GT3: Mediação Pedagógica com Tecnologias
ARTE CONTEMPORÂNEA E MÍDIAS DIGITAIS:
POSSIBILIDADES DE UMA PARCERIA
Profº Ms. Yves de Sousa Silva, Projeto Arte Educação (PAE), Fundação Jaime
Câmara (FJC), Comitê para Democratização da Informática (CDI).
[email protected]
Profª Ms. Kelly Bianca Clifford Valença, Universidade Federal de Goiás (UFG),
[email protected]
Resumo
A necessidade de registrar e compartilhar experiências de sala de aula com
outros profissionais e estudiosos da educação deu origem a este estudo.
Prontamente, uma das nossas expectativas consiste em estimular registros didáticos
e suas respectivas publicações por parte de professores e, neste exercício de troca,
aprender e aperfeiçoar métodos de trabalhos destinados ao contexto escolar. Dentre
os objetivos aqui almejados, merecem destaque o desenvolvimento da criatividade,
da expressão corporal e coordenação motora fina, a fomentação à pesquisa, a
promoção de um espaço de ensino voltado a conhecimentos técnicos e artísticos, a
consolidação da auto-estima e a educação integral de crianças e adolescentes do
município de Goiânia. Para tanto, algumas atividades foram planejadas e realizadas
em aulas de artes visuais e mídias digitais, de maneira integrada, em uma Instituição
não governamental de Goiânia. Uma turma de aproximadamente 20 alunos foi
contemplada com o projeto que hoje se estende a outras turmas e atende, por
conseguinte, a um maior número de estudantes da Instituição.
Abstract
The need to record and share classroom experiences with other professionals
and scholars of education gave rise to this study. Promptly, one of our expectations
is to encourage educational records and their publications by teachers and, in the
exercise of exchange, learn and improve methods of work for the school context.
Among the objectives pursued here we stress the development of creativity, body
expression and fine motor skills, the fostering of research, the promotion of a site of
education aimed at the technical and artistic knowledge, the consolidation of selfesteem and integral education children and adolescents in the city of Goiânia. To this
end, some activities were planned and conducted classes in visual arts and digital
media in an integrated manner, in a non-governmental institution of Goiânia. A class
of 20 students, was awarded the project which now extends to other classes and
serves, therefore, a greater number of students of the institution.
1. Introdução
Nos dias atuais, um arcabouço de novas mídias tem se revelado cada vez
mais acessível e disseminado em nossa sociedade. Ambientes virtuais de toda
ordem, por extensão, compartilham o cotidiano de pessoas que compõem a geração
vigente (VALENÇA, 2009, 2010; DOMINGUES, 2003; RAJAH 2003).
Neste cenário, qualquer proposta de trabalho pedagógico que desconsidere
a realidade aqui posta, corre o risco de se tornar incoerentemente alheia e
descontextualizada com o mundo.
A mudança de suporte das ferramentas físicas para o ambiente digital
possibilitou a produção e divulgação de conteúdos escritos e audiovisuais a baixos
custos, tornando o uso das técnicas aqui denotadas uma necessidade de qualquer
profissional e/ou instituição.
Neste contexto, o trabalho aqui descrito consistiu em explorar digital e
performaticamente
aspectos
e
possibilidades
de
obras
de
artes
visuais
contemporâneas numa ONG local, através de tecnologias disponíveis e de fácil
acesso a crianças e adolescentes. Convém elucidar que a arte contemporânea aqui
posta integra obras do período denominado por livros e sites de história e história da
arte como sendo Idade Contemporânea. Isto é, do século XX aos dias atuais
(VICENTINO, 2002; PROENÇA, 2007).
2. Metodologia
Para desenvolver essa proposta, foi necessário um período de planejamento
bem como de convivência intima com o material imagético utilizado. Essa
preparação objetivou, dentre outras questões, sensibilizar e capacitar os alunos
envolvidos para perceber e refletir sobre as possibilidades de atuação que se
apresentavam nessa empreitada.
Sob este enfoque, o trabalho foi desenvolvido no terceiro bimestre letivo do
ano de 2010, com alunos que perpassavam pela faixa etária dos 09 aos 11 anos,
equivalentes ao ensino fundamental. As aulas foram destinadas à Oficina de Mídias
Contemporâneas de uma Instituição não governamental em Goiânia. Uma turma de
aproximadamente 20 alunos foi contemplada com o projeto que hoje se estende a
outras turmas e, por conseguinte, atende a um maior número de estudantes na
Instituição.
