Currículo Referência em Dança – Ensino Médio
1º ANO - ENSINO MÉDIO
Objetivos
Conteúdos
- Conhecer a área de abrangência  História da arte/dança e
profissional da arte/dança e suas cultura afro-brasileira e indígena.
características;
 Danças Populares Brasileiras
- Apropriar-se dos Conceitos características de cada região:
identificando
os
elementos contexto histórico, período de
específicos da modalidade de dança celebração, espaço de realização,
área geográfica, indumentária,
estudada;
costumes, tradições e outros.
- Realizar vivências práticas
oportunizando os estudantes a uma
CONCEITOS
experiência e compreensão dos
elementos
específicos
do
movimento das danças populares  Movimento
- Corpo: partes corporais e o todo
brasileiras;
(cabeça, tronco e membros);
- Reconhecer e valorizar a tradição ações corporais (saltar, girar, cair,
e cultura presente nos diversos expandir, recolher, deslocar,
tipos de danças brasileiras e suas inclinar, parar, torcer, transferir
influências
nas
relações peso e outras);
-Espaço: níveis (alto, médio e
contemporâneas;
baixo); kinesfera (ampla, média e
- Compreender as produções mínima); tensões ( retilínea e
artísticas
como
construções circular); progressões( retas e
simbólicas geradas em diferentes sinuosas);
culturas, carregadas de crenças, -Dinâmica: peso (leve e forte);
tempo
(acelerado
e
ideologias e imaginação;
desacelerado/rápido e lento);
- Identificar a representação de espaço (indireto ou multifoco e
usos, costumes, acontecimentos direto ou unifoco); fluência (livre
que constituíram o tempo estrutural e controlada);
e conjuntural em parte da história -Ações básicas de expressividade
Expectativas
Espera-se que o estudante possa:
A modalidade a ser
estudada durante o
bimestre é de livre
escolha do professor
levando em
consideração os
conceitos da dança e
os sujeitos
envolvidos.
- Contextualizar as Danças Populares
Brasileiras ampliando valores estéticos e
artísticos, compreendendo criticamente as
tradições e os novos significados das
danças em seus diversos aspectos sociais,
políticos e culturais;
- Produzir, investigar, vivenciar e contribuir
na construção/ressignificação de processos
e produtos cênicos em dança, utilizando
parâmetros para a apropriação crítica,
criativa, consciente e transformadora dos
conteúdos;
- Identificar e analisar diferentes Danças
Brasileiras com matriz popular a partir dos
conceitos
coreológicos
com
suas
características dos elementos estruturantes e
constitutivos;
- Experienciar e pesquisar as Danças
Populares
Brasileiras
ampliando
o
repertório corporal de movimento do
estudante;
- Pesquisar, investigar e conhecer os artistas
e grupos de Danças Brasileiras com matriz
popular locais, regionais e nacionais;
Recriar
danças,
composições
coreográficas, reconhecendo o corpo como
Sugestão de Atividades
Professor, postaremos
continuamente diversas
sugestões de atividades, em
diferentes modalidades, no site
www.cirandadaarte.com.br
de um povo;
/ ações dos esforços (chacoalhar,
flutuar, deslizar, torcer, pontuar,
- Analisar e refletir sobre padrões, pressionar, socar e talhar).
costumes, maneiras e atividades
espontâneas e naturais da vida e  Corpo Dançante
experiências significativas de um -Relacionamentos (com pessoas,
povo, perpetuadas de geração em objetos, espaço e outros).
geração, da mesma maneira
resguardando a tradicionalidade e o  Espaço
diálogo
deste
com
a - Lugar onde a dança acontece
contemporaneidade;
(palcos, ruas, escolas, jardins,
praças, teatros e outros).
- Reconhecer e valorizar a
diversidade cultural, bem como o  Som e Silêncio
ambiente natural e construído;
-Ritmo musical
-Ritmo corporal
- Identificar os elementos naturais -Instrumentos musicais
que possam ser contextualizados e
integrados às práticas artísticas;
 Processo de Composição
Coreográfico.
- Proporcionar aos estudantes a
ampliação do vocabulário de  Elementos Cênicos (figurino,
movimentos no olhar estético a maquiagem, cenografia e trilha
partir do estudo dos elementos sonora).
constitutivos e estruturantes que
caracterizem as danças populares
brasileiras;
- Apreender os percursos históricos
das danças populares, construindo
diálogos possíveis para articular,
relacionar e criar significados
próprios sobre os corpos dançantes
no mundo contemporâneo;
- Apresentar e experimentar
possibilidades
híbridas
nas
produções artísticas que relacionem
dança e tecnologia.
produtor de significados.
