERA EN EL CURSO 2008-2009:
CARLOS GUERRERO (Piano)
y ELIA ANTÚNEZ (Violín)
e
ELIA ANTÚNEZ ANTÚNEZ
CARLOS GUERRERO
Violín
Piano
Nace en Olivenza en 1989. Comienza sus estudios con el
profesor M. Ángel Corral, más tarde con Nonna Chakmishian y después con Olga Vilkomirskaia, finalizando con
Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera.
Ha trabajado en cursos de perfeccionamiento con David
Quiggle, Alfredo García, Teimuraz Janicashvili, David
Ballesteros, Serguei Fatkulin y el cuarteto Quiroga.
Ganadora del Segundo Premio en la modalidad de
Cuerda en el II Y III Concurso de Jóvenes Músicos de
Extremadura, Primer Premio en la modalidad de Cuerda
en la IV edicion y del Primer Premio en la modalidad de
Grupo Instrumental en el V Concurso de Jóvenes Músicos
de Extremadura, Premio Jesús de Monasterio en el VI
Certamen Internacional Violines por la Paz. Primer
Premi de Música de Cambra Ciutat de Manresa y el Primer
Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara
Teodoro Ballo, ambos en 2006. Ha formado parte de la
OJEX y de la Orquesta Presjovem, realizando giras por
toda la geografía española.
Inicia sus estudios musicales en Antequera (Málaga) con
Ángel Sanzo y los continúa en Granada con Javier Herreros.
Actualmente, finaliza sus estudios en el Conservatorio
Superior de Badajoz con el maestro Alexander Kandelaki.
Ha sido galardonado en diversos concursos como el XII
Concurso Internacional de Piano «Ricard Viñes», el
Concurso de Solistas «Ángel Barrios» de Granada o el
Concurso Nacional «Villanueva del Rosario».
Ha actuado como solista junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Badajoz en el Teatro López de Ayala
y Orquesta del Conservatorio de Granada en el Auditorio
Manuel de Falla. Asimismo, ha ofrecido recitales por
toda la geografía española y portuguesa.
Ha estudiado el Grado Superior en el Conservatorio de
la Diputación de Badajoz con Alexander Kandelaki,
consiguiendo el Titulo de Profesor de Piano y el Premio
Fin de Carrera. Actualmente, realiza un Postgraduado en
la Royal Academy of Music en Londres con Pascal
Nemirovski.
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13 DE NOVIEMBRE
Programa
I PARTE
Sonatina para violín solo
Jordi Cervelló
I.Vivo e grazioso
II.Andante
III.Scherzo
IV.Moderato-Allegro molto
Sonatina para violín solo nº3, op. 27
Eugene Ysaye
Meditación nº1 en re menor, op. 42
P. Tchaicovsky
5
II PARTE
Sonata Op. 7
L. V. Beethoven
I.Allegro molto e con brio
II.Largo, con gran espressione
III.Allegro - Minore
IV.Rondo, poco allegretto e grazioso
Jeux d’eau
M. Ravel
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SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2009
20:30 h
SALÓN DE PLENOS DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ
ENTRADA LIBRE
JOHANNES PEITZ (Clarinete)
LUCJAN LUC (Piano)
e
JOHANNES PEITZ
Clarinete
Nace en Saarbrücken (Alemania) en 1963. Recibe sus
primeras clases de Clarinete de Adolf Heinl en Trier y de
Wolfgang Meyer en Karlsruhe. Posteriormente estudia con
Hans Deinzer en el “Hannover College of Music”. A los 23
años consigue la plaza de Clarinete Solista de la “Nordddeutscher Rundfunk Orchestra” de Hannover. Tres años
después asume el mismo puesto en la “Bamberg Symphony
Orchestra” con la cual actúa por todo el mundo y participa
en numerosas grabaciones, como las integrales de las
sinfonías de Max Reger, Kart Amadeus Hartamann y
Mendelssohn.
Como solista, ha actuado con directores como Horst Stein
e Ingo Metzmacher y como músico de cámara junto a
Sabine Meyer en el “Trío Di clarone”. Ha grabado para
“Hessischer Rundfunk” y “Norddeutscher Rundfunk”. De
1992 a 1998 fue colaborador de la “Berlin Philharmonic
Orchestra”, la “Munich Philharmonic Orchestra” y la
“Bavarian Radio Symphony Orchestra”.
Aparte de su trabajo como músico de orquesta, Peitz siempre
se ha interesado por la música de cámara. Es miembro
fundador del “Albert Schweitzer Oktett” con el que ha tocado
en el “Chamber Music Hall” de la Filarmónica de Berlín y
grabado dos discos. Johannes Peitz ha adquirido prestigio
internacional por sus trabajos en grupos de cámara y cuartetos de cuerda, como el “Auryn Quartett” y el “Szymanowski
Quartett”. Peitz actúa regularmente con la “Mito Chamber
Orchestra” de Japón bajo la dirección de Seiji Ozawa.
Sus grabaciones para EMI, Capriccio, CPO y Edel incluyen
la “Gran Partita” de Mozart, música para vientos de Joseg
Myslivecek, Georges Bizet y Otto Nicolai, además de música
de cámara de Arvo Pärt.
Peitz fue profesor en Weimar y Frankfurt y desde el año
2000 es profesor en el “Hannover College of Music”. Además
imparte clases para la sección de viento-madera de la
“Orchestra Academy of the Schleswig Holstein Music
Festival” desde 1998.
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14 DE NOVIEMBRE
LUCJAN LUC
Piano
Lucjan Luc, nació en 1967 en Jaroslaw (Polonia), donde
comienza sus estudios musicales. Posteriormente estudia
piano con el profesor Andrzej Jasinski y en 1991 acaba sus
estudios en la Academia Superior de Música "Karol Szymanowski" de Katowice, recibiendo el Diploma de piano con
Premio de Honor, en la clase del compositor y pianista
Eugeniusz Kanapik. En 1990 obtiene el Primer Premio para
jóvenes pianistas en el Festival de Piano de Slupsk (Polonia).
En su experiencia como pianista solista y miembro de agrupaciones de cámara destacan colaboraciones con orquestas
como la Filarmónica de Katowice, Orquesta Clásica de
Oporto y la Orquesta Metropolitana de Lisboa, ofreciendo
más de doscientos recitales. Fue asistente del Maestro Ivo
Cruz en el Festival Internacional de Música de Macao
(China) Asimismo ha desarrollado una amplia actividad
como pianista acompañante en Portugal, en el Teatro Sao
Carlos, en la Escuela Superior de Música de Lisboa y en la
Universidad de Évora, entre otros.
En cuanto a su actividad musical en España, cabe destacar
su colaboración con la Orquesta de Extremadura y el Coro
de la Universidad de Extremadura, conciertos para la
Sociedad Filarmónica de Badajoz y giras con diversos solistas por Extremadura y Andalucía. Desde hace unos años
forma dúo con el saxofonista, profesor del Conservatorio
de Cáceres, David Alonso, con el que ha ofrecido recitales
en diversas salas de España. Actualmente es pianista acompañante del Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
e
Programa
I PARTE
II PARTE
Adagio y Allegro, op. 70
4 Piezas, op. 5
Schumann, Robert
Berg, Alban
Preludios de Danza
Sonata en MibM, op. 120 nº2
Lutoslawski, Witold
Brahms, Johannes
Sonata
I.Allegro amabile
II.Apassionato ma non troppo allegro
III. Andante con moto
Bernstein, Leonard
I.Grazioso
II.Vivace e leggiero
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14 DE NOVIEMBRE
NOTAS AL PROGRAMA
Robert Schumann. Adagio und Allegro. Op. 70
En la lista de composiciones de música de cámara de Schumann
las obras para los instrumentos de viento ocupan un lugar más
bien modesto. El escaso interés general del compositor por el
BläserMusik está reflejado bien en sus opiniones sobre la flauta,
que según Schumann no tenía mucho que ver con la música y
estaba reservada para los músicos con buenos pulmones...
del jazz contrastan con el carácter lírico de las secciones lentas.
