2272
O Riso Negro de Kubrick
A falta de sentido da vida força o homem a criar seu próprio sentido.
Stanley Kubrick
2273
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO GRANDE DO SUL
Faculdade dos Meios de Comunicação Social
Projeto de Iniciação Científica – Programa PUCRS 2009
O RISO NEGRO DE KUBRICK
Uma análise da elaboração estética do cômico no cinema de Stanley Kubrick
Acadêmico: Luana Brasil Dias
Orientador: Francisco Rüdiger
Porto Alegre,
Abril de 2009
2274
A estética do cômico no cinema de Kubrick:
Análise dos filmes Lolita, Dr. Fantástico, Laranja Mecânica e Nascido para Matar.
Stanley Kubrick (1928 – 1999) foi um controverso diretor e produtor de
cinema do séc. XX. Novaiorquino do Bronx, caracterizou-se pela crítica contumaz à
típica neurose e frustração da sociedade liberal norte-americana em suas mais variadas
instâncias.
Deseja-se com este projeto analisar como quatro de seus filmes mais conhecidos
elaboram cinematograficamente a categoria do cômico conforme ela foi pensada por
Bergson em seu livro O Riso: ensaio sobre a significação da comicidade.
Kubrick estreou no cinema aos 22 anos, após ter trabalhado como fotógrafo freelance da revista Look, em Nova Iorque. Sua narrativa cinematográfica é fortemente
influenciada pelo jazz e pelo xadrez, elementos presentes na vida de Kubrick desde a
infância.
As três primeiras produções de Stanley foram renegadas pelo próprio diretor e
não se encontram em circulação. São elas os curta-metragens: Day of the Fight (1951),
Flying Padre (1951), e o longa Fear and Desire (1953).
Em 1955, Kubrick realiza Killers Kiss, um noir que relata as experiências de um
jovem repórter no mundo do boxe. No ano seguinte, o diretor produz O Grande Golpe
(1956), filme que conta a história de um fracassado roubo a um hipódromo. Glória feita
de Sangue (1957) é um libelo anti-belicista que retrata a história verídica de soldados
franceses durante a primeira grande guerra que são condenados à morte por covardia,
após terem sidos enviados a uma missão suicida. Spartacus, de 1960, é um épico sobre
um gladiador romano que luta por liberdade. Lolita, de 1962, é baseado na obra
2275
homônima de Nabokov, cujo enredo repousa sobre a história de um professor de
literatura apaixonado por uma ninfeta. Em 1964, Kubrick lança Dr. Fantástico, uma
comédia sobre os terrores de um holocausto iminente a uma guerra nuclear. Quatro anos
depois, em 1968, adapta para o cinema a obra de Arthur C. Clarke: 2001: Odisséia no
Espaço que é uma ficção científica/ poema visual sobre o próximo passo na evolução da
raça humana e nas tecnologias. Laranja Mecânica de 1971 é uma comédia negra acerca
da natureza pérfida dos seres humanos. Barry Lyndon (1975) é um filme histórico sobre
um homem que busca dinheiro e ascensão social. O Iluminado de 1980 é um thriller
sobre um escritor com bloqueio criativo num hotel assombrado. Em 1987 Kubrick
produz Nascido para matar e conta a história da degradação moral de um soldado.
Finalmente em 1999 Kubrick começa as filmagens de De olhos bem fechados, um filme
que versa sobre a infidelidade, porém, o diretor acaba por morrer antes mesmo do
lançamento, aos 81 anos de idade, em sua casa na Inglaterra.
O projeto almeja analisar a forma como o cinema de Kubrick elabora
esteticamente as categorias da comicidade, conforme elas foram identificadas e
elaboradas nos escritos de Henri Bergson. Depois de uma breve caracterização da
trajetória, obra e lugar no mundo do cinema de Kubrick, far-se-á uma descrição do
papel do cômico na cultura e na comunicação contemporâneas, valendo-nos, para tanto,
das contribuições, entre outras, de Lipovetsky e Eugênio Trivinho. Feito isso, passamos
a uma análise dos seguintes filmes de Kubrick: Doutor Fantástico (Dr. Strangelove,
1964), Laranja Mecânica ( Clockwork Orange, 1971), Nascido para Matar (Full Metal
Jacket, 1987) e Lolita (1962).
