Curso de Artes Visuais
1º Ano – 1º Semestre
Unidade Curricular: Desenho I
ECTS: 6
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver qualidades preceptivas e cognitivas através da pesquisa e exploração de
diferentes tipologias de desenho;
- Desenvolver a capacidade de domínio de fatores, processos e sistemas de estruturação
e organização formal, cromática e espacial;
- Adquirir capacidade técnica de expressividade para a utilização dos diferentes
elementos estruturais da linguagem gráfica;
- Melhorar a capacidade de pesquisa e exploração das características e das
possibilidades criativas da forma através da aplicação das técnicas e dos instrumentos
mais adequados;
- Melhorar as competências no desenvolvimento de um processo criativo, desde a sua
conceção até realização;
- Desenvolver a capacidade de análise, síntese e avaliação;
- Desenvolver a capacidade de exercício de crítica e autocrítica;
- Melhorar a capacidade de pesquisa e de trabalho autónomo;
- Desenvolver a capacidade de construção/aprofundamento da aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Reflexão sobre o conceito de desenho: Breves noções sobre a história do desenho;
- Abordagem de questões relacionadas com a perceção, a cognição, a visão e as
transformações percetivas da visão;
- A imagem e o seu observador - a memória, o reconhecimento, a rememoração, entre
outros;
- Desenvolvimento da perícia manual; Exercícios desinibidores; Exercícios de treino de
grafismos-tipo;
- Observação, estudo e representação de formas tridimensionais naturais (orgânicas e
inorgânicas);
- Exploração dos elementos estruturais da linguagem gráfica;
- A organização da tridimensionalidade;
- Exploração de diferentes técnicas de registo utilizando diversos suportes de
intervenção e diferentes meios riscadores e aquosos e técnicas mistas; Exploração da
natureza e do carácter do traço e da mancha e de técnicas mistas;
- A luz e a sombra; Exploração da cor; Exploração gráfica das características das
superfícies e dos volumes e do contraste de texturas;
- Exploração gráfica dos valores expressivos de sensações e sentimentos;
- O movimento e o tempo na representação;
- A organização dinâmica e temporal; Observação, estudo e representação de contextos
e ambientes – as paisagens naturais/ não urbanas/não industriais;
- A representação do espaço como categoria que obedece a modelos de interpretação e
construção desse mesmo espaço que exprimem uma determinada conceção do real;
- A representação da profundidade.
Unidade Curricular: Fotografia I
ECTS: 5
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver competências básicas sobre a evolução histórica e social da fotografia e
sobre os períodos e os trabalhos mais importantes no campo da linguagem fotográfica;
- Manipular equipamentos e dispositivos de registo fotográfico;
- Adquirir competências no âmbito dos conceitos teóricos conducentes à criação de uma
estrutura de apoio aos trabalhos práticos desenvolvidos;
- Analisar a técnica e a estética fotográfica, no âmbito mais alargado das técnicas de
representação visual e da história das imagens e da Arte;
- Explorar a capacidade de espírito crítico na desconstrução e na análise de imagens
fotográficas realizadas por diferentes fotógrafos em diferentes períodos;
- Desenvolver competências básicas na experimentação e no desenvolvimento em
projetos de comunicação visual no campo do cruzamento das imagens fotográficas com
outras linguagens visuais;
- Adquirir a capacidade de desenvolvimento de estratégias de cooperação e permuta de
conhecimentos entre alunos, no âmbito dos conhecimentos teóricos e práticos das
técnicas de registo e de manipulação de imagens fotográficas;
- Desenvolver competências na fundamentação teórica dos trabalhos fotográficos
realizados durante o semestre, estimulando a discussão e a interpretação analítica dos
trabalhos nas apresentações nas aulas e em grupos de trabalho;
- Compreender a importância da imagem fotográfica em projetos de comunicação visual
de interceção multidisciplinar.
Conteúdos programáticos:
- A evolução da fotografia;
- A Fotografia: conceitos gerais, história, técnica; O princípio da fotografia;
Abordagem à História de Arte e a sua relação com a fotografia;
- A fotografia como expressão artística e como obra de arte;
- A fotografia na segunda metade do século XX;
- A fotografia na mediação cultural;
- A expansão da fotografia de paisagem na revelação de monumentos, culturas e
civilizações distantes;
- A paisagem fotográfica e a sua relação com a paisagem na pintura; A fotografia e a
paisagem urbana na segunda metade do século XIX;
- A fotografia em Portugal;
- Tipos de câmaras;
- Tipos de objetivas;
- Acessórios de fotografia
- O registo fotográfico;
- A vista humana e a fotografia;
- O enquadramento, a composição e a perspetiva em fotografia;
- Os campos e os géneros específicos da fotografia: retrato; gentes e lugares;
- Metodologias, considerações práticas e conselhos.
Unidade Curricular: Fundamentos da Linguagem Visual
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver competências fundamentais sobre a evolução histórica e social da
imagem e sobre os períodos e os trabalhos mais importantes no campo da comunicação
visual;
- Explorar as competências necessárias para a utilização das imagens como meio de
expressão e comunicação visual;
- Adquirir competências na aplicação dos conhecimentos sobre os elementos estruturais
da linguagem visual na construção de mensagens visuais e competências na utilização
de técnicas e estratégias de comunicação visual nas suas diferentes manifestações;
- Analisar a técnica e a estética da comunicação visual, no âmbito mais alargado das
técnicas de representação visual e da história das imagens e da Arte;
- Desenvolver a capacidade de espírito crítico na desconstrução e na análise de imagens
realizadas por diferentes artistas em diferentes períodos;
- Desenvolver competências básicas na experimentação e no desenvolvimento de
projetos de comunicação visual no campo do cruzamento multidisciplinar das imagens.
