Aula 01
CINEMA: história
O cinema
Vídeo
Cinema (do grego: κίνημα - kinema: movimento) significa a técnica
e a arte de fixar e de reproduzir imagens que suscitam impressão
A Saída da Fábrica Lumière em Lion
La Sortie de l’usine Lumière à Lyon é
um dos primeiros filmes da história
do cinema, foi produzido e distribuído
em 1895 pelos irmãos Lumière. É, por
vezes, considerado como o primeiro
filme a a ser projetado em público. É
um filme de curta-metragem com uma
duração de cerca de 45 segundos.
La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon
http://youtu.be/HI63PUXnVMw
de movimento. As obras cinematográficas (mais conhecidas como
filmes), de uma forma geral, são produzidas através da gravação
de imagens com câmeras, ou pela sua criação utilizando técnicas
de animação ou efeitos visuais específicos. O uso da película para a
produção de filmes encontra-se em recessão. O cinema digital está
em plena expansão desde meados da primeira década do séc. XXI,
tanto na gravação como na projeção, conseguindo uma resolução
igual ou superior ao analógico.
Curiosidade
O primeiro cineasta português, Aurélio
Paz dos Reis, produziu e realizou uma
réplica deste filme em 1896, Saída do
Pessoal Operário da Fábrica Confiança,
gravado na cidade do Porto, e que viria
a ser o primeiro filme português.
Os filmes são assim, constituídos por uma série de imagens impressas em determinado suporte, alinhadas em sequência, chamadas de
fotogramas. Quando essas imagens são projetadas de forma rápida
e sucessiva, o espectador tem a ilusão de observar movimento. A
cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito
conhecido como persistência da visão: o olho humano retém uma
imagem durante uma fração de segundo, após a sua fonte ter saído
do campo da visão.
Vídeo
Saída do Pessoal Operário
da Fábrica Confiança
http://youtu.be/8zFjXLFI3iw
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas
que nele se refletem e que, por sua vez, as afetam. É uma arte poderosa, é fonte de entretenimento popular e, destinando-se a educar ou doutrinar, pode tornar-se um método eficaz de influenciar os
cidadãos. É a imagem animada que confere aos filmes o seu poder
de comunicação universal, mesmo com a grande diversidade de línguas existentes.
A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada,
foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes
como da ciência, em particular no campo da antropologia visual. O
cinema existe graças à invenção do cinematógrafo, inventado pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX. Em 28 de dezembro de
1895, na cave do Grand Café, em Paris, realizaram os dois engen-
Vídeo
A chegada de um trem na estação de La
Ciotat
L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat
foi um dos primeiros filmes a serem
apresentados publicamente pelos irmãos
Lumière, pelo preço de 1 franco. O filme,
que dura 50 segundos, consta apenas
de um plano em perspectiva diagonal a
partir da estação de La Ciotat, com alguns
passageiros à espera na estação até que o
trem proveniente de Marselha aparece ao
fundo e pára.
Este “argumento” mínimo, quase um
postal em movimento, teria criado pânico
entre os espectadores que não estavam
ainda preparados para a surpresa da
ilusão cinematográfica. Durante a sua
primeira exibição pública, os espectadores
começaram a gritar e a fugir em direção
ao fundo da sala quando viram o trem a
vir na sua direção, como se o mesmo fosse
saltar da tela.
Pode ser considerado o primeiro planosequência da história do cinema, com
diversas ações a sucederem-se num único
plano, o seu aspecto quase jornalístico
e espontâneo, bem como o fato de a
chegada ser filmada em perspectiva,
englobando os vários aspectos da ação a
narrar, torna-o um objecto de um realismo
profundo, se o virmos no contexto em que
apareceu.
http://youtu.be/YviZri3fbv4
hosos irmãos a primeira exibição pública e paga da arte do cinema:
uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada (os
primeiros rolos de película tinham apenas quinze metros de comprimento).
Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se “A saída dos operários da Fábrica Lumière” e “A chegada do
Vídeo re-make
trem à Estação Ciotat”, cujos títulos exprimem bem o seu conteúdo.