Estima-se que este projeto possa revelar aspectos do cômico inusitados ou pouco
suspeitos no âmbito da cultura de massas, mas que iluminados pelo gênio criador do
cineasta possam relativizar a contraposição mecânica entre as esferas morais do bem e
2276
do mal. O riso, portanto, serve de elemento mediador dos nossos dilaceramentos morais
e atua como elemento enriquecedor da compreensão do ser humano na cultura no
mundo contemporâneo.
Em conclusão, trata-se de identificar os procedimentos cômicos que esses filmes
elaboram e de comentá-los, no tocante ao significado, dentro do contexto cultural
lançado com a ajuda dos autores mencionados.
3-) Material de Análise
3.1-) Lolita
Título Original: Lolita
Tempo de Duração: 152 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1962
Estúdio: Steven Arts Production / Anya / Harris-Kubrick / Transwood
Distribuição: MGM
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Vladimir Nabokov, baseado no livro homônimo de Vladimir Nabokov
Produção: James B. Harris
Música: Bob Harris e Nelson Riddle
Direção de Fotografia: Oswald Morris
2277
Direção de Arte: William C. Andrews
Figurino: Gene Coffin
Edição: Anthony Harvey
James Mason (Professor Humbert Humbert), Sue Lyon (Dolores "Lolita" Haze / Sra.
Richard Schiller). Gary Cockrell (Dick Schiller), Jerry Stovin (John Farlow), Diana
Decker (Jean Farlow), Lois Maxwell (Enfermeira Mary Lore), Cec Linder (Físico), Bill
Greene (George Swine), Marion Mathie (Miss Lebone), Peter Sellers (Clare Quilty)
Baseado romance de Vladimir Nabokov, o filme Lolita versa sobre o amor do
Professor de Literatura Humbert (James Mason), um homem de meia-idade, que
apaixona-se pela dissimulada adolescente Dolores Haze (Sue Lyon). Chamado para dar
aulas na Universidade de Ohio, o Prof. Humbert decide alugar um quarto para passar
alguns dias de férias. Visitando a casa da viúva Charlotte Haze (Shelley Winters), que
aluga quartos para ganhar dinheiro, ele acaba encantando-se pela jovem filha de
Charlotte que toma sol no jardim. Para permanecer perto da adolescente, Humbert casase com a mãe da menina.
Kubrick retrata o cotidiano da classe-média norte-americana e transforma o
romance de Nabokov em uma comédia de costumes, na qual o que está em jogo é a
ironia à pseudo-cultura e aos valores burgueses da época.
Com seu refinado e peculiar humor, Stanley trás à luz no cinema os recônditos
da alma humana; leitmotiv de toda sua obra.
2278
3.2-) Dr. Fantástico
Título Original: Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the
Bomb
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1964
Estúdio: Hawk Films
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, Terry Southern e Peter George, baseado em livro de Peter
George
Produção: Stanley Kubrick
Música: Laurie Johnson
Direção de Fotografia: Gilbert Taylor
Desenho de Produção: Ken Adam
Direção de Arte: Peter Murton
Edição: Anthony Harvey
Elenco
Peter Sellers (Capitão Lionel Mandrake / Presidente Merkin Muffley / Dr. Fantástico),
George C. Scott (General "Buck" Turgidson), Sterling Hayden (Brigadeiro Jack D.
2279
Ripper), Keenan Wynn (Coronel "Bat" Guano), Slim Pickens (Major T.J. "King"
Kong), Peter Bull (Embaixador Alexi de Sadesky), James Earl Jones (Tenente Lothar
Zogg), Tracy Reed (Srta. Scott), Jack Creley (Sr. Staines), Frank Berry (Tenente H.R.
Dietrich), Robert O'Neil (Randolph), Glenn Beck (Tenente W.D. Kivel) Roy Stephens
(Frank), Shane Rimmer (Capitão G.A. "Ace" Owens)
A ameaça de aniquilação nuclear durante a Guerra Fria é o mote da comédia
mais famosa de Stanley. A cúpula americana tenta impedir um ataque dos Estados
Unidos à União Soviética que fora ordenado por um Tenente americano impotente e
paranóico. A Rússia, no entanto, possui uma máquina do juízo final capaz de destruir
toda a vida na Terra caso sejam atacados, e também um presidente carente e deprimido.
