DE 1924 A 2004: DAS CARAVANAS MODERNISTAS A UMA REVISÃO CRÍTICA DO MODERNISMO EM MINAS GERAIS
DE 1924 A 2004: DAS CARAVANAS MODERNISTAS
A UMA REVISÃO CRÍTICA DO MODERNISMO EM MINAS
GERAIS – REFAZENDO “O CAMINHO PERCORRIDO”
1924-2004: FROM MODERN CARAVANS TO A CRITICAL
REVIEW OF THE MODERN MOVEMENT IN MINAS GERAIS –
TAKING BACK THE TRAVELLED ROUTE
Denise Marques Bahia*
RESUMO
Este artigo trata de uma revisão crítica do modernismo na arquitetura de
Minas Gerais, com ênfase nas temáticas da identidade nacional e do universalismo que permeiam esse movimento, referenciando a visita às cidades coloniais mineiras pelos modernistas, em 1924, e a repercussão desse
fato na valorização do patrimônio histórico barroco, como tentativa de
montagem de uma tradição que legitimasse as novas formas culturais e
estéticas propostas naquele período. Algumas cidades são revisitadas criticamente, numa perspectiva contemporânea, em que se discute a consolidação da arquitetura moderna como patrimônio e a necessidade de se refletir sobre suas proposições, suas transformações e permanências para a
fundamentação de novas diretrizes conceituais e metodológicas que orientem novas práticas de preservação.
Palavras-chave: Arquitetura Moderna; Modernismo; Patrimônio Cultural
Modernista – Preservação.
ABSTRACT
This paper consists of a critical review of the Modern Movement in architecture in Minas Gerais, enphasizing questions about national identity and
universalism that permeate the movement, making reference to the historical visit of a modern caravan to the colonial towns in 1924 and analysing its reflections on the relevance of the baroque heritage, as an attempt
construct a tradition that could give legitimacy to the new aesthetic and
cultural forms of that period. Some towns are revisited critically, from a
contemporary perspective that discusses the consolidation of modern architecture as heritage and the necessity to evaluate its propositions, transformations and permanences, in order to create a conceptual and methodological basis for new preservation action.
Key words: Modern Architecture; Modernism; Modern Movement; Modern Cultural Heritage – Preservation.
*
Arquiteta (EAUFMG,1989); Mestre em Arquitetura (EAUFMG, 1999); Especialização em “As
escolhas e as contingências: a produção da vida e das idéias na modernidade” (Prepes-PUC Mi-
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A
questão da identidade nacional esteve presente no debate sobre a cultura
brasileira, em diferentes momentos da história do país (ORTIZ, 1994),1
sobretudo naquele momento em que um movimento estético e cultural,
caracterizado por uma nova visão de mundo e por novas formas de expressão,
surgiu na década de 1920: o modernismo.
Na experiência brasileira, ao mesmo tempo em que ocorre uma busca pela
afirmação da identidade nacional, há um desejo de internacionalização, de inserção no cenário mundial, de atualização de linguagem de acordo com os grandes
centros metropolitanos e em oposição ao conservadorismo academicista reinante
nas artes plásticas, na literatura, na arquitetura.
Nas primeiras décadas do século XX, o nacionalismo se expressa como regionalismo na literatura e como obras de linguagem neocolonial, na arquitetura
de Ricardo Severo, em São Paulo, em 1913. Para Severo, arquiteto português, a
intenção era de retorno às nossas origens lusitanas. O neocolonial se difunde como forma de expressão diferenciada do ecletismo e do neoclassicismo vigentes,
sendo estes identificados com um passadismo a ser combatido, na busca pela identidade nacional. Politicamente, a exacerbação do sentimento nacionalista fundamentaria o integralismo, liderado pelo ex-escritor modernista Plínio Salgado, enquanto intelectuais modernistas, em 1926, formariam o partido oposicionista
chamado “Partido Democrático”.
