ISBN 978-85-8015-053-7
Cadernos PDE
VOLUME I I
Versão Online
2009
O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOS
DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE
Produção Didático-Pedagógica
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO
PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL - PDE
NÚCLEO REGIONAL DE IRATI
UNIVERSIDADE ESTADUAL DO CENTRO-OESTE
ÁREA: LÍNGUA PORTUGUESA
MARIA DO CARMO DA SILVA REZENDE
LITERATURA E CINEMA: UM DIÁLOGO POSSÍVEL
IRATI
2010
MARIA DO CARMO DA SILVA REZENDE
LITERATURA E CINEMA: UM DIÁLOGO POSSÍVEL
Produção Didática pedagógica em forma de Unidade Didática,
apresentada como um dos requisitos do PDE – Programa de
Desenvolvimento Educacional 2009/2010, ofertado pela Secretaria de
Estado da Educação do Paraná, em parceria com a Secretaria de
Tecnologia e Desenvolvimento.
Orientadora: Profa. Dra. Mariléia Gartner
IRATI
2010
2
SUMÁRIO
1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO..............................................................
03
2. TEMA DE ESTUDO..............................................................................
03
3. TÍTULO.................................................................................................. 03
4. APRESENTAÇÃO................................................................................
04
5. ROTEIRO DE ATIVIDADES.................................................................
07
5.1. ATIVIDADE 01: (Des)cobrimento(s) .................................................
07
5.2. ATIVIDADE 02: A Arte e o (des)cobrimento..................................... 09
5.3. ATIVIDADE 03: Cruzando as artes.................................................... 11
5.4. ATIVIDADE 04: O texto fílmico na sala de aula...............................
13
5.5. ATIVIDADE 05: O texto literário na sala de aula.............................. 15
5.6. ATIVIDADE 06: Literatura e cinema: o diálogo entre as artes.......
18
6. CONSIDERAÇÕES............................................................................... 33
7. REFERÊNCIAS.....................................................................................
35
7.1. REFERÊNCIAS DA INTERNET........................................................... 36
3
1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO:
Professora PDE: Maria do Carmo da Silva Rezende
Área de atuação: Língua Portuguesa
NRE: Irati
Orientadora da IES: Prof. Dra. Mariléia Gartner
IES Vinculada : UNICENTRO
Escola de Implantação: Col. Est. Estadual São Vicente de Paulo – Ensino Fundamental,
Médio e Normal
Público Objeto de Intervenção: 2º ano do Ensino Médio da Educação Básica
2. TEMA DE ESTUDO: Práticas Leitoras no Ensino Médio: (re) vendo o texto literário
3. UNIDADE DIDÁTICA: LITERATURA E CINEMA : Um Diálogo Possível
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Apresentação
A formação de leitores competentes constitui-se, atualmente, num dos principais
problemas a serem enfrentados na educação brasileira e isso preocupa a todo educador.
Porém, como professores de Língua portuguesa, sentimos um peso ainda maior quanto à
necessidade de buscarmos desenvolver competências leitoras e, consequentemente,
discursivas em nossos alunos.
Formar leitores competentes e autônomos, em sala de aula e fora dela, pressupõe
partir do princípio de que um dos objetivos da escola é mediar, por meio das esferas de
atividades humanas de linguagem, a inserção de nossos alunos em práticas sociais de
sua comunidade.
As Diretrizes Curriculares da Educação Básica, do Estado do Paraná,
recentemente reformulada (2008), fundamentam em Bakhtin, entre outros autores, o
ensino de Língua Portuguesa/Literatura e propõem um avanço teórico-metodológico no
trabalho com os gêneros textuais. Esse avanço, além dos Parâmetros Curriculares
Nacionais, considera que todo texto, no processo de interação social, deve levar em conta
seu contexto, ao mesmo tempo em que configura uma resposta ativa a outros textos,
postulando que:
A verdadeira substância da Língua não é constituída por um sistema abstrato de
formas lingüísticas nem pela enunciação monológica isolada, nem pelo ato
psicofisiológico de sua produção, mas pelo fenômeno social da interação verbal,
realizada através da enunciação ou das enunciações. A interação verbal constitui
assim a realidade fundamental da língua (Bakhtin/Volochinov, 1999, p.123).
O ensino/aprendizagem de Língua Portuguesa/Literatura, nesta perspectiva,
valoriza além dos aspectos sociais e históricos em que o sujeito está inserido, o contexto
de produção do enunciado.
Dessa forma, a palavra assume significados na relação com o outro, no contexto
de produção. Carregadas de conteúdo ideológico, as palavras “são tecidas a partir de
uma multidão de fios ideológicos e servem de trama a todas as relações sociais em todos
os domínios” (Bakhtin/Volochinov,1999, p.41).
Nesta perspectiva, a escola tem como função preparar o educando para atingir o
maior número possível de domínios em todas as esferas de suas relações, buscando,
dessa forma, romper com o ensino passivo, massificado, dissimulador das diferenças
5
sociais, centrado em alunos que, por não conhecerem/compreenderem a realidade que os
cerca, não possuem senso crítico.
Sendo assim, faz-se necessário que o aluno tenha contato com a pluralidade de
textos que circulam em esferas distintas da atividade humana, reconhecendo, nos textos,
a organização temática, composicional e estilística. Isso exige de nós, professores,
principalmente
os
de
Língua
Portuguesa,
pelo
trabalho
específico
com
a
Língua/linguagem, como propõem as DCE, ampliar o conceito de letramento para
multiletramentos, ou seja, proporcionar ao educando, pelas práticas educativas e
discursivas, ir além dos textos escritos e falados, integrando a linguagem verbal a outras
linguagens.
É indispensável desenvolver a capacidade de leitura de múltiplos textos, visto que
circulam, socialmente, um volume infinito de informações, nos mais variados suportes e
em diferentes linguagens, destacando-se, na atualidade, as midiáticas. Nossas escolas,
tradicionalmente, limitam a leitura à linguagem verbal embora a linguagem não-verbal
constitua-se, também, em objeto de leitura de valor, numa abordagem diferenciada.
Nesse processo, valendo-se das mídias, é que percebemos a viabilidade da
proposta de trabalho com o cinema em sala de aula, como um dos suportes possíveis
para aproximar nossos alunos do texto literário, atendendo as tendências da educação
contemporânea quanto à utilização dos recursos midiáticos, como ferramentas didáticas,
disponíveis em nosso meio social.
Para trabalhar com o texto literário temos que, em primeiro lugar, enfocar a
importância da Literatura, na multiplicidade de vozes que emprega, pela possibilidade que
ela nos dá de compreender a construção de nossa cultura, em épocas passadas e, pelas
relações que estabelece, entender o presente. Nesta perspectiva, o professor de língua e
literatura, na atualidade, deve perceber a educação como uma ação capaz de promover o
desenvolvimento integral e a interação com o meio social do educando.
O uso do texto fílmico, como ferramenta didática, no ensino de Língua
Portuguesa/Literatura além de suprir a necessidade de diversificarmos as formas de
contextualização, de conteúdos, em sala de aula, proporciona uma aproximação do texto
literário numa nova abordagem, uma experiência cultural mais prazerosa. Isso é
novidade? Com certeza, não. Já há algum tempo, muitos professores se valem deste
recurso em suas aulas. No entanto, constatamos que a maioria o faz com abordagens
superficiais, não dando à linguagem fílmica o devido valor, ou seja, além do lazer, do
lúdico, percebendo-a como uma rica possibilidade de leitura.
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Reconhecemos no cinema um recurso midiático riquíssimo, onde podemos
explorar diversas possibilidades de leitura, dialógicas, intertextuais, a começar pela
imagem que, inegavelmente, chama mais atenção do que a leitura do texto escrito.
É notório que na mediação ao acesso do educando às leituras dessas múltiplas
linguagens, estaremos possibilitando-lhe perceber as relações dialógicas, polifônicas,
intertextuais, propostas por Bakhtin (1992, p.354), “mesmo enunciados separados um do
outro no tempo e no espaço e que nada sabem um do outro, se confrontados no plano de
sentido, revelarão relações dialógicas”. Neste ponto, a linguagem cinematográfica nos
proporciona releituras que, embora ficcionais, nos levam ou aproximam de fatos reais,
passados, atuais e até previsões de futuro, assim como a linguagem literária.