Arrivée d’un train en gare de La Ciotat
(the remake !)
http://youtu.be/YzqDgV2ReME
Apesar de também existirem notícias de projeções um pouco
anteriores, de outros inventores (como os irmãos Max e Emil
Skladanowsky na Alemanha), a sessão dos Lumière é aceite pela
grande maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da
nova arte. O cinema expandiu-se a partir de então pela França, por
Texto
História do cinema
Em português: http://pt.wikipedia.org/
wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema
toda a Europa e Estados Unidos, por intermédio de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière para captar imagens pelo mundo fora:
VÍDEOS
London 1896
http://youtu.be/MSzl8SWeeOg
Palestine 1896
http://youtu.be/1vaIK8wlAl0
Lumiere Files: Colombia
http://youtu.be/qBARzLJYDGA
Em inglês (mais amplo): http://
en.wikipedia.org/wiki/History_of_film
Dos Lumières a Bollywood
O CORTE
Vídeo
Nesta época do começo do cinema, um certo mágico ilusionista,
The Haunted Castle 1896 George
Melies Silent Film
http://youtu.be/OPmKaz3Quzo
chamado Georges Méliès, dono de um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição dos Lumière, quis comprar um cinematógrafo para o utilizar em seus espetáculos. Os Lumière não quiseram
vender-lhe o aparelho: o pai dos irmãos inventores argumentava
que o cinematógrafo tinha unicamente finalidade científica e que o
Georges Melies - The Magician - 1898
http://youtu.be/ZTXIe7SekPs
mágico teria prejuízo se gastasse dinheiro com a máquina para fazer
entretenimento. Frustrado, Meliès conseguiu no entanto adquirir
um aparelho semelhante na Inglaterra, tornando-se assim o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas sedutoras e
truques aliciantes, destinados ao grande público: os primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi ele o criador da fantasia na
produção e realização de filmes.
A MONTAGEM
Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor
A trip to the Moon full colorized film
with Air’s music
http://youtu.be/6Nx8hVGzSO4
estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood,
realizou filmes que o levaram a ser considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e
pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se envolveu. Foi ele
o primeiro a fazer filmes em que se utilizou a montagem e em que
certos movimentos de câmera foram usados com maestria, estabelecendo assim os parâmetros da linguagem cinematográfica, que
a partir de então se universalizou. Destaque para “Intolerância”, admirado até hoje por cineastas e cinéfilos de todo o mundo.
Seguidamente, certos artistas do Construtivismo Russo, Dziga Vertov no documentário e Sergei Eisenstein na ficção, darão uma importante e decisiva contribuição para o desenvolvimento das técnicas narrativas e de montagem no cinema.
O Construtivismo Russo foi um movimento estético-político iniciado
na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos
de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte
ocidental. Ele negava uma “arte pura” e procurava abolir a ideia de
que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do
mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo
Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas
pela máquina e pela industrialização servindo a objetivos sociais
e a construção de um mundo socialista. O construtivismo como
movimento ativo durou até 1934 influenciando fortemente toda a
arte moderna.
Filme
Intolerancia - David Wark Griffith (1916)
http://youtu.be/dDl1tHqow3E
“Para vocês, o cinema é um espetáculo. Para mim, é quase
um meio de compreender o mundo.” – Maiakovski, 1922
O discurso construtivista, em suma, reconhece o cinema como essencial ao seu ideal (como arte industrial, mecânica, anônima, ligada a sociedade e ao mundo reais - filmando as coisas existentes
e destinado às massas) e aponta para a superação do estágio da
Vídeos
cinematografia na época e do mau-uso ideológico e estético do cin-
4/6 Ambient Downtempo DJ SET “Man
With A Movie Camera”
http://youtu.be/31HM_eEV6zs
ema. Mas o pensamento sobre o cinema é tardio, mesmo entre
intelectuais da vanguarda – muitos não o consideravam uma arte,
apenas um aparelho técnico; outros o enxergavam como inferior ao
teatro e a literatura por apenas reproduzir imagens do mundo real,
e não criá-las. Os primeiros, mais tarde, apoiarão Vertov e Schub,
enquanto os segundos darão preferência a Eisenstein.
Para Dziga Vertov, “o futuro da arte cinematográfica é a negação
de seu presente” (os velhos filmes romanceados e o espaço dado
a “intrusos” como a música, a literatura e o teatro). Seu cinema,
um tanto futurista, tem como objeto o movimento das coisas (mais
especificamente, seu ritmo) e apóia-se na recusa do psicológico e
na exaltação da máquina. Por meio da organização, da construção
do material registrado pela montagem – que não deve manipular
o material, mas revelá-lo, torná-lo legível, inteligível -, o cinema
(máquina) evoluirá rumo à cinematografia (visão construtiva do
mundo), afastando-se da arte por meio a representação do real
(sem uso de atores, ou sem encenação).
