Inhumas, ano 3, n. 14, jan. 2015
ISSN 2316-8102
DEPILAÇÃO MASCULINA : SÉRIE DE REGISTROS
ENTRE O AUTORRETRATO E A PERFORMANCE 1
José Mário Peixoto Santos – ZMário
A obra cria o criador.
François Soulages
Na arte contemporânea, o corpo tem estado em evidência nas produções
performáticas de maneira ressignificada e redimensionada pela exaustiva
exploração de seu potencial estético e biológico, associado ao uso das
tecnologias: o corpo pós-moderno, fragmentado, esteticamente modificado,
virtual, está presente nas expressões da body art, que, segundo Lucia Santaella,
é uma arte
primariamente pessoal e privada. Seu conteúdo é autobiográfico e o
corpo é usado como o próprio corpo de uma pessoa particular e não
como uma entidade abstrata ou desempenhando um papel. O
conteúdo dessas obras coincide com o ser físico do artista que é, ao
mesmo tempo, sujeito e meio da expressão estética. Os artistas, eles
mesmos, são objetos de arte. (SANTAELLA, 2003, p. 261)
Desde as vanguardas históricas, início do século XX, passando pela
action painting (décadas de 1940 e 1950), pelos happenings de Allan Kaprow e
Wolf Vostell, entre outras expressões da década de 1960, pelas ações do grupo
Fluxus até as performances da década de 1970, é notada a recorrência da
imagem do corpo representado como tema e também apresentado como o
próprio objeto de arte. A partir daí, a participação do outro passa a ser
convocada, sua presença e sentidos valorizados, conduzindo à i(n)teratividade
característica da arte tecnológica.
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Texto originalmente inscrito para Comunicação Oral no VIII Colóquio Internacional Franco-Brasileiro de Estética: A
Estética da Fotografia, de 21 a 25 de novembro de 2011, na UFBA – Universidade Federal da Bahia. Ver em:
<http://coloquioesteticadafotografia.blogspot.com>. Esta versão foi revisada e ampliada, recebendo um novo título
para a publicação na eRevista Performatus.
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Um exemplo de artista contemporânea que explorou as relações entre
corpo, fotografia e performance é o da cubana Ana Mendieta. A performer
desenvolveu sua produção entre as décadas de 1970 e 1980, e sua poética foi
construída a partir dos seguintes elementos: território, corpo e ritual (dos cultos
pré-colombianos às atuais cerimônias sincréticas da santeria, religião afrocubana caracterizada pelo sincretismo de elementos do cristianismo com cultos
nigerianos). Arno Orzessek (1997, p. 72-74) assim descreveu algumas ações da
artista Ana Mendieta exibidas numa retrospectiva em uma sala de arte em
Düsseldorf, Alemanha, em 1996:
Mendieta pressiona placas de vidro sobre seu rosto, seus seios e sua
barriga, para assim evidenciar grotescas deformações e redescobrir a
formosura do corpo como abuso estético e como lugar de violência.
Com isso, ela reage a sua condição de mulher de origem hispânica
entre homens que nela encontram motivo para continuar cultivando
um fantasioso mito do latino ardente, e que a encaram como um ser
maligno, dotado de agressivo erotismo.
As ações realizadas e fotografadas por Ana Mendieta, geralmente em
ambientes naturais, sem a participação de uma audiência convidada ou
acidental, se aproximam da produção do norte-americano Bruce Nauman.
Nascido em 1941, o artista explorou os registros de suas ações e movimentos
corporais quando apenas posicionava, por horas consecutivas, sua câmera em
on, em seu próprio ateliê, para mais tarde divulgar esses mesmos registros como
obras. Em contraposição ao valor atribuído a todo e qualquer registro realizado
durante as apresentações de performances, Maria Beatriz de Medeiros declara
(2005, p.135):
fotografias não podem ser jamais consideradas performances, por
mais fortes e envolventes que sejam, serão sempre registros, recortes
de ações retiradas de seus contextos, arrancadas de seus sons e
cheiros, serão registros, fragmentos de instantes desterritorializados.
O tempo, elemento estético imprescindível da performance, foi
desintegrado.
A importância dada ao corpo na sociedade atual, em que as noções de
sujeito e objeto, do eu e do outro são mais evidenciadas, remete à imagem de
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um corpo político e crítico. Na atualidade, tal corpo tem sido explorado como
elemento estético, artístico, e até mesmo como instrumento bélico: o corpo
arma, o homem bomba. Também é vivenciado como máquina, redimensionado
pelo uso de próteses tecnológicas. Esse corpo atual, “transpassado por
tecnologias”, é, paradoxalmente, limitado pela intolerância característica de um
poder global e hegemônico. Ele expressa a sociedade contemporânea em sua
complexidade e fragmentação, em que signos culturais, identitários, políticos
coexistem sobre uma pele escamada e com grande potencial de transformação.