Como produção humana, a literatura está intrinsecamente ligada à vida social
(Paraná, 2008, p.57). E, é pela função social que os diversos segmentos da sociedade
são retratados, literariamente, constituindo-se, dessa forma, na representação social e
humana.
No entanto, nada disso é perceptível sem a participação ativa do leitor, uma vez
que é ele quem, pela interação, atribui sentidos à obra literária, às produções artísticas.
Entendendo a leitura como ato individual de construção de sentidos entre autor e
leitor, cabe a nós, educadores, apontar ao leitor possibilidades de contextualização,
principalmente, no caso de leituras longas que, pela seleção inicial de partes da obra,
possa levar à compreensão do todo. Para tanto é essencial, para o professor, o
conhecimento prévio do texto, bem como, apoiar-se em estratégias metodológicas de
leitura.
A construção de sentidos nos textos experienciada, dialogicamente, na prática de
leitura em diferentes contextos requer a compreensão das esferas discursivas e de
circulação em que os textos são produzidos e circulam.(Paraná, 2008, p.57)
Nestes aportes teóricos fundamentamos esta Unidade Didática, tendo como
finalidade demonstrar algumas das possibilidades de práticas leitoras dentro do projeto de
Intervenção Pedagógica, LITERATURA E CINEMA: Um Diálogo Possível.
O desenvolvimento da Unidade tem como proposição atividades com a finalidade
de demonstrar práticas de leitura que possibilitem a aproximação do texto literário, no que
concerne à construção de sentidos, por uma turma de alunos do 2º ano do Ensino Médio
do Colégio Estadual São Vicente de Paulo – Ensino Fundamental, Médio e Normal, em
Irati - Pr.
7
Este trabalho centra-se na construção de significados que deem relevância à obra
do Neoclassicismo brasileiro, Caramuru: Poema Épico do Descobrimento da Bahia
(1781), de José de Santa Rita Durão, tendo como principal subsídio, entre outras
referências, a leitura do texto fílmico: Caramuru: A Invenção de Brasil (2001) de Guel
Arraes, por ocasião dos 500 anos do Descobrimento do Brasil, numa proposta de estudos
interartes.
A leitura da imagem como propomos, numa perspectiva interartes, tem como
propósito um instrumento de aproximação e reflexão entre criações artísticas, literárias ou
não, atribuindo-lhes sentidos.
Professor, para o desenvolvimento desta Unidade Didática faz-se necessário o
conhecimento, o contato prévio com o texto fílmico e o texto literário, para ter melhor
clareza das atividades propostas.
Neste contexto, é importante lembrar que a leitura reflexiva, crítica, embora lúdica
pela carnavalização no texto fílmico, centrada em estudos interartes e no princípio
dialógico
bakhtiniano,
pela
intertextualidade,
oferece
outras
possibilidades
de
aproximação, com textos literários, além da obra em estudo, Caramuru.
Dessa forma, num primeiro momento, antes de se trabalhar com o filme e a obra,
propostos, cabe ao professor, fazer o marketing, das linguagens, do(s) texto(s)
abordado(s), no trabalho de leitura a ser desenvolvido em sala de aula. Sabemos que é
papel do professor instigar, levar o aluno a fazer inferências, contextualizar, dialógica ou
intertextualmente, para dar sentido, sustentação ao que lê.
As abordagens sugeridas como estratégias de trabalho prático, com a leitura, em
sala de aula, podem ser adaptadas, reformuladas ou redimensionadas de acordo com a
situação de uso de cada educador.
Roteiro de Atividades
Atividade 1
(Des)cobrimento(s)
Para iniciarmos as atividades práticas de leitura, em sala de aula, sugerimos como
motivação e contextualização da proposta, um PowerPoint com algumas imagens
selecionadas, a critério do professor, porém devem ser relacionadas ao Brasil, onde os
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alunos possam visualizar contextos histórico/sociais diferentes e, de alguma forma tentar
identificá-las.
Nesta prática devemos lembrar nossos educandos que estamos fazendo leitura e
instigá-los, pela interação, com os elementos que constituem as imagens, a reconhecêlas. Podemos nos valer como complemento dessa atividade, da música, por entendermos
ser esta, também, uma importante ferramenta de apoio didático/pedagógico.
Sugerimos, por fazer referência ao Brasil, a música “Que País é Este?”, álbum do
mesmo
nome,
do
grupo,
Legião
Urbana,
disponível
em
http://sonora.terra.com.br/#/cd/37111/que_pais_e_este caracterizando, ao ouvi-la, uma
prática de leitura na perspectiva interartes, ao buscarmos possíveis inter-relações entre as
imagens e a música, observando que os modos de leitura, ou recepção de textos verbais,
visuais ou musicais dependem da formação, da cultura de cada indivíduo, além do
contexto de recepção.
O processo de intertextualidade, nas leituras, se estabelece ao reconhecermos no
papel do leitor a importância do ler como buscando as relações, intertextuais, que dão
sentido aos textos, de forma a perceber que não são autônomos, ou seja, dialogam com
outros textos. Propomos, nesse processo, após a leitura sugerida, para percebermos o
modo de ler dos alunos, utilizar-se de alguns questionamentos, tais como:
Você reconhece as imagens apresentadas?
Reconhecendo-as, você saberia dizer a que (lugares) elas se referem?
Pela visualização das imagens você poderia dizer que descobriu algo?
Ouvindo a música “Que País é Este”, do grupo Legião Urbana, você é capaz de
estabelecer alguma relação com as imagens visualizadas?
Você consegue perceber a crítica implícita na música? A quem ou a que ela se
refere?
A música, “Que País é Este”, não é uma gravação recente, porém você consegue
estabelecer alguma relação crítica com a atualidade?
Nesta prática de leitura, ao visualizar, observar e interpretar as imagens e ouvir a
música pretendemos explorar uma leitura interativa para sentir até que ponto a percepção
foi aguçada, pela leitura dos recursos utilizados, quanto a descobrir algo, atribuir sentido
aos textos.
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Entendemos que, dessa forma, o processo de leitura torna-se dinâmico, levando o
aluno, pela interpretação, a desvelar significados e assumir uma relação dialética, crítica
com o que lê.
Analisando as respostas, podemos encerrar a aula perguntando:
Para vocês o Brasil foi descoberto?
Hoje, que país é esse? Como você o vê?
Proposta de produção: Transcrever, no caderno, as respostas das perguntas obtidas
oralmente.
Atividade 2
A Arte e o (des)cobrimento
Tendo como suporte a prática anterior, relativa ao descobrimento, propomos, para
dar sequência às estratégias de leitura, o trabalho com o mesmo tema sob diferentes
enfoques. Para esta atividade, usaremos como apoio a Arte, outro importante recurso
didático/pedagógico,
considerando
que
para
reconhecê-la,
interpretá-la,
atribuir
significados ao ato criativo, temos que passar pela leitura.
Sugerimos para esta prática, a leitura da pintura em tela, de Oscar Pereira da Silva,
disponível
em
http://www.forumnumismatica.com/viewtopic.phpf=54&t=26605ep.bloghttp://1.bspot.com/_
MzbIgS4JWdw/Sul1KjTHlSI/AAAAAAAAABU/pkJ7pXTVAQY/s1600-h/Image.jpg
obra
contemporânea
da
artística
plástica,
Carmem
Florá,
e da
em:
http://www.manolosaez.com.br/site.php?mod=ct&obra=49&artista=25 tendo como objetivo
analisar, nos alunos, a produção de sentidos perante a leitura de composições artísticas,
com o mesmo tema, de modo a levá-los a buscarem, intertextualmente, em diferentes
contextos as relações dialógicas entre os textos artísticos.
Assim, nesta aula, enfatizaremos a importância da Arte, enquanto ato humano e
criativo e da proximidade, interartes, entre elas, destacando, neste trabalho, a música, as
artes visuais, a literatura e o cinema, como formas de linguagens e suportes para
sensibilizar, aproximar o homem, em todos os tempos, pela criação artística, de
realidades em diferentes esferas sociais.
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Para Katia Helena Pereira (2008, p.23), interpretar a produção artística,
contemporaneamente, exige do público leitor diferentes formas de interação, “requer um
leitor mais preparado e mais atento aos contextos de produção para compreender ou
estabelecer diálogos com as obras de arte”. Entendemos, assim, a necessidade de
trabalharmos em sala de aula com as artes como linguagens que dialogam entre si e,
sendo assim, demandam leitura.