El aspecto melódico debe algo a la música de Aaron Copland y
a la música soul y así mismo, evoca la atmósfera de los salmos
tan queridos por Bernstein, dando así una prueba de la extraordinaria capacidad del compositor para la síntesis de diversos
elementos musicales que conforma un estilo individual, original,
fresco e inconfundible.
Alban Berg. Four Pieces for Clarinet and Piano. Op. 5
Felizmente y con gran importancia para el repertorio, Schumann
dejó toda una serie de importantes obras para instrumentos de
viento, entre los cuales se encuentra Adagio und Allegro. Op.
70. compuesta originalmente para trompa y piano. El romanticismo que respira y da vida a toda la obra del compositor aquí
está concebido desde otro ángulo, donde el idioma musical
tiende a reflexionar sobre sí mismo y donde la pasión y el
drama se encuentran menos marcados y menos presentes. La
espiritualidad y la intimidad son menos intensas y menos
poéticas, adaptándose en líneas generales al gusto y carácter
doméstico destinado a disfrute en el ambiente de la vida privada
de los salones y de las casas de la burguesía. La corriente de la
expansión artística dominante en aquellas esferas musicales
alemanas ha sido denominada Biedermaer o Hausmusik.
Witold Lutoslawski. Dance Preludes
Preludios de Danza para clarinete y piano fueron escritos
originalmente en el año 1954. Posteriormente el compositor
ha elaborado también una versión para clarinete y orquesta y
otro arreglo para clarinete y nueve instrumentos (1959).
Lutoslawski denominó los Preludios: Adios al Folcklore por ser
su última composición basada en la música popular de Polonia.
Los cinco movimientos presentan mucha variedad de caracteres
musicales (lírico, enérgico, melancólico y rítmico) así como
mucho contraste de intensidad expresiva. Ordenados por sucesivos cambios de tiempo (rápido, lento, rápido, etc...) los preludios respiran una impresionante vitalidad y atractivo sonoro
del conjunto tanto en la versión para piano como en la versión
para orquesta.
A pesar de no estar estrictamente basados en melodías populares concretas, los cinco preludios estan impregnados de la
música del norte de Polonia con sus variaciones rítmicas y
constantes desplazamientos de acentuación.
Leonard Bernstein. Sonata para Clarinete
La Sonata para clarinete y piano es la primera obra publicada
de L. Bernstein. El gran compositor, director y pianista estadounidense inició la composición de dicha sonata en Key West
en 1941 y la concluyó al año siguiente. La sonata fue estrenada
en Boston por el clarinetista David Glader y el mismo L. Bernstein
al piano con 23 años de edad.
La obra, aunque temprana con sus figuraciones Hyndemithianas
en el primer movimiento, contiene ya claros rasgos del futuro
estilo del compositor. El walking bass y las persuasivas síncopas
en las dos secciones rápidas del finale con su evidente influencia
Las Four Pieces for Clarinet and Piano de A. Berg fueron compuestas en 1913 y dedicadas a su gran maestro Arnold Schöenberg. Ambos junto con Anton Webern fueron miembros de
la famosa Escuela de Viena. Curiosamente Schöenberg no
recibió bien la obra... El carácter de romanticismo tardío de la
tradición vienense muy individual y particular en la música de
Berg no coincidía con las ideas básicas de extrema selección,
deducción de los medios expresivos y tremenda disciplina de
Schöenberg.
Las cuatro piezas sugieren un conjunto en forma de sonata con
el primer movimiento Allegro, segundo Adagio, tercero Scherzo
y el Finale, saliendose un poco del esquema clásico y dotado de
un carácter sombrío de las líneas melódicas entrelazadas con
densos acordes de piano que irrumpen en el impresionante
crescendo del recitativo final.
Johannes Brahms. Sonatas Op. 120, Núm.2
De forma contraria a la sonata de L. Bernstein, las Sonatas Op.
120 de Brahms es la última obra compuesta y publicada por el
gran compositor alemán.
Curiosas circunstancias rodean a la creación de ésta y de las
últimas obras de cámara de Brahms. Con el Quinteto de Cuerdas
Op. 111 Brahms consideraba acabada su labor de compositor y
decidió dedicar todo su tiempo a restaurar, complementar y
publicar sus obras tempranas, pero en Marzo de 1891 asistió a
un concierto de la Orquesta de la Corte de Meiningen y quedó
encantado con la actuación del solista, el clarinetista Richard
Mühlfeld. La extraordinaria sonoridad y suavidad de tono de
Mühlfeld influyó decisivamente en Bramhs y en la carta dirigida a Clara Schumann éste expresó: el clarinete no puede ser
tocado de forma más bella que la de Herr Mühlfeld aquí en
Meiningen...
El encuentro entre Brahms y Mühlfeld dió como frutos una
amistad entre los dos músicos (quizá la última en la vida de
Johannes Brahms) y la composición de una serie de obras de
cámara con el clarinete como protagonista: Trío Op. 114, Quinteto
Op.115 y Dos Sonatas Op. 120; éstas obras fueron escritas en la
habitual residencia de verano Bad isdhl donde el compositor
invitó a Mühlfeld a pasar temporadas para trabajar juntos.
Las sonatas fueron estrenadas por los dos músicos tanto en
privado como en conciertos públicos que tuvieron lugar en
Viena en el año 1895. En el mismo año estas obras fueron
publicadas pasando a ocupar de inmendiato un lugar destacado
en el repertorio de clarinete.
~7~
LUNES 16 DE NOVIEMBRE DE 2009
20:30 h
SALÓN DE PLENOS DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ
ENTRADA LIBRE
RECITAL DE CANTO Y PIANO: MÚSICA
PORTUGUESA DE LOS SIGLOS XIX y XX
ANA LEONOR PEREIRA (Soprano)
ANTÓNIO FERREIRA (Piano)
e
ANA LEONOR PEREIRA
Licenciada e profissionalizada em Canto pelo Conservatório de Haia e em
Filosofia pela Universidade
Clássica de Lisboa. Bacharel
em Canto pela Escola Superior de Música de Lisboa.
Integra, como solista, diversos grupos de música de
câmara (medieval, renascentista, barroca e contemporânea),
com os quais mantém uma intensa actividade concertística.
Interpretou diversos papéis operáticos e apresentou-se
como solista em missas e oratórias com várias orquestras
portuguesas. Tem participado, como solista, em inúmeros
festivais e ciclos de música de relevo, desenvolvendo, desde
o início da sua carreira, ampla actividade de recitalista. Já
se apresentou em Portugal, Espanha, Holanda, Bélgica,
Noruega, Áustria, Luxemburgo e Brasil. Estreou obras de
música contemporânea que a si foram dedicadas. É mestre
em Ciências da Fala e doutoranda em Ciências da Saúde/Voz
na Universidade Católica Portuguesa como bolseira da
FCT. Está particularmente interessada na investigação
da voz cantada e na divulgação da música portuguesa.
h t t p : / / w w w. m y s p a c e . c o m / a l e o n o r p e r e i r a
ANTÓNIO FERREIRA
Nasceu em Lisboa em
1970. Estudou direcção de
orquestra com Jean-Marc
Burfin na Academia Nacional Superior de Orquestra,
tendo igualmente participado em diversos cursos
com o maestro Jean Sébastien Béreau. Aluno da Fundação Musical dos Amigos das Crianças (FMAC),
instituição onde iniciou os estudos de piano com Maria
Amélia Toscano, prosseguiu os seus estudos de piano e de
música de câmara na Escola Superior de Música de Lisboa
com Jorge Moyano e Olga Prats respectivamente. Como
pianista actuou em diversos concertos e recitais, designadamente na RTP e na RDP, no Teatro Nacional de São Carlos,
na Fundação Gulbenkian, no Centro Cultural de Belém e
no Coliseu de Lisboa, entre outros. No estrangeiro actuou
em Espanha (Festival Internacional de Valência) e em
França (Salon Josephine e Parlamento Europeu). No domínio
da direcção de orquestra apresentou-se à frente da Orquestra
Académica Metropolitana e da Orquestra da FMAC. Actualmente é Maestro Titular da Orquestra do Novo Círculo de
Cultura Musical. Desde Janeiro de 2006 é autor do programa
“Prata da Casa”, emitido na Antena 2, cujo principal objectivo
é a divulgação da música erudita portuguesa. Em Maio de
2009 foi apresentado o seu primeiro CD – David de Souza
“Tout près de mon coeur”. O CD com obras para piano solo,
voz e piano e violoncelo e piano deste grande compositor
português, conta com as participações da soprano Ana Leonor Pereira e do violoncelista Pedro Neves. António Ferreira
é fundador do Novo Círculo de Cultura Musical, uma associação que visa a promoção das artes em Portugal.