Man With A Movie Camera: The Global
Remake (Part 1 of 7)
http://youtu.be/G6hOfo1N_B0
Sergei Eisenstein trará do teatro a influência plástica/estética construtivista. De seus estudos resultará sua teoria da montagem que,
de maneira diferente da de Vertov, estabelece a articulação significante no cinema (os “intervalos” entre os planos) como uma compreensão da função social do filme.
Em suma, os irmãos Lumière e Meliès deram origem a dois géneros fundamentais de cinema: o cinema documental e o cinema
de ficção. Como forma de registrar (registar) acontecimentos ou
de narrar histórias, o cinema é considerado uma arte, capturando
imagens e som para efeitos de comunicação, o cinema também é
mídia e desde a sua origem que é arte e comércio.
A indústria cinematográfica cedo se transforma em negócio lucrativo em países como a Índia e os Estados Unidos, respetivamente
os maiores produtores em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto no mercado interno
quanto no volume de exportações.
HOLLYWOOD
O cinema dos Estados Unidos, além de uma forma de expressão cultural desse país, é também uma das mais bem sucedidas indústrias
de entretenimento do mundo. Apesar de nem todos os filmes dos Estados Unidos serem produzidos em Hollywood, a localidade tornouse sinônimo dessa indústria transnacional. A influência do cinema
Filme
Battleship Potemkin
O Encouraçado Potemkin é a realização
mais importante e conhecida do russo
Serguei Eisenstein. O filme é considerado
um marco na montagem cinematográfica. Filmado em 1925, o filme parte de
um fato histórico de 1905 - rebelião de
marinheiros de navio de guerra - para
criar uma obra universal que fala contra
a injustiça e sobre o poder coletivo que há
nas revoluções populares.
http://youtu.be/Bh2SuJrEjwM
norte-americano no resto do mundo é avassaladora e permanece,
Referência
http://www.rebirthofanation.com
geralmente, como uma referência para o público que, em termos gerais, prefere esta cinematografia aos filmes do seu país.
Antes da Primeira Guerra Mundial, os filmes eram feitos em várias
cidades dos Estados Unidos, mas já se notava uma certa atração em
relação ao sul da Califórnia, que foi aumentando com o desenvolvi-
Rebirth of a Nation (O Renascimento de uma
Nação) do DJ Spooky é um filme baseado no
remix do filme de 1915 Birth of a Nation (O
Nascimento de uma Nação), de D.W. Griffith.
DJ Spooky’s “Rebirth of a Nation”
http://youtu.be/3ljIq0lz0qY
mento da indústria, quando os estúdios começaram a instalar-se
numa zona pacata de Los Angeles: Hollywood. Eram atraídos pelo clima ameno e pela luz do sol, que permitia filmar no exterior durante
quase todo o ano. A variedade de paisagens proporcionadas pelos
arredores constituíram também uma razão para esta preferência.
David Wark Griffith e o seu The Birth of a Nation (O Nascimento de
uma Nação) é considerado, quase unanimemente, o verdadeiro pai
desta cinematografia, ao definir as regras e a linguagem própria da
sétima arte (lugar que ocupa, no plano mundial, com Serguei Eisenstein, na Rússia).
Dica
Filmes de maior sucesso por década
Lista dos filmes de maior sucesso a nível
mundial em cada década, organizada por
ordem de grandeza (do maior para o mais
pequeno) e com a seguinte informação para
cada entrada: título em Portugal (quando
disponível), título original, país de origem,
ano de estreia e realizador.
http://chambel.net/?p=2941
BOLLYWOOD
Bollywood é o nome dado à indústria de cinema de língua hindi, a
maior indústria de cinema indiana, em termos de lucros e popularidade a nível nacional e internacional. O nome Bollywood surge da
Sundance
O cinema norteamericano independente.
O Festival Sundance de Cinema tem início
em 1985 quando o Sundance Institute, fundado anos antes por Robert Redford, com o
intuito de ajudar novos cineastas, incorpora
o U.S. Film Festival entre seus programas,
dirigindo o evento para as produções
independentes. Hoje, o Sundance é o maior
festival de filmes independentes dos EUA. Os
principais prêmios são o de melhor filme e o
de melhor documentário.
http://www.sundance.org/festival
fusão de Bombaim (antigo nome de Mumbai, cidade onde se concentra esta indústria), e de Hollywood (nome dado à indústria cinematográfica americana). Contudo este nome é usado por vezes para
designar todo cinema indiano.
Link
Premiados dos últimos anos
http://pt.wikipedia.org/wiki/Festival_de_
Sundance
Video
Zero Hour Mashup | Best Of Bollywood
http://youtu.be/NeV-iLjE9M4