A Semana de Arte Moderna de 1922 deu grandes e fecundas contribuições
à cultura brasileira, que vão muito além do evento realizado no Teatro Municipal
de São Paulo. Tendo sua importância ampliada pelo momento histórico marcado
1
nas, 1993); Professora do Departamento de Arquitetura da PUC Minas, desde 1994; Professora
dos cursos de Pós-graduação Lato sensu – Especialização em Arquitetura Contemporânea, Arquitetura de Interiores e Desenho de Mobiliário (Instituto de Educação Continuada – IEC-PUC
Minas) desde 2000 e co-autora do Inventário da Arquitetura Moderna de Belo Horizonte: estudo de dois bairros – São Luiz e Cidade Jardim (2002), realizado pela Gerência do Patrimônio
Histórico e Urbano da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte.
O autor procura mostrar nesta obra que a identidade nacional está profundamente ligada a uma
reinterpretação do popular pelos grupos sociais e à própria construção do Estado brasileiro.
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pelo nacionalismo emergente da Primeira Guerra Mundial – com a posterior industrialização e urbanização do Brasil – e pelo emblemático ano de comemorações
do Centenário da Independência do País, a Semana de 22 significou uma abertura definitiva para novas possibilidades de expressão da natureza, do humano, do
social. Os chamados modernistas assumem, nesta perspectiva, uma atitude de
reação propositiva, além do mero manifesto.
Como aponta Aracy Amaral (1998):
Diante das comemorações do passado, um grupo inquieto, movido pela exaltação
do Brasil diante do futuro, começa a se formar depois da exposição de Anita Malfatti em 1917-18, eclodindo em manifestação em 22. Seu objetivo: a derrubada
de todos os cânones que até então legitimavam entre nós a criação artística.
Os modernistas reivindicavam, como afirmou Mário de Andrade, segundo Amaral (1998), o direito permanente à pesquisa estética, a atualização da inteligência artística brasileira e a estabilização de uma consciência criadora nacional.
Esta consciência seria o voltar-se para si próprio e perceber a expressão popular.
Motivados pelo espírito inovador, pela necessidade de compreender a cultura brasileira, resgatar seus valores autóctones e expressá-la nas manifestações
artísticas, na tentativa de montagem de uma tradição (LEMOS, 1995, p. 106237) que legitimasse as novas formas estéticas, partiram, então, os modernistas
em caravana, em abril de 1924, para encontrar no legado barroco das cidades coloniais mineiras a resposta para a questão da modernidade. Da caravana faziam
parte Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e seu filho Nonê,
Blaise Cendrars, Olívia Guedes Penteado, Gofredo da Silva Telles e René Thiollier. Ainda em 24, Oswald de Andrade divulga o Manifesto da Poesia Pau Brasil.
Mário de Andrade, o grande articulador do movimento, iria ainda mais tarde disseminar seus ideais e prosseguir suas investigações em viagem para o norte do País,
até a Amazônia, em 1927.
À identidade nacional estariam relacionadas a herança barroca e também a
interpretação do popular por aquele “grupo inquieto”. A valorização desse tempo
histórico materializado pela arquitetura das cidades coloniais e pela arte popular,
somada aos novos conceitos de tempo e espaço, às novas discussões estéticas e às
novas possibilidades (e impossibilidades) de recursos tecnológicos acabaram por
conferir, mais tarde, certa singularidade à arquitetura moderna brasileira, diante
do universalismo do movimento internacional.
A CARAVANA PASSA E O MODERNISMO SE CONSOLIDA
Em 1924, passa a caravana modernista por Minas Gerais. Suas repercussões se fazem notar, a princípio de maneira mais imediata, na literatura e nas artes
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plásticas. No entanto, a abertura para a pesquisa estética e a revalorização das obras
barrocas, como genuinamente brasileiras e essencialmente populares, inseriu no
campo da arquitetura o debate acerca das temáticas relativas à valorização do patrimônio histórico e artístico e à possibilidade de diálogo do novo com o antigo,
de modo a consolidar, nesta experiência, as intenções de modernidade e renovação ancoradas na consciência formadora de uma identidade nacional e universal,
a um só tempo.