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16 DE NOVIEMBRE
Programa
DAVID DE SOUZA (1880-1918)
3 Canções portuguesas
A Fiandeira (João Saraiva)
A uma borboleta (B. de Bocage)
Serenata (Delphim Guimarães)
2 Canções italianas
Il passato (Giovanni Pascoli)
Pianto (Giovanni Pascoli)
3 Canções francesas
Chanson d’Automne (Paul Verlaine)
Tout près de mon coeur (Maxime Sinionnot)
Ne me console pas (Francis James)
5
FRANCISCO LACERDA (1869-1934)
4 Trovas
Desde que os cravos e rosas
Tenho tantas saudades
Canção triste
Bailado
5
CRONER DE VASCONCELLOS, J. (1910-1974)
3 redondilhas (Luis de Camões)
1.Descalça vai para a fonte
2.Pus meus olhos numa funda
3.Na fonte está Leonor
5
LOPES-GRAÇA, F. (1906-1994)
Tomámos a vila (F. Pessoa)
O menino de sua mãe (F.Pessoa)
5
VIANNA DA MOTTA (1868-1948)
Canção perdida (Guerra Junqueiro)
Olhos negros (Almeida Garrett)
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16 DE NOVIEMBRE
BREVES NOTAS AO PROGRAMA
O presente recital de canto e piano é inteiramente preenchido
com obras de compositores portugueses da segunda metade
do séc. XIX e primeira metade do séc. XX. Dar a conhecer os
compositores portugueses e com eles a música portuguesa e o
seu espírito peculiar é o nosso intuito.
Na obra de David de Souza, compositor e violoncelista, a música
para canto e piano tem um peso significativo: as canções aqui
apresentadas são todas originais e, o facto de se edificarem
sobre línguas diferentes (português, italiano e francês), faz com
que o seu ambiente e carácter mude. David de Souza é nisto
exímio compositor modificando as nuances musicais e expressivas de acordo com a língua e a pátria das poesias. Disto
mesmo são exemplo estas canções quase sempre num tom de
tristeza contida.
Na extensa produção musical de Francisco de Lacerda encontrase muita música vocal de que são exemplo as 36 trovas para
canto e piano, 14 delas orquestradas pelo próprio autor. Desde
cedo o compositor se interessara pela recolha e harmonização
da música de tradição oral açoriana sendo estas Trovas, de
inspiração popular (“Do Povo para o Povo”), o fruto desse
interesse. Pequenas miniaturas líricas, as 4 Trovas aqui apresentadas dão uma breve ideia do “espírito” português. Tal como
nos compositores anteriores a música vocal, no conjunto da
obra de Croner de Vasconcellos, assume uma grande importância.
Do seu catálogo fazem parte 17 canções para voz e piano.
Croner de Vasconcellos, para além de compositor e pianista, foi
também professor de canto e esse conhecimento técnico
permitiu-lhe escrever especialmente bem para a voz. As Três
redondilhas de Camões apresentadas neste programa mostram
o apurado respeito pela prosódia e a subtileza da interpretação
poética do compositor.
Para voz e piano Lopes Graça, compositor, maestro e pedagogo,
compôs cerca de 570 canções, muitas delas agrupadas em ciclos.
Compositor politicamente engagé escreveu inúmeras canções
sobre textos dos mais eminentes poetas portugueses. Estas
duas canções aqui apresentadas, sobre textos de Fernando
Pessoa, são um bom exemplo duma escrita musical muito bela
artisticamente, mas também muito interventiva do ponto de
vista sócio-político.
José Vianna da Motta, grande compositor e um dos maiores
pianistas do seu tempo, oferece-nos um exemplo único de síntese
das culturas portuguesa e alemã, sobretudo através da sua obra
vocal para voz e piano. As canções portuguesas, de que estas
duas são exemplo, sofrem influência da música de tradição oral
portuguesa assumindo um cunho nacionalista. Esperamos que
o repertório ora apresentado seja, para todos, um momento de
prazer musical.
TEXTOS
David de Souza
Serenata (Delphim Guimarães)
Vem à janela, meu amor querido,
Flor adorada.
Na solidão da rua ando perdido
E é madrugada.
Vem dar-me a viva luz do teu olhar,
Meu lindo sol.
O que há-de ser dos que andam no alto mar
Sem um farol?
Vem ouvir os meus ais, meus tristes ais,
Minha agonia!
Acorda meu amor,
Não durmas mais é quase dia!
Vem dar-me o fogo do teu vivo olhar
Tão luzidio!
Acorda, meu amor!
Vem-me salvar….
Morro de frio.
Fiava ternos cuidados em vez de linho trigueiro
Fez-se-me a roca em bocados
E já não sou fiandeiro.
Passava os dias fiando
E só tristezas e dores ia no fuso enrolando. Ai!
Antes no linho brando
do que fiar em amores
Chega-se ao cabo do dia
e a roca por esfiar sempre da mesma maneira.
E vem depois a canseira
E acaba a gente a chorar
Sobre a mortalha que fia.
Mal empregada canseira que tem na vida quem fia.
A uma borboleta (B. Bocage)
Veloz borboleta que leda voando
Penosas ideias me estás avivando.
Insecto mimoso aos olhos tão grato
Da minha tirana tu és o retrato.
A graça que ostentas nas plumas brilhantes
Tem ela nos olhos gentis penetrantes;
Tu andas brincando de flor para flor
Anardo vagueia de amor em amor.
A Fiandeira (João Saraiva)
Il Passato (Giovanni Pascoli)
Fazes bem mal fiandeira
de fiar de noite e dia essa linhagem grosseira .
Mal empregada canseira
Que tem na vida quem fia.
Eu fui também fiandeiro
Rivedo i luoghi dove un giorno ho pianto:
Un sorriso mi sembra ora quel pianto
Rivedo i luoghi dove ho già sorriso...
Oh! Come lacrimoso quel sorriso!
~10~
16 DE NOVIEMBRE
Ódios, ciúmes despeitos
Nunca mais tiveram fim.
Se quereis rosa, ser rosa,
Fugi do cravo, fugi!
No tempo em que eu era rosa
Por um cravo me perdi. Ai! Ai!
Pianto (Giovanni Pascoli)
Più bello il fiore cui la pioggia estiva
Lascia una stilla dove il sol si frange;
Più bello il bacio che d’un raggio avviva
occhio che piange.
Canção triste
Tout près de mon cœur (Maxime Sinionnot)
Porque choro, porque canto?
Não posso nem sei dizer.
Eu canto p’ra não chorar
E choro p’ra não morrer.
Quand tu dormiras sur mon épaule
Tout près de mon cœur
Et que tes cheveux blonds effleureront
Mon visage au paradis des rêves d’or
Sou triste todos o dizem,
Mas ninguém sabe a razão.
A causa desta tristeza
Só a sabe o coração.