A metodologia adotada contemplou aulas expositivas e práticas com
atividades individuais e coletivas. Essas atividades envolveram o contato e
apreciação de obras de arte brasileira contemporânea, exercícios de performance
corporal coletiva – tomando como referência as produções mencionadas – o registro
fotográfico das performances, a manipulação e edição das imagens e a discussão
acerca dos produtos e resultados obtidos. Os materiais utilizados consistiram em
imagens de obras de arte impressas coloridas, figurinos, adereços diversificados,
câmeras fotográficas digitais e computadores. No decorrer da experiência aqui
posta, foi utilizada como estratégia didática o ensino e pesquisa de técnicas básicas
de fotografia, noções de idumentária e conceitos de performance na atualidade.
Muito embora tratassem de técnicas e conteúdos diferentes entre si, foi possível
viabilizar a integração dos mesmos através de um trabalho interdisciplinar (figuras
1). Neste sentido, aulas sobre mídias contemporâneas e artes visuais se uniram
apoiadas por professores com conhecimentos em tecnologias da educação e artes
visuais.
Figura 1: Salvai Nossas Almas, Série Céssio. Siron Franco, 1999. Alunos desenvolvendo a
performance da obra trabalhada.
3. Resultados e discussão
O trabalho aqui relatado foi concluído no mês de setembro de 2010. Como
instrumentos de avaliação dos resultados foram considerados, sobretudo, os
critérios de produtividade, participação e envolvimento dos estudantes, de modo que
esta ação se desse contínua e diariamente. No intento de tornar esse processo mais
consistente, também foi preciso recorrer à auto-avaliação discente. Sob esta
perspectiva, dentre os resultados obtidos foi possível identificar: o recrudescimento
dos repertórios imagéticos, no que tange a obras de arte brasileira contemporânea,
o favorecimento da coordenação motora grossa e da expressão corporal, o
aprimorameto da percepção visual, a otimização do trabalho em equipe e a
aprendizagem significativa de conceitos e técnicas referentes à fotografia, arte,
corpo, performance e edição de imagens.
Figura 2: Duas Raças. Alfredo Andersen, 1932. Alunas desenvolvendo a performance da
obra trabalhada.
A partir destes resultados, acreditamos que houve uma contribuição com a
formação de sujeitos mais ativos e menos cerceados por limitações no que concerne
à produção artística e suas possibilidades interdisciplinares. Devido esta ação ter se
efetivado com alunos de escola pública e pautar-se em bases que visaram
desenvolver, dentre outras questões, a auto-estima, percepção visual e criatividade,
percebemos que funcionou como um estímulo à pesquisa e prática artísticas.
4. Conclusões
As performances oriundas desta experiência também convêm serem
denominadas como espécies de ‘obras vivas’. Afinal, trata-se de expressões
corporais fundamentadas em obras de artes visuais.
As fotografias capturadas nesta atividade configuram não só registros de
momentos vividos, como também refletem imagens de quem aprendeu e foi
educado através da arte. Outrossim, no final do trabalho as imagens obtidas foram
expostas aos alunos, pais e comunidade em geral através de um blog construído
exclusivamente para este fim via computador.
A referida exposição indubitavelmente cumpriu o papel de favorecer a autoestima dos sujeitos envolvidos, uma vez que articulou e deu visibilidade – no mesmo
espaço – aos processos e produtos. Assim, parece coerente a idéia de pretender dar
continuidade a projetos dessa natureza, isto é, que priorize a inter-relação de
áreas/conhecimentos e que objetive, acima de qualquer outra questão, o ensino e a
educação. De outro modo, cairíamos na superficial e restrita prática de quem
estabelece uma didática disciplinar, ou seja, que toma como referência uma única
perspectiva.
5. Referências
DOMINGUES, Diana (Org.). Arte e vida no século XXI: tecnologia, ciência e
criatividade. São Paulo: UNESP, 2003.
RAJAH, Niranjan. Entre arte e ciência: tecnologia de internet e arte baseada na rede.
In: DOMINGUES, Diana (Org.). Arte e vida no século XXI: tecnologia, ciência e
criatividade. São Paulo: UNESP, 2003, pp. 167-180.
PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Ática, 2004.
VALENÇA, K. B. C. Arte Contemporânea na Formação de Professores: um Estudo
com Alunos da Licenciatura em Artes Visuais da UFG. Dissertação de Mestrado.
Goiânia, 2009.
VALENÇA, K. B. C. Tecnologia e educação: métodos e possibilidades de uma
experiência. In: 20º Congresso Nacional da Federação de Arte-Educadores do Brasil
(CONFAEB) e VII Seminário do Ensino de Arte do Estado de Goiás.
Indivíduos/Coletivos/Comunidades/Redes. Goiânia, 2010. pp. 465-476.
VICENTINO. Cláudio. História geral. São Paulo: Scipione, 2002.