ÚLTIMAS SEMANAS PARA CONFERIR O MUSICAL “A FAMÍLIA ADDAMS”,
EM CARTAZ ATÉ 16 DE DEZEMBRO NO TEATRO RENAULT
Após temporada que levou mais de 300 mil pessoas ao Teatro Renault,
em São Paulo, superprodução segue para curta temporada no Rio de Janeiro
Sucesso de público o musical A Família Addams apresenta últimas sessões no
Teatro Renault, em temporada somente até 16 de dezembro. A megaprodução
segue embalada pelos mais de 300 mil ingressos vendidos em mais de 200
sessões. Depois de São Paulo, o espetáculo segue para o Rio de Janeiro, com
estreia marcada para 10 de janeiro, no Vivo Rio.
A Família Addams é uma produção da TIME FOR FUN, apresentado pelo
Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, com co-patrocínio de Vivo,
Renault e Cielo, e apoio de Todeschini.
No elenco, Marisa Orth e Daniel Boaventura dão vida ao irresistível casal
Morticia e Gomez Addams. O elenco conta ainda com Laura Lobo no papel da filha
Wandinha e, Gustavo Daneluz e Matheus Lustosa aprontam todas na pele do
filho mais novo Feioso. Já Iná de Carvalho é a Vovó Addams e Claudio Galvan é
Fester, enquanto Rogério Guedes faz o mordomo Tropeço. Completam o elenco
principal, Wellington Nogueira, Paula Capovilla e Beto Sargentelli. A versão
brasileira é assinada por Claudio Botelho, com direção de Jerry Zaks, coreografia
de Sergio Trujillo e direção musical de Mary-Mitchell Campbell.
Sinopse – “A Família Addams” apresenta uma estória original que é o pesadelo de
todos os pais. Wandinha Addams, a última princesa das trevas, cresceu e
apaixonou-se por um doce e esperto jovem de uma família respeitável. Um homem
que seus pais nunca conheceram. E como se isso já não fosse preocupante o
bastante, ela confidencia ao seu pai e implora para que ele não conte a sua mãe.
Agora, Gomez Addams precisa fazer algo que nunca fez – guardar um segredo de
sua amada esposa, Morticia. Tudo vai mudar para toda família na fatídica noite em
que eles oferecem um jantar para o namorado “normal” de Wandinha e seus pais.
A superprodução musical A Família Addams faz parte do Circuito Cultural
Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário
diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de
grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes
plásticas, teatro, concertos de música, exposições, etc.
Charles Addams
O musical A Família Addams é inspirado nas criações do lendário cartunista
americano Charles Addams, que viveu de 1912 até 1988. Em 1933, quando tinha
apenas 21 anos, sua obra foi publicada na The New Yorker, e ao longo de quase
seis décadas, ele tornou-se um dos colaboradores mais queridos da revista.
Bizarro, estranho e macabro são palavras que têm sido usadas para descrever os
quadrinhos de Charles Addams. No entanto, adjetivos como charmoso e encantador
podem ser tão exatos para descrever o mesmo trabalho, bem como o próprio
Charles. O estilo único de seus desenhos permitiu sua obra transcender e encantar
milhões de fãs no mundo inteiro.
Charles Addams é mais conhecido por seus personagens, que vieram a ser
chamados de A Família Addams e que já fizeram parte de vários programas de
televisão, cinema e o musical da Broadway. Gomez, Morticia, Fester, Wandinha,
Feioso, Vovó Addams e Lurch já existiam em várias formas e aspectos nos
quadrinhos de Addams que remonta à década de 30, mas não foram realmente
chamados assim por ele até o início dos anos 60, quando a série de televisão foi
criada. Surpreendentemente, os personagens da Família Addams aparecem em
apenas um pequeno número de suas milhares de obras.
Mais de 15 livros de seus desenhos foram publicados em todo o mundo, incluindo a
nova coleção, “A Família Addams: Uma Evilution”, a primeira história completa de
“A Família Addams”, incluindo mais de 200 cartoons, muitos nunca antes
publicados. A coleção também inclui a própria descrição de Addams de seus
personagens, o que nos lembra de onde esses personagens estranhamente
adoráveis vieram e, com isso, oferecer uma homenagem a um dos maiores
humoristas da América.