O alto escalão reúne-se para pensar numa solução. Kubrick permeia as cenas com
diálogos hilariantes e ironias, tais como: “ Cavalheiros, vocês não podem brigar aqui.
Esta é a Sala de Guerra.”.
Em qualquer abordagem acerca do cômico em Kubrick, esta é uma obra
obrigatória.
3.3-) Nascido para Matar
Título Original: Full Metal Jacket
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1987
Estúdio: Warner Bros.
2280
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Michael Herr e Stanley Kubrick, baseado em livro de Gustav Hasford
Produção: Stanley Kubrick
Música: Vivian Kubrick
Direção de Fotografia: Douglas Milsome
Desenho de Produção: Anton Furst
Direção de Arte: Keith Pain, Nigel Phelps, Rod Stratfold e Leslie Tomkins
Figurino: Keith Denny
Edição: Martin Hunter
Elenco: Matthew Modine (Recruta Joker / Narrador)Adam Baldwin (Animal Mother),
Vincent D'Onofrio (Recruta Gomer Pyle), R. Lee Ermey (Sargento Hartman), Dorian
Harewood (Recruta Eightball), Arliss Howard (Recruta Cowboy), Kevyn Major
Howard (Recruta Rafterman), Ed O'Ross (Tenente Walter J. "Touchdown" Tinoshky),
John Terry (Tenente Lockhart), Kieron Kecchinis (Crazy Earl), Kirk Taylor (Recruta
Payback), Jon Stafford (Doc Jay), Ian Tyler (Tenente Cleves), Papillon Soo, Bruce Boa
Nascido para Matar (1987) é um filme anti-guerra (o segundo de Stanley, que já
havia filmado Glória Feita de Sangue). A história, brutalmente realista e por vezes
surreal, sobre a Guerra do Vietnan, se passa em 3 atos: 1) O recrutamento e treinamento
dos soldados. Estes são sistematicamente atacados, insultados, maltratados e
2281
envergonhados pelo sargento Hartmann, culminando na morte de Pyle, um gordo
desengonçando que não consegue cumprir a tarefa alguma, ri de qualquer coisa e
apanha dos companheiros. A primeira parte é finalizada com o assassinato de Hartmann
e o suicídio de Pyle. 2) Num segundo instante observamos o soldado Joker, que ganhou
esse apelido dos colegas em conseqüência de seu sarcástico humor (Curinga em inglês)
tornar-se um jornalista e observar o que de mais cruel acontecia na guerra do Vietnam,
tornando-se cada vez mais frio e insensível. 3) No último terço do filme, Kubrick revela
a transformação de seres humanos em assassinos, com bastante ironia e sarcasmo, que
podem ser observados pela postura de Joker ao dar entrevistas.
Pretendemos defender que Kubrick, assim como o escritor Kurt Vonnegut no
romance Slaughterhouse V, utiliza o humor como crítica (sanção, segundo Bergson) aos
horrores da guerra, cujas conseqüências são – algumas delas - a perda da humanidade e
da sanidade. É com humor que Kubrick denuncia a atmosfera do descontrole inerente à
Guerra e a transformação de jovens em assassinos.
3.4-) Laranja Mecânica
Título Original: A Clockwork Orange
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 138 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971
Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production
2282
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess
Produção: Stanley Kubrick
Música: Wendy Carlos
Direção de Fotografia: John Alcott
Desenho de Produção: John Barry
Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields
Figurino: Milena Canonero
Edição: Bill Butler
Elenco:
Malcolm
McDowell
(Alex
DeLarge),
Patrick
Magee
(Frank
Alexander)Michael Bates (Chefe Barnes), Warren Clarke (Dim), Adrienne Corri (Sra.
Alexander), Carl Duering (Dr. Brodsky), Paul Farrell (Tramp), Clive Francis (Lodger),
Michael Glover (Diretor do presídio), James Marcus (Georgie), Aubrey Morris(P.R.
Deltoid), Godfrey Quigley (Chaplain)
Laranja Mecânica foi um romance distópico e futurista de Anthony Burgess.