É o que apontaremos como resultado das leituras das obras de arte sugeridas, aqui
configuradas como texto I, a obra de Carmem Florá; e texto II, a obra de Oscar Pereira da
Silva, dando sequência à prática da aula anterior, com base nos questionamentos que
seguem:
Texto I – Carmem Florá
Quais os elementos visuais que compõem esta obra de arte?
Observando a composição artística, da obra de Carmem Florá, você consegue
estabelecer relações com algo ou fatos do(s) qual(is) já tenha conhecimento?
Ao observar, atentamente, as linhas, as cores, os elementos utilizados pela artista
plástica, que sentido essa obra de arte tem ou faz para você?
Texto II – Oscar Pereira
Que elementos visuais fazem parte desta composição artística?
Analisando os elementos de composição da obra de Oscar Pereira, você consegue
estabelecer relação com algum acontecimento?
Que interpretação você faz dessa obra de arte?
Comparando os textos artísticos I e II podemos inferir que:
Existe alguma relação entre os dois textos artísticos analisados?
Pela visualização, é possível perceber que as obras de arte foram criadas em
diferentes contextos temporais? Por quê?
É possível dizer que entre as obras de arte e o que ambas representam existem
metáforas, ou seja, sugerem uma comparação, pela imagem, com alguma
referência histórica conhecida?
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Após as leituras das telas artísticas e dependendo da motivação, e isso só será
perceptível na prática, podemos solicitar aos alunos uma representação artística, do
descobrimento do Brasil na concepção atual. Esse trabalho poderá ser realizado em
duplas pensando que sempre há alunos que necessitam trocar ideias, apesar de termos,
também, grandes talentos, adormecidos, em sala de aula.
Exemplificando, sugerimos como atividade prática, para a representação artística
proposta, um desenho ou a composição de uma paródia musical, tendo como tema o
Brasil, na atualidade. Nesta prática devemos respeitar, no processo do ato criativo, a
sensibilidade, a reflexão, a maneira própria de cada dupla atribuir significados à criação.
Acompanhar, observar, o processo de criação artística dos alunos, nos permite
compreender, pela reorganização do pensamento, como pensam e interferem na busca
do novo, ampliando as possibilidades de leitura, como sujeitos do mundo contemporâneo.
Se houver necessidade podemos avançar mais uma aula para não tolher, no
processo, a criatividade, elemento fundamental na produção artística.
O resultado das produções, desenho ou música, deverão compor um mural na escola. As
paródias poderão ser apresentadas na semana da Pátria.
Atividade 3
Cruzando as artes
Nesta aula usaremos como prática a leitura de diferentes artes, cuja estratégia é
conduzir um diálogo entre os alunos levando-os, pela observação, a perceber e explorar
aspectos técnicos, formais e contextuais, pela leitura das obras de arte, utilizadas como
recurso didático/pedagógico.
Nesta prática, lembrando o enfoque interartes, propomos uma leitura comparativa,
pela imagem, entre duas obras de arte: uma pintura em óleo sobre tela (1866), de Victor
Meirelles,
disponível
em
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vitor_meirelles_-
_moema02.jpg e uma escultura em bronze (1894/1895), de Rodolfo Bernardelli, em
exposição
na
Pinacoteca
do
Estado
de
São
Paulo,
disponível
em
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.viewcustom&friendId=105209747&bl
ogId=424577107&swapped=true ambas representando a morte de Moema, personagem
da obra literária em estudo, Caramuru, descrita por Santa Rita, no Canto VI, estrofe XLII,
nos seguintes versos:
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Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo;
Com a mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo:
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo,
Ah Diogo cruel! Disse com mágoa,
E sem mais ser vista ser, sorveu-se n'água.
(DURÃO, 2003, p.147)
Na atualidade, nossos alunos têm acesso a uma grande quantidade de imagens,
mas, especificamente, em relação às artes apenas, as veem, não estando acostumados a
pensar criticamente sobre elas.
Nesta prática, algumas informações sobre a arte, criação artística, os autores,
épocas, os processos de produção, podem ser importantes para estabelecer um diálogo,
com os educandos, estimulando-os a refletir, de modo criativo e crítico sobre o que veem
representado, nas imagens das obras de arte, relacionando-as a outros textos.
Para iniciar o diálogo podemos levá-los a perceberem que estamos tratando do
mesmo tema, a morte de Moema, porém, em contextos e obras de arte diferentes,
partindo dos seguintes questionamentos:
O que vemos representado nesta(s) imagem(s)?
Você
consegue
estabelecer
relações
entre
as
duas
criações
artísticas,
representadas pela pintura e pela escultura?
Considerando tratar-se de artes diferentes como você analisa a representação da
morte de Moema, em cada uma delas, tendo como referência os versos de Santa
Rita Durão?
Após a análise crítica, para você, qual das duas obras de arte melhor representa o
fato descrito no poema épico Caramuru? Justifique.
Das respostas dos alunos, mediar a continuidade do diálogo, centrado na
observação, percepção dos sentidos nas imagens analisadas. Esta análise deve, em
princípio, observar que são criações artísticas em artes diferentes gerando, pelo suporte
em que estão inseridas, linguagens com características próprias, resultado das
construções simbólicas estabelecidas, pelos artistas no processo da criação, embora
enfocando o mesmo tema.
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Expor uma imagem à leitura exige, do professor, ao conduzir o diálogo, que pode
ter acordos e desacordos, garantir que todos os alunos possam compartilhar, debater
suas impressões de maneira prazerosa, porém, conscientes do valor criativo do objeto em
análise.
Podemos, para finalizar esta prática leitora, fazer aos participantes o seguinte
questionamento:
Nesta atividade, após as reflexões finais sobre as leituras realizadas e, consciente
do valor criativo de cada obra, você mudaria algum posicionamento anterior?
Ressaltamos que todas as respostas às práticas leitoras devem ser registradas,
com o intuito de fazer parte da avaliação do processo de aplicação, receptividade e
evolução da Unidade Didática em proposição.
Atividade 4
O texto fílmico na sala de aula
Nesta prática, retomando o tema descobrimento podemos usar, como estratégia de
leitura, um texto fílmico. Lançado em 2001, sob a direção de Guel Arraes, em
comemoração aos 500 anos do Brasil, propomos assistir Caramuru: A invenção do Brasil,
disponível, para alugar, em locadoras e para aquisição em muitas livrarias, entre outros
locais de compra.
Lembramos que, embora, atuando como mediadores, entre a obra e os alunos,
neste primeiro contato com a leitura fílmica, não devemos nos aprofundar nos objetivos do
trabalho com este tipo de texto, para percebermos a fruição, que relações de sentido
fariam com suas leituras prévias, literárias ou não, ou seja, com seus conhecimentos,
anteriores, de mundo.
Napolitano, (2009 p.14) diz que o cinema: “além de fazer parte do complexo da
comunicação e da cultura de massa, também faz parte da cultura do lazer e constitui
ainda obra de arte coletiva”.
É importante ressaltar que o texto fílmico, por sua natureza, dialoga com outros
textos e, possivelmente, em vários contextos. O filme, na sala de aula, constitui um
valioso instrumento didático se soubermos usá-lo de forma a explorar as informações nele
contidas, explícita ou implicitamente, nas diferentes áreas da experiência humana: “O
14
cinema é e sempre será um jogo de arte, humanismo e sedução[...] Uma obra de arte,
através de uma linguagem particular, põe em questão as verdades sociais adquiridas,
convidando o espectador a uma nova visão de mundo”. (Trevisan, 1998, p.97 e 98).
Para Trevisan (1998), todo filme embasa-se em uma história, com personagens e
situações próximas ao mundo real, porém, sua qualidade artística vai além da
credibilidade da história, centrando-se na linguagem, na forma como atinge o espectador,
estabelecendo diferentes formas de comunicação, entre elas: a intelectual, filosófica,
psicológica e emocional.
Para melhor entender esta prática, interartes é importantíssimo que os alunos
possuam conhecimentos prévios sobre o conceito de intertextualidade, o que vale ser
retomado, para que possam, durante a sessão, contextualizar o filme a outros momentos,
ou realidades, no filme, ficcionais.
