RELATÓRIO E CONCLUSÕES
Numa organização do Instituto do Emprego e Formação Profissional (IEFP), e com o apoio financeiro do
Programa Operacional Regional do Norte (ON.2), realizou-se nos dias 6, 7 e 8 de Outubro de 2011, no
auditório da Biblioteca Almeida Garrett, na cidade do Porto, a IBERIONA 2011 – VI Encontros de Artesanato
Ibérico, naquela que foi a primeira edição da fase de itinerância de um evento bienal que se tem vindo a
realizar desde 2001 em Barcelona.
O Conselho Científico deste congresso é composto por entidades espanholas e portuguesas ligadas ao setor
do artesanato. Do lado português têm integrado esta parceria o IEFP, através do PPART – Promoção dos
Ofícios e das Microempresas Artesanais, o Centro de Formação Profissional do Artesanato (CEARTE), a
Federação Portuguesa de Artes e Ofícios (FPAO) e o Centro Regional de Apoio ao Artesanato dos Açores
(CRAA). De Espanha, a Fundação Espanhola para a Inovação do Artesanato (FUNDESARTE), a Federação das
Associações de Artesãos da Catalunha (FAAOC) e a Organização dos Artesãos de Espanha (OFÍCIO Y ARTE).
Resultado de parecerias entre as Administrações e as organizações profissionais do setor, de um e de outro
lado da fronteira e entre as próprias regiões autonómicas espanholas, estes encontros já conquistaram um
lugar incontornável no panorama das artes e ofícios na Península Ibérica, registando também a
participação pontual de elementos de outros países europeus como é o caso da França, Itália, Reino Unido,
Irlanda ou Finlândia.
Na edição portuguesa, cuja temática central foi “Artesanato no Século XXI: paradigma reencontrado”,
marcaram presença 200 participantes, entre artesãos, dirigentes associativos, designers, formadores e
docentes, investigadores, técnicos que trabalham nesta área em associações de desenvolvimento,
autarquias, etc.
OBJETIVOS DO CONGRESSO
A IBERIONA 2011 tinha à partida os seguintes objetivos principais:
Proporcionar o debate, a reflexão e a partilha de experiências entre os principais agentes do setor
do Artesanato de Portugal, Espanha e França, na busca de soluções ou caminhos que promovam o
desenvolvimento destas atividades e a consolidação do respetivo tecido empresarial;
Propor um conjunto de “recomendações” úteis ao setor, que questionem e façam refletir os
próprios artesãos, que incitem a boas práticas por parte das Administrações e que sensibilizem a
sociedade para a importância e responsabilidade do setor e o seu compromisso social e cultural;
Vincar a importância das produções artesanais tradicionais enquanto recursos endógenos
vinculados aos territórios, designadamente a partir da apresentação de casos de boas práticas na
Região Norte, estabelecendo estratégias para a qualificação, certificação e proteção das mesmas;
Reforçar a necessidade de inovação dos produtos artesanais em geral, encorajando a criatividade
dos artesãos contemporâneos e fomentando a interdisciplinaridade e a cumplicidade com as áreas
do design, da arquitetura e da comunicação;
Promover as potencialidades culturais, patrimoniais e paisagísticas da Região Norte de Portugal.
DESENVOLVIMENTO DOS TRABALHOS
Os trabalhos iniciaram-se com uma conferência
inaugural protagonizada por Heloísa Crocco e Frederico
Duarte. A primeira é um dos principais nomes da junção
entre design e artesanato no Brasil, não só pela
longevidade do seu trabalho na área - foi um dos
primeiros designers a fazer incursões no artesanato, em
1993 - mas especialmente pela consistência e coerência
da sua trajetória. No Brasil, na Colômbia e no Uruguai
tem coordenado programas de aproximação entre o
design e o artesanato, visando a permanência da
tradição e um salto para a contemporaneidade.
Frederico Duarte é crítico de design e professor na Escola
Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha.
Depois dessa conferência, que deu o mote a todo o evento evidenciando como a tradição e os saberes
artesanais podem ser reinventados e estão a ser reinventados, também em Portugal, o congresso
organizou-se em três mesas redondas com vários especialistas (artesãos, designers, publicitários, gestores,
investigadores) que se organizaram em torno dos seguintes temas: “Criando valor hoje”, “Artesanato
Virtual – As novas ferramentas da criatividade” e “Futuros Escritos – comunicar (n)o artesanato”, tendo
suscitado debates vivos e participados.
Na ponta final do congresso, na linha da metodologia que é própria da IBERIONA, os participantes
dividiram-se em quatro grupos de trabalho nos quais se abordaram temáticas sempre atuais para o setor,
na perspetiva do tema central das jornadas. Falamos especificamente dos temas Território/Identidade,
Qualidade/Produto, Comunicação/Comercialização e Inovação/Formação, de onde saíram as
recomendações IBERIONA 2011 mais tarde debatidas e aprovadas em plenário.