Et des chimères sur l’aile du sommeil
Tu t’envoleras par delà les nuages
Vers les claires étoiles et tu sentiras alors
Come une caresse légère, passer sur ton jeune front
Bailado
Quand tu dormiras sur mon épaule
Tout près de mon cœur
C’est que les anges seront venus te bercer á leur tour
Avec des gestes d’une douceur ineffable et d’une douceur infinie.
Chanson d’Automne (Paul Verlaine)
Les sanglots longs
Des violons
De l’automne
Blessent mon cœur
D’une langueur
Monotone.
Tout suffocant
Et blême, quand
Sonne l’heure,
Je me souviens
Des jours anciens
Et je pleure
Et je m’en vais
Au vent mouvais
Qui m’emport
Deçà, delà
Pareil à la
Feuille morte
Trala, la, la…. (etc)
Jorge Croner de Vasconcellos
Descalça vai para a fonte (Camões)
Descalça vai para a fonte
Leonor, pela verdura;
Vai formosa e não segura.
Leva na cabeça o pote,
O testo nas mãos de prata,
Cinta de fina escarlata,
Saínho de chamalote.
Traz a vasquinha de cote,
Mais branca que a neve pura;
Vai formosa e não segura.
Descobre a touca a garganta;
Cabelos de ouro entrançado,
Fita de cor de encarnado,
T ão linda que o mundo espanta.
Chove nela graça tanta
Que dá graça à formosura;
Vai formosa, e não segura.
Ne me console pas (Francis Jammes)
Pus meus olhos numa funda (Camões)
Ne me console pas. Cela est inutile.
Si mes rêves qui étaient ma seul fortune
Quittent mon seuil obscur où s’accroupit la brume
Je saurai me résoudre et saurai ne rien dire.
Pus meus olhos numa funda e fiz um tiro com ela
Às grades duma janela
Uma dama de malvada,
Tomou seus olhos na mão
E tirou-me uma pedrada com eles ao coração.
Un jour, tout simplement (ne me console pas!)
Devant ma porte ensoleillée je m’étendrai.
On dira aux enfants qu’il faut parler plus bas.
Et, délaissé de ma tristesse, je mourrai.
Armei minha funda então e pus os meus olhos nela:
Trape! trape!
Quebrei-lhe a janela
Francisco de Lacerda
Desde que os cravos e rosas
Desde que os cravos e rosas
Vivem no mesmo jradim
Na fonte está Leonor (Camões)
Na fonte está Leonor
lavando a talha e chorando,
as amigas perguntando:
vistes lá o meu amor?
~11~
16 DE NOVIEMBRE
Posto o pensamento nele,
porque a tudo o Amor a obriga,
cantava, mas a cantiga
eram suspiros por ele.
Nisto estava Leonor
o seu desejo enganando,
às amigas perguntando:
vistes lá o meu amor?
O rosto sobre uma mão,
os olhos no chão pregados,
que, do chorar já cansados,
algum descanso lhe dão.
Desta sorte Leonor
suspende de quando em quando
sua dor; e, em si tornando,
mais pesada sente a dor.
Não deita dos olhos água,
que não quer que a dor se abrande
Amor, porque em mágoa grande
seca as lágrimas a mágoa.
Que, depois de seu amor
soube novas, perguntando,
d'improviso a vi chorando.
Olhai que extremos de dor!
Fernando Lopes-Graça
Tomámos a vila depois de
um intenso bombardeamento
(F. Pessoa)
A criança loura
Jaz no meio da rua.
Tem as tripas de fora
E por uma corda sua
Um comboio que ignora.
A cara está um feixe
De sangue e de nada.
Luz um pequeno peixe
-Dos que bóiam nas banheiras–
À beira da estrada.
Cai sobre a estrada o escuro.
Longe, ainda uma luz doura
A criação do futuro.
E o da criança loura?
O menino de sua mãe (F. Pessoa)
No plaino abandonado
Que a morna brisa aquece,
De balas trespassado
–Duas, de lado a lado–
Jaz morto e arrefece.
Raia-lhe a farda o sangue.
De braços estendidos,
Alvo, louro, exangue,
–Fita com olhar langue
E cego os céus perdidos.
Tão jovem! Que jovem era!
(Agora que idade tem?)
Filho único, a mãe lhe dera
Um nome e o mantivera:
«O menino de sua mãe».
Caiu-lhe da algibeira
A cigarreira breve.
Dera-lha a mãe. Está inteira
E boa a cigarreira,
Ele é que já não serve.
De outra algibeira, alada
Ponta a roçar o solo,
A brancura embainhada
De um lenço... Deu-lho a criada
Velha que o trouxe ao colo.
Lá longe, em casa, há a prece:
"Que volte cedo, e bem!"
– Malhas que o Império tece!
Jaz morto e apodrece,
O menino de sua mãe.
Vianna da Motta
Canção perdida (Guerra Junqueiro)
Alguém de mim se não lembra
nas terras d’além do mar.
Oh Morte, dava-te a vida,
Se tu lh’a fosses levar!
O meu amor, escondi-o
N’uma cova ao pé do mar.
Morre o amor vive a saudade…
Morre o sol, olha o luar.
Quem dá ais oh rouxinol
Lá para as bandas do mar?...
É o meu amor que na cova
Leva as noites a chorar!
Oh meu amor, dorme, dorme,
Na areia fina do mar,
Que em antes da estrela d’alva
Contigo me irei deitar!
Olhos Negros (Almeida Garrett)
Por teus olhos negros, negros,
Trago eu negro o coração
De tanto pedir-lhe amores…
E eles a dizer, que não.
E mais não quero outros olhos
Negros, negros como são
Que os azuis dão muita esperança
Mas fiar-me eu neles não.
Só negros, negros os quero;
Que em lhes chegando a paixão,
Se um dia disserem sim:
Nunca mais dizem que não.
~12~
JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DE 2009
21:00 h
TEATRO LÓPEZ DE AYALA
ENTRADA LIBRE
INTERELECTRÒDIC
(Percusión y Electrónica)
e
Interelectròdic es un dúo formado por el percusionista
Sisco Aparici y el músico electrónico Vicent Gómez. Desde
2003, colaboran en diferentes proyectos artísticos, tanto en
conciertos para percusión solista y electrónica, como con
los grupos “Melting Point”, “Dúo Narciso”, “Equilater Ensemble”, “Wave Percussion Grup” y “Ensemble Espai
Sonor”. También han colaborado en el estreno en España
de las obras: “Watershed IV” del compositor R. Reynolds
para multipercusión y difusión sonora, “Scratch Data” de
R Cendo y, con Equilater Ensemble, del cual forma parte
Sisco Aparici, la pieza “Workers Union” de L. Andriessen.
Han participado en los festivales de música contemporánea
del Museo Voste( de Extremadura y V Festival de Música
Contemporánea de Girona con Equilater Ensemble; con
Wave Percussion Grup en la III Mostra Sonora de Sueca;
con el Ensemble Espai Sonor en el Festival Mucho más
Mayo de Cartagena y en la IV Mostra Sonora de Sueca y
como dúo, en el auditorio de Aielo de Malferit, en el XIV
Festival Punto de Encuentro de la AMEE en Valencia y en
el Auditori d’Ontinyent. Nuestro programa ofrece un repertorio comprometido con la creación musical contemporánea, variado en sus propuestas; de compositores/as
nacionales e internacionales, i, en donde se muestran diferentes formas de interrrelación entre la percusión y la electrónica: percusión y electrónica en cinta, live electrónic i/o
interacción músico-ordenador a través del entorno de programación Max-MSP, y con la utilización de sensores para
generar, transformar y espacializar el sonido en tiempo real.
SISCO APARICI MÍNGUEZ
Percusión
Nacido en Aielo de Malferit
(Valencia), estudió en los
Conservatorios de su localidad, l’Olleria, Ontinyent,
Zaragoza, Valencia, Castellón, Barcelona, y Oporto,
obteniendo las máximas
calificaciones.