A série de registros intitulada Depilação Masculina (body art in progress),
2010, (Fig. 1 a 6), se aproxima de algumas expressões da linguagem artística da
performance, e também da produção do artista carioca Marcos Chaves
[fotografia 1/1 (díptico),
1997.
Ver
em:
<http://www.marcoschaves.net/fotografias/1-1>], quanto à forma, porém,
quando se trata do conteúdo, as distâncias são evidentes como, por exemplo, ao
se constatar os brancos sobre a superfície de um corpo beirando a maturidade.
Enquanto Marcos Chaves, através da linguagem fotográfica, registra seu torso
depilado em forma de círculo, à altura do tórax, em negativo e positivo – o que
faz lembrar o próprio processo de revelação na fotografia –, trato de explorar a
depilação corporal como uma ação contínua, em processo, uma produção que se
desdobra ora em autorretratos ora em performances frente ao outro (seja um
fotógrafo ou o público em geral). Logo, o que resta de tudo isso também é o
registro fotográfico em sua função de fazer “deter o tempo, tornar presente para
sempre o passado, transformar um instante em eternidade, um mundo em
imagem” (SOULAGES, 2010, p.209), já que os pelos crescem e caem a cada
instante e a cada instante já não são os mesmos, já não sou o mesmo…
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Figura 1. ZMário. Depilação Masculina: Bigode DM (Body art in progress), 2010
Figura 2. ZMário. Depilação Masculina: Tórax DM (Body art in progress), 2010
Figura 3. ZMário. Depilação Masculina: Costas DM, 2010-, (Body art in progress). Fotografia
de Leandro Max
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Figura 4. ZMário. Depilação Masculina: Barriga DM (Body art in progress), 2010
Figura 5. ZMário. Depilação Masculina: Joelhos DM (Body art in progress), 2011
Figura 6. ZMário. Depilação Masculina: Tórax DM, 2010. Performance. Praça Dois de Julho,
Campo Grande, Salvador, BA, Brasil. Fotografia de João Cappello
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Essa produção, em essência, trata do corpo do homem contemporâneo:
limpo, asséptico, sem suor e sem pelos! Refiro-me também ao “metrossexual”,
o dito “homem que se cuida”, que vai ao centro de estética e às clínicas para
pedicure, manicure, máscara facial, massagem relaxante, implante capilar,
maquiagem masculina, lipoaspiração e depilação masculina!
O homem deve ser belo!? Claro! Mas que corpo é este (da mulher e
também do homem) excessivamente e artificialmente belo, plastificado,
“bombado”, antitranspirante, limpíssimo, cheirosíssimo, depiladíssimo? Ainda
assim é corpo sem seus humores e cheiros tão próprios (feromônios); sem as
marcas indeléveis do tempo; sem gordurinhas localizadas?! Ainda assim é corpo
com as mais diversas próteses e tantos outros meios de suplência anátomofisiológicas!?
Eu e meu corpo somos qualquer um e todo mundo, eu e meu corpo e
nós e nós todos não servimos para vender nada, não somos nada de
tudo aquilo que vemos na televisão, no cinema, nas revistas, nos
cartazes publicitários. Estas imagens pululam, invadem, esbanjam
saúde e imortalidade, estão por toda parte e tornam-se parte do que
creio existir e que o espelho arranca, deixando a ferida exposta. Nós,
nós somos reais. (GPCI, Site Oficial).
Gosto de ver as gotículas do suor sobre minha pele durante uma
caminhada pelas ruas, durante as pedaladas na bicicleta. Gosto de meus pelos
compridos, cumprindo o dever de crescer e aparecer (desconfio que seja peludo
por dentro também). E por falar em corpos seminus, perfumadamente
transpirantes em caminhadas, denuncio o estranhamento dos homens
musculosos que, com seus tórax trabalhados e barrigas totalmente depilados,
olhavam e “re-olhavam” meu “toraxzinho” e minha barriguinha (“sem”
tanquinho), parcialmente depilados, desfilarem pela avenida à beira mar. Os
homens e o artista devem ser belos!? (até mesmo no fim de semana, na orla da
Baía de Todos os Santos!?).
Como destacado, na série Depilação Masculina existem dois elementos
que se “(con)fundem”. São eles: sujeito e objeto / criador e obra / fotógrafo e
motivo fotografado (no caso dos autorretratos). Já o público poderá ser aquele
que presencia a ação na rua no momento em que está sendo apresentada ou, de
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maneira diversa, aquele público virtual que acessa a imagem na rede mundial de
computadores. A obra é caracterizada pelo processo e trânsito do espaço urbano
para
a
galeria
virtual
(fotoblog
do
artista,
ver
em:
<www.zmarioperformer.blogspot.com.br>, e redes sociais). Ainda assim, em
meio virtual, em imagem digital, o artista deve ser belo!? “A estética digital é
uma estética de hibridação com potencialidades infinitas; ela opera numa
cultura da hibridação, numa nova ordem visual e numa nova maneira de
produzir, de comunicar e de receber imagens” (SOULAGES, 2010, p. 134).