CONCLUSÕES E RECOMENDAÇÕES IBERIONA 2011
O mercado, incluindo o mercado do artesanato, é cada vez mais global. Por isso é necessário
oferecer produtos com mensagem global, mas baseados num território e na sua identidade, não
esquecendo que existem vários níveis de identidade: local, regional, nacional, europeia, etc.
A identidade, que de certo modo é um antídoto à globalização, incorpora no artesanato um
importante capital simbólico, de afetos e de sentimentos de pertença. Por isso há que contar as
histórias que estão por detrás dos produtos, há que saber comunicar.
Devem ser apoiados e encorajados os processos de certificação que ajudam a proteger a
identidade mediante a caracterização e a qualificação de produtos artesanais com referente
geográfico, ao nível da “denominação de origem” ou da “indicação geográfica”.
É necessário atuar sobre os fatores intangíveis que determinam a qualidade no artesanato
(atitude do artesão, responsabilidade, qualidade técnica e competências do artesão) e também
sobre os fatores tangíveis (estratégias de mercado, sistemas de certificação, estratégias e meios
de comunicação).
A qualidade depende também da sagacidade para aproveitar as oportunidades (a valorização do
que é artesanal, as novas tendências de consumo de bens ambientalmente responsáveis, a
preferência por produtos com alma) e para debelar as ameaças (alguma rigidez jurídica, a
desinformação do consumidor, as más estratégias seguidas em muitos eventos de artesanato,
sobretudo as feiras).
No campo específico da comunicação e da comercialização, é urgente e vital rever o modelo da
maioria das feiras de artesanato para evitar a sua degradação e corrigir a má imagem do setor
que transmitem ao público. Recomenda-se às entidades e organismos organizadores que
envidem esforços para conseguir esse objetivo, aplicando critérios rigorosos de seleção que
sejam coerentes com a autenticidade e qualidade associadas às produções artesanais.
Seria importante a realização de estudos de mercado que ajudem a perceber qual a perceção que
o público tem acerca do artesanato, de forma a serem delineadas estratégias adequadas de
promoção e de comunicação.
Recomenda-se a elaboração de planos estratégicos para o artesanato que tenham como objetivo
melhorar a comunicação do setor, quer com ações transversais, quer prestando assistência
técnica às microempresas artesanais, aproveitando as potencialidades das novas tecnologias da
informação.
Neste particular, foi sublinhada a importância da iniciativa “Jornadas Europeias do Artesanato”
que, partindo da experiência que tem vindo a ser desenvolvida em França, permitirá alargar ao
conjunto dos países da Europa a realização de uma multiplicidade de eventos concentrados no
primeiro fim de semana de Abril de cada ano (exposições, ateliers abertos, workshops,
demonstrações, etc), significando um impacto considerável em termos de opinião pública.
Quanto à formação no artesanato, entendeu-se que esta deve ser contínua, ao longo da vida, e
apostar sobretudo nas áreas técnicas, de gestão empresarial, da criatividade e inovação, das
tendências de mercado, do empreendedorismo, marketing, comercialização e
internacionalização.
Recomenda-se a introdução de ações de sensibilização às artes e ofícios nos curriculuns do
Ensino Básico, de forma a cativar os mais jovens para estas profissões.
No outro extremo, a formação em artesanato deve evoluir para graus superiores, com
licenciaturas em Design e Artesanato e com mestrados que permitam a especialização em
atividades artesanais específicas, como acontece em muitos países do norte da Europa, na Escola
Massana (Barcelona) que iniciou já formação superior a este nível e com o curso superior de
joalharia da Escola Superior de Artes e Design (ESAD) em Matosinhos.
É importante, também, aumentar o número de cursos monográficos (não regulados e não
tipificados no Catálogo Nacional de Qualificações) desenvolvidos por entidades públicas e
privadas, que não estando sujeitos ao espartilho das regras do FSE sejam mais ajustados às reais
necessidades de formação dos artesãos, o que contribuirá para aumentar a qualidade e a eficácia
da formação.
Importa igualmente sensibilizar os poderes públicos para a necessidade de flexibilizar algumas
regras de organização e funcionamento da formação, designadamente reduzindo o número
mínimo de participantes nas ações de formação, aumentando a duração das mesmas, dando
possibilidade aos reformados e aos licenciados de acederem a essa formação e, sobretudo, que
as entidades formadoras possam contratar os mestres artesãos, ainda que aposentados ou
reformados, para ministrarem formação e transmitirem os seu inestimável saber-fazer, o que
hoje em dia não é possível.
ATIVIDADES PARALELAS
Exposições
Como atividades paralelas da IBERIONA 2011, foram realizadas no Convento Corpus Christy, espaço
disponibilizado pela Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, duas exposições intituladas "Artes da Casa na
Região Norte" e "CEARTE 25 anos", as quais permaneceram patentes ao público entre os dias 6 e 31 de
Outubro, sendo que a inauguração das mesmas integrou um concerto de música e poesia portuguesa do
séc. XX.