Elenco Brasileiro de A Família Addams
Morticia – Marisa Orth
Gomez – Daniel Boaventura
Fester– Claudio Galvan
Vovó – Iná de Carvalho
Wandinha – Laura Lobo
Feioso – Gustavo Daneluz, Matheus Lustosa e Nicholas Torres
Tropeço – Rogério Guedes
Mal – Wellington Nogueira
Alice – Paula Capovilla
Lucas – Beto Sargentelli
Ensemble Feminino
Julia Duarte
Milena Lopes
Mariana Hidemi
Marisol Marcondes
Roberta Jafet
Ensemble Masculino
Fabio Barreto
Felipe Abrahão
Kauê Braga
Patrick Amstalden
Will Anderson
Pit Singer
Nick Vila Maior
Swings
Keila Bueno
Vandson Paiva
Swing e Dance Captain
Thais Garcia
Swing e Assistente de Dance Captain
Fernando Marianno
Biografia Elenco Principal
Marisa Orth - Atriz paulista, formou-se na Escola de Arte Dramática da
Universidade de São Paulo. Cantora da Banda Vexame e da extinta Banda Luni,
apresenta desde 2008 o show Romance Vol. II que mistura música, texto,
improvisação, emoção e humor. Participou de diversos longas-metragens, entre
eles: Doces Poderes, Boleiros, Por Trás do Pano, Durval Discos, Os Normais, Como
Fazer um Filme de Amor e Maré, Nossa História de Amor. No Teatro, entre outras
peças, atuou em: Fica Comigo Esta Noite, Três Mulheres Altas, A Megera Domada,
Misery e O Inferno Sou Eu. Atriz de várias novelas e programas da TV Globo, entre
os quais: Bang Bang (Úrsula Lane), Agora é Que São Elas (Van Van), Deus Nos
Acuda (Valquíria Silveira Bueno), Rainha da Sucata (Nicinha), TV Pirata e Sai de
Baixo (Magda). Seu trabalho mais recente foi Valéria, no seriado global Macho
Man.
Daniel Boaventura - O marco inicial em sua carreira se deu em 1993 no musical
Os Cafajestes, vencedor do prêmio Sharp de melhor musical em 1995. Depois
disso, atuou no longa-metragem, Histórias da Bahia, e estreou na TV, com o
personagem Zico, na minissérie Hilda Furacão. Em 1999, protagonizou O Santo de
Casa, com direção de Walter Lima Jr. No ano seguinte participou da novela Laços
de Família e estreou o musical Company. Conquistou o Prêmio Qualidade Brasil
como melhor ator pelo papel de King Marchand no musical Vitor ou Vitória. Em
2001, protagonizou a novela Amor e Ódio e atuou no musical O Grande Dia,
baseado na obra de Nelson Rodrigues. Em A Bela e a Fera tornou o personagem
Gastón um dos mais marcantes de sua carreira. Em 2003 participou da novela
Kubanacan. Recebeu seu segundo Prêmio Qualidade Brasil, pelo papel de Billy Flynn
no musical Chicago, em 2004. Atuou na novela Essas Mulheres e no espetáculo
Camila, a Saga Continua. Em 2006 atuou em Malhação, onde permaneceu por três
temporadas. No mesmo ano fez Henry Higgins, no musical My Fair Lady, que lhe
trouxe o terceiro Prêmio Qualidade Brasil. Em 2008 lançou seu primeiro CD, Songs
4 U. Em 2010 atuou na novela Passione e gravou seu segundo CD, Italiano, com
as músicas que cantou na novela. Em 2010 gravou seu primeiro DVD, que será
lançado em março de 2012. No primeiro semestre de 2011 protagonizou
interpretou o General Perón no musical Evita.
Claudio Galvan - Iniciou seus estudos em arte dramática no Tablado, no Rio de
Janeiro, e em seguida cursou graduação em artes cênicas na Faculdade UNI RIO.
Em canto, estudou canto lírico no Conservatório Brasileiro de Música e estudou
durante seis anos na Escola de Danças Maria Olenewa, ingressando em seguida no
corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em TV, participou, entre
outras obras, de: Hilda Furacão, Esperança, Cabocla, Sinhá Moça e Paraíso. No
Teatro, sua carreira foi baseada em musicais como: Charity Meu Amor, Rocky
Horror Show, South American Way, Império, Marília Pêra Canta Carmem Miranda e
Divina Elizeth.
Iná de Carvalho - Com mais de 40 anos de carreira, Iná de Carvalho é uma das
mais importantes atrizes de comédia e drama da atualidade. No teatro, suas
participações de maior destaque são em Dom Quixote, O Mágico de Oz, dirigido por
Billy Bond, e Versos de Hollanda, de Márcio Azevedo. Na Rede Globo, também fez
muito sucesso com a sua participação na novela Passione e, neste ano, com seus
personagens nas séries Divã, Macho Man e Malhação. Prêmio de melhor atriz com
o curta-metragem Irene, no Close Festival Nacional de Cinema da diversidade
Sexual de Porto Alegre.
Laura Lobo - Iniciou seus estudos de canto aos sete anos de idade, com Francine
Lobo. Aos dez anos esteve em seu primeiro espetáculo musical, Les Misérables, no
Teatro Abril (2000-2001). Atuou também nos musicais O Magico de Oz (Billy Bond),
Peter Pan (dir. de André Dias), O Despertar da Primavera (Charles Moeller e Cláudio
Botelho) (2009-2010), Meu Amigo, Charlie Brown (Produto Final Produções), Cats
(T4F), entre outros. Em paralelo à sua careira no Teatro, agrega trabalhos em
televisão, tal como a minissérie da TV Globo Hoje é Dia de Maria e em estúdios,
com jingles e locuções. Atualmente desenvolve shows e prepara-se para a gravação
de seu CD, dando início a sua carreira solo.