Anos depois, em 1944, Oswald de Andrade participa da Exposição de Arte Moderna, no Edifício Mariana, em Belo Horizonte. Em sua palestra, cujo título “O caminho percorrido” faz uma metáfora referente à distância geográfica entre as duas cidades, São Paulo e Belo Horizonte, e à distância temporal entre os
dois eventos – a Semana de 22 e aquela Exposição – aponta para a continuidade
do projeto moderno vinte e dois anos depois, pelas mãos de Juscelino Kubitschek
e confere importância histórica ao movimento paulista:
Perguntou-me alguém se o título que dei a esta palestra “O caminho percorrido”
indicava o trajeto ferroviário de São Paulo a Belo Horizonte. Não disse que não. E
fiquei pensando nessa curiosa analogia em que a distância entre as duas capitais
pode ilustrar uma etapa superada no tempo. O caminho percorrido de 22 a 44.
São Paulo do Centenário, Belo Horizonte de Juscelino Kubitschek. Em 22, São
Paulo começava. Hoje, Belo Horizonte conclui... Porque enquanto Minas procura unificar o Brasil, São Paulo se dispensou em setenta panelas e foi preciso virmos
a Belo Horizonte para darmos o espetáculo duma família solidária e respeitável.
Indagar por que se processou na nossa capital a renovação literária é o mesmo que
indagar por que se produziu em Minas Gerais a Inconfidência. (Oswald de Andrade, “O caminho percorrido”, 1944).
Na década de 40, as temáticas do nacional e do popular permanecem como
questões centrais nas manifestações arquitetônicas, literárias, artísticas, na produção cultural. Renato Ortiz, em A moderna tradição brasileira discute essas temáticas no debate da questão da cultura no Brasil, com ênfase na emergência da indústria cultural e nas transformações sociais decorrentes. Para o autor “é somente
na década de 40 que se pode considerar seriamente a presença de uma série de atividades vinculadas a uma cultura popular de massa no Brasil”. É neste momento
que se consolida uma sociedade urbano-industrial.
Naquele período Juscelino Kubitschek tenta romper o provincianismo local
e vê nas artes plásticas – com Alberto da Veiga Guignard chamado para instalar
um curso de desenho e pintura – e na arquitetura – com Oscar Niemeyer e a criação da Pampulha – as estratégias perfeitas para concretizar e dar visibilidade ao
seu desejo de modernização da Capital, em franco processo de industrialização e
crescimento urbano. O modernismo arquitetônico brasileiro surge com Gregori
Warchavchik, em São Paulo, em 1927, com a “casa modernista”, e ganha relevância com a construção do Ministério da Educação no Rio de Janeiro, em 1936.
Mas é a partir da década de 40 que a arquitetura de Oscar Niemeyer marca um
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novo tempo, uma nova paisagem natural e construída não só em Belo Horizonte,
com a construção da Pampulha, como também em outras cidades de Minas Gerais (Ouro Preto, Diamantina, Cataguases). Materializando o ethos de um tempo
significativo, suas obras vêm se consolidando como patrimônio histórico-cultural, a partir da importância que adquiriu na vida das pessoas, das cidades, na formação da identidade e da memória de um Brasil moderno.
A PERMANÊNCIA DO MODERNO: A VALIDADE E A
FALÊNCIA DE SUAS TEMÁTICAS E PROPOSIÇÕES
Uma arquitetura cuja proposição fundamental era, mediante experimentações tecnológicas e estéticas, expressar o espírito de seu tempo e criar espaços
dinâmicos, versáteis e fluidos, capazes de responder às mudanças necessárias demandadas por um novo ethos moderno, apontava para o futuro guiada pela crença na racionalidade emancipadora, nos paradigmas da eficiência e da funcionalidade. Essa arquitetura antes moderna, no sentido de ser inovadora com relação às
experiências precedentes, agora torna-se patrimônio histórico e objeto de revisão
crítica. Suas proposições originárias deixaram de ser projeto e são hoje realidade
concreta, vivida e, como tal, devem ser questionadas em seu êxito, em sua experiência, quando analisamos suas transformações e permanências, o significado de
suas obras, em diferentes temporalidades. Agora já é possível além do modernismo, rever também sua crítica.