- Melhorar a capacidade de desenvolvimento de estratégias de cooperação e permuta de
conhecimentos entre alunos, no âmbito dos conhecimentos teóricos e práticos da
comunicação visual;
- Capacidade de compreensão da importância da imagem em projetos de comunicação
visual de interceção multidisciplinar, analógicos e/ou digitais.
Conteúdos Programáticos:
- Carácter e conteúdo do alfabetismo visual;
- A falsa dicotomia: belas artes e artes aplicadas;
- O impacto da Fotografia;
- Conhecimento visual e linguagem verbal; Alfabetismo visual;
- Algumas características das mensagens visuais;
- Perceção e comunicação visual; Equilíbrio;
- Elementos básicos da comunicação visual;
- Anatomia da mensagem visual: O nível representacional; o nível abstrato e o nível
simbólico;
- A dinâmica do contraste;
- Técnicas visuais: Estratégias de comunicação;
- A mensagem e o método;
- Inteligência visual aplicada;
- Técnicas de comunicação visual;
- A síntese do estilo visual;
- As artes visuais: função e mensagem;
- Alfabetismo visual: como e porquê.
- O que é uma imagem;
- A análise da imagem: questões e método;
- Arte e perceção visual.
Unidade Curricular: História das Artes Visuais I
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Compreender a existência das diferentes manifestações artísticas, da capacidade
expressiva e simbólica da arte, mesmo em sociedades em que a cultura material é
bastante simples e a cultura escrita limitada;
- Desenvolver a capacidade de avaliar a importância do espaço para a realização de
programas de imagens;
- Desenvolver a capacidade de analisar imagens e objetos em diferentes suportes,
compreendendo-os à luz da diversidade social da encomenda e da multiplicidade de
públicos.
Conteúdos programáticos:
- Introdução:
- A Arte Paleocristã;
- A abordagem das Artes Visuais da época Medieval e Moderna;
- A Arte Românica:
- Os começos da escultura monumental; tipologias do trabalho escultórico;
- A evolução da arte do marfim e dos metais preciosos;
- As artes da cor: pinturas murais, iluminura e têxtil.
- A Arte Gótica:
- Geografia e cronologia: o estilo gótico e a primeira escultura gótica.
- A produção escultórica: modelos, valores e encomendas.
- A pintura: as tradições e a originalidade de Itália.
- A Arte do Renascimento e o Maneirismo:
- O modelo clássico: formas, funções e significados.
- O sistema de representação flamengo e um novo sistema figurativo.
- Florença e a escultura renascentista.
- O Maneirismo e a crise do Renascimento.
- A Arte Barroca:
- A arquitetura e a cidade barroca.
- A retórica das imagens.
- Os géneros na pintura.
- Empreendedorismo
Unidade Curricular: Laboratório de Artes Visuais I
ECTS: 9
Carga Horária: 30 TP; 60 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 252 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes) :
- Desenvolver a capacidade de, a partir da análise crítica da realidade, propor novos
objetos no domínio da expressão tridimensional;
- Expandir a capacidade de desenvolver um processo criativo da conceção até à
realização;
- Desenvolver a capacidade de relacionar as ideias com a sua realização plástica;
- Melhorar a capacidade de resolver a exequibilidade dos problemas estruturais das
construções tridimensionais;
- Desenvolver a capacidade de organizar os componentes em função das ideias que se
quer veicular;
- Compreender os conceitos fundamentais da expressão visual tridimensional; Ter
capacidade de observar, refletir e criticar relativamente às ideias e às propostas
artísticas;
- Explorar a aptidão para a plasticidade formal de diversos materiais;
- Desenvolver a capacidade de investigação e aprofundamento autónomo da
aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Estudo e investigação dos elementos estruturais da comunicação visual em
suportes tridimensionais:
- Suporte - o “nada” inicial; Ponto e Linha;
- Forma e Volume;
- Textura;
- Espaço;
- Cor.
- Estudo de Composição:
- Unidade e harmonia;
- Equilíbrio;
- Tensão;
- Contraste;
- Ritmo;
- O “tema” como elemento da obra;
- A obra e o contexto envolvente.
- Técnicas da expressão tridimensional:
- Colagem, “assemblage” e “ready-made”;
- Escultura em diversos materiais utilizando técnicas de modelação, subtracção e
construção.
1º Ano – 2º Semestre
Unidade Curricular: Desenho II
ECTS: 6
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver qualidades percetivas e cognitivas através da pesquisa e exploração de
diferentes tipologias de desenho;
- Desenvolver a capacidade de domínio de fatores, processos e sistemas de estruturação
e organização formal, cromática e espacial;
- Desenvolver a capacidade técnica de expressividade pela utilização dos diferentes
elementos estruturais da linguagem gráfica;
- Adquirir a capacidade de pesquisa e exploração das características e das possibilidades
criativas da forma através da aplicação das técnicas e dos instrumentos mais adequados;
- Desenvolver a capacidade de articulação coerente entre a conceptualização e a
execução prática no seio do processo criativo;
- Desenvolver as capacidades de análise, síntese e avaliação;
- Adquirir capacidade de exercício de crítica e autocrítica, capacidade de pesquisa, de
trabalho autónomo e a capacidade de construção/aprofundamento da aprendizagem.
Conteúdos programáticos:
- Reflexão sobre o conceito de desenho.
- Abordagem de questões relacionadas com a perceção, a cognição, a visão e os modos
de representação.
- Desenvolvimento da perícia manual.
- Exercícios de treino de grafismo-tipo.
- Observação, estudo e representação de formas tridimensionais artificiais.
- Abordagens aos modos de observação e representação e às diversas técnicas de registo
de formas tridimensionais artificiais.
- Exploração dos elementos estruturais da linguagem gráfica (plano/ponto /linha
/forma/valor/textura).