Gustavo Daneluz - Formado em teatro no Studio Beto Silveira, fez várias
publicidades, dublagens e locução, e diversas apresentações de teatro musical do
Tennbroadway com Maiza Tempestade, participou da abertura do Festival
Internacional de sapateado de Paulínia com direção de Kika Sampaio, participou do
filme A vida de Chico Xavier, atualmente faz o programa O Esconderijo Secreto na
Discoverykids com o personagem Zé e está no remake da novela do SBT Carrossel
onde interpreta o personagem da trama Mário.
Matheus Lustosa - Nascido em São Paulo, começou a carreira de ator e modelo
aos 7 anos. Participou de comerciais, desfiles, locuções e campanhas publicitárias,
em uma delas foi apresentador-mirim. No cinema atuou nos filmes “Meus País”,
interpretando o personagem do ator Cauã Raymond na infância; “Entre Vales e
Montanhas” com o ator Ângelo Antonio; “Mal Passado”, com ator José Mojica
Marins, mais conhecido com Zé do Caixão e por fim, o filme “Estadus Unidus do
Brasil”. Participou do DVD “Mundo Mágico Cantigas e Histórias Infantis”. Na TV
participou do programa “Domingo Legal”, no SBT, “Hoje em Dia”, na Record, e na
Band, “CQC” com Rafael Cortez e “Tribunal na TV” – Episódio “Batalha Campal”,
como Marcio.
Rogério Guedes - Natural de Brasília, iniciou seus estudos de canto com o
professor Alírio Netto e na Escola de Teatro Musical de Brasília, onde aprimorou
seus estudos com os professores Augusto de Pádua, Camila Meskell e Michelle
Fiuza. Iniciou sua carreira profissional atuando no grupo de cantores performáticos
Dinner Show. Atualmente faz aulas de canto lírico com a professora Isabel Maresca.
Wellington Nogueira - Ator formado pela Academia Americana de Teatro
Dramático e Musical de Nova Iorque, trabalhou como ator profissional em musicais,
teatro, cinema e, em 1988, passou a integrar o elenco da Big Apple Circus Clown
Care Unit, programa pioneiro em levar palhaços profissionais especialmente
treinados para visitar crianças hospitalizadas. Em 1991, de volta ao Brasil, fundou o
programa-irmão Doutores da Alegria, que hoje atua em 22 hospitais de São Paulo,
Belo Horizonte, Recife e Rio de Janeiro. Pode ser visto nos filmes: Signs of Life, de
John Coles, com Kathy Bates; Sábado, de Ugo Giorgete; Alô, Avassaladoras e
Doutores da Alegria – O Filme, de Mara Mourão, pelo qual ganhou o prêmio de
Melhor Ator do Prêmio SESI-FIESP de Cinema Paulista em 2005. No teatro fez
Histórias de Nova Iorque, em 94, Broadway Babies, 93-94, entre outros.
Paula Capovilla - Estudou Artes Cênicas na Universidade de Brasília, onde se
envolveu com a música integrando o Coral da universidade em 1999. Neste mesmo
ano estreou seu primeiro espetáculo musical, Jesus Christ Superstar, dirigido por
Marconi Araújo, e também na montagem da ópera A Flauta Mágica, de Wolfgang
Amadeus Mozart. Depois disso, integrou a Companhia de Musicais de Brasília e o
Coro Feminino de Brasília, com o qual realizou uma turnê pela Itália, que incluiu
uma apresentação para o Papa João Paulo II. Já em São Paulo, participou de
diversos espetáculos musicais, como Les Misérables, Godspell, Grease, Cole Porter
– Ele nunca disse que me amava (atuou como Linda Porter na produção original), O
Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Meu Amigo, Charlie Brown (no qual recebeu
em 2010 o Prêmio FEMSA Coca-Cola de melhor atriz coadjuvante). No mesmo ano
integrou o elenco do musical Mamma Mia!. Em 2011 protagonizou o musical Evita,
que conta a surpreendente história da vida da primeira-dama da Argentina.
Beto Sargentelli - Ator, cantor e músico, Beto Sargentelli é graduado em Artes
Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. Iniciou sua carreira artística aos 13 anos
atuando em filmes publicitários e também como vocalista e violonista em bandas
de variados estilos. Entre seus recentes trabalhos estão: Nos Embalos da Jovem
Guarda Show como Marcelo, o sucesso de crítica e ganhador de três prêmios
FEMSA-Coca-Cola Meu Amigo Charlie Brown, como Snoopy(U/s), Charlie
Brown(U/s), Lino(U/s) e Schroeder(U/s). Foi destaque no clássico musical de
Stephen Sondheim Into The Woods no papel de Jack e no Teatro Abril participou do
sucesso Mamma Mia!, como Sky(U/s). Atualmente estuda Jazz Dance e Musical
com Guto Muniz e tem como professor de canto e preparador vocal, o Maestro
Marconi Araújo.
Julia Duarte - Cantora e bailarina formada em ballet clássico pela Royal Academy
of Dance até o nível Advanced II, já tendo também passado pelos métodos russo e
cubano. Participou e foi premiada nos principais festivais e cursos de dança do país.