A falência da utopia universalista do projeto moderno de transformação
social e sua crença no progresso tecnológico, assim como o dogmatismo funcionalista que suprime o aspecto simbólico da forma arquitetônica, foi largamente
questionada por Venturi (Complexidades e contradições em Arquitetura, 1966)
e por Charles Jencks (A linguagem da Arquitetura pós-moderna, 1980), quando o pós-modernismo ganha referência historiográfica. Do esgotamento dos propósitos globalizantes do Movimento Moderno surgiram as discussões e propostas
de arquiteturas mais voltadas para aspectos simbólicos e regionalistas, que contemplassem diferenças culturais na produção de edifícios e cidades.
A tensão entre as forças globalizantes e as circunstâncias locais – históricas,
socioculturais, econômicas, políticas – evidencia o desequilíbrio existente entre
os países economicamente hegemônicos, que contam com a pressão dos meios de
comunicação que tendem a uniformizar usos e costumes em todo o planeta, e os
países considerados periféricos, como os latino-americanos (WAISMAN, 1988).
A essa pressão totalizante, surgem reações que se expressam em arquiteturas fundadas em uma nova consciência regional.
Dentre essas propostas de arquiteturas contextualistas ligadas a raízes culturais destacam-se, por exemplo, as obras de Luís Barragán, no México; Carlos
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Villanueva, na Venezuela e, no Brasil, as obras de Lucio Costa, Oswaldo Bratke,
Lina Bo Bardi, entre outras.
Montaner (1997) considera que Lina Bo Bardi teria percorrido em sua obra
um caminho que vai da abstração à reincorporação de uma nova mímesis, numa
prática regionalista que não nega a modernidade, mas que a reafirma, comparável à trajetória de Lucio Costa. A arquitetura de Lina seria a um só tempo moderna e regionalista, harmonizando “a base cultural do passado e a riqueza e vitalidade da cultura popular com o projeto moderno de criar novas formas para uma
nova sociedade”.
Depois dos excessos e das equivocadas assimilações e interpretações do
pós-modernismo, movimento marcado pela tentativa de revalorizar o aspecto
simbólico – muitas vezes confundido com alegórico – a arquitetura segue buscando novas orientações fundadas na necessidade de retomar seus vínculos locais
com realidades específicas, sua dimensão social. Na década de 80, Kenneth Frampton formulou o chamado regionalismo crítico, cuja proposta seria referenciar a tradição mediante fatores tectônicos e táteis, próprios da materialidade da arquitetura, não incorrendo numa superficialidade figurativa ou meramente estilística,
ou numa caricatura artificial do que seja artesanal e popular. Frampton defende
uma arquitetura que apresente “densidade” e “ressonância expressiva”, como destaca Arantes (1997).
Se o pós-modernismo significa ou não uma ruptura com o modernismo,
ou se representa um momento histórico de um mesmo projeto de modernidade
ainda em curso, inacabado, como analisa Habermas, essa é uma questão aberta.
O pós-modernismo pode ser compreendido como uma fase do projeto moderno
que inclui, além de outras referências arquitetônicas, de tempos diversos, referências do próprio modernismo. Neste sentido, a arquitetura moderna estaria inscrita num tempo definido e finalizado na década de 60, e o retorno ao vocabulário,
à revalorização da linguagem moderna que se verifica na arquitetura contemporânea seria uma das expressões, das manifestações pós-modernas, dentro do projeto moderno ainda em curso.