Antes de iniciarmos a sessão cinematográfica é valido lembrar, aos educandos,
que se tratando de leitura a atenção faz-se necessária como meio para a fruição. É válido
também, questioná-los sobre:
Com que frequência costumam ver filmes? Vão ao cinema ou preferem assistir na
TV?
Quais os gêneros preferidos?
Dentre os filmes já assistidos, qual o que mais gostou?
Ao finalizar a sessão fílmica, podemos promover uma interação entre os alunos e
dirigir-lhes alguns questionamentos como:
Você já havia assistido ao filme?
Você gostou, ou não, do filme? Justifique.
Você consegue estabelecer relações do filme com outras realidades? Descreva-as.
Caso não tenha conseguido, tente justificar por quê.
Você percebe o filme como um texto?
De que forma devemos fazer a leitura de um filme?
Você consegue perceber os elementos de composição de um filme? Cite alguns.
Quais são as finalidades desses elementos?
Algum outro momento, em que foi utilizado um filme, como estratégia pedagógica,
foi feito um trabalho reflexivo, quanto a esse recurso didático como produção
artística?
15
Essas respostas, discutidas oralmente, devem ser registradas, por escrito,
considerando, além da avaliação da proposta, o fato de termos que trabalhar com a
oralidade, leitura e escrita, os três eixos do conteúdo estruturante em Língua Portuguesa:
“O discurso como prática social” (Paraná, 2008, p.63).
Pretendemos viabilizar, também como prática social, a sessão cinematográfica no
CINE-UNICENTRO, com a participação da professora Dra. Mariléia Gartner, orientadora
da proposta. Ao término da sessão, mediaremos um debate tendo como objetivo
compartilhar as opiniões sobre o filme, na percepção de sentidos, nas colocações feitas,
pelos alunos, oralmente, pela participação no debate, e, por escrito, ao responderem aos
questionamentos, referentes à prática leitora do texto fílmico, em sala de aula.
Atividade 5
O texto literário na sala de aula
Nas aulas anteriores, as práticas de leitura fundamentaram-se em diferentes
linguagens, representadas por imagens, música, escultura, pintura em tela e no texto
fílmico, configurando experiências diferenciadas de leitura como forma de atribuir
sentidos, significados, a esses gêneros textuais.
Nesta, enfocaremos o texto literário, outro gênero, porém não atrelado às práticas
focadas na historiografia, convencionalmente, usadas.
Ao enfocarmos o texto literário em sala de aula, na maioria das vezes, cumprimos
um ritual nem sempre agradável aos alunos e, sejamos sinceros, em alguns casos, nem a
nós, professores! E por que isto acontece? Talvez, porque acreditamos que temos que
cumprir este ritual, na ânsia de explorar todas as informações que o texto possa oferecer.
Pensamos na formação e, no caso de alunos do Ensino Médio, na preparação para
os concursos, vestibular entre outros, exigidos pelo mercado de trabalho. Neste ritual,
falamos de contexto histórico, estilo de época, escola literária, características do período,
autor, obras...e vai por aí a fora!
Mas o e o texto? O que fazemos com seu valor artístico e estético, enquanto
linguagem representativa da condição social e humana? Diante de tantos itens a serem
abordados e o número, cada vez mais, reduzido de aulas acaba, geralmente, sendo
usado como um pretexto para o reconhecimento da autoria, gênero, estilo de época ou,
ainda, para abordagens de conteúdos gramaticais.
16
Como trabalhar a leitura como fruição, ou na proposta das DCE “como ato
dialógico, interlocutivo, que envolve demandas sociais, históricas, políticas, econômicas,
pedagógicas e ideológicas de determinado momento” (Paraná, 2008, p.56)? Como
trabalhar a Literatura em sua função social e dimensão artística?
Neste sentido, como propõem as DCE, devemos experienciar práticas leitoras, em
diferentes contextos, privilegiando as relações dialógicas entre o leitor e o texto, deste
com outros textos, observando as relações de produção e recepção.
Com este propósito, nesta prática leitora, em que abordaremos um dos cânones da
literatura brasileira, Caramuru: Poema Épico do Descobrimento da Bahia (1781), obra de
José de Santa Rita Durão, nem sempre bem recebido por nossos alunos, vamos
trabalhar, inicialmente, com excertos da obra, pois se tratando de uma epopéia exige, por
parte dos leitores, um pouco mais de atenção.
Fizemos, nas aulas anteriores, leituras com recursos e focos diferentes. Nesta aula,
vamos instigar os alunos a procurarem, estabelecer relações entre o texto, agora em
estudo, com seus conhecimentos prévios, incluindo as aulas anteriores, principalmente o
texto fílmico e além dele, com outros textos que possam ter conhecimento.
É importante retomar que esta Unidade Didática propõe-se a aproximar os alunos
do texto literário, renegado por muitos. Aprofundar-se na leitura integral desses textos vai
depender de como eles, leitores/receptores, vão lhes atribuir sentidos.
Com este propósito, no primeiro contato com a obra literária, sugerimos partir do
título lembrando-os de que é uma epopeia e, sendo assim, tem como característica
“contar/cantar” sobre algo relevante, um grande feito. Nesta obra, o descobrimento da
Bahia, por Caramuru. Esta foi a intenção/proposição de José de Santa Rita Durão, autor
brasileiro, ao imitar Camões, quando este escreveu sua obra de exaltação ao povo
português, Os Lusíadas, (1572), o mais importante texto épico português.
José de Santa Rita Durão, considerado cronista do descobrimento, introdutor do
indianismo no Brasil e um grande mestre da narrativa, escreveu sua epopeia porque
acreditava que os acontecimentos do Brasil, assim como Camões os da Índia, mereciam
exaltação. Sua obra foi a primeira a abordar os habitantes nativos da terra, seus costumes
e tradições, além de ser uma descrição riquíssima do solo, da flora e fauna brasileira.
O autor conta, em versos, a lenda de Diogo Álvares Correia, o Caramuru, que ao
naufragar nas costas da Bahia, fica prisioneiro de uma tribo de índios antropófagos mas,
doente, consegue escapar da morte, até se recuperar. Nesse ínterim, conquista a
admiração e a amizade dos Tupinambás, graças à perplexidade causada, entre os
17
indígenas, ao disparar sua arma de fogo contra uma ave e, a partir desse fato, passa a
ser considerado quase uma divindade. Caramuru, na versão de Santa Rita, significa “Filho
do Trovão”.
Pela importância e arte na descrição, a obra literária, é um dos cânones da
literatura brasileira e muito recomendada para leitura, porém, por apresentar-se como
poema épico, exigindo maior reflexão, é rejeitado por uma grande parte dos alunos.
Buscando minimizar esse problema trabalharemos com excertos do texto épico, com o
objetivo de levá-los a proximidade do texto literário.
Como exemplo, destacamos, nesta prática, a analogia do diálogo intertextual entre
os primeiros versos dos dois grandes poemas épicos: Caramuru (1781), de José de Santa
Rita Durão e Os Lusíadas (1572), de Camões, ambos compostos por dez cantos, com
estrofes de oito versos, decassílabos, o que fica evidente, na proposição, na leitura da 1ª
estrofe do canto I dos dois poemas:
Os Lusíadas
Caramuru
Canto I
Canto I
As armas e os barões assinalados
Que, da Ocidental praia Lusitana,
Por mares nunca dantes Navegados
Passaram ainda além da Taprobana,
Em perigos e guerras esforçados,
Mais do que prometia a força humana,
E entre gente remota edificaram
Novo Reino, que tanto sublimaram;
De um varão em mil casos agitado,
Que as praias discorrendo do Ocidente,
Descobriu o Recôncavo afamado
Da Capital brasílica potente;
De filho do Trovão denominado,
Que o peito domar soube a fera gente;
O valor cantarei na adversa sorte,
Pois só conheço herói quem nela é forte.
(CAMÕES, 1572)
(DURÃO, 1781)
Ao imitar Camões, na exaltação dos feitos portugueses, grandes navegações e
descobertas, Santa Rita Durão (1781), na exaltação ao descobrimento da Bahia,
estabeleceu, pela intertextualidade, a relação entre os dois textos o que, pelo dialogismo,
constitui condição para a produção de sentidos. Temos que chamar a atenção de nossos
alunos para o valor estético dos textos, da representatividade de cada um dentro do
contexto de produção.