No exterior, foi trainee no Joffrey Ballet School, em Nova Iorque. Realizou diversos
masterclasses e workshops de canto e atualmente estuda canto lírico com Isabel
Maresca e belting, com Paula Capovilla. É formada em Relações Públicas pela Escola
de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Em teatro musical
participou, entre outras, das produções O Fantasma da Ópera, West Side Story,
Pinocchio, O Rei e Eu, Alladin, Cats, Evita e Villa Lobos das Crianças.
Milena Lopes – Bacharel e Licenciada em Dança pela UNICAMP, com pósgraduação em Educação Social pela UNISAL. Atualmente está no segundo ano do
curso de Filosofia da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Solista e coreógrafa do
Festival de Inverno Tony Reves (Canadá, 2005). No ano de 2007 atuou como
bailarina no espetáculo Sinfonia Ecológica Brasileira, com direção de José Possi
Neto, em Cuba. No ano seguinte foi assistente de coreografia do musical Sítio do
Pica-Pau Amarelo, sob direção de Roberto Talma. Em 2010 atuou no musical O Rei
e Eu com direção de Jorge Takla e Tania Nardini. Participou como swing no musical
A Bela e a Fera, sob direção de Jacqueline Dunnley e supervisão musical de Paul
Christ e, também em 2011, no musical Mamma Mia!, com Robert Mcqueen, Janet
Rothermel e David Holcenberg. Faz aulas de canto com Andreia Vitfer.
Mariana Hidemi - Bailarina profissional formada pela Escola Municipal de Bailados
de São Paulo. Trabalhou como Dance Captain em seis países por uma companhia
de cruzeiros internacionais, onde coordenou a equipe de entretenimento e atuou
como bailarina. Em publicidade já trabalhou com diretores como Hans Donner e
Michael Gracey. Integrou o elenco da Fantástica Fábrica de Natal, de Rodrigo
Cadorin, e também da montagem brasileira do musical AIDA. Atuou no musical
Cats, interpretando a personagem Rumpleteazer, sob a direção de Richard Stafford
e Floriano Nogueira. Seu último trabalho no teatro foi o musical Mamma Mia!.
Marisol Marcondes - Começou seus estudos de ballet clássico em 1993. Fez aulas
de interpretação com Edilson Caldeira e protagonizou a peça "A Gaita Mágica". Em
1997 iniciou aulas de canto coral com Maria Lúcia Borelli Cerqueira e Olavo Budney.
Participou do Programa Criança Esperança na Rede Globo como bailarina e atriz.
Em 2009 dançou o papel de Odete em O Lago dos Cisnes e em 2010 protagonizou
o espetáculo de dança A Pequena Sereia, ambos na academia Studio A - Camila
Juste Ballet. Foi bailarina da Studio A Cia de Dança, sendo premiada nos maiores
festivais do país com trabalhos de Zeca Rodrigues e Edy Wilson. Atualmente faz
aulas de canto lírico com Tiago Rodrigues Bezerra e canto popular com Caroline
Blummer e está cursando o Advanced II do Método Royal Academy Of Dance.
Roberta Jafet - Formada em ballet clássico pelo método britânico da Royal
Academy of Dance na Escola de Ballet Lucianne Murta, completou o curso de IB
Theater HL sob a direção de Bruce McDonald e Emily Blackburn na Graded School
of São Paulo. Participou do workshop de teatro musical da US Performing Arts no
Pearl Studios, em Nova Iorque, onde teve aulas com Justin Greer e Shannon Lewis.
Foi aceita pela University of Miami para estudar canto lírico na Frost School of
Music. Há dois anos tem como vocal coach Sara Sarres.
Fabio Barreto - Brasiliense, em São Paulo desde 2006, participou das montagens
de O Fantasma da Ópera, no Teatro Abril, Tieta do Agreste, no Teatro Shopping
Frei Caneca, A Acompanhante Lesada, no Teatro Brigadeiro e integrou a Cia
Paulista de Teatro Musical. Em 2009, reestreou o espetáculo Tieta do Agreste e
participou da montagem do musical O Primo Basílio, no Teatro Brigadeiro. Em 2010
atuou no espetáculo O Rei e Eu, sob direção do Jorge Takla, no Teatro Alpha. Em
2011 estreou no SESC Consolação o espetáculo Resta Pouco a Dizer, sob direção de
Adriano e Fernando Guimarães. Em Brasília, foi membro da Cia de Teatro Musical
Alebra e da Associação Coro Masculino e Feminino de Brasília, sob direção de
Marconi Araújo.
Felipe Abrahão - Ator formado pelo Studio Beto Silveira começou sua carreira em
2007 com uma montagem de Pigmaleoa. Estudou canto e dança na Casa de Artes
Operária e participou de diversas montagens produzidas pela escola. Saulo
Vasconcelos foi um de seus primeiros professores de Canto e atualmente está sob a
orientação de Andréia Vitfer. Participou da montagem O Soar da Liberdade, foi
substituto de pit singer no Musical Cats e integrou o elenco de Into The Woods. Fez
alguns infantis, destaque para O Fantasma Da Máscara. Trabalha no conceituado
restaurante Brooklyn como garçom cantor.
