ENSINO MÉDIO
Artes
2012
Governador do Estado de Pernambuco
EDUARDO HENRIQUE ACCIOLY CAMPOS
Secretário de Educação do Estado
ANDERSON STEVENS LEÔNIDAS GOMES
Secretária Executiva de
Desenvolvimento da Educação
ANA COELHO VIEIRA SELVA
Secretária Executiva de
Desenvolvimento de Rede
MARGARETH COSTA ZAPONI
Secretário Executiva de
Educação Profissional
PAULO FERNANDO VASCONCELOS DUTRA
ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS
ORIENTAÇÕES TEÓRICO – METODOLÓGICAS
Componente Curricular: Artes
Ensino Médio| Ano 1º | Unidade: I
Da natureza a cultura: Interpretando obras e objetos de arte
OBJETIVO: Conhecer os signos das diferentes linguagens artística (visual,
teatro, dança e música), buscando compreendê-los como partes de uma
linguagem que interagem como instrumento de comunicação e expressão
situada política, histórica e culturalmente na sociedade.
CONTEÚDO
1. Artes visuais
— Signos da linguagem visual.
— Espaço: o espaço real e o espaço representado.
— Cor: a cor na natureza e na cultura.
—
Linha.
2. Teatro
—
Teatro como linguagem para consciência, utilização e construção
corporal e vocal.
—
A improvisação e a interpretação.
—
Jogo dramático, o jogo teatral.
—
Componentes estruturadores do teatro: signos teatrais.
—
Relações entre teatro e a realidade (pesquisa, a produção de máscara,
vestuário, objeto de cena, iluminação, sonoridade, cenografia e
maquiagem).
3. Dança
— O corpo, como uma construção social, cultural e individual:
— Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.Produção de resumos.
— Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas.
4. Música
—
A canção.
—
Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
5
ENSINO MÉDIO - ARTES
ORIENTAÇÕES TEÓRICO – METODOLÓGICAS
Componente Curricular: Artes
Ensino Médio| Ano 1º | Unidade: II
As obras e objetos de artes: produção, contexto e leitura
OBJETIVO: Conhecer os signos das diferentes linguagens artísticas,
apreendendo a relação entre eles e seu sentido e significado no processo de
produção, contextualização e leitura das obras e objetos de artes.
CONTEÚDO
1. Artes visuais
— Cor: a cor na natureza e na cultura.
— Linha.
2. Teatro
—
Textos dramáticos.
—
Estrutura de ações cênicas: (cena, ato, enredo, conflito, tempo, espaço,
personagens, diálogo e monólogo).
3. Dança
— Expressão na Dança.
— Elementos e dinâmicas de movimento: – peso, espaço, fluência e
tempo.
4. Música
—
Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa).
—
Apreciação musical.
6
ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS
ORIENTAÇÕES TEÓRICO – METODOLÓGICAS
Componente Curricular: Artes
Ensino Médio| Ano 1º | Unidade: III
Dialogando interdisciplinarmente com a obra e objetos de arte: situando os signos das
linguagens artísticas no contexto local e universal.
OBJETIVO: Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras
e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e
universal.
CONTEÚDO
1. Artes visuais
— Volume.
— A profundidade ilusória do espaço bidimensional.
— COR: A Cor na natureza e na cultura.
— LINHA: Particularidades expressivas.
2. Teatro
—
O teatro como fato histórico, sócio-cultural e contextualizado nas
diversas culturas: Gêneros, estilos, movimentos, dramaturgos e dos
artistas.
—
Produção e compreensão de diferentes textos dramático e teatral.
—
Os elementos estruturais: gênero, enredo, ação dramática, planos de
ação, diálogos, monólogos e personagens.
3. Dança
— O corpo, como uma construção social, cultural e individual.
— Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.
— Relação entre os movimentos e a interpretação.
4. Música
—
Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa).
—
Apreciação musical.
—
A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos,
movimentos.
7
ENSINO MÉDIO - ARTES
ORIENTAÇÕES TEÓRICO – METODOLÓGICAS
Componente Curricular: Artes
Ensino Médio| Ano 1º | Unidade: IV
Desenvolvendo a autonomia: situando o papel do sujeito no universo das artes
OBJETIVO: Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras
e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e
universal.
CONTEÚDO
1. Artes visuais
— LUZ.
— SUPERFÍCIE.
— VOLUME.
— A leitura da obra de arte.
2. Teatro
—
O teatro como linguagem.
—
Análise do texto cênico (texto espetacular).
—
Elementos da linguagem: interpretação, representação, direção e
encenação, cenografia, indumentária, iluminação, sonoplastia e espaçocênico.
3. Dança
— Contextos da Dança.
— Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas.
4. Música
—
Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa).
—
Apreciação musical.
—
A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos,
movimentos.
8
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
ALMEIDA, Célia Maria de Castro. Concepções e práticas artísticas. In:
FERREIRA, Sueli (org.) O ensino das artes – construindo caminhos. CampinasSP.