2º ANO - ENSINO MÉDIO
Objetivos
- Conhecer a área de abrangência
profissional da arte/dança e suas
características;
- Apropriar-se dos Conceitos
identificando
os
elementos
específicos da(s) modalidade(s)
da(s) dança(s) estudada(s);
- Realizar vivências práticas
oportunizando os estudantes a uma
experiência e compreensão dos
elementos
específicos
do
movimento
da(s)
dança(s)
estudada(s);
- Reconhecer a importância dos
conhecimentos de história da arte e
história da dança como capazes de
gerar
comprometimentos
socioculturais na e pela educação
do movimento estético;
- Ampliar a capacidade de perceber
o corpo com novas possibilidades
de expressão a partir de análise,
experiências e improvisações;
Conteúdos
 História da Arte – noções
fundamentais e sua relação com a
história da Dança – análise da
evolução histórica, compreensão
do seu significado no processo
inter e multidisciplinar.
 Características das danças
cênicas e dança de rua em
relação à técnica e os aspectos
sociais da corporeidade.
 Princípios de técnica –
fundamentos, combinações dos
elementos na especificidade do
movimento da dança em estudo.
 Fundamentos de Composição
Coreográfica associados aos seus
elementos estruturais corpoespaço, corpo-ritmo, corpotempo e dinâmicas em coerência
com temas, enredos, conteúdos e
acompanhamentos musicais.
CONCEITOS
 Movimento
- Formar plateia e desenvolver a
- Corpo: partes corporais e o todo
expressão criadora por meio da (cabeça, tronco e membros);
linguagem da dança;
ações corporais (saltar, girar, cair,
- Despertar no estudante o desejo
de conhecer mais sobre a dança, e
se envolver com o processo
criativo a partir de propostas e
Expectativas
expandir, recolher, deslocar,
inclinar, parar, torcer, transferir
peso e outras).
- Espaço: níveis (alto, médio e
baixo); kinesfera (ampla, média e
Espera-se que o estudante possa:
A modalidade a ser
estudada durante o
bimestre é de livre
escolha do professor
levando em
consideração os
conceitos da dança e
os sujeitos
envolvidos.
- Contextualizar, analisar e investigar as
Danças Cênicas e Dança de Rua, enquanto
fenômeno sociocultural em função das
transformações históricas, com base em
suas semelhanças e diferenças estéticas e
culturais;
- Compreender criticamente as Danças
Cênicas e Dança de Rua, como bens
culturalmente produzidos pela humanidade,
pesquisando e investigando as produções,
artistas, grupos, companhias locais e
nacionais, ampliando repertórios a partir
dos seus elementos estéticos constitutivos e
estruturantes;
- Produzir, pesquisar, vivenciar e interferir
na construção/recriação das Danças Cênicas
e Dança de Rua, utilizando parâmetros para
a apropriação crítica, criativa, consciente e
transformadora dos conteúdos específicos
em dança;
- Identificar e analisar as diferentes Danças
Cênicas e Dança de Rua a partir dos
conceitos
coreológicos
com
suas
características dos elementos estruturantes e
constitutivos;
- Produzir, contextualizar e compreender
criticamente as Danças Cênicas e Dança de
Rua, ampliando repertórios a partir de
elementos estéticos, utilizando parâmetros
para apropriação crítica, criativa, consciente
Sugestão de Atividades
Professor, postaremos
continuamente diversas
sugestões de atividades, em
diferentes modalidades, no
site
www.cirandadaarte.com.br
oportunidades que o levem a mínima); tensões ( retilínea e
relacionar o produzir artisticamente circular); progressões( retas e
com o conhecimento;
sinuosas).
-Dinâmica: peso (leve e forte);
- Conhecer a dança como também tempo
(acelerado
e
possibilidade para um caminho desacelerado/rápido e lento);
profissional;
espaço (indireto ou multifoco e
direto ou unifoco); fluência (livre
- Compreender os embates e às e controlada).
diferentes
formas
de - Ações básicas de expressividade
incorporação das práticas e / ações dos esforços (chacoalhar,
flutuar, deslizar, torcer, pontuar,
linguagens sociais em dança;
pressionar, socar e talhar).
e transformadora dos conteúdos específicos
em dança.
- Perceber a dança com o papel
social de renovação da cultura,  Corpo Dançante
- Relacionamentos (com pessoas,
da arte e da sociedade pela
objetos, espaço e outros).
transmissão e aplicação prática
no ensino;
 Espaço
- Lugar onde a dança acontece
- Ampliar os conhecimentos na (palcos, ruas, escolas, jardins,
contextualização,
produção, praças, teatros e outros).
compreensão
critica
e
experimentação
de
diversos
 Som e Silêncio
vocabulários, possibilitando aos - Ritmo musical e Ritmo corporal.
estudantes a apropriação do
conhecimento
de
forma
 Processo de Composição
sistematizada, dialógica, dinâmica
Coreográfico.
e, sobretudo, transformadora.
- Jogos Corporais; Improvisação;
Repertórios.
 Elementos Cênicos (figurino,
maquiagem, cenografia e trilha
sonora).
