A Arte da primeira metade do
século xx
Contexto histórico
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As conquistas técnicas e o progresso
industrial do séc. anterior ampliam-se;
Na sociedade, acentuam-se as diferenças
entre a alta burguesia e o proletariado;
O capitalismo organiza-se. Surgem os
primeiros movimentos sindicais que
passam a interferir nas sociedades
industrializadas;
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Ocorrem também vários conflitos políticos e
sociais:
A primeira Guerra Mundial;
A Revolução Russa;
O surgimento do fascismo na Itália, e do
nazismo na Alemanha;
A segunda Guerra Mundial;
Tem início as pesquisas e o uso da energia
nuclear;
As conquistas do espaço, o uso crescente da
computação e dos satélites.
É nesse contexto complexo, rico em contradições e não
raro angustiante que se desenvolve a arte do séc. xx, e
expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do
homem contemporâneo.
Movimentos e tendências artísticas
desse período
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O Expressionismo
O Fauvismo
O Cubismo
O Futurismo
O Abstracionismo
O Dadaísmo
O Surrealismo
A Pintura metafísica
A Op-art
A Pop-art
O Expressionismo
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Procurou retratar as inquietações do ser
humano do início do séc. xx.
Teve origem na Alemanha, entre 19041905 com o grupo Die Brüche (A Ponte)
Inspirou-se em Edvard Munch (18631944) com a obra “O Grito”.
O Expressionismo procurou traduzir em linhas e cores
os sentimentos mais dramático do homem, caminho
que já havia sido iniciado por Van Gogh, que procurava
através da cor e da deformidade proposital da
realidade fazer com que os seres reais nos revelassem
seu mundo interior.
Características da Pintura
Expressionista
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Foge às regras tradicionais de equilíbrio da
composição, da regularidade e da
harmonia das cores.
Às vezes, homem e natureza são
retratados com amargura.
O clima é melancólico e inquietante
O grito, Munch.
Cinco Mulheres, Kirchnner
O Fauvismo
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Fauves (feras). Recebeu esse nome por
causa da intensidade com que as cores
puras eram usadas sem misturas ou
matizes.
Características básicas:
- Simplificação das formas das figuras;
- Emprego das cores puras.
As figuras e formas são apenas sugeridas e não
representadas realisticamente pelo pintor.
As cores não são as da realidade. Elas resultam de uma
escolha arbitrária do artista e são usadas tal como estão
no tubo de tinta.
Principais representantes:
-André Derain (1886-1954)
-Maurice de Vlaminck (1876-1958)
-Othon Friesz (1879-1949)
-Henri Matisse (1869-1954).
Estes artista foram responsáveis pelo gosto pelas cores
puras, que atualmente estão presentes em inúmeros
objetos do nosso cotidiano e em muitas peças do nosso
vestuário.
Matisse
Matisse
O Cubismo
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Historicamente o Cubismo originou-se na obra
de Cézanne.
Os cubistas foram além de Cézanne
representando o objeto com todas as suas
partes num mesmo plano.
Ao decompor o objeto os cubistas rompiam com
qualquer intenção de aparência com a realidade.
O Cubismo se fundamenta na destruição da
harmonia clássica das figuras e na
decomposição da realidade.
O Cubismo evoluiu em duas grandes tendências:
- Cubismo analítico
- Cubismo sintético.
O cubismo analítico foi desenvolvido por Pablo
Picasso e Georges Braque, entre 1908 e 1911, tinha
como objetivo definir um tema e apresentá-lo de todos
os lados simultaneamente. As cores se resumiam em
preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre.
O cubismo sintético foi uma reação ao cubismo
analítico. Buscou novamente tornar as figuras
reconhecíveis.
Foi chamado também de colagem, por adicionar vários
recursos em sua pintura, como: letras, palavras,
pedaços de madeiras, vidro, metal e até objetos
inteiros.
O objetivo do artista era de criar novos efeitos plásticos
e de ultrapassar os limites das sensações visuais,
despertando no expectador as sensações táteis.