- Exploração gráfica dos valores expressivos de sensações e sentimentos. A categoria do
espaço.
- Breve abordagem às diversas formas de conceber e representar o espaço (o espaço
como espaço geográfico, como um espaço linguístico, um espaço em rede-virtual e
eletrónico, entre outros).
- A(s) perspetiva(s) como modelo de representação do real e os seus contexto(s)
histórico(s) e sociocultural(ais).
- Observação, estudo e representação de contextos e ambientes – paisagens
urbanas/industriais.
- Exploração de diferentes técnicas de registo utilizando diversos suportes de
intervenção e diferentes meios riscadores e aquosos de forma a recorrer a diferentes
tipologias de desenho na conceção e representação do espaço urbano.
Unidade Curricular: Fotografia II
ECTS: 5
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Manusear e manipular diversos dispositivos de registo fotográfico;
- Desenvolver capacidades avançadas necessárias para o tratamento de imagens
fotográficas digitais e para as técnicas de apresentação de materiais fotográficos;
- Obter competências aprofundadas, ancoradas em conceitos teóricos, conducentes à
criação de uma estrutura de apoio aos trabalhos práticos desenvolvidos;
- Analisar a técnica e a estética fotográfica, no âmbito mais alargado das técnicas de
representação visual e da história das imagens e da Arte;
- Adquirir competências fundamentais no desenvolvimento e na experimentação, em
projetos de comunicação visual no campo do cruzamento das imagens fotográficas com
outras linguagens visuais;
- Desenvolver a capacidade de espírito crítico na desconstrução e na análise de imagens
fotográficas realizadas por diferentes fotógrafos em diferentes períodos;
- Adquirir competências aprofundadas sobre a evolução histórica e social da fotografia e
sobre os períodos e os trabalhos mais importantes no campo da linguagem fotográfica;
- Desenvolver estratégias de cooperação e permuta de conhecimentos entre alunos, no
âmbito dos conhecimentos teóricos e práticos das técnicas de registo e de manipulação
de imagens fotográficas;
- Fundamentar a parte teórica dos trabalhos fotográficos realizados durante o semestre,
estimulando a discussão e a interpretação analítica dos trabalhos nas apresentações nas
aulas e em grupos de trabalho;
Conteúdos Programáticos:
- A Fotografia e as Artes Visuais;
- O estatuto e a legitimação da imagem fotográfica enquanto prática artística autónoma;
- A pós-modernidade e a desterritorialização da imagem fotográfica;
- A Fotografia e a "sociedade em rede";
- A evolução tecnológica dos dispositivos de registo e das diferentes formas de
materialização em distintos suportes;
- A prática da fotografia digital enquanto índice e instrumento de integração social e de
rito de solenização;
- O estatuto de credibilidade e legitimação documental da imagem fotográfica digital;
- As câmaras e os dispositivos fotográficos digitais;
- O registo, exportação e tratamento de imagens digitais;
- O balanceamento de brancos;
- Principais programas de tratamento de imagem;
- A manipulação da imagem digital;
- Formatos de gravação;
- A impressão de imagens fotográficas digitais;
- Preparação das imagens para diversos fins;
- O RGB e o CMYK – comparação.
Unidade Curricular: História das Artes Visuais II
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver competências fundamentais sobre as mais importantes correntes,
expressões, estilos e movimentos artísticos e sobre a evolução do contexto políticosocial e da estética da Arte;
- Desenvolver competências aprofundadas sobre os períodos e a produção mais
importante no campo das Artes Visuais na segunda metade do século XIX e na primeira
do século XX, sobre o estatuto do artista e as relações entre a Arte e a Sociedade;
- Melhorar as competências na apreciação consciente e crítica das diferentes
manifestações artísticas;
- Adquirir competências avançadas na análise das questões técnicas e tecnológicas das
Artes Visuais, no âmbito mais alargado das técnicas de representação visual e da
história das imagens e da Arte;
- Melhorar a capacidade de espírito crítico na desconstrução e na análise de imagens
artísticas realizadas por diferentes artistas visuais em diferentes períodos;
- Desenvolver competências aprofundadas, ancoradas em conceitos teóricos,
conducentes à criação de uma estrutura de apoio aos trabalhos práticos desenvolvidos
no âmbito da unidade curricular;
- Adquirir competências na área do trabalho autónomo e de grupo na pesquisa e
investigação ligadas às Artes Visuais.
- Incorporar momentos e modelos teóricos de outras unidades curriculares da
Licenciatura;
- Compreender a importância das imagens do campo da produção artística em projetos
de comunicação visual de interceção multidisciplinar.
Conteúdos Programáticos:
- O Neoclassicismo.
- A influência dos classicismos ao longo da História: os períodos clássicos da
Antiguidade, o Renascimento.
- As grandes descobertas arqueológicas;
- A fundação de Academias, Museus e casa de leilões de arte na Europa;
- A Revolução Americana de 1776 e a Revolução Francesa de 1789;
- O Romantismo;
- A importância da estética medieval e das culturas “exóticas”;
- A importância da paisagem como género;
- O Realismo;
- Os avanços tecnológicos;
- A Invenção da litografia;
- A Fotografia;
- O Fenaquistiscopio;
- O Zootropo (ou Zootrópio);
- O teatro óptico de Emile Reynaud;
- O cinetoscópio, o Cinetógrafo e o cinematógrafo;
- A Invenção de fotolitografia e da zincografia;
- As pinturas Déjeuner sur L'Herbe e Olympia, e os escândalos no Salão Francês;
- O Impressionismo;
- A importância do “olhar científico” sobre a Natureza;
- A importância da luz e a nova concepção do espaço Auguste Rodin;
- O Neo-impressionismo e o divisionismo;
- O Pós-Impressionismo;
- O naturalismo francês;
- O simbolismo.