Lançou o conceito de ultra-violence na cultura. Kubrick o adaptou para o cinema em
1962. Conta a história de Alex (Malcolm McDowell), um jovem psicopata e
carismático, cujas paixões são a música clássica (especialmente Beethoven), o estupro e
a ultraviolência. Alex é líder de uma pequena gangue de delinqüentes, os quais ele
2283
chama “Droogs” (do russo: amigo) que lhe acompanham pelas noites em alguma cidade
britânica, não especificada no filme, colocando em prática o horrorshow.
A demolidora reflexão de Kubrick-Burgess, com seu
sangrento escárnio da chamada ‘ moral dos bons
sentimentos’, levantou, como era de se esperar, uma
polvorosa polêmica. O incômodo moral da película
se incrementava pelo fato de que Alex era
apresentado como brilhante e inteligente, enquanto
suas vítimas apareciam como desagradáveis ou
mesquinhas.(GUBERN, 1972)
Kubrick evidencia o maniqueísmo da alma humana, fazendo de Alex um
personagem bem-humorado, inteligente e sensível, porém genuinamente mau.
Defenderemos que é através do subterfúgio do humor em sua narrativa, que Kubrick
seduz o telespectador a simpatizar com Alex, a despeito de seus desvios morais,
colocando a platéia em contato com seu próprio Leviatã (nos termos em que o definiu
Hobbes).
Pretendemos analisar a estética cinematográfica Kubrickiana com o auxílio das
distinções conceituais sobre o riso e a comicidade apresentadas por Bergson na série de
três artigos sobre o assunto publicados na Revista de Paris em 1899 e reunidos em livro
em 1900 sob o título de O Riso: ensaio sobre a significação do cômico.
Henri Bergson nasceu em Paris em 1859. Estudou na École Normale Supérieure
de 1877 a 1881 e viveu os 16 anos seguintes como professor de filosofia. Em 1900
tornou-se professor no Collège de France e, em 1927, ganhou o prêmio Nobel de
Literatura. Bergson morreu em 1941.
2284
Nesta obra, o autor define o cômico, suas formas e movimentos. Estabelece as
propriedades que faz as situações, as palavras e o caráter dotados de comicidade.
O cômico é, para Bergson, um desvio negativo da ordem das coisas, formas e
ações estabelecidas socialmente. A essa ordem ele atribui a maleabilidade, a
flexibilidade dos corpos, das ações, dos acontecimentos. O desvio é a rigidez mecânica
aplicada sobre o que é vivo, é a incapacidade de contornar os obstáculos.
O que há de risível num caso ou noutro é certa
rigidez mecânica quando seria de se esperar a
maleabilidade atenta, a flexibilidade vívida de uma
pessoa. (BERGSON, 1900:8)
Em contrapartida, o riso é a sanção funcional a este mecanicismo. Ele
reestabelece a ordem do indivíduo e da sociedade, é um fenômeno absolutamente
humano, cuja função social é o aperfeiçoamento do homem, e seu meio natural é a
sociedade que é quem lhe atribui significado.
O riso deve ser alguma coisa desse tipo, uma
espécie de gesto social. Pelo medo que inspira, o
riso
reprime
as
excentricidades,
mantêm
constantemente vigilantes e em contato recíproco
certas atividades de ordem acessória que correriam
o risco de isolar-se e adormecer. (BERGSON,
1900:15)
2285
Tendo feita a análise categorial dos filmes com a ajuda das idéias de Bergson,
vamos interpretar os resultados à luz do que, sobre o riso e o humor na cultura de
massas atual, nos dizem Trivinho e Lipovetsky.
Lipovetsky, assim como Bergson, afirma que cada cultura desenvolve de modo
preponderante um esquema cômico, esmiuçando três grandes fases do cômico: o cômico
na Idade Média, o cômico na Era Burguesa e o cômico na Pós-Modernidade. Se na
Idade Média a estética do cômico tinha matizes grotescas, populares, de um riso
violador de regras oficiais (como na imagem do bobo da côrte), na Era Burguesa ele se
tornara privado, disciplinado, aleatório, como no riso abafado e dissimulado dos salões
da Belle Époque.
Já a pós-modernidade decretou a liquefação, a pauperização do riso. Contudo, a
época é sobressaturada de signos humorísticos e somente ela pode dizer-se humorística.
Se esse código se impôs, é porque corresponde aos novos valores, aos novos gostos, ao
novo tipo de individualidade que aspira o ócio, a desconcentração, o avesso à
solenidade do sentido que esta sociedade - a sociedade do consumo - utiliza como
código de contato nas mais variadas esferas da vida. Esferas estas como a arte, a
publicidade, a moda e própria interação com o Outro.