“Artes da Casa na Região Norte” foi
uma exposição que convidou a olhar
para dentro da casa e para o conjunto
de
produções
artesanais
que
concorrem para o apetrechamento da
habitação, quer ao nível funcional ou
utilitário quer decorativo, e que
evidenciou
a
diferenciação
e
qualificação que os objetos artesanais
emprestam aos espaços. Objetos que
transportam afetos e memórias e que
são, simultaneamente, símbolo de
modernidade. Objetos que podem ser
surpreendentes pelas potencialidades
estéticas que integram, pelas histórias
que contam, por serem objetos
singulares.
Aliar design e saberes tradicionais foi o desafio. O resultado foi uma pequena mas significativa mostra de
contemporaneidade ancorada nos valores identitários e nos saberes artesanais desta região: os tradicionais
bordados de Viana e Guimarães com novas abordagens, a azulejaria contemporânea, as novas propostas de
mobiliário e iluminação que fazem uso das técnicas tradicionais ligadas ao ferro forjado e à serralharia, as
novas linguagens da tecelagem transmontana, o mobiliário de autor cujo conceito cruza o requinte e
exclusividade com o trabalho qualificadíssimo dos mestres entalhadores, douradores e embutidores.
No espírito da IBERIONA 2011, esta exposição mostrou aos mais desatentos que o artesanato pode ter
reencontrado o seu paradigma no arranque deste novo século.
A exposição “CEARTE 25 anos” reuniu um
conjunto muito interessante de peças
elaboradas propositadamente por artesãos e
designers que têm vindo a participar em
projetos promovidos por aquele centro de
formação ao longo dos anos. Ao mesmo tempo
que permitiu assinalar e celebrar uma longa e
frutífera atividade formativa indutora de
inovação e modernidade nas artes e ofícios em
Portugal, a exposição constituiu mais um marco
naquela que é talvez a vocação mais
importante da IBERIONA – contribuir para a
qualificação, a inovação e a vanguarda do setor
do artesanato na Ibéria e na própria Europa.
Exibição do documentário “Mulheres da Serra de Montemuro”
No final do segundo dia do evento, no espaço do
auditório, foi feita a exibição do documentário televisivo
“Mulheres da Serra de Montemuro”, seguindo-se um
interessante debate com a presença de Francisco Manso
(realizador) e Isabel Peres Gomes (autora do guião e do
texto), aos quais se juntou Helena Cardoso (estilista).
Na Serra de Montemuro, ainda há pouco tempo
conhecida como a “Serra mais desconhecida de
Portugal”, as cooperativas de mulheres artesãs mostram
como é possível aliar o design e a moda às artes
tradicionais portuguesas da tecelagem da lã e do linho.
Numa aventura que teve início na primeira metade dos
anos oitenta do século XX, foram formadas pequenas
unidades empresariais de mulheres que, com o apoio de
várias entidades e de uma estilista (Helena Cardoso)
reinventaram os usos dos tecidos fabricados
artesanalmente, aplicando-os na confeção de vestuário
contemporâneo. Foram assim criados postos de trabalho
em localidades onde o emprego era escasso, que
permitiram a estas artesãs continuar a viver nas aldeias,
contribuindo para travar a sua desertificação.
Posteriormente, outros estilistas e designers trabalharam
com estes grupos.
A tenacidade destas mulheres contribuiu para dar confiança a outros jovens para criarem por si próprios
projetos culturais e profissionais, como é o caso do grupo de Teatro Regional da Serra de Montemuro,
criado na aldeia de Campo Benfeito, que desde 1990 aí leva à cena peças de qualidade, atuando também
nos principais palcos nacionais.
Visita à região do Douro Património da Humanidade
Após os dois dias de sessões
plenárias e de grupos de trabalho, o
programa incluiu no último dia uma
visita à região do Douro Património
da
Humanidade.
Esta
visita
enquadrou-se no objetivo definido
pelo Programa Operacional Regional
do Norte (ON.2) para os projetos
apoiados no âmbito dos “Congressos
Internacionais”, os quais devem
incluir uma ação de promoção
regional
consubstanciada
no
desenvolvimento
de
iniciativas
complementares de promoção e
divulgação dos recursos da Região
Norte (paisagísticos, históricos,
culturais, patrimoniais, ambientais,
produtivos, gastronómicos, etc.).
Considerando a temática do evento IBERIONA 2011, foi assim realizada, como ação de promoção regional,
a visita à Região do Douro, atividade muito interessante e participada, que teve por objetivo divulgar e
promover as potencialidades paisagísticas e culturais do Douro Património da Humanidade, com enfoque
especial para a questão do Douro vinhateiro (a mais antiga região demarcada do mundo), para as
atividades artesanais ligadas ao vinho e à vinha e para as manifestações da cultura popular da região, tendo
contado com a colaboração do Museu do Douro, na cidade da Régua.
Concluído este congresso, fica uma palavra de agradecimento aos oradores pela qualidade das suas
intervenções, que como é timbre da IBERIONA trouxeram reflexões e desafios muito estimulantes, um
reconhecimento a todos os participantes pelo seu entusiasmo e envolvimento em todos os momentos das
jornadas, e uma grata referência a todas as entidades que tornaram possível a realização da IBERIONA
2011.
Obrigado!
Gracias!
Merci!