contra o estado
das coisas anos 70
28.08.2014
--
04.10.2014
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sábado, das 11h às 17h
Limites da Ambiguidade
em Equipe3 e Arte/Ação
nos anos 70.
The Limits of Ambiguity
in Equipe3 and Arte/Ação
in the 70s.
Curadoria Mirtes Marins de Oliveira
Curated by Mirtes Marins de Oliveira
Durante a década de 1970, Lydia Okumura (1948), Genilson Soares (1940) e Francisco
Iñarra (1947-2009) compartilharam esforços em ações coletivas. Trabalharam, entre
1970 e 1974, sob a denominação de Equipe3, e posteriormente – quando Okumura
mudou-se para Nova York – Soares e Iñarra formaram a dupla
Arte/Ação, que atuou até 1977.
During the 1970s, Lydia Okumura (1948), Genilson Soares (1940) and Francisco
Iñarra (1947-2009) shared individual efforts in collective actions. Between 1970
and 1974, they worked under the name Equipe3 (Group 3), and later – when
Okumura moved to New York –, Soares and Iñarra formed a partnership called
Arte/Ação (Art/Action), and worked together until 1977.
Em “contra o estado das coisas – anos 70” está presente uma pequena parte das
fotografias e documentação produzida pelos três artistas durante a década de
1970. Mostrar esse material, histórico e em grande parte inédito, proporciona
uma avaliação sobre os matizes políticos da produção artística no período
da ditadura. Da alienação, passando pelo engajamento, até a militância, o que
parece recorrente àquela geração é a prontidão para dar respostas à obviedade
dos processos – artísticos, sociais, políticos – estabelecidos.
In “contra o estado das coisas – anos 70” one can find a small selection of the
photographs and produced by the three artists during the 1970s. To exhibit this
material, which is historic and to a large extent has never been seen before,
provides an opportunity to evaluate the political nuances over artistic production during the dictatorship. From alienation, passing through engagement, to
militancy, what seems reoccurring to that generation is the readiness to provide answers against the obviousness of the established processes – be them
artistic, social and political.
São apresentados desde os documentos de Lanchonarte, projeto inscrito para o
Salão de Verão do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1970) até o último
encontro dos três artistas em 1979, na exposição “Three Brazilian Artists”, na
Cranbrook Academy of Art Museum, em Michigan (EUA). Estudio Actual Gallery
(Caracas, 1975), SESC Dr. Vila Nova (1971), Museu de Arte Contemporânea
de Campinas (1972), entre outros, foram espaços culturais que receberam as
intervenções ambientais de Equipe3 e Arte/Ação. Mas sem dúvida, o lugar no
qual o diálogo mais se expande e aprofunda é o Museu de Arte Contemporânea
da Universidade de São Paulo (MAC-USP), talvez, mais propriamente o edifício de
Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera.
Relação que se inicia com a participação de Equipe3 em V Jovem Arte
Contemporânea – JAC (1971), retomada em 1972, com Incluir os Excluídos. Na VI
JAC – a histórica JAC dos lotes – Equipe3 abre mão dos exercícios individuais para
interpretar e apresentar projetos enviados por outros artistas que não conseguiram
ser contemplados na divisão dos espaços do Museu: Jannis Kounellis, Jacques
Castex, Daniel Buren, Érika Steinberg, Sérvulo Esmeraldo e Arthur Luiz Piza.
A participação de Equipe3 nas JACs levou ao convite para a XII Bienal de São
Paulo (1973), com o trabalho Pontos de Vista, ocupação ambiental que propunha
correções de perspectiva. Em Pontos de Vista, a utilização da câmera fotográfica
The documents presented go right from the Lanchonarte, project enrolled in the
Salão de Verão1 of the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1970) up to
the last gathering of the three artists as Equipe3, in 1979, in the exhibition “Three
Brazilian Artists”, at the Cranbrook Academy of Art Museum, in Michigan (USA).
Estudio Actual Gallery (Caracas, 1975), SESC Dr. Vila Nova (1971), Museu de Arte
Contemporânea de Campinas (1972), amongst others, were cultural spaces which
received environmental/site-specific interventions of the Equipe3 and Arte/Ação,
but without any doubt, the place where the dialogue is greater and more profound
is the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP),
perhaps, more precisely the Oscar Niemeyer building, in the Ibirapuera Park.
A relationship that began with the participation of the Equipe3 in the V Jovem Arte
Contemporânea – JAC in 1971, resumed in 1972, with Incluir os Excluídos. At the
1 Although after the 1960s the number of salões declined increasingly in Brazil, it was still current in
the 1970s. In Brazil, the advent of this model of exhibition derives from the French ‘official art exhibition’, as established by the Académie des Beaux-Arts in Paris in 1725. This model was appropriated
in Brazil during the early 19th century, and as part of the formation of new aesthetic and educational
ideals in the arts, it gradually unfolds into a democratic model of ‘general exhibition’, open to all artists, independent of their origin or artistic education. At present, salões are still an operational model,
albeit to a lesser degree than they were in the past.
para registro do processo contribui para o estabelecimento de uma lógica que
solicita ao visitante posicionamentos específicos no espaço para que a dinâmica
lúdica se imponha. As imagens resultantes ampliam a compreensão da instalação,
já que apresentam o processo e a performance empreendida pelos artistas na
instalação.