“Mas o fenômeno não pode sequer ser circunscrito
à produção expressa dos signos humorísticos ainda
eu ao nível de uma produção de massas: o
fenômeno
designa
simultaneamente
o
devir
inelutável de todas as nossas significações e
valores, do sexo ao Outro, da cultura ao político e
isto contra a nossa própria vontade. A descrença
2286
pós-moderna, o neo-nihilismo que ganhou corpo,
não é nem ateu, nem mortífero, mas doravante
humorístico.” (LIPOVETSKY, 1983:127)
Por outro lado, em “Contra a Câmera Escondida”, Eugênio Trivinho analisa um
dos recursos de entretenimento da cultura de massas que consiste na vexação de sujeitos
aleatoriamente escolhidos nos espaços públicos, seguida da captação destas situações
tidas como hilárias e posteriormente divulgadas em programas populares, a fim de
causar riso nos telespectadores.
A respeito do humor pós-moderno, Trivinho é bastante explícito e sua crítica
debruça-se sobre o riso perverso e narcísico de que a contemporaneidade faz exploração
mercantil e patológica.
“Diante da tela, o riso apresenta-se potencializado,
indicando a sutil transformação e sua natureza:
converte-se em riso escanecedor.” (TRIVINHO,
1997:72)
Pretendemos elaborar e defender a hipótese de que Kubrick foi um autor
contemporâneo, lançado e financiado por grandes produtoras cinematográficas norteamericanas, porém seu humor escapa às definições de Lipovetsky e Trivinho para o riso
na pós-modernidade.
Se para Trivinho o humor da cultura de massas deprecia o outro, lincha a
alteridade, em Kubrick o humor denúncia a própria condição humana e o fracasso das
instituições que a instauram: a família, o Estado, o exército, o casamento.
2287
Kubrick tem humor porque nos identificamos e nos projetamos no anteparo da
tela, conforme nos sugere uma leitura de Edgar Morin. Sugere ele que devemos rir de
nós mesmos. Se Kubrick provoca graça, é porque sua narrativa revela, critica e nos faz
cúmplices de nossas próprias misérias. É um riso nervoso.
Não
pretendemos,
enfim,
encontrar
categorias
prontas
nas
quais
enclausuraremos o humor de Kubrick. Não se trata de cercar o objeto de análise, mas
revelá-lo, caminhar - e quem sabe até rir - junto com ele.
Metodologia:
Para analisar os filmes Laranja Mecânica, Nascido para Matar, Lolita e Dr.
Fantástico procederemos à sua descrição fenomenológica, procurando comentar
momentos do filme com a ajuda da tipologia Bergsoniana, sem perder de vista o todo da
obra. Isto é, depois de um breve resumo ou súmula das características genéricas da
produção e do desenrolar do enredo, selecionaremos cenários, situações e personagens
para análise, permitindo encaminhar a elaboração de argumentos conclusivos.
2001 – Uma Odisséia no Espaço (1968)
Obra-prima de Kubrick, é mais que um filme de ficção-científica, trata-se de
uma ficção-filosófica. Baseado no livro homônimo de Arthur C. Clarke, 2001 é um
poema visual sobre a evolução da humanidade e da técnica, num tempo em que o maior
inimigo do homem é a máquina: Hal 9000, um computador omnisciente a bordo de uma
nave espacial, a Discovery 1. O filme foi finalizado em 1968, porém sua produção
demandou cinco anos de trabalho, que coincidem justamente com a corrida espacial
disputada entre Estados Unidos e URSS. Uma Odisséia no Espaço é uma experiência
2288
não-verbal, ao contrário de Dr. Fantástico (no qual muito do impactante depende dos
diálogos, dos modos de expressão, dos eufemismos empregados).
Para Emir Labaki, por exemplo:
“O filme estrutura-se em quatro grandes partes. A
primeira, ‘The Dawn of Man’ é a mais breve delas.