Ler uma epopeia exige um leitor mais experiente, maduro, que perceba além das
relações internas do texto, as relações deste com outros textos, ou contextos históricos
sociais, culturais, ideológicos, enfim a necessidade de, muitas vezes, buscar subsídios
para entender o que ela propõe, para poder construir significados.
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No texto fílmico, isto também acontece, mas, temos, além da linguagem, outros
elementos, como subsídios, na construção de significados: a imagem, as cores, música,
sons, entre outros. São muitas as obras literárias representadas em filmes, mas uma
representação na linguagem cinematográfica será sempre uma releitura, como vimos, na
aula anterior, segundo Trevisan (1998), “um jogo de arte, humanismo e sedução que,
numa linguagem particular, convida o espectador à nova visão de mundo.”
Com o objetivo de fazer os alunos perceberem no jogo de arte, o convite proposto
por Trevisan, retomaremos o texto fílmico para fazermos mais algumas inferências com a
obra literária. A literatura por não constituir uma arte fechada, mas integrada às relações
com outras artes rompe com códigos estabelecidos em busca do novo.
Pelo jogo lúdico, torna-se mais agradável a abordagem do texto literário, pois, no
filme em comemoração aos 500 anos do Brasil, em 2001, fica visível a contextualização
contemporânea da obra literária.
Atividade 6
Literatura e cinema: o diálogo entre as artes
Nesta prática, retomaremos a perspectiva interartes, onde as possibilidades de
verbalização fazem, na maioria das vezes, conexão com outras artes. No campo de
estudos interartes e dentre as possibilidades de abordagem estão as ilustrações, autoilustrações, adaptações cinematográficas de textos. A leitura de um texto não é a mesma
da obra em vídeo ou cinema e nem estas substituem a leitura de um livro, são leituras
diferentes que ora se negam, ora se completam em suas relações dialógicas.
Imaginação, técnica, imagem, som, textos articulados reconstroem obras mediadas
pelo tempo gerando ainda, para muitos, dificuldade de percepção na adaptação de novas
realidades, desta nova leitura de mundo. Adaptação é o termo usado para a conversão de
novelas em peças teatrais, contos de fadas em balés, contos especiais de televisão ou
filmes, adquirindo na reelaboração o sentido de algo novo, uma nova criação.
É o que buscaremos enfocar, nesta prática leitora, ao observarmos a construção de
significados para o texto épico do Arcadismo brasileiro, Caramuru, 1781, de José de
Santa Rita Durão e a leitura, atual, do texto fílmico de Guel Arraes, 2001, Caramuru: A
Invenção do Brasil.
Iniciamos esta atividade, lembrando que já assistimos ao filme, porém sem uma
análise mais profunda quanto a percebê-lo enquanto linguagem, como um novo texto.
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Para uma análise, um pouco mais crítica, decidimos partir do documentário interativo,
narrado por Marco Nanini e, na sequência, pela seleção de algumas das principais cenas,
para percebemos, pela intertextualidade, as inúmeras possibilidades de inferências com a
obra literária de Santa Rita Durão (publicada em 1781), referindo-se, explicitamente, a
fatos relativos ao descobrimento da Bahia, mas, implicitamente, ao do Brasil.
O filme é uma narrativa, numa linguagem lúdica e bem-humorada, que conta a
lenda de Caramuru e Paraguaçu, tendo como cenário a beleza da paisagem tropical das
terras do Brasil na época do seu descobrimento. Conta a lenda, no texto fílmico, que
Diogo, degredado, sofre um naufrágio, em costas brasileira e chega, a nado, na ilha de
Itaparica, onde se encontra com a jovem e sedutora Paraguaçu, dando início a uma
história de amor, em forma de comédia histórica.
Lembramos que a narrativa do poema épico de Santa Rita Durão gira em torno do
descobrimento da Bahia, metade do século XVI, por Diogo Álvares Correia, português da
região de Viana do Castelo, compreendendo em vários episódios a história do Brasil, o
rito, as tradições dos indígenas que aqui habitavam, e algumas referências à política das
colônias.
Dentre as possibilidades de aproximação entre os dois textos artísticos, literatura e
cinema, percebemos, inicialmente, a relevância em destacar para os alunos, no
documentário:
A viagem para a Índia, causa do descobrimento do Brasil, no início do
documentário. (02min57s)
A importância dos mapas, além dos astros, usados na época, como um dos mais
avançados meios de localização geográfica, comparando-os aos satélites, na
atualidade. (1min)
O destaque às caravelas como o mais desenvolvido meio de transporte marítimo
comparado,
hoje,
aos
transatlânticos
proporcionando
aos
navegadores
aventurarem-se em longas viagens, na época dos descobrimentos. (04min90s)
Apresentação de Diogo Álvares (Caramuru) e Paraguaçu, os dois principais
personagens do texto fílmico. (02min19seg)
Dessas referências ao documentário do filme, iniciamos a análise intertextual, entre
o texto fílmico e o literário, relembrando aos alunos que ao buscarmos, nos textos, a
abordagem do mesmo tema, estaremos diante de releituras, de um, sobre o outro texto.
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É constatado, historicamente, o fato de que o Brasil antes de ser descoberto era
habitado por nativos, povos indígenas. Este fato também é evidenciado por Santa Rita,
logo no início de seu poema épico, entre outras citações ao longo da narrativa, onde ao
descrever os bárbaros, referindo-se à antropofagia, à rudez, relata os costumes, rituais,
até então nada cristãos, praticados pelos silvícolas, Canto I, estrofes IV e V:
Nele vereis nações desconhecidas,
Que em meio dos sertões a fé não doma;
E que puderam ser-vos convertidas
Maior império que houve em Grécia ou Roma:
Gentes vereis e terras escondidas,
Onde, se um raio da verdade assoma,
Amansando-as, tereis uma turba imensa
Outro reino maior que a Europa extensa.
Devora-se a infeliz, mísera gente,
E sempre reduzida a menos terra,
Virá toda extinguir-se infelizmente,
Sendo, em campo menor, maior a guerra.
Olhai, Senhor, com reflexão clemente
Para tantos mortais que a brenha encerra,
E que, livrando desse abismo fundo,
Vireis a ser monarca de outro mundo.
(DURÃO, 2003, p. 18)
É importante destacar, para os alunos, a relação intertextual, nos textos em
análise, entre a descrição literária, do trágico naufrágio da nau portuguesa em navegava
Diogo Álvares Correia, Canto I, estrofes XI e XII, e a cena, no filme, visualizada aos
24min50s, parodiada de forma hilária, porém muito bem representada, artisticamente,
pelos recursos sonoros e de cor.
O Filho do Trovão, que em baixel ia
Por passadas tormentas, ruinoso,
Vê que do grosso mar na travessia
Se sorve o lenho pelo pego undoso;
Bem que , constante a morte não temia,
Invoca no perigo o Céu piedoso,
Ao ver que a fúria horrível da procela
Rompe a nau, quebra o leme e arranca a vela.
Lança-se ao fundo o ignívomo instrumento,
Todo o peso se alija; o passageiro,
Para nadar no túmido elemento,
21
A tábua abraça, que encontrou primeiro:
Quem se arroja no mar temendo o vento,
Qual se afia a um batel, quem a um madeiro,
Até que sobre a penha, que o embaraça,
A quilha bate e a nau se despedaça.
(DURÃO, 2003, p.20)
Para
conhecer
um
pouco
mais
ver
referências
em:
http://www.casadatorre.org.br/alvares.htm (acesso em 13/03/2010).
Na obra literária, Santa Rita retoma, em vários momentos, a ferocidade
antropofágica dos nativos, percebida, na crueldade com que executavam suas vítimas
nos excertos abaixo:
Canto I, estrofe XVII
Correm depois de crê-lo ao pasto horrendo;
E retalhando o corpo em mil pedaços,
Vai cada um famélico trazendo,
Qual um pé, qual a mão, qual outro os braços:
Outros na carne crua iam comendo,
Tanto na infame gula eram devassos;
Tais há que os assam nos ardentes fossos,
Alguns torrando estão na chama os ossos.