3º ANO - ENSINO MÉDIO
Objetivos
Conteúdos
Expectativas
Sugestão de Atividades
- Conhecer a área de abrangência  História da Arte – noções
profissional da arte/dança e suas fundamentais e sua relação com a
características;
história da Dança – análise da
evolução histórica, compreensão
- Apropriar-se dos Conceitos do seu significado no processo
identificando
os
elementos inter e multidisciplinar.
específicos da modalidade da dança
estudada;
 Dança
Contemporânea:
contexto social, histórico e
- Realizar vivências práticas cultural; origem e evolução e
oportunizando os estudantes a uma representações.
experiência e compreensão dos
elementos
específicos
do  O corpo em cena na dança:
movimento da dança estudada;
fatores
do
movimento;
movimento
estruturado
e
- Reconhecer a importância dos coreologia da dança.
conhecimentos da historicidade da
arte e da dança como capazes de  Conceitos básicos do diálogo
gerar
comprometimentos entre a dança e as novas
sociocultural na e pela educação do tecnologias: a imagem como
movimento estético;
registro; vídeo em cena e vídeodança (linguagem híbrida).
- Possibilitar os estudantes a
experimentação corporal na dança,
 Vídeo-dança: informação e
ampliando os conceitos artísticos e
comunicação; texto e leitura não
estéticos de valorização de mundo
verbal; mensagem e repertório;
reconhecendo diferenças culturais e
informação estética.
sociais;
- Vivenciar e pesquisar a dança
explorando as possibilidades de
criação
e
interpretação
do
movimento corporal, ampliando
repertórios corporais, compondo
coreografias, reconhecendo o corpo
como produtor de significados;
- Apresentar possibilidades híbridas
nas
produções
artísticas,
possibilitando articular, relacionar e
criar significados próprios sobre
CONCEITOS
 Movimento
- Corpo: partes corporais e o todo
(cabeça, tronco e membros);
ações corporais (saltar, girar, cair,
expandir, recolher, deslocar,
inclinar, parar, torcer, transferir
peso e outras).
- Espaço: níveis (alto, médio e
baixo); kinesfera (ampla, média e
Espera-se que o estudante possa:
A modalidade a ser
estudada durante o
bimestre é de livre
escolha do professor
levando em
consideração os
conceitos da dança e
os sujeitos
envolvidos.
- Contextualizar a Dança Contemporânea
em seus
aspectos sócio-históricos,
culturais,
artísticos
e
estéticos,
considerando, uma linguagem hibrida que
permite a mistura do corpo que dança
estabelecendo relações com a tecnologia;
- Compreender criticamente a Dança
Contemporânea,
pesquisando
e
investigando as produções, artistas, grupos,
companhias locais e nacionais, vídeos,
livros e imagem ampliando repertórios a
partir dos seus elementos estéticos do
movimento;
Produzir
e
recriar
a
Dança
Contemporânea a partir de repertórios,
improvisações
e
composições
coreográficas, refletindo questões como:
relações afro-brasileiras, o cotidiano e as
identidades culturais do povo brasileiro;
- Contextualizar, compreender criticamente
e produzir Dança Contemporânea, como
bem cultural ampliando o conhecimento
sobre os elementos do movimento,
construindo repertórios a partir de
elementos estéticos, utilizando parâmetros
para
apropriação
crítica,
criativa,
consciente e transformadora dos conteúdos
específicos em dança.
Professor, postaremos
continuamente diversas
sugestões de atividades, em
diferentes modalidades, no
site
www.cirandadaarte.com.br
seus corpos dançantes;
- Conhecer e reconhecer princípios
artísticos na relação dialógica entre
o contexto social e a dança
contemporânea;
- Proporcionar experimentações que
relacionem dança e tecnologia;
- Possibilitar aos estudantes a
apropriação do conhecimento em
dança de forma sistematizada e
dinâmica;
mínima); tensões ( retilínea e
circular); progressões( retas e
sinuosas).
- Dinâmica: peso (leve e forte);
tempo
(acelerado
e
desacelerado/rápidoe
lento);
espaço (indireto ou multifoco e
direto ou unifoco); fluência (livre
e controlada).
- Ações básicas de expressividade
/ ações dos esforços (chacoalhar,
flutuar, deslizar, torcer, pontuar,
pressionar, socar e talhar).
 Corpo Dançante
- Ampliar o olhar estético em - Relacionamentos (com pessoas,
dança, a partir do referencial local; objetos, espaço e outros).
- Compreender a dimensão da  Espaço
dança
enquanto
fator
de - Lugar onde a dança acontece
transformação social;
(palcos, ruas, escolas, jardins,
praças, teatros e outros).
- Identificar e analisar a dança em
sua linguagem contemporânea  Som e Silêncio
presente no cinema, musicais e nas - Ritmo musical e Ritmo corporal.
mídias, sua função social e
ideológica
de
veiculação
e  Processo de Composição
consumo;
Coreográfico
- Jogos Corporais;
- Apropriar da teoria e prática de - Improvisação;
dança vinculada a tecnologia e os - Repertórios.
modos de composição relacionada à
produção artística.
 Elementos Cênicos (figurino,
maquiagem, cenografia e trilha
sonora).