Su carrera como percusionista profesional cubre especialmente la faceta de solista
versátil dedicado a la música contemporánea y a las últimas
vanguardias. Realizando diversos recitales en importantes
salas de concierto de Europa, EEUU, África, y Sudamérica.
Su experiencia en la música contemporánea también lo ha
llevado a tocar con ensembles como Remix ensemble,
Drumming grupo de percussao, Plural ensemble, Smash
ensemble, Espai sonor ensemble, ballet Gulbenkian, Duo
Narciso, Wave grupo de percusión, Equilater ensemble.
Como percusionista de orquesta ha tocado en orquestas
como la JONDE, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta
Sinfónica de Galicia, Orquesta ciutat de Barcelona...
Su faceta pedagógica se plasma en diferentes masterclass
realizadas en diferentes conservatorios, así como la creación
de la Academia Internacional NEXEduet, la Academia permanente NEXEduet y la creación de WAVE grupo de per-
cusión, empleando como base alumnos de la academia
NEXEduet, misturado por diversos percusionistas profesionales, estrenando en España “LE NOIR DE L’ETOILE”
de Gerard Grisey. Recientemente prepara “STEEL WAVE”,
un espectáculo de música ecléctica con steeldrums. Ha
estrenado mas de 60 obras en las que destaca: “Comment
subdiviser les regards” de José Luís Torá, “Cantos” de
Adrián Borredá, “Saltanah” de Enrique Sanz Burguete, “El
misterio del agua” de Jesús Torres, “Tangencias” de Iñaki
Estrada... Entre su repertorio figuran obras de compositores
como Brian Ferneyough, Raphael Cendo, Roger Reynolds,
Helmut Lachenmann , Gerard Grisey, Mauricio Sotelo,
Salvatore Sciarrino.
Entre su discografía aparece “UNREAK: SIDEWALK CARTOON” , “PRIMARY COLORS”, “REFLECTIONS”.
Es uno de los pocos percusionistas en España que mantiene
un alto nivel de actividad concertística que lo lleva a tener
en repertorio más de 200 obras.
Entre sus próximos proyectos cabe destacar la grabación
de un disco de solos dedicados a él de compositores españoles como Hector Parra, Voro Garcia , José Luís Torá...,
grabación de un disco con NEXEduet, masterclass en el
Conservatorio superior de Gran Canaria, concierto en la
Universidad de Aveiro.
~13~
19 DE NOVIEMBRE
VICENT GÓMEZ PONS
Electrónica
Nace en 1961 en Sumacárcer (Valencia). Es Titulado
Superior en Trompa, Musicología y Composición
por los Conservatorios
Superiores de música de
Madrid y Valencia.
Ha estudiado Música Electroacústica y Composición
Asistida con Ordenadores
en el LEA –Laboratorio de Música Electroacústica del
Conservatorio Superior de Música de Valencia- con Leopoldo
Amigo y Gabriel Brnic. Ha asistido a varios cursos de formación pedagógica y cursos de interpretación trompística,
asimismo, ha participado en los talleres: “MaxMSP. Tecnología de sensores en el entorno compositivo”, impartido por
Ricardo Climent, y “Taller de Art-Acció-Instal.lacions y Sistemas Interactivos en el Arte”, impartido por Stefano Scarani.
Ha compuesto música de cámara, música popular para
banda y música con medios electroacústicos, con obras
como: “Globus.com?” (obra mixta para percusión, cinta y
sampler), “e-Corno” (pieza para trompa y electrónica en
tiempo real); y obras para cinta sola: “Fluir”, “Continuum”,
“Sfym 2.2” , “Ain”, “Noshi” y “Taeba Tuperji”, esta última,
premiada con una Mención Especial del Jurado dentro de
la categoría de Compositores Valencianos en el 1er Concurso
Internacional de Creación Electroacústica, Ciberart-Lea 1999.
Es organizador de los conciertos de música electroacústica
“Ala Palau” en la Galeria de Arte Palau de Valencia. Ha participado, como músico electrónico, en los festivales de música
del Museo Vostell en Extremadura, Música Contemporanea
de Girona, Mostra Sonora de Sueca, XIV Festival Punto de
Encuentro, en Valencia, organizado por la AMEE (Asociación
de Música Electroacústica de España) XI Edición del
Festival d’Aielo i Art en Valencia y en festival Mucho más
Mayo de Cartagena.
Es miembro de los dúos de percusión y electrónica “DSPPercussió” y “Interelectròdic”, en los que asume el control
y la difusión sonora de la electrónica. También ha colaborado, en las mismas funciones de control y difusión sonora,
con el grupo de percusión “Meelting point”, el dúo “Narcisus”,
el trío “Equilater Ensemble” y los grupos “Wave Percussió
Grup” y “Ensemble Espai Sonor”.
Entre 1983 y 1984 fue trompa solista de la orquesta Nacional
de la República Dominicana y Profesor del Conservatorio
de Santo Domingo. Ha colaborado con las orquestas de
RTVE, Orquesta de Valencia y la Sinfónica de Valladolid. Ha
sido director de las Bandas de Godella, Alfafar, Puçol y
Sumacàrcer. Ha impartido clases de informática musical
en la Facultad de las Artes de Altea, Universidad Miguel
Hernández. Desde 1989 es Profesor de Música de Secundaria.
e
Programa
I PARTE
II PARTE
Astronomía, 1995 (10’)
Esplorazione del bianco III, 1986 (2’)
Edmund Campion
Marimba y electrónica cuadrafónica
(Estreno en España)
Salvatore Sciarrino
Batería de Jazz
Quasi Canto, 2009 (9’)
Substitute Judment, 2005 (4’ 30’’)
J. Treviño / R. Karre
Multipercusión y vídeo
Robert Pascal
Multipercusión y electrónica
(Estreno en España)
Ground, 1976 (10’’)
Setting patch, 2008 (8’)
Norio Fukushi
Marimba y multipercusión
Vicent Gómez / Sisco Aparici
Percusión y entorno MaxMSP
Scratch data, 2004 (10’)
Raphäel Cendo
Multipercusión y vibráfono
~14~
19 DE NOVIEMBRE
NOTAS AL PROGRAMA
ASTRONOMIA
para marimba y cuadrafonía
QUASI CANTO
para multipercusión y electrónica
La Obra: Es la tercera parte de un conjunto de piezas titulado
Quadrivium.Se pueden tocar de forma individual o todas juntas formando un ciclo initerreumpido.Todas las piezas son enfocadas bajo el objetivo de la espacialización.En el caso de
ASTRONOMIA, aparecen muchos tempos superpuestos creando el efecto de objetos en movimiento en diferentes tipos de
órbitas.La pieza es un estudio rítmico que explora las vastas
posibilidades de estiramientos temporales con materiales periódicos.
La sincronización con la electrónica es de carácter formal.Esta
obra está preparada para poder hacer 4 versiones diferentes, alternando las partes de la partitura como también de la electrónica.
El autor: Edmund J. Campion, nació en Dallas, Texas en
1955.Recibió el doctorado en composición en la universidad de
Columbia, posteriormente se desplazó a París para trabajar con
Gérard Grisey.En 1993 creó “Losing Touch” durante su estancia
en el IRCAM. Campion actualmente es profesor en la unviersidad de Berkely en California, donde también es director del
CNMAT (centro de la nueva música , y de audiotecnologías.
GROUND
para multipercusión
SUBSTITUTE JUDMENT
para multipercusión y vídeo de J. Treviño/ R. Karre
La Obra: esta pieza explora la sincronización y la hibridación
de los medios de comunicación para crear una obra de arte
unificada y equilibrada. Jeffrey Treviño compuso Substitute
Judment como una obra autónoma para multipercusión, inspirada en sus lecturas filosóficas de las investigaciones sobre
la ética de la enfermedad de Alzheimer en la toma de decisiones
sobre los pacientes. Ross Karre creó Metal Catalogue, un vídeo
sincronizado a la propuesta de Treviño.