SÉCULO XXI: A ARQUITETURA MODERNA COMO “PASSADO VÁLIDO”
Se em 24 os modernistas buscavam reafirmar a identidade nacional e partiram para visitar as cidades coloniais, hoje partimos para essas mesmas cidades
barrocas para reencontrar, rever com o devido distanciamento histórico e crítico,
as obras modernas como “passado válido”, como costumava dizer Lucio Costa,
referindo-se ao patrimônio histórico e artístico. Revisitamos agora não só o colonial do século XVIII, mas também as obras modernas que contêm a arquitetura
colonial referenciada, reinterpretada, presente em unidades sintagmáticas que,
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recombinadas, conformam os novos paradigmas da linguagem moderna: formas
curvas, telhas cerâmicas, baldrames e paredes de pedra, treliças de madeira, azulejos, ali harmoniosamente coexistindo com a poética modernista num mesmo edifício, sem contradição ou estranhamento, mas unindo tradição e modernidade.
Sobre essa questão, cabe destacar aqui o depoimento de Lucio Costa, em entrevista dada em 1995, sobre a excepcionalidade da experiência moderna no Brasil:2
“No estrangeiro, quem gosta de arquitetura moderna detesta tradição e vice-versa. Aqui foi diferente – o moderno e a tradição andavam juntos. (...) Achava que
a arquitetura moderna não deveria contradizer nossa tradição”.
O moderno agora é também “passado válido” a ser preservado, revisto criticamente em suas proposições e utopias, entendido em seus tempos e espaços
distintos, e a questão da identidade nacional retorna com força, em tempos de
globalização e desterritorialização, num tempo já definido por Marc Augé (1994)
como supermodernidade e por Hans Ibelings (1998) como supermodernismo. Não
se trata de partirmos em novas caravanas saudosistas, em busca da identidade nacional perdida. “Já descobrimos que não há uma única identidade, mas várias e
que as culturas são plurais, construídas por diferentes sociedades em diferentes momentos históricos, apresentando-se em múltiplas perspectivas”.
O que confere, então, validade a esse passado?
Numa perspectiva contemporânea, o conceito de patrimônio vai além do
valor estético e histórico do edifício isolado, incluindo a noção ampliada de cultura, ligada à vida cotidiana, às práticas sociais, que definem a identidade das comunidades e envolvem seus aspectos socioeconômicos (CARSALADE, 2001).
As ações universalistas de preservação são relativizadas, passando as políticas públicas a serem mais circunstanciadas, de acordo com novas leituras e interpretações do significado dos bens culturais e os caminhos possíveis de viabilizar economicamente, de modo sustentável, a proteção do patrimônio arquitetônico e
urbano de determinado lugar.
Segundo Aldo Rossi (1977), na sua conceituação de fatos urbanos, as cidades, sistemas dinâmicos, são construções coletivas simbolizadas por elementos referenciais de grande importância para a sociedade. De acordo com esta perspectiva, considera-se que algumas obras arquitetônicas ou conjuntos urbanos vão, ao
longo do tempo, transformando-se em elementos simbólicos de acordo com o significado que lhes é conferido pela comunidade, na construção da identidade que
se estabelece a partir do vínculo entre passado e presente, na dinâmica das transformações e permanências que caracterizam o desenvolvimento das cidades. Em
Belo Horizonte, o conjunto arquitetônico da Pampulha, o Edifício Niemeyer, o
bairro Cidade Jardim e notáveis obras de Sylvio de Vasconcellos, Eduardo Men2
Lucio Costa, no Rio de Janeiro, em entrevista dada a Mário César Carvalho, da Folha de S.Paulo,
em 10/7/1995, incluída como adenda no livro COSTA, Lúcio. Registro de uma vivência, 1995.
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des Guimarães e Raphael Hardy constituem objetos significativos da arquitetura
de um tempo da cidade identificado com a expressão modernista. Como obras
de inegável valor arquitetônico são objetos representativos de um “passado válido” que se reatualizam no presente, reafirmando suas qualidades de bens culturais modernos.