Pablo Picasso (1881-1973)
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Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María
de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y
Picasso
Passou por várias fases, ficando mais nítidas a fase azul (19011904) que representa a tristeza e a melancolia dos mais
pobres, e a fase rosa (1905-1907) que pinta acrobatas e
arlequins.
A partir de 1907, entra em contacto com a arte africana e
promove uma verdadeira revolução na Arte. Com a obra Les
Demoiselles d’Avignon (1907) começa a elaborar a estética
cubista.
Em 1937, pinta Guernica, que se encontra no Museu do Prado
em Madri.
Foi gravador e escultor. Sua característica mais marcante na
gravura está na força expressiva do desenho e na oposição
entre áreas de claridade e de sombra.
Guernica - Picasso
Georges Braque
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Passa pelo Cubismo analítico e sintético.
Desvencilhou sua pintura de qualquer
realidade.
Entre 1913 e 1917, começa a representar
os objetos destacando-lhes as partes mais
significativas.
Mulher com violão - Braque
Fernand Léger (1881-1955)
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Representa em sua obra a máquina e o
trabalho dos homens na produção
industrial como forma de construção de
um novo Mundo.
Fernand Léger (1881-1955)
Elementos Mecânicos
Em 1925, entra em contato com o arquiteto Le
Corbusier. Suas perspectivas renovam-se:
-Descobre a importância da pintura mural;
-Procura superar a distinção entre obra de arte e
objeto utilitário;
-Valoriza o desenho industrial para que o objeto
produzido pela máquina seja uma das mais
autênticas expressões da beleza contemporânea.
O abstracionismo
Principal característica: é a ausência da
relação imediata entre suas formas e
cores e as formas e cores de um ser.
Uma tela abstrata não representa nada da
realidade que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena histórica,
literária, religiosa ou mitológica.
Maior Representante
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Wassily Kandinsky,russo, é considerado o pai da
arte abstrata.
Os pintores russos não se preocupavam na
representação de um tema, mas valorizavam as
relações entre as cores.
A partir de 1912, Kandinsky impressionou-se
com as colagens cubistas ao visitar Paris e
passou a fazer pinturas de relevo usando
materiais diversos.
Logo após passou a construir objetos de vidro
metal e madeira
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Suas obras, completamente abstratas,
serviram de base para o movimento
denominado Construtivismo, que usava
principalmente o metal como matériaprima para criação de peças abstratas ou
“construções”, como eram chamadas, em
vez de esculturas.
Gabo e Pevsner se tornaram mais tarde os
fundadores do movimento internacional de
artistas abstratos chamado “Criação
Abstrata”.
Em pouco tempo o abstracionismo dominou
a pintura moderna tornando-se um
movimento bastante diversificado,
destacando-se: - o Abstracionismo
Informal e o Abstracionismo Geométrico.
No Abstracionismo Informal predominam sentimentos
e emoções onde as formas e as cores são usadas
mais livremente.
Beleza Russa em
meio a uma
paisagem,
Kandinsky.
Yellow, Red, Blue. Kandinsky.
No Abstracionismo Geométrico, as formas e cores
são organizadas de tal forma que a composição
resultante seja apenas uma expressão de uma
concepção geométrica.
Seu maior representante: Piet Mondrian (holandês).
Para Ele, cada coisa, seja ela uma casa, uma árvore
ou uma paisagem, possui uma essência, que está por
trás de uma aparência, e que estão em harmonia com
o universo. Cabe ao Artista revelar essa essência e
harmonia universal.
Mondrian – Árvore Vermelha
Mondrian – Árvore Cinza
Mondrian – Árvore em Flor
Nas décadas de 20 e 30, as linhas diagonais e curvas
desaparecem de seus quadros, cedendo lugar às linhas
horizontais e verticais, onde cores primárias produzem cores
claras, em composições brilhantes e equilibradas.
Não é um equilíbrio resultante da simetria. Ao contrário, em
Mondrian, o equilíbrio é resultado da assimetria.
Composição, de Mondrian