Durante pouco menos de 15 minutos, acompanha-se
o cotidiano de um grupo de macacos. Pacificamente
eles comem raízes e bebem água ao lado de outros
animais. Um deles é atacado por uma pantera. Duas
turmas de símios reúnem-se em margens opostas de
um pequeno lago. Rosnam uns para os outros. Os
recém-chegados partem para o ataque e assumem o
controle sobre a região (...) A mais longa elipse da
história do cinema transforma um osso que numa
nave espacial. À moda de Eisenstein, resume-se
milhões de anos da evolução.” (LABAKI, 2000:19)
Já para Kagan:
“O homem macaco lança o osso para o alto, este
voa pelos ares girando e se converte, dando um
enorme salto na história, da cultura e da
civilização, em um utensílio sutil e sofisticado de
quatro milhões de anos mais tarde. Um instrumento
que voa, cumprindo as tarefas que lhe foram
designadas.” (KAGAN, 1972:214)
2289
Considerando os trechos acima como resumos de relatos analíticos e
comentários fenomenológicos de uma obra Kubrickiana, tratar-se-á em nossa pesquisa
de proceder analogamente detendo-nos na questão do riso, conforme as linhas mais
gerais indicadas no primeiro parágrafo desta seção.
9-) Referências
9.1-) Bibliografia
ALBERTI, Verena. O riso e o risível: na história do pensamento. Rio de Janeiro: Jorge
Zahar Ed., 2002.
LABAKI, Amir. 2001: Uma Odisséia no Espaço. São Paulo: Publifolha, 2000.
BERGSON, Henri. O riso: ensaio sobre a significação da comicidade / Henri Bergson;
tradução Ivone Castilho Benedetti. 2 ° Ed. – São Paulo: Martins Fontes, 2007.
DUNCAN, Paul. Stanley Kubrick – A Filmografia Completa. Lisboa: Taschen, 2003.
FALSETTO, Mario. Stanley Kubrick: A Narrative and Stylistic Analysis. Greenwood
Publishing Group, 2001
FREUD, Sigmund. Os chistes e sua relação com o inconsciente./ Obras psicológicas
completas de Sigmund Freud: edição standard brasileira/ Sigmund Freud; com
comentários e notas de James Strachey em colaboração com Anna Freud; assistido por
Alix Strachey e Alan Tyson; traduzido do alemão e do inglês sob a direção geral de
Jayme Salomão. – Rio de Janeiro: Imago, 1996.
KAGAN, Norman. The cinema of Stanley Kubrick, 1972 (a detalhar).
LIPOVETSKY, Gilles. A Era do Vazio. Lisboa: Relógio D'Água, 1983.
MAST, Gerald. The Comic Mind: Comedy and The Movies. 2nd. Ed. Chicago :
2290
University of Chicago Press, 1979.
MINOIS, Georges. A história do riso e do escárnio. Georges Monois; tradução Maria
Elena O.Ortiz Assumpção – São Paulo: Editora UNESP, 2003.
MONTGOMERY, John. Comedy Films. London : George Allen & Unwin, 1954.
MORIN, Edgar. A alma do cinema (Capítulo IV de O cinema ou O Homem
Imaginário) In: A Experiência do Cinema: antologia/ Ismail Xavier organizador. – Rio
de Janeiro: Edições Graal: Embrafilmes, 1983.
PENA, Fernando M. Gag: La comedia em el cine: 1895-1930. Buenos Aires : Biblos,
1991.
PERDIGÃO, Paulo. “2001 – A Alvorada do novo homem”. In: Filme Cultura. Ano 2n° 11 – Novembro 1968.
SÁNCHEZ-VÁSQUEZ, Adolfo. Convite à Estética. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1999.
TRIVINHO, Eugênio. Contra a câmera escondida: estruturas da violência. São Paulo:
E. Trivinho, 1997.
TURNER, Graeme. Cinema como prática social/ Graeme Turner; tradução de Mauro
Silva. – São Paulo: Sumus, 1997.
9.2-) Filmografia:
HARLAN, Jan. Life in Pictures. (2001) (Documentário sobre vida e obra de Kubrick).
Lolita (1962)
Dr. Strangelove or: how I Learned to Stop Worring about the Bomb (1964)
2001: a Space Odissey (1968)
2291
Clockwork Orange (1971)
Shining (1980)
Full Metal Jacket (1987)
9.3) Sites:
www.kubrickfilms.com
www.contracampo.com
http://www.kubrick2001.com
www.visual-memory.co.uk
www.imdb.com