Em Diamantina, o Hotel Tijuco (1951-1953) e a Escola Júlia Kubitschek
(1951) constituem duas obras de Niemeyer que são marcos referenciais, elementos polarizadores no conjunto urbano marcado pela homogeneidade do casario
colonial, dos largos e becos, das igrejas barrocas e das montanhas que definem as
bordas da cidade como limites naturais imponentes e definidores da paisagem
singular que a caracteriza. O Clube Diamantina, já não teve o mesmo destino.
Em lamentável estado de conservação, sofreu depredações e obras de reforma que
o desfiguraram, que roubaram a leveza da solução plástica original, num caso revelador das dificuldades do poder público de manter, conservar e proteger o patrimônio cultural.
Figura 1. Diamantina, Hotel Tijuco (1951-53), arq. Oscar Niemeyer. Foto da autora, 2004.
Figura 2. Diamantina, Escola Júlia Kubitschek (1951), arq. Oscar
Niemeyer. Foto da autora, 2004.
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Em Ouro Preto, o Grande Hotel (1938) – outra obra de Niemeyer – é
também um marco urbano na paisagem colonial, um referencial de uma outra
temporalidade que coexiste com o legado barroco. Antes polêmico e impactante,
hoje indubitável patrimônio incorporado à paisagem da cidade, à imagem urbana, à vida cotidiana dos cidadãos. Nesta cidade o modernismo deixou esta bela
herança, mas o projeto de modernização do país formulado naquele período,
deixou também as marcas do não cumprimento de suas promessas sociais. Impactante, hoje, são as ocupações residenciais desordenadas das encostas das montanhas que integram a paisagem de Ouro Preto, sinal evidente do fracasso ou
omissão na concretização das utopias modernas totalizantes de fazer com que o
Brasil deixasse de ser um país economicamente periférico, para integrar o rol dos
países desenvolvidos, a partir de um projeto de construção nacional baseado no
incremento da industrialização.
Figura 3. Inserção do Grande Hotel (1938), de Oscar Niemeyer, na paisagem de Ouro Preto. Foto de
Gabriel Luiz de Souza e Silva, 2004.
Em Cataguases, o ecletismo bem preservado convive em harmonia com
obras modernistas de equivalente valor histórico e cultural: o Hotel Cataguases
(1951) de Aldary Toledo e Gilberto Lemos; o Colégio Cataguases (1944) de Niemeyer; o Edifício A Nacional (1957) dos irmãos MMM Roberto; a Residência A.
O. Gomes, propriedade de Nanzita Salgado (1954) e o Conjunto Habitacional
(década de 50) de Francisco Bolonha; os murais de Djanira e Paulo Werneck, entre outras.
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Figuras 4 e 5. Cataguases; Residência A. O. Gomes,
1954; Arq. Francisco Bolonha; prop. Nanzita Salgado
Alvim Gomes; painel de azulejos de Anísio Medeiros:
Festa Nordestina. Fotos de Clarissa Bastos, 2003.
Figura 6 – Cataguases, Grande Hotel Villas; Edificação eclética bem preservada. Foto da
autora, 2002.
A arquitetura moderna vem, portanto, se consolidando como patrimônio.
É necessário e urgente garantir sua recuperação, conservação e proteção, rediscutir sua importância histórica e cultural mediante ações democráticas e integradas,
em planejamentos urbanos que contemplem sua preservação. A identificação e
documentação dos bens culturais modernos – inventários, pesquisas, fóruns de
discussão – são fundamentais para sua valorização, assim como a divulgação de
ações concretas de intervenção e conservação. Os registros de perda e descaracterização dos objetos, assim como a divulgação das experiências realizadas de requalificação e restauro em diversos contextos econômicos e socioculturais são
também relevantes para incentivar a fundamentação de critérios conceituais, operativos e metodológicos que orientem novas práticas de preservação, a partir de
abordagens contemporâneas que considerem as diversidades culturais.
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Endereço para correspondência:
DENISE MARQUES BAHIA
Rua Manoel Gomes Pereira, 52, apt. 1.101 – Serra
30220-220 – Belo Horizonte – MG – Brasil
e-mail: [email protected] e [email protected]
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