Alguns amigos virtuais que acessaram as imagens do tórax e barriga
depilados, numa das páginas da WEB, assim reagiram:
Me dá ginge2, que agonia!
Isto é arte?
Uó!
Uó rapado deve ser legal!
Body art radical!
Que sacrilégio! Por que ele odeia tanto o seu corpo?
Desde Marcel Duchamp com a obra Tonsure, 1919 (ver em:
<http://www.andrebreton.fr/work/56600100228110>), em que seu couro
cabeludo raspado em forma de estrela é fotografado por Man Ray, passando
pela performance para vídeo Art must be beautiful, artist must be beautiful,
1975, de Marina Abramović, até os desdobramentos contemporâneos da body
art, o artista contemporâneo tem reivindicado a presença do corpo do homem
comum no universo da arte, que a cada dia perde em espontaneidade e
liberdade. É apresentado um corpo humano essencialmente animal, com odor e
suor na pele em ações cotidianas diversas.
Dessa maneira, a arte da performance e os body artists colocam em
evidência o corpo natural frente ao corpo artificial. Em sua fragilidade, o corpo
sempre apresenta a condição animal ainda que adaptada aos signos
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Arrepio ou desconforto neurológico provocado por um ruído ou sensação táctil.
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civilizatórios. Este é o corpo presente na série de registros e nos
desdobramentos da produção Depilação Masculina (body art in progress), 2010.
Bibliografia
CHAVES, Marcos. Site oficial. Acesso em 27 maio 2015. Ver em:
<http://www.marcoschaves.net/fotografias/1-1>.
DUCHAMP, Marcel. Tonsure. Acesso em 27 maio 2015. Ver em:
<http://www.andrebreton.fr/work/56600100228110>.
GOLDBERG, RoseLee. Performance Art: from futurism to the present.
London: Thames & Hudson, 2001.
GPCI – Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos. Site oficial. "Que
corpo é este?" Acesso em 21 jun. 2011. Ver em: <http://goo.gl/kv7Zkd>.
MEDEIROS, Maria Beatriz de. Aisthesis: estética, comunicação e
comunidades. Chapecó: Argos, 2005.
MELLO, Luiza. Marcos Chaves . ARTE BRA. Rio de Janeiro: Casa da
Palavra, 2007.
ORZESSEK, Arno. “Ferida e feridor. Vestígios da artista cubana de
performance Ana Mendieta ganham nova vida em Dusseldorf”. Humboldt.
Alemanha, n. 75, p. 72-74, 1997.
SANTAELLA, Lucia. Culturas e Artes do Pós-humano: da cultura
das mídias à cibercultura. São Paulo: Paulus, 2003.
SANTOS,
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Mário
Peixoto.
Os
artistas
plásticos
e
a
performance na cidade de Salvador: um percurso histórico-performático.
Dissertação de mestrado. Programa de Pós-Graduação da Escola de Belas ArtesUFBA. Acesso em 21 jun. 2011. Ver em: <http://goo.gl/3b7d3u>.
______. “Breve histórico da 'Performance Art' no Brasil e no mundo”.
Revista de Arte Ohun. Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da
Escola de Belas Artes-UFBA. n. 4. Salvador, 2008. Acesso em 27 mai. 2015. Ver
em: <http://www.revistaohun.ufba.br/pdf/ze_mario.pdf>.
SESC Pompéia. Terra Comunal. Site oficial. Acesso em 27 mai. 2015.
Disponível em: <http://sescsp.org.br/terracomunal>.
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SOULAGES, François. Estética da fotografia: perda e permanência.
São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2010.
VERGINE, Lea. Body art: the body as a language. USA: Skira, 2000.
ZMÁRIO.
Fotoblog.
Acesso
em
27
mai.
2015.
Ver
em:
<http://zmarioperformer.blogspot.com>.
José Mário Peixoto Santos – ZMário: é artista performático,
professor e pesquisador da linguagem artística da performance. Mestre em
Artes Visuais pelo PPGAV – Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da
Escola de Belas Artes da UFBA, onde pesquisou a produção de Performance Art
na cidade de Salvador, Bahia, na linha de Teoria e História da Arte. Doutorando
em Poéticas Contemporâneas pelo IDA-PPG-Arte Programa de Pós-Graduação
em Arte da UnB – Universidade de Brasília, onde pesquisa a arte da performance
sob a orientação da Profa. Dra. Maria Beatriz de
Medeiros. Contato: [email protected]
PARA CITAR ESTE ARTIGO
SANTOS, José Mário Peixoto (ZMário). “‘Depilação Masculina’: Série de
Registros Entre o Autorretrato e a Performance”. eRevista Performatus,
Inhumas, ano 3, n. 14, jan. 2015. ISSN: 2316-8102.
Revisão ortográfica de Marcio Honorio de Godoy
© 2015 eRevista Performatus e o autor
performatus.net
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