Unidade Curricular: Laboratório de Artes Visuais II
ECTS: 9
Carga Horária: 30 TP; 60 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 252 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a capacidade de, a partir da análise crítica da realidade, propor novos
objectos no domínio da expressão bidimensional;
- Melhorar a capacidade de desenvolver um processo criativo da concepção até
realização / relacionar as ideias com a sua realização plástica;
- Resolver a exequibilidade dos problemas técnicos e de composição estética de
projectos bidimensionais;
- Organizar os componentes em função das ideias que se querem veicular;
- Compreender os conceitos fundamentais da expressão visual bidimensional;
- Desenvolver a capacidade de observação, reflexão e critica em relação às ideias e às
propostas artísticas;
- Explorar as características técnicas das superfícies e técnicas pictóricas;
- Desenvolver a capacidade de investigação e aprofundamento autónomo da
aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Continuação do estudo e investigação dos elementos estruturais da comunicação
visual agora em suportes bidimensionais:
- Plano de intervenção /suporte
- Ponto e Linha - características, qualidade, contorno.
- Forma - Relação forma/fundo, representação/abstracção, geométrica/biomórfica.
- Espaço - Profundidade, perspetiva.
- Textura - táctil e ilusória.
- Cor - características, interações, significado.
- Valor - Luz/sombra.
- Tromp l'oeil - ilusão visual nos seus múltiplos aspectos.
- Estudo de Composição:
- Unidade e harmonia
- Equilíbrio
- Tensão
- Contraste
- Ritmo
- O “tema” como elemento da obra
- A obra como expressão visual do artista
- Técnicas da expressão bidimensional:
- Pintura acrílica, óleo e aguarela.
- Exploração de técnicas pictóricas mistas em diversos suportes (telas, papel/cartão,
madeiras prensadas, etc)
- Exploração de diversos meios de intervenção (pincéis, espátulas, recorte, readymade,
colagem, etc)
Unidade Curricular: Metodologia do Trabalho Artístico
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Adquirir competências que lhe permitam investigar/contextualizar e analisar a
produção artística,
- Desenvolver a capacidade para emitir juízos de valor com coerência e autonomia;
- Adquirir competências o âmbito da análise crítica da produção artística;
- Promover a capacidade de desenvolver um processo criativo da conceção até à
realização de eventos (eventos, portfolios, etc.);
- Desenvolver a capacidade de investigação e aprofundamento autónomo do processo
artístico.
Conteúdos Programáticos:
- Obra de arte e a produção plástica: critérios de investigação;
- As condições de produção e de apresentação do trabalho artístico e de texto (fichas de
leitura, sinopses, artigos, ensaios, citações, etc.);
- As problemáticas da relação estúdio, obra, autor e público;
- Eventos: artistas/produtores/ compradores/ críticos;
- Estratégias de produção;
- Meios de apresentação de projectos (dossiers de candidatura, portfolios, sites na
internet, processos de produção de exposições, etc.).
2º Ano – 1º Semestre
Unidade Curricular: Desenho III
ECTS: 6
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a perceção e a representação;
- Desenvolver a expressão gráfica individual;
- Desenvolver a criatividade;
- Compreender a conceção.
Conteúdos Programáticos:
- Observação e representação;
- Espaços arquitetónicos;
- Objetos no espaço;
- O espaço e o tempo;
- Representação de um percurso;
- O processo de desenho como temporalidade;
- Métodos de representação rigorosa;
- Perspetiva cónica.
Unidade Curricular: História das Artes Visuais III
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver competências essenciais sobre as mais importantes correntes;
- Reconhecer e identificar os seus principais expoentes, no período que compreende o
final do século XVIII até meados do século XX;
- Desenvolver competências aprofundadas sobre os períodos e a produção mais
importante no campo das Artes Visuais na segunda metade do século XIX e na primeira
do século XX, sobre o estatuto do artista e as relações entre a Arte e a Sociedade;
- Adquirir competências mais aprofundadas sobre o contexto da produção artística da
Arte Moderna;
- Desenvolver competências na apreciação consciente e na crítica das diferentes
manifestações artísticas;
- Adquirir competências avançadas na análise das questões técnicas e tecnológicas das
Artes Visuais, no âmbito mais alargado das técnicas de representação visual e da
história das imagens e da Arte;
- Melhorar a capacidade de espírito crítico na desconstrução e na análise de imagens
artísticas realizadas por diferentes artistas visuais em diferentes períodos;
- Desenvolver competências aprofundadas, ancoradas em conceitos teóricos,
conducentes à criação de uma estrutura de apoio aos trabalhos práticos desenvolvidos
no âmbito da unidade curricular;
- Permitir o melhoramento da capacidade de desenvolvimento de estratégias de
cooperação e permuta de conhecimentos entre alunos, no âmbito dos conhecimentos
teóricos e práticos das Artes Visuais;
- Desenvolver competências na fundamentação teórica dos trabalhos práticos realizados
durante o semestre, estimulando a discussão e a interpretação analítica dos trabalhos nas
apresentações nas aulas e em grupos de trabalho;
- Compreender a importância das imagens do campo da produção artística em projetos
de comunicação visual de interceção multidisciplinar.
Conteúdos programáticos:
- Desenvolvimento de ferramentas técnicas conducentes ao resultado plástico desejado,
mas também será necessário a transposição de conteúdos teóricos para preocupações de
ordem plástica;
- Os modos de olhar/ver/observar são condicionados por convenções, crenças e valores
que se alteram de acordo com as diferentes épocas;
- Refletir criticamente sobre o contexto e os problemas das práticas artísticas
contemporâneas e a sua própria prática artística.