Kauê Braga - Natural de Santos – SP, integrou o grupo Hip Hop Soul e a Cia de
Artes SAM (Florianópolis-SC). Em São Paulo é lecionado pelos Maitres de Ballet,
Guivalde de Almeida e Jorge Peña, e em técnica teatral e preparação vocal com os
professores Sandra Corveloni, Dinah Perry, Ronie Kneblewski e Wilson Gava. Na
preparação para Teatro Musical é lecionado por Guto Muniz, Gustavo Torres, Rafael
Villar e Billy Johstone. Participou de produções sob direção de Fernanda Chamma,
Wolf Maya e Sylvio Lemgruber.
Patrick Amstalden - Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de
Campinas (UNICAMP), integrante do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI
2009/2010, formado pela International School of Physical Theatre – KIM, participou
de montagens como As Bruxas de Eastwick, direção de Charles Möeller e Cláudio
Botelho, Alice Através do Espelho, direção de Rubens Velloso, Encontro de Dois,
direção de Mariana Muniz, Lilá ou o Jogo de Deus, direção de Elias Cohen, Carícias
direção de Alice K. e Victor, direção de Matteo Bonfito. Tem formação em atuação
para cinema e TV com Fernando Leal e Paulo Barros. Iniciou seus estudos em dança
em 2003 com Érika Novachi e Rubén Terranova. Atualmente estuda canto com
Amélia Gumes.
Willian Anderson - Iniciou sua carreira em Les Misérables, seguido de South
American Way (Miguel Falabella), Grease, O Gato Malhado e Andorinha Sinha,
Garota Glamour (Wolf Maia), Lado A e Lado B ( Cia de Teatro Rock ), Avenida Q,
Zorro - O Musical, As Bruxas de Eastwick e atualmente está no quadro Foras e
Furos (O Melhor do Brasil ) da TV Record.
Nick Vila Maior - Ator e cantor, estuda canto e pedagogia vocal com Paulo Brito,
na Escola de Música Voice. Foi aluno de canto lírico de Caio Ferraz e Benito
Maresca. Estuda fisiologia da voz, além de voz cantada e falada com a Dra. Silvia
Pinho. Trabalhou nos musicais A Bela e a Fera, Cats, Evita e no musical infantil Kin
Con Krof - pra cantar e imaginar do Grupo ÓcTrombada. É aluno de mímica e teatro
físico de Luis Louis. Integra a Companhia Círculo Teatro do Jogo, fundada por
Daniel Salve, que vem pesquisando e desenvolvendo obras originais em teatro
musical.
Keila Bueno - Com 24 anos de experiência, a atriz, cantora e bailarina Keila Bueno
descobriu sua paixão e vocação para o teatro musical com a montagem de Hair,
dirigida, em 1987, por Antonio Abujamra. Desde então participou de diversos
espetáculos de sucesso como A Bela e a Fera, no papel de Babette, Chicago, como
Hunyak, Rent e O Médico e os Monstros, com o grupo La Mínima, no papel de
Emily. Em Era uma vez into de woods teve grande destaque como a Mulher do
Padeiro. Em Vitor e Vitória, dividiu o palco com Marília Pêra, quando viveu a
personagem Norma Cassidy. Com Claudia Raia participou de Sweet Charity e foi
diretora residente, assistente de coreografia e bailarina em Pernas pro Ar. Por
último, foi Madame DinDon em A Gaiola das Loucas, com direção de Miguel
Falabela. Na televisão, além de protagonizar diversas campanhas publicitárias,
Keila integrou o elenco da novela A Viagem.
Vandson Paiva - Começou seus estudos de canto erudito com a professora Vânia
Soares da UFMG, dando sequência com orientadores como Marcos Thadeu, Marisa
Simões Gontijo, Martha Herr, Reginaldo Pinheiro e Eduardo Ambunrad. Estudou
expressão corporal e interpretação com Luiz Gomide. Como solista operístico tem
em seu repertório O Empresário, A Flauta Mágica, Um Homem só, Madame
Butterfly, Il Tabarro, Gianni Schicchi, Elixir do Amor, dentre outras. Seu primeiro
musical foi A Bela e a Fera, em 2009, no Teatro Abril, Bark - Um Latido Musical, em
2010 no Teatro Nair Bello e New York, New York no Teatro Bradesco, em 2011.
Thais Garcia - Graduada em Dança pela Unicamp, estudou no Teatro Escola Célia
Helena e atualmente estuda técnica vocal com Isabel Maresca. Foi sapateadora do
show Off Broadway Break The Floor em Nova Iorque. Dirigiu o Grupo de Sapateado
Sonidos (2003 a 2007). Atuou na Cia de Dança Lina Penteado e na Packer Cia de
Dança. Integrou e foi Dance Captain dos musicais Os Produtores e Aladdin e
também atuou em Hairspray e A Gaiola das Loucas.
Fernando Marianno - Iniciou sua trajetória artística em 2005, estudando teatro
com Rogério Matias e jazz com Kátia Barros e Floriano Nogueira. Estudou ballet
clássico com Aline Bauman, Ionara Soares, José Ricardo Thomaseli e Eduardo
Bonis. Seus estudos no jazz foram com Edy Wilson e Roseli Rodrigues. Estudou
canto com Thiago Gimenes, Ronnie Kineblewsk, André Saporetti e atualmente
estuda com Andréia Vitfer. Estreou profissionalmente no musical Miss Saigon, no
Teatro Abril. Participou da montagem do Sítio do Pica-Pau Amarelo, sob direção de
Roberto Talma. Seus últimos trabalhos foram nos musicais Cats e Mamma Mia.