El autor:J. Treviño (1983, Onard, California, USA), es estudiante
de composición de postgrado en la Universidad de California
en San Diego. Se graduó en 2005 en Música, Ciencia y Tecnología por la Universidad de Stanford, donde estudió composición
con Mark Applebaum y Brian Ferneyhough, acústica con Thomas Rossing, diseño instrumental con Max Mathews e interpretación pianística y musicología con George Brath. Ha sido
finalista en la 2006 Rhodes Scholarship Competition de California.
ESPLORAZIONE DEL BIANCO III
para batería de jazz,está dedicada a Maurizio Ben Omar,
de apenas 1 minuto de duración
El autor: Salvatore Sciarrino ha tenido una formación casi y exclusivamente autodidacta, formándose con el estudio de obras
clásicas y modernas, luego orientado por Antony Titone.
Su lenguaje es extremadamente repetitivo, con una utilización
intensa (incluso al limite del virtuosismo) de técnicas instrumentales alternativas a las convencionales, en un contexto esencialmente matérico. Es de destacar el uso frecuente de citas de
obras pertenecientes al pasado (de autores clásicos como Ravel
o Mendelssohn hasta canciones de Los Beatles o de otros autores de música ligera).
El autor: Robert Pascal recibió estudios de ciencia y de música
estudiando violín, composición, dirección y análisis.Actualmente es profesor en el conservatotio nacional de Lyon.Es especialista en componer obras con electrónica con tiempo real.
La Obra: Obra de multipercussión para 45 instrumentos. Un
percusionista hoy en día toca infinidad de instrumentos, y sus
combinaciones permiten tener infinidad de posibilidades sonoras. Fukusi, que estudió en Europa con Oliver Messiaen, combina en su música elementos de diferentes culturas. En Ground
utiliza una magnífica diversidad de fuerzas, gongs japoneses
de diferentes tesituras, cencerros latinos, güiro americano... El
percussionista utiliza tanto diferentes tipos de baquetas como
arcos.
La autora: Norio Fukushi compositora japonesa nacida en Tokio
en 1945. Estudió en el Tokyo College of Arts, en la Tokyo University of Arts y más tarde en Francia con Oliver Messiaen. Su
repertorio abarca tanto la música para grupos de cámara, solistas como agrupaciones orquestales, y su estilo combina las
sutilezas de la música tradicional japonesa con la técnica de la
música europea.
:
SCRATCH DATA, 2002
para vibráfono, multipercusión y electrónica
Scratch Data es una obra telúrica donde no hay fisuras entre la
percusión y la electrónica.Donde como el propio nombre indica
la electrónica utiliza mucho el efecto del scratch conjugándolo
con los diferentes instrumentos de percusión combinados
entre pieles, vibráfono, y metales. Fué un trabajo de Raphael
Cendo, durante su estancia en el IRCAM.
El autor: Raphäel Cendo nacido en 1975, estudió piano y composición en París, estudiando con Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli y Philippe Manoury.Ha esctrito
obras para ensembles como el Ensemble Intercontemporain, la
orquesta nacional de París, orquesta de Montreal, etc... Sus
obras son publicadas por la editorial Billaudot.
~15~
LUNES 23 DE NOVIEMBRE DE 2009
20:30 h
SALÓN DE PLENOS DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ
ENTRADA LIBRE
PETER BITHELL (Piano)
Peter Bithell estudió con Gordon Green en la Royal Academy
of Music, posteriormente con Guido Agosti en Italia y con
Maria Curcio en Londres. Ganador de numerosos premios
en Concursos Internacionales como los del Concurso Busoni
(Bolzano), Primer premio en el Reina Sofía de Madrid, 2º
premio y Premio a la música española en el Paloma O’shea,
Marguerite Long (Paris) y el Premio Rachmaninoff en Italia.
Bithell ha ofrecido recitales por toda Europa y América,
actuando en más de 50 ciudades españolas. Suele dar clases
magistrales, muy frecuentemente en España, y ha sido
invitado como jurado de numerosos Concursos Internacionales de Piano. Ha sido profesor de la Guildhall School
of Music and Drama desde 1987. Su grabación de los
preludios de Debussy saldrá al mercado el año próximo.
e
Programa
I PARTE
Polonaise-Fantasy, op. 61
F. Chopin
2 Nocturnes, op. 55
F. Chopin
Prelude, Chorale & Fugue
C. Franck
5
II PARTE
Preludes Book 2
C. Debussy
~16~
VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2009
20:30 h
PALACIO DE CONGRESOS DE BADAJOZ.
ENTRADA LIBRE
CONCIERTO ORQUESTA
SINFÓNICA DEL CSMB
Director Invitado: Santiago Serrate
Solista: José Beltrán Ávila (piano)
e
Colaboran:
RSEEAP
REAL SOCIEDAD
ECONÓMICA EXTREMEÑA
AMIGOS DEL PAÍS
Profesores colaboradores:
Joan Alonso, Pascual Pastor, Alfonso Pineda y Guillermo Galindo
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMB
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música
de Badajoz es un proyecto educativo que integra a todas las
especialidades impartidas en el Centro dentro de una
misma agrupación cuya finalidad es que nuestros alumnos
adquieran la experiencia y conocimientos necesarios para
acceder al mundo laboral con la mejor formación musical
posible.
Bajo la tutela de reconocidos profesionales en el campo de
la docencia y la actividad orquestal, los jóvenes músicos
son educados dentro de un ambiente y disciplina de trabajo
muy similares a los de una orquesta profesional. Paralelamente, en cada programa, se incluye la participación cómo
solista de un estudiante del Centro, ofreciendo la posibilidad de vivir una experiencia única a nuestros jóvenes talentos. Es de destacar la importancia otorgada a la música
de nueva creación mediante el estreno de obras realizadas
por los alumnos de composición y por reconocidos compositores.
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz juega, desde hace años, un papel importante
y consolidado dentro de la vida cultural extremeña, siendo
un ejemplo de la calidad de la enseñanza que se imparte en
el Centro.
~17~
29 DE NOVIEMBRE
SANTIAGO SERRATE
Director invitado
Nacido en 1975, cursa sus estudios musicales entre Barcelona
y Madrid. Amplia su formación en la Cátedra de Contrabajo
de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ludwig
Streicher, donde en 1998 S.M. La Reina le entrega el diploma
al alumno mas destacado. Estudia dirección de orquesta
con Antoni Ros Marbá y en cursos con Arturo Tamayo,
Salvador Mas, George Hurst y Otto-Werner Mueller.
Debuta como director a los 16 años con la Escolanía-Coral
de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 gana el Primer Premio de Contrabajo del
concurso Germans Claret. Ha formado parte de la Joven
Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Nacional
de Cataluña, la RIAS-Jugendorchester de Berlín y de la
Orquesta Sinfónica de la RTVE. En 2001 gana por concurso
la plaza de director asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Desde entonces, ha dirigido el
VALENTÍN RUIZ
Compositor
Nace en Jaén en 1939. Finaliza sus estudios superiores en
el Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo
sus más brillantes calificaciones con Francisco Calés
(Contrapunto y Fuga), Antón García Abril (Composición),
y Enrique García Asensio (Dirección de orquesta).