- Realização de um auto-retrato (sendo o meio deixado à sua escolha, podendo abranger
a pintura, o desenho, a escultura, a fotografia, a performance, a instalação, entre outros).
Esta proposta pretende levantar questões relativas à construção da identidade e à
representação de si e do outro.
- [Re]Interpretação de obra pictórica no contexto da história da arte até à primeira
metade do séc.XIX. Esta proposta pretende desenvolver uma reflexão crítica sobre a
pintura como modelo de interpretação/construção do real, reequacionando o conceito de
representação a partir de uma fenomenologia da percepção e da relação com outros
meios de produção e difusão da imagem.
Unidade Curricular: Laboratório das Artes Visuais III
ECTS: 9
Carga Horária: 30 TP; 60 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 252 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a capacidade de análise e de reflexão crítica sobre a produção artística
em geral;
- Desenvolver a capacidade de reflexão crítica sobre a pintura e o desenho (a produção
de imagens em geral) como modelos de interpretação/construção do real, questionando
e reequacionando o conceito de representação a partir de uma relação com outros meios
de produção e difusão da imagem e do confronto com diferentes práticas
contemporâneas;
- Desenvolver a capacidade de exploração de noções de espaço – enquanto território
geográfico, rede social e universo cultural (incluindo o linguístico) ou como espaço
virtual (a rede eletrónica);
- Desenvolver a capacidade de pesquisa e exploração das características e das
possibilidades criativas da forma através da aplicação das técnicas e dos instrumentos
mais adequados;
- Desenvolver a capacidade de articulação entre a conceptualização e a concretização no
seio do processo criativo;
Conteúdos Programáticos:
- Desenvolvimento de ferramentas técnicas conducentes ao resultado plástico desejado,
mas também será necessário a transposição de conteúdos teóricos para preocupações de
ordem plástica.
- Os modos de olhar/ver/observar são condicionados por convenções, crenças e valores
que se alteram de acordo com as diferentes épocas.
- Os discentes serão incentivados a refletir criticamente sobre o contexto e os problemas
das práticas artísticas contemporâneas e a sua própria prática artística.
- 1. Realização de um autorretrato (sendo o meio deixado à sua escolha, podendo
abranger a pintura, o desenho, a escultura, a fotografia, a performance, a instalação,
entre outros). Esta proposta pretende levantar questões relativas à construção da
identidade e à representação de si e do outro.
- 2. Interpretação de obra pictórica no contexto da história da arte até à primeira metade
do séc.XIX. Esta proposta pretende desenvolver uma reflexão crítica sobre a pintura
como modelo de interpretação/construção do real, reequacionando o conceito de
representação a partir de uma fenomenologia da percepção e da relação com outros
meios de produção e difusão da imagem.
Unidade Curricular: Opção I (Escultura ou Oficina de escrita para Cinema - uma à
escolha dos alunos)
Unidade curricular: Escultura
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver o entendimento básico do que está envolvido na prática da Escultura
atual;
- Familiarizar-se com o barro como material expressivo;
- Desenvolver a capacidade de coordenar a observação com a modelação manual deste
material.
- Compreender a linguagem escultórica como uma prática cultural e, como tal,
convencional.
Conteúdos Programáticos:
- Relacionamento com os materiais.
- Tentar ter uma relação aberta e atenta com os materiais.
- Modelação do barro.
- Forma: convexidade e concavidade, cheio e vazio, superfície e acidente.
- Execução de uma forma em barro que se destina a ser preenchida com barro.
- Molde e contramolde.
- Seleção de obras e de escultores feita pelos alunos.
- Apresentação e troca dessas informações.
- Observação e representação.
- Execução da representação de uma cabeça em barro usando como modelo um dos
colegas.
Unidade Curricular: Oficina de escrita para Cinema
ECTS: 5
Carga horária: 35 PL; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas
Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos alunos:
- Desenvolver técnicas de escrita e análise de argumentos cinematográficos,
proporcionando ao aluno prática de análise e escrita de guiões;
- Desenvolver a capacidade de compreensão, análise e síntese;
- Desenvolver a capacidade de investigação e uso de metodologias adequadas à área;
- Aprofundar conhecimentos;
- Desenvolver a capacidade do uso da língua portuguesa e terminologia da área;
- Desenvolver a capacidade de compreensão numa língua estrangeira.
Conteúdos programáticos:
- A construção de um argumento cinematográfico (criação original e adaptação) e suas
técnicas:
- Personagens;
- Narração;
- Representação de espaço e tempo;
- Cenas;
- Diálogos.
Unidade Curricular: Vídeo I
ECTS: 5
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Compreender o contexto histórico e artístico do vídeo e da vídeo arte;
- Compreender e explorar aspetos técnicos e expressivos específicos do vídeo;
- Adquirir conhecimentos para a captação de imagens e edição não-linear de vídeo;
- Compreender e explorar aspetos técnicos e expressivos específicos do vídeo e sua
instalação.
Conteúdos Programáticos:
- Introdução histórica ao vídeo;
- Distinção entre as diferentes vertentes do vídeo (experimental, documental, ficção);
- Estudo de trabalhos de vídeo arte, cinema e documentário;
- Vídeo Arte: Action Art, Performance, Instalação, Conceptual e Experimental.
2º Ano – 2º Semestre
Unidade Curricular: Arte Contemporânea I
ECTS: 5
Carga Horária: 15 TP; 45P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Dominar o vocabulário específico da arte contemporânea;
- Desenvolver a capacidade de identificar e de estabelecer relações de continuidade e de
ruptura em termos de mapeamento da produção artística das últimas três décadas;
- Saber contextualizar esse período no âmbito da História da Arte.
Conteúdos Programáticos:
- O contemporâneo / o extemporâneo.
- Teoria das Exceções.