Biografia Time Criativo da Montagem da Broadway
Brickman MARSHALL (Livro) - Filmes (como co-autor): “Sleeper”, “Annie Hall”
(Oscar), “Manhattan”, “Manhattan Murder Mystery”; (como co-autor/diretor):
“Simon”, “Lovesick”, “The Manhattan Project”, “Sister Mary Explains It All”.
Televisão: “The Johnny Carson Show”, “The Dick Cavett Show” (escritor e
produtor). Sua primeira experiência em teatro musical, Jersey Boys, ganhou uma
Olivier e quatro Tony Awards, incluindo Melhor Musical. Além de seu s trabalhos
com teatro, cinema e televisão , Brickman foi publicado no “The New York Times”,
The New Yorker, Playboy, e outras publicações e recebeu, em 2006, do Sindicato
dos Escritores da América, o Prêmio Ian Hunter McClellan por seu trabalho como
escritor.
Rick Elice (Livro) - co-escreveu “Jersey Boys” (Prêmio Olivier em 2006 e Prêmio
Tony de Melhor Musical em 2009), com Marshall Brickman. De 1982-1999, como
diretor de criação da Serino Coyne Inc., produziu as campanhas publicitárias de
cerca de 300 shows da Broadway, de A Chorus Line e “The Lion King”. De 19992009, atuou como consultor criativo para o Walt Disney Studios. MFA, Escola de
Drama de Yale; professor da Universidade de Harvard e membro fundador da
American Repertory Theatre.
Andrew Lippa (Letra e Música) - Créditos na New York Theatre incluem “The
Wild Party” (Manhattan Theatre Club), “The Farnsworth Invention” (Broadway) de
Aaron Sorkin, canções para “You're A Good Man”, “Charlie Brown” (Broadway),
“John & Jen” (co-escrita com Tom Greenwald). Gravações: “The Wild Party”, “john
& jen”, “Charlie Brown”, “I'm Not Waiting” , “Bat Boy” (produtor) e “A Little
Princess” (co-escrita com Brian Crawley). Premiação: Indicação ao Grammy 2000,
vencedor do Drama Desk, Outer Critics Circle, / ASCAP Richard Rodgers e / Gilman
Gonzalez-Teatro Falla Foundation Awards. Como diretor de música da Kristin
Chenoweth: Chicago, St. Louis e San Francisco Symphonies, Carnegie Hall, The
Metropolitan Opera House, entre outros. Andrew é graduado pela Escola de Música
da University of Michigan www.andrewlippa.com.
Phelim McDermott (Diretor e Designer) - dirige e atua desde 1984. Seus shows
incluem: “Cupboard Man” (Fringe First Award), “Gaudete” (Time Out Director's
Award), “The Vinegar Works” e “The Sweet Shop Owner”. Ele co-dirigiu
“Shockheaded Peter”, no West End e Off-Broadway, ganhando o prêmio Olivier.
Sua empresa Improbable recebeu prêmios por: “70 Hill Lane”, “Lifegame”, “Spirit”,
“Theatre of Blood” e “Styagraha” de Philip Glass na Opera Nacional Inglesa. Com
Julian Crouch, ele dirigiu a Opera do 125º Aniversário de Gala do Metropolitan .
recentemente premiado com o Total Theatre Award pela contribuição significativa
de seu trabalho no teatro, incluindo o evento “Devoted & Disgruntled: What are we
going to do about theatre?”. Phelim contribuiu com a comédia “Store Players” e é
doutor honorário da Middlesex University.
Julian Crouch (Diretor e Designer) - Com Phelim McDermott, ele recentemente
concebeu e dirigiu “Satyagraha” de Philip Glass , em colaboração com o Instituto
Nacional Inglês, Opera Met e o 125 º aniversário do Met Gala. Como co-fundador
da Improbable Theatre de Londres junto com McDermott, os dois colaboraram com
a sensação internacional “Shockheaded Peter”. Outras produções incluem
“Improbable Animo”, “70 Hill Lane”, “Lifegame”, “Coma”, “Spirit”, “Sticky”,
“Cinderella”, “The Hanging Man”, e “The Wolves in the Walls”. Projetos de design
incluem “Dr. Faustus”, “Improbable Tales”, “The Servant of Two Masters”, “The
Hunchback of Notre Dame”, o multi premiado “Jerry Springer-The Opera” e “A
Funny Thing Happened … Fórum” para o The National Theatre e “Dr. Atomic” para
o Met.