Sus premios más destacados son: Premios de honor fin de
carrera en Contrapunto y Fuga, y Composición, Premio
“Maestro Villa” de Madrid, Premio “Manuel de Falla” de
música de cámara, Premio “Santa Teresa de Jesús en el IV
Grupo Sax-Ensemble, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con la que ha grabado un CD, la Orquesta de Extremadura, la Joven Orquesta Nacional de Cataluña, la
Orquesta Sinfónica del Vallès, la Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, la Orquesta de la Comunidad de Madrid,la Orquesta
Sinfónica Carlos Chávez de México D.F., la Orquesta Sinfónica de San Remo con María Orán, la Orchestra Utopica de
Lisboa y el Grupo Modus Novus -del que es su director artístico– en el ciclo Jóvenes Músicos de la OSRTVE, en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante,
en el homenaje a Igor Markevitch y en los monográficos a
Cristóbal Halffter, José Ramón Encinar, Benet Casablancas
y a Jacobo Durán-Loriga para el CDMC, entre otros. Recientemente ha debutado como director de ópera con gran éxito
de crítica y público en el Gran Teatro del Liceo con l’Ape
Musicale, en el de La Maestranza con Lo Speziale de Haydn
y en el de La Zarzuela con La Calesera. Trabaja asiduamente
como asistente de los maestros Pedro Halffter, Antoni Ros
Marbá y Michel Plasson en el Teatro Real de Madrid, el Festival Internacional de Música y Teatro Pérez Galdós de
Canarias y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en óperas
de Bretón, García, Falla, Massenet, Ravel, Gounod, Mozart,
Puccini, Berg, Wagner, Beethoven, R. Strauss, Schreker,
Zemlinsky, Busoni y Schoenberg así como de Cristóbal
Halffter en su Don Quijote en Madrid y en el estreno de su
Lázaro en Valencia y Atenas. Próximos compromisos incluyen
conciertos en el Estío Musical Burgalés 2009 y su vuelta a
la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica
de Gran Canaria, Orchesta Sinfonica di San Remo, Orquesta
Sinfónica del CSM de Badajoz, al CDMC con el Grupo
Modus Novus y al Teatro de la Maestranza con la Orquesta
y Coro de Córdoba, entre otros proyectos.
Centenario de su muerte”, Premio Orquesta Sinfónica de
Asturias, Premio “Olivo de Oro” de Jaén, Premio de la Comunidad Foral de Navarra, Accésit del Premio “Jacinto Guerrero” (a la mejor obra de teatro lírico).
Ha recibido encargos de la fundación Principado de Asturias,
de la Orquesta Sinfónica de Asturias, del Centro para la
Difusión de la Música Contemporánea. De la Orquesta y
Coro Sinfónicos de Puerto Rico, del Festival Internacional
de Música de Santander, del Festival Internacional de
Música y Danza de Úbeda,del Festival Internacional de
Música de Texas en Houston (USA), del ciclo de Cámara y
Polifonía (INAEN), de la Orquesta y Coro Nacional de España,
de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, del Concurso
Internacional de piano “Premio Jaén” y de la Orquesta
Sinfónica de Minería (México D.F.).
Entre sus obras más conocidas están: “Concierto de Bellver”,
“Variaciones Auringia”, “Liberaciones”, “Sonata de las
Soleares”, “Cum Laude”, “Cantata Asturiana”, “Réquiem
Pro Nobis”, “Concierto de Olivos”, “Cuarteto para el fin de
las Razas”, “Coplas del desamor”, “El leño verde” (opera),
“Si us plau”, “Concierto del azul celeste”.
~18~
29 DE NOVIEMBRE
JOSÉ BELTRÁN ÁVILA
Piano
Natural de Jaén, inicia sus estudios de piano en el Conservatorio
Profesional de dicha ciudad con Javier Galindo. Más tarde se
traslada al Conservatorio Superior de Badajoz donde actualmente cursa 4º Grado Superior con Ángel Sanzo. Ha recibido
clases magistrales en diversos cursos de perfeccionamiento
de los profesores Andrezj Jasinski, Nino Kereselidze, Joaquín
Soriano, Oxana Yablonskaya, France Clidat, Ana Guijarro,
Peter Bithell, etc.
Ha obtenido el 2º Premio y Premio Obra Obligada en el 2º
Concurso Nacional de Piano “Manuel del Águila”, y el 1º
Premio en el V Concurso de Jóvenes Intérpretes de la AMPA
de Jaén. Ha ofrecido recitales para las Sociedades Filarmónicas
de Badajoz y Jaén, en el ciclo “Jóvenes Intérpretes”, entre otras
fundaciones.
e
Programa
I PARTE
¡Si us plau!
Valentín Ruiz (Estreno absoluto)
Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol Mayor op. 58
L. V. Beethoven
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Rondo
5
II PARTE
Sinfonía nº 1 en Do Menor op. 68
J. Brahms
I. Poco sostenuto. Allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio. Piú andante. Allegro non troppo ma con brio. Piú allegro.
~19~
29 DE NOVIEMBRE
NOTAS AL PROGRAMA
¡SI US PLAU! (V. Ruiz)
Es una expresión en lengua catalana que significa ¡por favor!.
Esto es un mero titulo que, como en mis otras obras sustituye
el numero de opus, practica habitual de los compositores del
pasado. No obstante, ¡si us plau! esta directamente relacionado
con el segundo movimiento de esta sinfonietta clásica, el cual
presenta una versión creativa del "cant dels ocells", tema
profundamente entrañable con el que pretendo rendir sentido
homenaje a mi amigo el gran director, que sin duda lo es,
Santiago Serrate ,músico español de origen catalán.
Sinfonietta clásica no es tanto sinónimo de estructura y estilo
como lo es de contenido emocional. Las fórmulas temáticas
contenidas a lo largo del primer y tercer movimientos son
extraídas de una serie dodecafónica original que en ninguna
medida es incompatible con los conceptos de sencillez métrica
e intervalica en esta sinfonietta. Es de mi convicción que la
contemporaneidad deseable en toda creación artística esta más
presente en obras cuyo desarrollo técnico es puesto al servicio
dela expresión argumental emocional que en la búsqueda de
lo novedoso a ultranza, pues el sentir de un creador es inseparable de las vivencias y compromisos sociales de su época.
¿Podría la búsqueda exclusiva de la notoriedad sin mas
convertirse en un acto de soberbia narcisista? Sin duda la
libertad de conciencia es un derecho dotado del sentido de la
opinión en cada persona.
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA
Nº 4 en Sol Mayor Op. 58 (L. V. Beethoven)
El Concierto para piano y orquesta n° 4 en Sol mayor Opus 58
de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre in 1805 y 1806;
de él no existe copias autógrafas.
El cuarto concierto fue estrenado por Beethoven como solista
en un concierto privado dado en marzo de 1807 en el palacio
de su patrón, el príncipe Lobkowitz. Sin embargo, el estreno
público no fue hasta el 22 de diciembre de 1808 en Viena de
nuevo con Beethoven al piano. Este fue parte de un concierto
"maratón" que fue la última aparición pública de Beethoven
como solista con orquesta. Beethoven dedicó el concierto a su
amigo, alumno y patrón el archiduque Rodolfo. Un comentario
en el Allgemeine Musikalische Zeitung de mayo de 1809 dice
que " [este concierto] es el más admirable, singular, artístico y
complejo concierto que Beethoven haya escrito". Sin embargo,
después de su estreno la obra fue olvidada hasta 1836, cuando
fue resurgida por Felix Mendelssohn.
El primer movimiento, Allegro moderato, rompe el esquema
de sus anteriores conciertos, dándole una forma inusual. Deja
a un lado la forma sonata tradicional con doble exposición, para
tejer un tema tras otro, llenos de un profundo. Franz Liszt
caracterizó el segundo movimiento, Andante con moto, como
un diálogo entre el piano (Orfeo) y las Furias, representada por
las cuerdas al unísono. El tercer movimiento es un Rondo con
un tema muy rítmico, diferente en su carácter del primer
movimiento, más en tono de diálogo y calmado.
Emil Ludwig, el más importante biógrafo de Beethoven, lo
considera también "el más perfecto concierto para solo instrumento jamás compuesto".
SINFONÍA Nº 1 en do menor Op. 68 (J. Brahms)
Estrenada en Karlsruhe el 4 de noviembre de 1876 bajo la
dirección de Felix Otto Dessoff. Mes y medio más tarde su
ejecución en Viena fue saludada con un caluroso artículo de
Hanslick. La composición de la sinfonía se extiende a lo largo
de más de 20 años de trabajo: fue comenzada en 1854, poco
después del encuentro con Schumann, y sólo volvió a trabajar
en ella para terminarla entre 1874 y 1876; en esta época Brahms
volvió a realizar giras de conciertos, unas veces como pianista
y otras como director de orquesta.