- Desenho, projeto, mapa.
- A influência da literatura na arte: pintura e escrita, palavra e imagem.
- Narrativa, montagem e tempo: processos narrativos na arte contemporânea.
- Dar a ver: dispositivos de montagem e instalação.
- A História do Olho: a persistência do ideário surrealista na arte contemporânea.
- Processos de desmaterialização: a arte e o efémero.
- Fenomenologia da perceção: a luz como elemento.
Unidade Curricular: Desenho IV
ECTS: 6
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Percecionar;
- Desenvolver a capacidade de representação;
- Explorar e desenvolver a expressão gráfica individual;
- Desenvolver a criatividade;
- Compreender a conceção.
Conteúdos Programáticos:
- Composição;
- Proporção;
- Anatomia de superfície;
- Modelação;
- Modos do desenho (esboço, contorno, detalhe).
Unidade Curricular: Laboratório de Artes Visuais IV
ECTS: 9
Carga Horária: 30 TP; 60 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 252 horas.
Objetivos de Aprendizagem:
- Desenvolver a capacidade de análise e de reflexão crítica sobre a produção artística em
geral;
- Desenvolver a capacidade de reflexão crítica sobre as artes visuais (a produção de
imagens em geral) como modelos de interpretação/construção do real, questionando e
reequacionando o conceito de representação a partir de uma relação com outros meios
de produção e difusão da imagem e do confronto com diferentes práticas
contemporâneas;
- Adquirir capacidade de pesquisa e exploração das características e das possibilidades
criativas da forma através da aplicação das técnicas e dos instrumentos mais adequados;
- Desenvolver a capacidade de domínio de factores, processos e sistemas de
estruturação e organização formal, cromática e espacial;
- Explorar a capacidade de articulação entre a conceptualização e a concretização no
seio do processo criativo;
- Adquirir capacidade de análise, síntese e avaliação;
- Desenvolver a capacidade de exercício de crítica e autocrítica, a capacidade de
pesquisa, de trabalho autónomo e de construção/aprofundamento da aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Incentiva-se uma reflexão crítica e experimentação continuadas de acordo com os
objetivos particulares de cada discente.
- Os resultados da unidade curricular serão por isso, de natureza variada, consoante o
medium escolhido para a sua concretização prática.
- A unidade curricular compreende duas propostas de trabalho:
1. A-Intervenção num espaço público. Pressupõe o desenvolvimento de um trabalho
de natureza projetual de uma ou várias intervenções no espaço público entendidas na
sua mais lata operativa incentivando uma reflexão critica e a experimentação
continuadas de acordo com os objetivos particulares de cada discente. Pressupõe uma
reflexão sobre conceitos de espaço e comunidade e diferentes contextos históricos.
2. B-Mapas/cartografias/topografias pessoais Pressupõe a realização de um trabalho
que parta do conceito de mapa no seu sentido lato. O mapa pressupõe um exercício de
abstração. Relativamente ao espaço físico este remete para um mapeamento possível de
um território conhecido ou desconhecido assim como para uma apropriação do território
mapeado. Poderá ainda estar ligado a uma noção de fuga -a fuga do quotidiano rumo a
territórios desconhecidos. Esta proposta pretende levar questões sobre a perceção e
sobre o mapeamento do espaço.
Unidade Curricular: Opção II (Introdução à Prática Teatral I ou Estudos sobre o
Fantástico e Ficção Científica - uma à escolha dos alunos)
Unidade curricular: Introdução à Prática Teatral I
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver: a concentração e a presença; a capacidade de agir com objetivos; a
autodisciplina; a noção de «sagrado»;
- Desenvolver a capacidade de jogar/brincar com seriedade;
- Adquirir a capacidade de associar jogos e exercícios teatrais experimentados (técnica)
com princípios éticos e estéticos concretos.
Conteúdos programáticos:
- O «sagrado» no Teatro;
- O Aqui e Agora:
- A consciência da atividade mental involuntária;
- As interferências internas e externas;
- A ação com objetivo;
O jogo:
- Rigor;
- Convicção;
- Infância;
- Organicidade;
- Criatividade.
Unidade curricular: Estudos sobre o Fantástico e Ficção Científica
ECTS: 5
Carga Horária: 45 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Adquirir capacidade de aprendizagem, atualização e aplicação de conhecimentos;
- Desenvolver a capacidade de investigação e uso de métodos e terminologia adequados
às áreas dos estudos culturais, artísticos e literários;
- Desenvolver a capacidade de aprofundamento do espírito crítico através da leitura de
obras de referência;
- Adquirir a capacidade de cooperação;
- Compreender e interpretar objetos artísticos e literários à luz da especificidade
temática e estrutural dos fenómenos do “fantástico” e da “ficção científica”, bem como
das relações entre a produção artística e literária e a receção estética nos diversos
contextos culturais e epocais, no espaço ocidental.
Conteúdos programáticos:
- Introdução à problemática do “fantástico” e da “ficção científica” na tradição
cultural do Ocidente (literatura e outras artes):
- Definição de conceitos: "fantástico" e "ficção científica" e suas relações com os
conceitos de “maravilhoso”, "fantasy", "realismo mágico", “estranho”, “ficção
especulativa".
- Problemas teóricos e diversidades do fantástico: síntese das diversas perspetivas
teóricas
no
campo
narratológico
e
especificidades
das
várias
artes
- Sobrenatural, mundo real, mundos imaginários, ficção científica (temas, motivos,
mitos, fronteiras).
- Representações do maravilhoso, do fantástico e da ficção científica na literatura e
na arte ocidentais (perspetiva diacrónica).