Jerry Zaks (Consultor Criativo) - É atualmente representado na Broadway por
“A Família Addams” e “Mudança de Hábito”. Zaks já dirigiu mais de 30 produções
em Nova York e recebeu quatro prêmios Tony, quatro Drama Desks, dois Outer
Critics Circle Awards e um Obie. Assina “Guys and Dolls”, “Six Degrees of
Separation”, “Lend Me a Tenor”, “The House of Blue Leaves”, “A Funny
Thing…Forum”, “Smokey Joe’s Café”, “Anything Goes”, “La Cage aux Folles”, “The
Foreigner”, “The Marriage of Bette and Boo”, “A Bronx Tale”, “Laughter on the 23rd
Floor”, “Assassins”, “Sister Mary Ignatius…” e “Beyond Therapy”. Dirigiu o premiado
filme “Marvin’s Room”, estrelado por Meryl Streep e Diane Keaton, e “Who Do You
Love”, que foi apresentado no Festival de Toronto. Para a TV, ele já dirigiu
episódios para as comédias "Everybody Loves Raymond", "Frasier" e "Two and a
Half Men." Jerry é um membro fundador, e faz parte do conselho do Ensemble
Studio Theatre. Ele recebeu o Prêmio George Abbott SSDC pela carreira no teatro
em 1994, e recebeu um doutorado honorário da Fine Arts de Dartmouth, em 1999.
Suas filhas, Emma e Hannah, são sua razão de viver.
Sergio Trujillo (coreógrafo) - Atualmente na Broadway: Venceu o Tony em por
“Jersey Boys” (Olivier, Drama Desk e OCC noms.) e o Memphis. Recentemente na
Broadway: “Guys & Dolls”, “All Shook Up”. Off-Broadway: “Saved” (indicado ao
Lucille Lortel); “Romeo and Juliet” (Public); “A Tree Grows in Brooklyn”, “Kismet”
(Encores!); “Salome” (NYC Opera). Regional: “The Wiz”, “Zhivago” (La Jolla);
“Mambo Kings”; “The Marriage of Figaro” (L.A. Opera); “Chita and All That Jazz”.
Internacional: “Disney’s Tarzan” (indicado ao World Theatre Award); “West Side
Story”, “The Sound of Music” (Stratford); “Peggy Sue Got Married” (West End);
“Kiss Me, Kate” (Japão). TV: “Broadway: The American Musical” (PBS), “The 14th
American Comedy Awards” (ABC), “Triple Sensation” (CBC). Recebeu um Ovation
Award por “Empire: A New American Musical”, quatro indicações ao Dora Awards no
Canadá.
Equipe Criativa Brasil
Claudio Botelho (versão brasileira) - Ator, cantor, diretor e versionista, Claudio
Botelho é um dos mais atuantes nomes do teatro musical no Brasil. Como
ator/cantor foi protagonista de Os Fantástikos, Na Bagunça do Teu Coração,
Musicais in Concert, De Rosto Colado, Hello Gershwin, Suburbano Coração,
Lupicínio e outros Amores, Versão Brasileira e Company, a primeira montagem na
América Latina de um musical de Stephen Sondheim. Em parceria com Charles
Möeller, dirigiu musicais de sucesso como A Noviça Rebelde, Gypsy, O Despertar da
Primavera, Avenida Q, Ópera do Malandro, Company, Beatles num Céu de
Diamantes, 7 – O Musical, Suburbano Coração, Sassaricando, Cole Porter – Ele
Nunca Disse que me Amava e Sweet Charity, entre outros. Para a TV Globo, a
dupla dirigiu os números musicais da minissérie “Dalva & Herivelto”. O trabalho de
Claudio Botelho como tradutor de musicais também é muito conceituado. São suas
as versões de quase todos os musicais estrangeiros montados no Brasil nos últimos
anos, entre os quais Les Misérables, O Beijo da Mulher Aranha, Victor ou Victoria, A
Bela e a Fera, Chicago, O Fantasma da Ópera, My Fair Lady, Miss Saigon, West Side
Story, O Rei e Eu, Jekyll & Hyde: O Médico e o Monstro e Mamma Mia!. Claudio já
ganhou importantes prêmios, entre eles o Mambembe, o do Governo do Estado do
Rio de Janeiro, o APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), o Qualidade
Brasil, o Shell e o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
Fernanda Chamma (Diretora musical residente) - Formada em Balé Clássico
com cursos de especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre em
Londres e NY. Em parceria com a Open Jar Musical Theatre NY, Steps on Broadway
e Broadway Dance Center, realiza intercâmbio de artistas e produtores nacionais e
internacionais ligados ao Teatro Musical. Diretora artística da Only Broadway,
produz shows e espetáculos musicais para empresas nacionais e multinacionais, faz
parte do quadro de profissionais ligados ao Pólo Cultural de Paulínia onde dirige o
Projeto Paulínia Ao Vivo, projeto este, de intercâmbio e formação de professores,
bailarinos e coreógrafos ligados as artes cênicas, ao canto e a dança. Integra o
Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville e é Diretora Artística do Gran
Prix Brasil de Dança. Junto à Rede Globo de Televisão, é jurada técnica da Dança
dos Famosos do Domingão do Faustão e coreógrafa quadros para novelas,
minisséries e programas diversos. Últimos espetáculos coreografados: Sítio do Pica
Pau Amarelo – O musical, direção de Roberto Talma; Hairspray, direção de Miguel
Falabella; A Gaiola das Loucas, direção de Miguel Falabella e codireção de Cininha
de Paula; Aladdin - O musical, direção de Paulo Ribeiro; Cocoricó - O Show, direção
de Marilia Toledo em parceria com a TV Cultura e Xanadu, direção de Miguel
Falabella.