Papirus, 2001. (Coleção Ágere). pp 11-38.
___________________. As inquietações e mudanças do ensino da arte. São
Paulo: Editora Cortez, 2002.
AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 2000.
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Papirus, 1990.
BARBOSA, Ana Mae.(org) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São
Paulo: Cortez, 2002.
_________________. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez,
1997.
_________________. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva,
2001.
_________________. Arte Educação: Conflitos e acertos. São Paulo:
Maxlimonard, 1998.
BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares
Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEEF, 1997. 130 p. Vol. 6.
______________________________________. Parâmetros Curriculares
Nacionais: Arte, 5ª a 8ª. Brasília: MEC/SEEF, 2001.
BRESSAN, Wilson J. Educar Cantando: a função educativa da música popular.
Petrópolis, Vozes, RJ. 2000.
CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. SP:
Perspectiva 2000
COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 1999.
COSTELLA, Antonio F. Para apreciar a arte: Roteiro Didático. 3. ed. São Paulo:
Editora SENAC, 2002.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva,
2001.
CUNHA, Maria de Lourdes e outros. A arte como processo educativo. Rio de
Janeiro: Funarte, 2000.
DUARTE, João Franscico. Fundamentos estéticos da educação. São Paulo:
Cortez, 1999.
DUARTE, João Franscico. Por que arte educação. São Paulo: Papirus, 1998.
FERREIRA, Sueli. Concepções e práticas artísticas na escola. In: o ensino das
artes: construindo caminhos. Campinas: Papirus – 2001.
FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Tradução de Leandro Konder.
Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002.
FRANGE, Lucimar Bello. P. Arte seu ensino, questão ou várias questões? In:
FERRAZ, Maria Heloisa C.T. & FUSARI, Maria Felisminda de R. Metodologia do
ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2000.
FUSARI, Maria Felisminda de R. & FERRAZ, Maria Heloisa C. T. Arte na
educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
HERNÁNDES, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de
trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000.
LACOSTE, Jean. A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986.
MARTINS, Miriam Celeste et all. Didática do ensino de arte - A língua do
mundo - Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo:
Cortez, 2000.
____________. A cabeça bem feita. Rio de Janeiro: Bertrand do Brasil, 2001.
NEWBERY, Elizabeth. Os segredos da arte. São Paulo: Ática, 2004.
__________________. Como e porque se faz arte. São Paulo: Ática, 2004.
NÒVOA, António. Os professores e sua formação. Lisboa: DomQuixote,
1992.
________. Profissão professor. 2ªedição. Portugal: Porto Editora, 1995.
OSBORNE, HAROLD. Estética e teoria da arte. São Paulo: Cultrix, 1993.
OSTROWER Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis RJ: Vozes
1998.
PAREYSON, Luigi. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
PEDROSA, Sebastião Gomes. Aprendendo a ver arte com imagens de
Eckhout. In: Caderno Retratos do novo mundo: o legado de eckhout.
Projeto educativo, ordenação Geral Maria Regina Batista e Silva; Instituto
Ricardo Brenand, Recife-PE, 2002.
PENNA, Maura. Discutindo as condições de aplicação dos parâmetros
curriculares nacionais para a área de arte. In: XI Encontro nacional de
estudantes dearte. São Luís: Anais, UFMA, 2001.
PILLAR, Analice Dutra (Org.). A educação do olhar no ensino das artes. In:
Cadernos de Autoria. São Paulo: Editora Mediação, 2003.
READ, Herbert. Educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 1977.
ROCA, Núria. Música. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
___________. Pintura. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
___________. Cinema. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
ROSA, Nereide Schilaro Santa. Brinquedos e brincadeiras. São Paulo:
Moderna, 2002.
_____________________________. Lendas e personagens. São Paulo:
Moderna, 2002.
_____________________________. Religiões e crenças. São Paulo:
Moderna, 2002.
_____________________________. Usos e costumes. São Paulo: Moderna,
2002.
_____________________________. Etnias e cultura. São Paulo: Moderna,
2002.
_____________________________. Fauna e flora. São Paulo: Moderna,
2002.
_____________________________. Festas e tradição. São Paulo: Moderna,
2002.
ROSSI, Maria Helena Wagner. A compreensão do desenvolvimento estético.
In: PILLAR, Analice Dutra (Org.). A Educação do Olhar no Ensino das artes.
Porto
Alegre: Mediação, 1999.
SUASSUNA, Ariano. Iniciação à estética. 6a edição. Rio de Janeiro: Editora
José Olympio, 2004
TEBEROSKY, Ana. & COOL, César. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2002.
VENTRELLA, Roseli & ARRUDA, Jacqueline. Link Arte. São Paulo: Escala
Educacional, 2007.
VENTRELLA, Roseli Cassar & SOUZA, Valeria de. Alex Flemming: Arte e
História. São Paulo: Moderna,