Unidade Curricular: Tecnologia da Imagem Digital
ECTS: 5
Carga Horária: 15 TP; 30P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Adquirir conhecimentos para a manipulação de imagens bitmap e gráficos vetoriais;
- Compreender e explorar aspetos técnicos e expressivos decorrentes das tecnologias
utilizadas;
- Adquirir conhecimentos para a realização de trabalhos de cariz artístico baseados na
utilização de imagens digitais.
Conteúdos Programáticos:
- Imagem Bitmap;
- Ficheiro;
- Layers;
- Ferramentas de Selecção;
- Retoque;
- Pintura;
- Crop;
- Modos de cor;
- Ajustes;
- Efeitos;
- Formatos de imagem (ficheiros);
- Gráficos Vectoriais;
- Ferramentas (selecção, desenho, tipografia, pintura, corte, apresentação);
- Filtros;
- Extensões.
3º ano – 1º semestre
Unidade Curricular: Arte Contemporânea II
ECTS: 5
Carga Horária: 30 T; 30 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Reconhecer algumas das principais tendências da criação artística a partir da década
de 60 do século XX;
- Refletir, expressando-se correta e coerentemente, sobre vários aspectos envolvidos na
produção e criação artística contemporâneas.
Conteúdos Programáticos:
- Arte e História da Arte/ Vanguarda x Neo-Vanguarda / Moderno x Contemporâneo;
- O Corpo Presente, Das performances e Happenings à Body Art/ Novas Realidades /
Novas Expressões;
- A Arte na Natureza / A Natureza da Arte Land Art e Minimalismo – escalas de
aproximação;
- Poéticas e Políticas; Arte Povera e Arte Conceptual; Linguagens, Palavras e Letras:
outros discursos e outros meios
- Racional x Sensível; Outras Narrativas da figuração / Ordem e desordem / limites e
franjas;
- Espaço e Tempo; Instalações e Cenografias / Perceção, Pertinência e pesquisa do
espaço e do tempo;
- Regional x Universal; O Novo mapa das Artes / A emergência das periferias;
- Os lugares individuais e o lugar no mundo;
- História e Memória; Identidade e História / memória coletiva e pessoa.
Unidade Curricular: Desenho V
ECTS: 9
Carga Horária: 15 TP; 45 P; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a capacidade de representação gráfica e compreensão do desenho como
pensamento e instrumento de comunicação de ideias;
- Desenvolver a capacidade de representar graficamente a figura humana e outros
modelos;
- Melhorar e desenvolver a capacidade de intervir e afirmar o desenho no espaço
tridimensional;
- Desenvolver a capacidade de análise e síntese visual na produção dos projetos;
- Melhorar a capacidade de criar novas realidades no domínio da expressão visual e de
organizar os elementos, as superfícies ou os espaços em função das ideias que quer
veicular;
- Desenvolver a capacidade de investigação e aprofundamento autónomo de toda a
aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Serão exploradas as técnicas e os elementos estruturais do Desenho, já iniciados nos
anos anteriores, num processo educativo que se quer autónomo, experimental e criativo.
Para que esse processo de conhecimento e de procura de um discurso individual se
desenvolva serão aprofundados alguns conteúdos já abordados em anos anteriores mas
interrelacionando-os e problematizando-os com a questão da autonomia artística do
desenho e como expressão de uma individualidade. Serão abordados preferencialmente
os seguintes pontos:
- Representação da figura humana, sua desconstrução e metamorfose;
- Desenho e a sua relação com a expressão verbal;
- Desenho e movimento;
- Desenho como luz;
- Desenho e efémero;
- Desenho no espaço;
- Desenho em apoio a outras áreas do conhecimento ou da comunicação.
Unidade Curricular: Estética
ECTS: 5
Carga Horária: 30 T; 30 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, competências e aptidões a desenvolver
pelos estudantes):
- Compreender a relevância da Estética no quadro de uma sociedade multicultural;
- Compreender a transdisciplinaridade da Estética;
- Desenvolver a capacidade de observação, reflexão e manipulação dos pressupostos
teóricos da Estética e Teorias da Arte;
- Desenvolver a capacidade de análise, síntese e avaliação;
- Desenvolver a capacidade de exercício de crítica e autocrítica, de trabalho
interdisciplinar; Adquirir capacidade de integrar teoria e prática;
- Melhorar a capacidade de pesquisa e de trabalho autónomo.
- Desenvolver a capacidade de construção/aprofundamento da aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Estética e Teorias da Arte: definições;
- O saber Estético: da sensação ao gosto;
- A relação estética do Homem com o mundo;
- A situação Estética: o Sujeito e o Objeto;
- Estética e Semiótica;
- A Crítica de Arte;
- Migrações da Arte, reconfiguração da estética.
Unidade Curricular: Laboratório de Artes Visuais V
ECTS: 9
Carga Horária: 30 TP; 60 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 252 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Contextualizar e analisar a produção artística;
- Desenvolver a capacidade para emitir juízos de valor com coerência e autonomia;
- Desenvolver a capacidade de síntese da aprendizagem adquirida ao longo dos anos
anteriores e sua aplicação num trabalho pessoal;
- Desenvolver a capacidade de, a partir do seu contexto cultural e da análise crítica da
realidade, propor novos objetos no domínio da expressão visual;
- Melhorar a capacidade de investigação e aprofundamento autónomo do processo
artístico.
Conteúdos Programáticos:
- O cruzamento das expressões artísticas;
- A contaminação e importância das novas tecnologias;
- A globalização, na época da “livre” e rápida circulação da informação;
- A relação das obras com os contextos socioculturais;
- A especificidade e autonomia das artes visuais;
- O sistema de circulação e legitimação da arte.
Unidade Curricular: Opção III (Produção Audiovisual ou Mitologia e Arte ou
Metodologia do Ensino em Artes Visuais - uma à escolha dos alunos)
Unidade curricular: Produção Audiovisual
ECTS: 6
Carga Horária: 45 TP; 5 TC; 4 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 168 horas.