(DURÃO, 2003, p.22)
(Canto IV, estrofes XV e XVII)
Cupaíba, que impunha a feral maça,
Guia o bruto esquadrão da crua gente;
Cupaíba, que os míseros que abraça,
Devora vivos na batalha ardente:
À roda do pescoço um fio enlaça,
Onde, de quantos come enfia um dente,
Cordão que em tantas voltas traz cingido,
Que é já mais que cordão longo vestido
Fogem todo o comércio da mais gente;
Ou se se vissem a tratar forçados,
Que lhe possam chegar nenhum consente,
Senão trinta ou mais passos apartados:
Se alguns se chegam mais, por imprudentes,
Como leões ou tigres esfaimados,
Mordendo investem os que incautos foram,
E a carne crua, crua lhes devoram.
(DURÃO, 2003, p.96 e 97)
22
Arraes estabelece esta relação, em cenas aos 29min11s e 38min do texto fílmico,
abordando, de forma lúdica e carnavalizada, a bárbara antropofagia literária.
Outra importante referência feita por Santa Rita é o tipo de habitação, moradia dos
indígenas, no Canto II, estrofes LVIII e LIX:
No Recôncavo ameno um posto havia
De troncos imortais cercado à roda,
Trincheira natural com que impedia
A quem quer penetrá-lo a entrada toda:
Um plano vasto em seu centro abria
Aonde, edificando à pátria moda,
De troncos, varas, ramos, vimes, canas
Formaram, como em quatro, oito cabanas.
Qualquer delas com mole volumosa
Corre direta em linhas paralelas;
E mais comprida aos lados que espaçosa,
Não tem paredes ou colunas belas:
Um ângulo no cume a faz vistosa,
E coberta de palmas amarelas,
Sobre árvores se estriba, altas e boas,
De seiscentas capaz, ou mil pessoas.
(DURÃO, 2003, p.58)
No texto fílmico a moradia dos nativos é, parodicamente, enfocada pelo diretor aos
43min, privilegiando a figura do chefe da família, referenciada também, intertextualmente,
na obra literária, fazendo uma analogia a Noé, personagem bíblico, no Canto II, estrofes
LX e LXI:
Qual o velho Noé na imensa barca,
Que a bárbara cabana em tudo imita,
Ferozes animais próvido embarca,
Onde a turba brutal tranquila habita:
Tal o rude tapuia na grans' arca;
Ali dorme, ali come, ali medita,
Ali se faz humano e, de amor mole,
Alimenta a mulher e afaga a prole.
Dentro da grã choupana a cada passo
Pende de lenho a lenho a rede extensa;
Ali descanso toma o corpo lasso,
Ali se esconde a marital licença:
Repousa a filha no materno abraço
Em rede especial, que tem suspensa;
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Nenhum se vê (que é raro) em que tal vivenda
Que a mulher de outrem nem que à filha ofenda.
(DURÃO, 2003, p. 59).
O episódio que dá origem ao nome Caramuru - filho do trovão – está presente nos
dois textos, no literário e no fílmico, em diferentes contextos.
Parodiado por Guel Arraes no filme aos 42min, mas, também, como na obra
literária, é a partir dele que surge a submissão dos indígenas a Diogo Álvares Correia,
principal personagem na epopeia de José de Santa Rita Durão. O personagem passa de
destinado à morte antropofágica, por saber manusear uma espingarda, a ser tratado,
pelos nativos, com respeito digno de um herói, nas descrições do Canto II das seguintes
estrofes:
II
Parecia-lhe ver da gente insana
O bárbaro furor, a fome crua,
A agonia dos seus na ação tirana,
E temendo a dos mais, presume a sua:
Quisera opor-se à empresa desumana,
Pensa em arbítrios mil com que conclua:
Se fugirá? Mas onde? Se os invada?
Porém, enfermo e só, não vale nada.
XLIV
Estando a turba longe de cuidá-lo,
Fica o bárbaro ao golpe estremecido
E cai por terra no tremendo abalo
Da chama, do fracasso e do estampido:
Qual do hórrido trovão com raio e estalo
Algum junto aquém cai fica aturdido,
Tal Gupeva ficou, crendo formada
No arcabuz de Diogo uma trovoada.
XLV
Toda em terra prostrada exclama e grita
A turba rude em mísero desmaio,
E faz o horror que estúpida repita
“Tupá, Caramuru”, temendo um raio.
Pretendem ter por Deus, quando o permita,
O que estão vendo em pavoroso ensaio,
Entre horríveis trovões do márcio jogo,
Vomitar chamas e abrasar com fogo.
(DURÃO, 2003, p.43)
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XLVI
Desde esse dia, é fama que por nome
Do grão Caramuru foi celebrado
O forte Diogo; e que escutado dome
Este apelido o bárbaro espantado:
Indicava o Brasil no sobrenome,
Que era um dragão dos mares vomitado;
Nem doutra arte entre nós a antiga idade,
Tem Jove, Apolo e Marte por deidade.
(DURÃO, 2003, p.54 e 55)
Na obra literária, Paraguaçu, filha do chefe Itaparica, é destacada pelo autor, em
vários momentos. Primeiro, em sua apresentação, deixando transparecer, pela delicadeza
da descrição, a docilidade, submissão e ao mesmo tempo encantamento, sedução, no
Canto II, estrofes:
LXXVIII
Paraguaçu gentil (tal nome teve),
Bem diversa de gente tão nojosa,
De cor tão alva como a branca neve,
E donde é neve, era de rosa:
O nariz natural, boca mui breve,
Olhos de bela luz, testa espaçosa,
De algodão tudo o mais, com manto espesso,
Quanto honesta encobriu, fez ver-lhe o preço.
LXXIX
Um principal das terras do contorno
A bela americana tem por filha;
Nobre sem fasto, amável sem adorno,
Sem gala encanta e sem concerto brilha:
Servia aos carijós que tinha em torno,
Mais que de amor, de objeto a maravilha;
De um desdém tão gentil, que quem a olhava,
Se mirava imodesto, horror causava.
(DURÃO, 2003, p. 64)
Em outro momento, Paraguaçu destaca-se, na obra literária, como um importante
elo de comunicação, pela linguagem, entre sua tribo e o náufrago, estrangeiro, Diogo
Álvares, o Caramuru, principal personagem, pois, a jovem indígena, de ouvir entendia,
segundo o autor, “boa parte” da língua lusitana. Surge, desse primeiro encontro, uma forte
25
atração que logo a seguir se transformaria em um grande amor entre os dois, o que é
perceptível no Canto II, estrofes:
LXXVII
Perguntá-lo dos bárbaros quisera;
Mas como o aceno e a língua mais engana,
Acaso soube que a Gupeva viera
Certa dama gentil brasiliana:
Que em Taparica um dia compreendera
Boa parte da língua lusitana,
Que o português escravo ali tratara,
De quem a língua, pelo ouvir, tomara.
LXXXI
Desejava vê-la o forte lusitano,
Porque interprete a língua que entendia,
E toma por mercê do céu sob' rano
Ter como entenda o idioma da Bahia:
Mas quando esse prodígio avista humano,
Contempla no semblante a louçania,
Pára um vendo o outro, mudo e quedo,
Qual junto de um penedo outro penedo.
(DURÃO, 2003, p.63 e 64)
A personagem de Paraguaçu é também muito evidenciada no texto fílmico desde a
sua primeira cena aos 30min, quando surge como uma mulher sedutora, segura de si,
superando a dificuldade de comunicação pela língua com seu o seu interlocutor, o
personagem de Diogo Álvares.
Nesta abordagem vale ressaltar a riqueza do filme no jogo intertextual entre as
palavras, linguagem verbal e não-verbal, a denotação e a conotação, como meio para a
produção de sentidos, de significados na comunicação entre os dois principais
personagens.
Destacamos ainda, intertextualmente, dentre as cenas que referenciamos uma, na
qual, que Diogo recita para Paraguaçu o soneto de Camões tentando definir o amor e ela,
em reposta, comunicativa, o define por meio de gestos. Esta cena ocorre aos 33min, no
texto fílmico.
Literária e contextualmente, estas cenas do filme relativas ao início da relação
entre o amor e a razão, levando em conta os costumes, principalmente religiosos, dos
dois principais personagens são perceptíveis, no texto épico, nos seguintes excertos do
Canto I, estrofes:
26
LXXXIII
Mas desde o céu, a santa inteligência
Com doce inspiração mitiga a chama,
Onde a amante paixão ceda à prudência
E a razão pode mais que a ardente flama:
Em Deus, na natureza e na consciência
Conhece que quer mal quem assim ama,
E que fora sacrílego episódio
Chamar à culpa amor, não chamar-lhe ódio.