I. Poco sostenuto. Allegro
La introducción no fue añadida al primer movimiento hasta
que no estuvo compuesto lo esencial de este movimiento. Da la
impresión de que la obra comienza en un pasaje culminante de
la parte central del movimiento. Ya en el allegro encontramos
rápidamente algunos elementos temáticos del andante inicial.
La exposición nos llama la atención por su angustia, dominada
pero constante, y por la brevedad de sus células y periodos. La
indicación tradicional de repetición de la exposición no siempre
es seguida por los directores de orquesta.
II. Andante sostenuto
Después de la sonoridad un poco árida del primer movimiento,
el lento, en mi mayor, es una de las más bellas páginas del
romanticismo brahmsiano, con una instrumentación cálida y
refinada. Después de un comienzo sobrio, con lineas melódicas
cada vez más sutiles que dan un papel ornamental a los violines,
éstos ceden inmediatamente el protagonismo al oboe y después
al clarinete, a los que acompañan con acordes sincopados. La
textura sinfónica se enriquece progresivamente, aunque hacia
el final se vuelve al ambiente de apacible luminosidad del
principio.
III. Un poco allegretto e grazioso
En el lugar donde esperábamos encontrar el scherzo nos
encontramos con una encantadora página llena de poesía, más
animada que el movimiento precedente pero no menos serena.
En ellas vemos, tanto en la parte A como en el temo principal
de la parte B, esas melodías y series de terceras tan típicas de
Brahms.
IV. Adagio. Piú andante.
Allegro non troppo ma con brio. Piú allegro
El final es el movimiento más largo, más complejo y más rico.
Comienza con unos acordes dentro de los cuales se encuentra
ya la célula del futuro tema principal. Con el Piú andante pasamos
de do menor a do Mayor, y nos encontramos con una página
de hieratismo bruckneriano, con un tema solemne de la
trompa, retomado por la flauta y acompañado por un trémolo
en la cuerda. Con el Allegro comienza la parte principal, célebre
tema en el grave de los violonchelos y del que tantas veces se
ha señalado su parentesco con el de la "Oda a la alegría" de la
9ª de Beethoven. Desde aquí y hasta el final todos los temas
preliminares aparecidos conservarán su papel, episódico pero
no despreciable, al lado de la melodía principal. Cierto
ensombrecimiento precede a la grandiosa coda que cierra
esta monumental sinfonía.
~20~
VIERNES 4 DE DICIEMBRE DE 2009
20:30 h
SALÓN DE PLENOS DE LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ
ENTRADA LIBRE
CONCIERTO DE CONTRABAJO Y PIANO
TONI GARCÍA (Contrabajo)
ÁNGEL GAGO (Piano)
e
ÁNGEL GAGO
Piano
Pianista madrileño formado en el Conservatorio Superior de
Madrid y, becado por la Fundación Juan March, en la Ecole
Normale de Musique y el Conservatorio Superior de París.
Entre sus profesores están Guillermo González, Cristina Bruno,
Carolina Gangutia, Jeannine Bonjean, Aldo Ciccolini y Bruno
Rigutto.
Ha sido profesor en el Conservatorio de Toledo, en el “Adolfo
Salazar” de Madrid y pianista acompañante en la clase del
contrabajista Ludwig Streicher en la Escuela Superior de Música Reina Sofía durante diez años, experiencia que le marcó
profundamente en su manera de comprender la música y la
pedagogía. En la actualidad es profesor de piano complementario en dicha Escuela y profesor del Conservatorio Profesional
de Majadahonda en Madrid.
Formó dúo durante varios años con el violinista Santiago de
la Riva, con el que actuó en festivales de España, Francia,
Alemania, Macedonia y Cuba, y con el que grabó en 1996 un
CD con música de Roberto Gerhard y Xavier Montsalvatge.
Ha colaborado frecuentemente con la Fundación Cajamadrid en los conciertos didácticos para jóvenes.
Entre sus últimas actuaciones están las del Festival Internacional de Granada, y las que ha hecho para el Instituto Cervantes
en Moscú, Roma, Nápoles, Toulouse y Rabat.
~21~
4 DE DICIEMBRE
TONI GARCÍA ARAQUE
Contrabajo
Nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales en la
Escolanía de Montserrat, de la que es solista. Ingresa más
tarde en el Conservatorio de su ciudad natal, continuando
sus estudios de Contrabajo con FERRÁN SALA, donde
obtiene las más altas calificaciones.
Amplía sus estudios en la Hochschule de Viena con LUDWIG
STREICHER, y realiza cursos con: FRANCO PETRACCI,
RODNEY SLATFORD Y KLAUS STOLL.
Es premiado en el I Concurso de Jóvenes Intérpretes del
Ministerio de Cultura.
Es seleccionado en el CONCURSO INTERNACIONAL DE
GINEBRA, actuando en la Gran Sala del Conservatorio de
dicha ciudad.
También es galardonado en el Concurso Internacional
NICANOR ZABALETA, de GRANDES VIRTUOSOS, celebrado
en San Sebastián.
Toni García Araque, en el terreno profesional forma parte
de la ORQUESTA DEL GRAN TEATRO DEL LICEO y obtiene
a continuación la plaza de Solista de Contrabajo de la
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA.
También como Solista ha actuado con numerosas formaciones, entre las que cabe destacar: SOLISTES DE CATALUNYA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA, ORQUESTA
SINFÓNICA DE BILBAO, JOVEN ORQUESTA NACIONAL
DE ESPAÑA ,ORQUESTA NACIONAL DE CAMARA DE
ANDORRA, etc.
Ha desarrollado la faceta camerística con múltiples
agrupaciones,entre las que hay que mencionar las siguientes:
CUARTETO BELLAS ARTES, ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE BARCELONA, ANTICS ESCOLANS, ORQUESTA
CLÁSICA DE MADRID, ORQUESTA DE CÁMARA REINA
SOFÍA, CUARTETO CASSADÓ, CÁMARA XXI, CUARTETO
ENESCO, CUARTETO ARDITI y con las pianistas Katia y
María Labèque...
Destacan también sus numerosas grabaciones como Solista
para RNE y RTVE.
Su actividad docente se ha desarrollado paralelamente a su
actividad concertística, realizando cursos en toda la geografía
española y en Sudamérica, Francia (Capbreton), Londres
(Guildhall Scholl), Polonia (Curso de Maestros de Wroclaw),
Hochschle de Saarbrucken, Conservatorio Superior de París...
Es invitado habitualmente para formar parte de Jurados
Internacionales en Concursos de Contrabajo.
Profesor en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid,
en numerosos Encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta de Euskal Herria, Joven Orquesta de Catalunya, Joven Orquesta de Murcia, Orquesta Joven del Mediterráneo (Francia)...
Es profesor por oposición del CUERPO DE PROFESORES
DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS en excedencia y es profesor en la ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA
SOFÍA desde su fundación, con el titular LUDWIG
STREICHER, continuando con RAINER ZEPPERITZ, y en
la actualidad con DUNCAN McTIER.
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4 DE DICIEMBRE
Programa
I PARTE
Sonata en Re Mayor
J. S. Bach
I. Adagio
II. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
Piezas de Fantasía
R. Schumann
I. Zart und mit ausdruck
II. Lebhaft,leicht
III. Rasch und mit feuer
5
II PARTE
Siete canciones populares españolas
M. de Falla (vers. de L. Streicher)
I. El paño moruno
II. Seguidilla
III. Nana
IV. Canción
V. Polo
VI. Asturiana
VII. Jota
Melodía
G. Bottesini
Introducción y Gaviota
G. Bottesini
Bolero
G. Bottesini
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ORGANIZA
COLABORAN
RSEEAP
REAL SOCIEDAD
ECONÓMICA EXTREMEÑA
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