Com a mudança de Lydia Okumura para Nova York (1974), Soares e Iñarra passam
a desenvolver Arte/Ação, que, no mesmo ano, propõe para a Bienal Nacional de
1974, Num Espaço Apertado. Novamente a fotografia está presente como base para
o efeito hiperrealista e também para o desdobramento performático dos artistas
junto à instalação, em um processo contínuo de sobreposições de significados
para o trabalho. A crítica institucional é geradora dessa ação, uma resposta irônica
ao espaço designado, inadequado ao projeto inicial que apresentaram.
Arte/Ação aprofunda a parceria com o MAC-USP, demonstrando um alto grau
de intimidade com a instituição em ações apropriativas de artistas do acervo,
em especial com obras de Shihiro Shimotani, Giorgio de Chirico e Marino Marini.
Inimagináveis em 2014, Evento com a Pedra Event, Encontro com a Pedra Event e
por fim Presente de Natal e Ênfase à Escultura compõem uma série de trabalhos
conectados entre si que demonstram tanto a fragilidade institucional quanto
sua abertura para novas formas de ação artística. Abertura emblematizada
principalmente na figura do diretor Walter Zanini (1925-2013), ao estabelecer, ou
aceitar, o atrevimento dialogado proposto por Soares e Iñarra.
Um dos pontos altos de Arte/Ação é o processo de constituição de
Ways/Caminhos, vivência dos artistas durante os três meses que antecederam
a Bienal de São Paulo, em 1977. Além de intervirem no trabalho do artista
japonês Kiyoshi Awasu (Obrigado, sr. Awasu), Arte/Ação realiza uma operação de
deslocamento no ambiente do edifício de Niemeyer, documentado unicamente
por fotografias. Os sutis deslocamentos de objetos e dejetos deixados no prédio
vazio podem ser compreendidos como comentários – epígrafes ou notas de
rodapé – reflexivos sobre a arquitetura moderna, e da mesma forma, sobre a
instituição Bienal.
Dessa vivência intensa, restaram registros fotográficos usados como base para
novos projetos (Projeto para Bienal) ou para criar essas narrativas de processo
apresentadas em painéis, como na abertura da Bienal de 1977. Da perspectiva
atual, o que se verifica nesses artistas – Equipe3 e Arte/Ação - é um estado de
inquietude e prontidão para ocupar espaços disponíveis nos difíceis – e ainda
obscuros - anos 1970. Às chamadas de trabalhos e inscrições para expor em
museus, ou nos tradicionais salões, responderam com contrapropostas, que
conjecturam sobre instituições e imposições do mercado. Respostas que eram
também convites para que os espectadores participassem de um jogo de
descobertas e ironias, que também exigiam a desconstrução de percepções
estabelecidas. Colaboraram, como todos os envolvidos nas JACs, para repensar
6th JAC – the historic JAC of the ‘allotted spaces’ – Equipe3 forfeited the individual
exercise to interpret and present projects sent by other artists who were unable
to be contemplated in the Museum’s allotment of spaces: Jannis Kounellis, Jacques
Castex, Daniel Buren, Érika Steinberg, Sérvulo Esmeraldo and Arthur Luiz Piza.
The participation of Equipe3 in the JACs led to the invitation to take part in the
12th Bienal de São Paulo (1973), with the work Pontos de Vista (Points of View),
a site-specific installation which proposed corrections to the perspective.
In Pontos de Vista, the use of the photographic camera to record the process
contributes to the establishment of a logic which asks the visitor for specific positioning in the site so that the playful dynamic can take place. The resulting images
expand the understanding of the installation as they present the process and the​
performance carried out by the artists in the installation.
With Lydia Okumura’s move to New York (1974), Soares and Iñarra begin to develop Arte/Ação, which, in the same year, proposes Num Espaço Apertado (In a
Tight Space) for the Bienal Nacional of 1974. Photography is once again present
as the base for the hyper-realistic effect and also for the performatic unfolding of
the artists with regards to the installation, in a continuous process of superposition of meanings for the work. The institutional critique is the generator of this
action, in an ironic response to the inadequately designated space for the initial
project that they presented.
Arte/Ação deepens its partnership with the MAC-USP, demonstrating a high
level of intimacy with the institution in appropriative actions of artists from the
collection, above all with works by Shihiro Shimotani, Giorgio de Chirico
and Marino Marini. Inconceivable in 2014, Evento com a Pedra Event (Event
with the Event Stone), Encontro da Pedra Event (Rendezvous with the Event
Stone) and lastly, Presente de Natal (Christmas Present) and Ênfase à Escultura
(Emphasis to the Sculpture) compose a series of works connected amongst
themselves which demonstrate both the institutional fragility and its opening to
new forms of artistic action. Opening which is emblemized above all in the figure
of the director Walter Zanini (1925-2013), when he established, or accepted, the
dialogued audacity as proposed by Soares and Iñarra.