Vânia Pajares (Diretora musical residente) - Formou-se em Regência, Piano e
Canto pela UNICAMP, onde também obteve seu grau de Mestre em Artes. Atuou
como pianista preparadora e Maestro interno das óperas do Teatro Municipal de
São Paulo, de 1993 a 2006. Como pianista desenvolve intensa atividade em recitais
e concertos por todo o Brasil. É docente da FAAM, onde leciona Estúdio Ópera e
professora de Canto na Escola Municipal de Música, em São Paulo. Como
mezzosoprano atua como cantora lírica (La Cenerentola, Don Giovanni, Il Barbiere
di Siviglia, Carmen) e camerista. Gravou as Canções de Carlos Gomes. Ao lado de
Eva Wilma, esteve na peça Primeira Pessoa, em 2004 e 2005. Foi regente e
preparadora vocal dos musicais My Fair Lady (2007), West Side Story (2008) e O
Rei e Eu (2010). Em 2011 foi Diretora Musical e Regente de Evita, da Takla
Produções.
Dani Calicchio (Assistente de direção e corógrafa residente) - Formada na
Faculdade de Artes Corporais da UNICAMP, onde atuou como professora concursada
de Técnica de Dança, integrou a Cia. De Dança Domínio Público(SP), o Ateliê
Coreográfico(RJ) e o Centro de Investigação Teatral(RJ). Coreografou os musicais:
Rua 13 de Maio s/ nº e O Aroma do Tempo, dirigidos por José Renato e participou
dos musicais: Os Produtores, Hairspray (cover da atriz Arlette Salles), Aladdin
(Diretora Residente e Assistente de Coreografia), Into the Woods (Diretora
Residente, Assistente de Direção e Coreografia). É coreógrafa do concerto anual de
música japonesa “Dream Concert”.
Thiago Rodrigues (Assistente de direção musical residente) - Graduou-se
Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo onde integrou a classe dos
pianistas Gilberto Tinetti e Eduardo Monteiro. Ao mesmo tempo focalizou seus
estudos de técnica junto ao pianista Daniel Matos e realizou diversos masterclasses.
Participou como pianista da estreia brasileira da ópera Ça Ira de Roger Waters e
atuou como pianista preparador de Hänsel und Gretel e Dido e Enéas sob a
regência dos maestros Luiz Fernando Malheiro, Jamil Maluf e Tiago Pinheiro,
respectivamente. Entre outros trabalhos, participou como Stage Manager nas
óperas Ariadne auf Naxos e Maria Golovin no XII Festival Amazonas de Ópera onde
teve oportunidade de trabalhar com renomados cantores, entre os quais se
destacam Nuccia Focile, Michael Hendricks e Carmen Monarcha. Formou parte do
elenco da peça Geração Trianon como pianista sob a direção de Marco Antônio
Braz. Vale destacar, também, sua participação nos musicais Single Singers Bar e
Naked Boys Singing. Colaborou com reconhecidos nomes do teatro musical entre
eles, Stephen Schwartz e David Caddick, que lhe permitiram acumular
conhecimentos neste âmbito teatral. Estudou canto com Andréia Vitfer e piano
popular com Celinha Carmona. Atualmente, estuda técnica vocal com Amélia
Gumes. Desde 2004, vem trabalhando nas orquestras dos musicais Chicago, O
Fantasma da Ópera, Miss Saigon, A Bela e a Fera e Cats como primeiro piano nos
três últimos junto aos maestros Miguel Briamonte, Paulo Nogueira e Juliano Suzuki.
Em 2011, atuou como pianista e Assistente de Direção Musical no espetáculo
Mamma Mia!
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APOIO: TODESCHINI
REALIZAÇÃO: TIME FOR FUN
Dias e Horários: Quintas e Sextas, às 21h; Sábados às 17h e 21h; Domingos, às
16h e 20h.
Local: Teatro Renault – São Paulo (SP)
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista.
Capacidade: 1.530 lugares.
Ingressos: de R$40 a R$250 (todos os setores contam com meia-entrada)
Duração: 140 minutos, com 20 min de intervalo
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada
(acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para
pessoas obesas
Site T4F: www.t4f.com.br
Site oficial: www.afamiliaaddams.com.br
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: [email protected]
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
SETOR
Qui e Sex às 21h
Sab 17h /21h
Dom, às 20h
Dom, às 16h
PLATÉIA VIP
R$ 230,00
R$ 250,00
PLATÉIA A
R$ 170,00
R$ 190,00
PLATÉIA B
R$ 130,00
R$ 140,00
CAMAROTE
R$ 170,00
R$ 190,00
BALCÃO A
R$ 80,00
R$ 90,00
BALCÃO B
R$ 80,00
R$ 90,00
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Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que
comprove a condição de beneficiário.
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Clientes dos Cartões de Crédito Bradesco, Bradesco Seguros e American
Express® Membership Cards contam com desconto especial de 20% em ingressos
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BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Renault - diariamente, 12h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona
até o início da apresentação) - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
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