LXXXIV
No raio deste heroico pensamento
Enquanto Diogo refletiu consigo,
Ser para a língua um cômodo instrumento
Do Céu mandado, na donzela amigo:
E por ser necessário ao santo intento,
Estuda no remédio do perigo;
Que pode ser? Sou fraco; ela é formosa...
Eu sou livre... ela donzela... será esposa.
LXXXV
Bela (lhe disse então) gentil menina,
(tornando a si do pasmo, em que estivera)
Sorte humana não é , mas é divina,
Ver-me a mim, ver-te a ti na nova esfera:
Ela a frase, em que falo, aqui te ensina,
Ela, se não me engana o que a alma espera,
Um fogo em que nós acende, que de resto
Eterno haja de arder, se arder honesto.
(DURÃO, 2003, p. 65 e 66)
Na sequência do texto épico, ainda no Canto II, temos outra importante descrição,
das juras de amor, em versos belíssimos, que selam a união do primeiro casal, depois
que o Brasil foi descoberto. Dessa união, tem início pela miscigenação dos costumes,
inclusive religiosos, das raças, nativa e lusitana, a origem do povo, tipicamente brasileiro,
nas seguintes estrofes:
LXXXIX
E esta fé (diz-lhe), esposa em Deus querida,
Guardar-te hoje prometo em laço eterno,
Até banhar-se n'água prometida,
Por cândida afeição de amor fraterno:
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Amor que sobreviva à própria vida,
Amor que preso em laço sempiterno,
Arda depois da morte em maior chama,
Que assim trata de amor quem por Deus ama.
XC
Esposo (a bela diz), teu nome ignoro;
Mas não teu coração, que no meu peito
Desde o momento em que te vi, que o adoro:
Não sei se era amor já, se era respeito;
Mas sei do que então vi, do que hoje exploro,
Que de dous corações um só foi feito.
Quero o batismo teu, quero a tua igreja,
Meu povo seja o teu, teu Deus meu seja.
XCI
Ter-me-ás, caro, ter-me-ás sempre a teu lado;
Vigia tua, se te ocupa o sono;
Armada sairei, vendo-te armado;
Tão fiel nas prisões como num trono:
Outrem não temas, que me seja amado;
Tu só serás, Senhor, tu só meu dono;
Tanto lhe diz Diogo, e ambos juraram;
E em fé de juramento, as mãos tocaram.
(DURÃO, 2003, p.67)
A descrição, na obra literária de Durão, do ritual que sela, respeitosamente, a união
dos dois personagens no filme, de Arraes, é parodiada em momentos lúdicos destacados
pelo embate, do casal, entre valores culturais, morais, religiosos e sociais, em relação ao
casamento, bigamia ou triângulo amoroso.
Neste contexto, optamos por destacar para os alunos as seguintes cenas: Diogo
em sua dupla relação com Moema e Paraguaçu, no Brasil, aos 38min15s; Diogo em seu
relacionamento com Paraguaçu e Isabelle, na França, à 1h10min do filme e, finalmente, à
1h14min a cena que confirma a união entre Diogo e Paraguaçu, graças à esperteza da
índia que, no filme, já politizada, engana Isabelle e passa a ter o amor de Diogo.
Santa Rita Durão ressalta com maestria, na epopeia, em vários momentos, a
exuberância da paisagem, da flora e da fauna brasileira. Nos seguintes fragmentos, o
autor, pela voz do personagem Diogo, exalta as riquezas encontradas nas terras do
Brasil. É evidente o respeito e a admiração, pela terra como veremos em seu relato, em
diversas estrofes, das quais destacamos os seguintes versos, a partir do Canto VII:
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Estrofe XXIII - ressalta a extensão geográfica da costa brasileira;
Mil e cinquenta e seis léguas de costa,
De vales e arvoredos revestida,
Tem a terra brasílica composta
De montes de grandeza desmedida:
Os Guararapes, Borborema posta
Sobre as nuvens acima recrescida,
a serra de Aimorés, que ao polo é raia,
As de Ibo-ti-Catu e Itatiaia.
(DURÃO, 2003, p.l63)
Estrofe XXVIII – descreve e enaltece o valor de um dos mais conhecidos alimentos,
em todas as regiões do Brasil, a mandioca.
É sustento comum, raiz prezada,
Donde se extrai com arte útil farinha,
Que saudável ao corpo, ao gosto agrada,
E por delícia dos Brasis se tinha.
Depois que em bolandeiras foi ralada,
No tapiti se espreme e se convinha;
Fazem a puba então e a tapioca,
Que é todo o mimo e flor da mandioca.
(DURÃO, 2003, p. 164)
Estrofe XXX – ressalta, como na carta de Caminha, a fertilidade da terra.
Ervilhas, feijão, favas, milho e trigo,
Tudo a terra produz, se se transplanta;
Fruto também, o pomo, a pera, o figo
Com bífera colheita e em cópia tanta:
Que mais que no país que o dera antigo,
No Brasil frutifica qualquer planta;
Assim nos deu a Pérsia e Líbia ardente
Os que a nós transplantamos de outra gente.
(DURÃO, 2003, p. 165)
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Estrofe XXXIII – destaca as propriedades e o uso, pelos habitantes da terra, de
ervas medicinais nativas.
D’ervas medicinais cópia tão rara
Tem no mato o Brasil e na campina,
Que quem toda a virtude lhe explorara,
Por demais recorrera à medicina.
Nasce a gelara ali, a sene amara,
O filopódio, a malva, o pau da China,
A Caroba, a capeba, e mil que agora
Conhece a bruta gente e a nossa ignora.
(DURÃO, 2003, p.165)
A partir da estrofe XXXV – percebe-se a riqueza da descrição das flores,
reconhecendo a rosa como rainha e fazendo referência à Clície, figura mitológica,
transformada em girassol:
Das flores naturais pelo ar brilhante
É com causa entre as mais rainha a rosa,
Branca saindo a aurora rutilante,
E ao meio-dia tinta em cor lustrosa:
Porém crescendo a chama rutilante,
É purpúrea de tarde a cor formosa;
Maravilha que a Clície competira,
Vendo que muda a cor, quando o Sol gira.
(DURÃO, 2003, p. 166)
Belíssima é também a descrição, metafórica, da flor do maracujá, onde em nenhum
momento é citado pelo nome mas, referenciado, por passagens religiosas, nas estrofes
XXXVII, XXXVIII e XXXIX, nos versos:
Nem tu me esquecerás, flor admirada,
Em quem não sei se a graça, se a natura
Fez da Paixão do Redentor sagrada
Uma formosa e natural pintura:
Pende com pomos mil sobre a latada,
Áureos na cor, redondos na figura,
O âmago fresco, doce e rubicundo
Que o sangue indica que salvará o mundo.
Com densa cópia a folha se derrama,
Que muito à vulgar hera é parecida,
Entressachando pela verde rama
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Mil quadros da Paixão do Autor da vida:
Milagre natural que a mente chama
Com impulsos da graça, que a convida,
A pintar sobre a flor aos nossos olhos
A cruz de Cristo, as chagas e os abrolhos.
É na forma redonda, qual dilema
De pontas, como espinhos, rodeada,
A coluna no meio, e um claro emblema
Das chagas santas e da cruz sagrada:
Veem-se os três cravos e na parte extrema
Com arte a cruel lança figurada,
A cor é branca, mas de um roxo exangue,
Salpicada recorda o pio sangue.
(DURÃO, 2003, p. 166 e 167)
Destacamos, pela clareza da descrição, no relato sobre a variedade e sabor das
frutas, as estrofes XLIII e XLV:
Das frutas do país a mais louvada
É o régio ananás, fruta tão boa,
Que a mesma natureza namorada
Quis como a rei cingi-la da coroa:
Tão grato cheiro dá, que uma talhada
Surpreende o olfato de qualquer pessoa;
Que a não ser do ananás distinto aviso.
Bragância a cuidará do paraíso.
Distingue-se entre as mais na forma e gosto,
Pendente de alto ramo o coco duro,
Que em grande casca no exterior composto,
Enche o vaso interior de um licor puro:
Licor que a competência sendo posto,
Do antigo néctar fora o nome escuro;
Dentro tem carne branca como amêndoa,
Que a alguns enfermos foi vital, comendo-a.