Objetivos de Aprendizagem:
- Compreender as diferentes fases de pré-produção, produção e pós-produção;
- Observação, refletir e manipular os pressupostos teóricos da linguagem audiovisual;
- Adquirir capacidade de experimentação do suporte vídeo, de trabalho interdisciplinar;
- Desenvolver a capacidade de integrar teoria e prática;
- Melhorar a capacidade de trabalho autónomo e de construção/aprofundamento da
aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Morfologia Audiovisual;
- Estrutura narrativa;
- Conteúdo e expressão;
- Escalas de grandeza do plano;
- Ângulos de tomada de vista;
- Movimentos de câmara;
- As regras da criação em vídeo;
- O raccord ou efeito de continuidade;
- Edição digital não-linear;
- Técnicas sobre o enquadramento;
- Conceção genérica de enquadramento;
- Técnicas sobre a imagem;
- Desenvolvimento do projeto final: storyline, sinopse e storyboard.
Unidade Curricular: Mitologia e Arte
ECTS: 5
Carga Horária: 15 T; 30 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 140 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Dominar a terminologia desta área do saber;
- Identificar os principais mitos da antiguidade nas suas diferentes manifestações
artísticas, ao longo da história;
- Elaborar uma proposta didática para o ensino da mitologia através da arte.
Conteúdos Programáticos:
- Os mitos de criação; os ciclos mitológicos
- O mito na criação artística:
- O mito na história da arte;
- O mito nas ilustrações de livros infanto-juvenis;
- Ensinar a ver.
3º Ano – 2º Semestre
Unidade Curricular: Laboratório de Artes Visuais VI (Projeto)
ECTS: 24
Carga Horária: 45 TP; 100 L; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 672 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a capacidade de análise e de reflexão crítica sobre a produção artística em
geral;
- Desenvolver a reflexão crítica sobre as artes visuais (a produção de imagens em geral)
como modelos de interpretação/construção do real, questionando e reequacionando o
conceito de representação a partir de uma relação com outros meios de produção e
difusão da imagem e do confronto com diferentes práticas contemporâneas;
- Desenvolver a capacidade de pesquisa e exploração das características e das
possibilidades criativas da forma através da aplicação das técnicas e dos instrumentos
mais adequados;
- Melhorar a capacidade de domínio de fatores, processos e sistemas de estruturação e
organização formal, cromática e espacial;
- Desenvolver a capacidade de articulação entre a conceptualização e a concretização no
seio do processo criativo;
- Desenvolver a capacidade de análise, síntese e avaliação;
- Melhorar a capacidade de exercício de crítica e autocrítica;
- Desenvolver a capacidade de pesquisa e de trabalho autónomo;
- Desenvolver a capacidade de construção/aprofundamento da aprendizagem.
Conteúdos Programáticos:
- Da produção à receção;
- O enquadramento teórico como dispositivo de produção;
- A importância da visibilidade e da circulação da arte;
- A mobilidade e flexibilidade nas práticas artísticas recentes;
- A arte contemporânea na economia de serviços;
- Recentes transformações no campo da produção cultural em geral e no campo da arte
contemporânea multimédia em particular;
- Os processos de produção de sentido na prática artística, patentes nas soluções
conceptuais/materiais dos alunos ao longo do trabalho a ser realizado na unidade
curricular, orientados de acordo com o percurso individual de cada aluno.
Unidade Curricular: Seminário: Artes Visuais em Portugal
ECTS: 3
Carga Horária: 20 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 64 horas.
Carga Horária: 64
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Desenvolver a capacidade de análise e de interpretação;
- Desenvolver a capacidade de refletir e de emitir juízos de valor com autonomia crítica;
- Desenvolver a capacidade de relacionar problemas do fórum da criação com em
função da realidade;
- Explorar a capacidade em adquirir conhecimentos sobre os intervenientes mais
importantes que fazem parte do espectro alargado das práticas artísticas na
contemporaneidade
em Portugal.
Conteúdos Programáticos:
- Análise de trabalhos de artistas portugueses;
- Principais movimentos artísticos;
- Conceitos e vocabulário crítico apropriado a cada autor;
- Promoção de debates.
Unidade Curricular: Seminário: Problemas de Receção da Arte
ECTS: 3
Carga Horária: 20 TP; 5 OT
Tempo de trabalho total do estudante: 64 horas.
Objetivos de Aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver
pelos estudantes):
- Adquirir instrumentos teóricos e noções operatórias para uma ponderação mais
refletida acerca dos fatores envolvidos na receção das obras de arte.
- Identificar modos de inscrição do espetador/leitor no texto artístico.
- Reconhecer a leitura/receção como processo de (re-)constituição de sentido.
- Desenvolver o sentido de método, na articulação entre as leituras efetuadas.
Conteúdos Programáticos:
- Conceitos, suportes e contextos de “arte”:
- A noção de “problema” e as questões da “diferença”;
- No espaço: o jogo diferencial das formas;
- No tempo: a suspensão do “presente”;
- As “artes do espaço”;
- A questão da visualidade / visibilidade;
- O inconsciente histórico das imagens / dos textos;
- As questões da “linguagem”: a significação e a “significância”;
- A “elipse”, como figura da reserva;
- A arte contra o “inefável” enquanto lugar sacerdotal do saber, da autoridade e da
censura;
- O discurso “(pós)-crítico”: o valor e articulação transdisciplinar dos campos:
- As histórias da arte;
- Apropriação e recontextualização;
- A semiologia;
- Como funcionam as obras?
- Alguma da psicanálise;
- Pressupostos das “representações inconscientes” e das operações oníricas;
- As noções de “horizonte” e de “distância estética”.