(DURÃO, 2003, p. 168 e 169)
São muitos, também, os versos que descrevem a riqueza da diversidade de
madeiras existentes no Brasil, dentre os quais elegemos os da estrofe LIII:
Troncos vários em cor e qualidade,
Que inteiriças nos fazem as canoas,
Dando a grossura tal capacidade,
Que andam remos quarenta e cem pessoas:
31
E há por todo o Brasil em quantidade
Madeiras para fábricas tão boas,
Que trazendo-as ao mar por vastos rios,
Pode encher toda a Europa de navios.
(DURÃO, 2003, p. 171)
Referenciamos, na sequência, algumas das muitas espécies de animais, aves e
peixes encontrados no Brasil, nos seguintes fragmentos:
Estrofe LIV – animais domésticos Nutre a vasta região raros viventes
Em número sem conto e sem natureza
Dos nossos animais tão diferentes,
Que enchem a vista da maior surpresa.
Os que têm mais comuns as nossas gentes
Ignora esta porção de redondeza;
O boi, o cavalo, a ovelha, a cabra e o cão;
Mas, levados ali, sem conto são.
(DURÃO, 2003, p.171)
Estrofe LV – animais ferozes
Todo o animal é fero ali, levado
Donde tinha o seu pasto competente;
Nem era lugar próprio ao nosso gado,
Que fora o bruto manso e fera a gente:
Como entre nós o tigre é arrebatado,
Cruel a onça, o javali fremente,
Feras as antas são americanas,
E próprias do Brasil as suraranas.
(DURÃO, 2003, p.171)
Estrofe LXIV – algumas espécies de aves –
Vão pelo ar loquazes papagaios,
Como nuvens voando em cópia ingente,
Iguais na formosura aos verdes maios,
Proferindo palavras como a gente;
Os periquitos com iguais ensaios,
O Canindé, qual íris reluzente;
Mas falam menos, da pronúncia avaras,
Gritando as formosíssimas araras.
(DURÃO, 2003, p. 174)
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Estrofe LXVII – algumas espécies de peixes –
Piscoso o mar de peixes mais mimosos,
Entre nós conhecidos abunda,
Linguados, sáveis, meros preciosos,
A agulha, de que o mar todo se inunda:
Robalos, salmonetes deliciosos,
O cherne, o voador, que n’água afunda,
Pescadas, galo, arraias e tainhas,
Carapaus, encharrocos e sardinhas.
(DURÃO, 2003, p. 174 e 175)
O autor, pela voz de Diogo, valoriza, dentre as espécies de peixes, a baleia,
dedicando-lhe vários versos dos quais pela importância da espécie, atualmente, em
ameaça de extinção, destacamos:
Estrofes LXIX e LXXIII – referência à baleia e sua caça De junho a outubro para o mar se alarga,
Qual gigante marítimo a baleia,
Que palmos vinte e seis conta de larga,
Setenta de comprido, horrenda e feia:
Oprime as águas com a horrível carga,
E de oleosa gordura em roda cheia,
Convida o pescador que ao mar se deite,
Por fazer, derretendo-a, útil azeite.
Brilha o materno amor no monstro horrendo,
Que, vendo prevenida a gente armada,
Matar se deixa n'água combatendo,
Por dar fuga, morrendo, à prole amada:
Onde no filho o arpão caçam metendo,
Com que atraindo a mãe dentro à enseada,
Desde a longa canoa se alanceia,
Ao lado de seus filhos a baleia.
(DURÃO, 2003, p. 175 e 176)
Finalizando, nesta prática de leitura, a exposição, pelos excertos, desta pequena
parte da epopeia em que Santa Rita Durão exalta o Brasil, devemos retomar, com os
alunos, o valor do texto literário pela linguagem, mas, principalmente, como produção
artística. Neste sentido, é importante contextualizar, para que entendam que todo o texto,
ao ser analisado tem que levar em conta, além da recepção, sua esfera de produção.
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No filme, de Guel Arraes, a beleza dos versos, acima citados, está explícita na
criação da linguagem fílmica das cenas, no conteúdo, imagens que referenciam,
artisticamente, a obra literária de José de Santa Rita Durão, proporcionando aos
espectadores outras formas de leitura.
Enfatizamos, nesta prática, que ao trabalharmos com fragmentos, estaremos
aproximando os alunos de produções artísticas em linguagens diferentes, numa proposta
de leitura que acreditamos ser produtiva no ensino de leitura de textos artísticos.
Ao abordamos um texto literário por meio de outras linguagens, a exemplo desta,
estabelecendo relações com o texto fílmico, entre as outras práticas de leitura realizadas,
devemos enfatizar, sempre, que estamos fazendo releituras que, por sua vez, resultarão
em diferentes interpretações.
Para finalizar a proposta desta Unidade Didática que tem como principal objetivo,
aproximar os alunos do texto literário pela interação com criações artísticas em outras
linguagens, sugerimos para a avaliação das práticas de leitura realizadas a seguinte
questão:
O trabalho com a leitura de criações artísticas em diferentes linguagens contribuiu,
de alguma forma, para que você, a partir das atividades realizadas, tenha um olhar
diferenciado para o texto literário, percebendo-o, também, como uma produção artística?
Justifique.
Considerações
A proposta da Unidade Didática, Literatura e Cinema: um diálogo possível
pretende, por meio de experiências de leitura, buscar algumas das possibilidades, pela
intertextualidade, de aproximação dialógica entre o texto literário e o fílmico e destes com
outros textos.
A intenção da proposta em relação ao ensino/aprendizagem de literatura é apontar
caminhos para práticas leitoras aliadas, intertextualmente, a estudos interartes e a outras
linguagens.
Entendemos
que
as
práticas
propostas,
constituem-se
em
recursos
didáticos/pedagógicos na tentativa de aproximar os alunos da obra literária, atualmente,
rejeitada por muitos, de forma lúdica e prazerosa.
Entre as práticas de leitura realizadas, destacamos a relevância no uso do texto
fílmico, como meio de aproximação do texto literário, pela possibilidade de diálogo, pelo
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prazer da fruição, pelo lúdico, porém intencionalmente, para perceber com criticidade o
valor artístico dessas formas de linguagem.
Esta proposta apóia-se na constatação de que mesmo com o cinema, hoje,
acessível a todos, fazendo parte do nosso cotidiano, inclusive em nossas casas, ainda
não o percebemos como uma forma de linguagem que se relaciona, dialoga, com outras,
neste caso, como buscamos enfatizar, com a linguagem literária.
Os alunos serão avaliados pela interação, participação, oral, escrita e criativa, em
relação às práticas de leitura realizadas. No entanto, salientamos que a intenção, final,
deste trabalho é possibilitar um olhar diferenciado para o texto literário, usando como
meio o texto fílmico, além das outras formas de leitura praticadas.
Conforme o explicitado, tivemos neste trabalho o propósito de minimizar as
dificuldades encontradas em sala de aula, no trabalho com a literatura e, sinalizar para
experiências de leitura, fundamentadas, em recursos contemporâneos de estudos da
linguagem, além da teoria para o ensino/aprendizagem de Língua Portuguesa/Literatura,
proposta nas Diretrizes Curriculares da Educação Básica (Paraná, 2008).
Cabe a cada educador aprofundar, buscar novas experiências no uso do cinema
como ferramenta didática, adequando-a as situações de construção do conhecimento não
só literário, mas em outras áreas, ampliando, pelas práticas realizadas as possibilidades
de leitura. Dessa forma, acreditamos poder contribuir para a melhoria da qualidade da
educação e na formação de leitores independentes, com maior senso crítico, sujeitos do
mundo contemporâneo.
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Referências:
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Educação Básica – Língua Portuguesa. Secretaria de Estado da Educação do Paraná.
2008.
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e Yara F. rateschi. 9 ed. São Paulo: Hucitec, 1999.
BARROS, D. L. P. & FIORIN, J. L. (orgs). Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade em
torno de Bakhtin. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1999.
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Imprensa, 1951.
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literatura. São Paulo: Atual, 2005.
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Literatura e Sociedade – Revista de teoria literária e literatura comparada. São
Paulo: FFLCH. nº 2, p.37-55, 1997.
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Vitor_meirelles_-_moema02.jpg
20/04/2010>
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http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.viewcustom&friendId=105209747&bl
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