One of the high points of Arte/Ação is the process of constitution of
Ways/Caminhos, the experience of the artists during the three months which
preceded the Bienal in São Paulo, in 1977. As well as intervening in the work of
Japanese artist Kiyoshi Awasu (Obrigado, sr. Awasu, or Thank You, Mr Awasu),
Arte/Ação carries out an operation of displacement in and around the building by
Niemeyer, solely documented in photographs. The subtle displacement of objects
and waste material left in the empty building can be understood as commentaries
– epigraphs or footnotes – reflective on modern architecture, and in the same
manner, on the Bienal institution.
o papel do museu, em momento em que o próprio conceito de obra de arte é
negado e o establishment colocado em xeque.
Essas contrapropostas, por vezes, chegam aos limites da ambiguidade: ao
mesmo tempo que – em Equipe3 – avançam contra a transformação da arte
em mercadoria e propõem sua democratização – em seus aspectos espirituais
- por meio do próprio consumo (1970), Soares e Iñarra não receiam em afirmar
o documento – o que restou da vivência – como objeto do mercado artístico,
valioso pela informação que contém (1977).
Sua intensa atividade foi praticamente ignorada, nos anos 1980, pelo mote do
“retorno à pintura” imposto por um circuito cujos valores apontavam para a
despolitização, e que se voltava para um mercado ativo, produtor e consumidor,
mais jovem e que desconsiderava produções de caráter conceitual.
A possibilidade de reavaliar a trajetória de Okumura, Soares e Iñarra é também
localizar as contradições do circuito artístico nos dias de hoje e colocar em xeque
a noção ambígua de documento e suas formas de exibição.
Mirtes Marins de Oliveira
2014
From this intense experience what remains are photographic records used
as a base for new projects (Projeto para Bienal, or Project for the Bienal) or to
create these narratives of processes presented in panels, such as in the opening
of the Bienal in 1977. From the present perspective, what can be seen in these artists – Equipe3 and Arte/Ação – is a state of restlessness and readiness to occupy
the available spaces during the hard – and still obscure – 1970s. They responded
to the open calls and to invitations to exhibit in museums, or in the traditional
salões, with counterproposals, which conjecture about institutions and market
impositions. Responses which were also invitations for the spectators to participate
in a game of discoveries and ironies, which also required the deconstruction of
established perceptions. They collaborated, like all those involved in the JACs, in
rethinking the role of the museum, at a time when the concept of a work of art is
rejected and the establishment is challenged.
These counterproposals, on the other hand, reach the limits of ambiguity: at the
same time in which – in Equipe3 – they advance against the transformation of
art into merchandise and propose their democratization – in its spiritual aspects
– via consumption itself (1970), Soares and Iñarra do not fear the affirmation of
confirming the documentation – that which remained what was left of the experience – as an object of the artistic market, valuable due to the information which
it contains (1977).
Their intense activity was practically ignored in the 1980s, due to the
motto of “the return to painting” imposed by a circuit whose values pointed to the
de-politicization, and which now turned to a younger, active market, of producers
and consumers, which overlooked productions of conceptual character.
The opportunity to re-evaluate the trajectory of Okumura, Soares and Iñarra also
carries the possibility of locating the contradictions in the artistic circuit of the
present days, and scrutinize the ambiguous notion of a document and its forms
of exhibition.
Mirtes Marins de Oliveira
2014
Equipe3 foi formada por Francisco Iñarra (1947 – 2009), Genilson Soares (1940)
e Lydia Okumura (1948), e sua produção aconteceu entre 1970 e 1979. Arte/Ação
teve sua origem em Equipe3, e foi constituído por Iñarra e Soares, após a partida
de Okumura para Nova York em 1974, permanecendo em atividade entre 1974 e
1979.
Mirtes Marins de Oliveira é mestre e doutora em Educação: História e Filosofia.
Atualmente é docente e pesquisadora da Pós-Graduação (Doutorado e Mestrado)
em Design da Universidade Anhembi Morumbi desde 2012. Foi Coordenadora do
curso de Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina (FASM) e coeditora com Lisette Lagnado, da publicação marcelina, entre 2008 e 2013.
Agradecimentos: Lydia Okumura, Genilson Soares, Vitor César, Ronaldo
Duschenes, Ana Maria Farinha, Tatiana Gonçales, Lisette Lagnado, Gastão de
Magalhães, Ana Maria Maia, Marcos Moraes, Paola Prestes.
Equipe3 was composed by Francisco Iñarra (1947 - 2009), Genilson Soares (1940)
and Lydia Okumura (1948). The group was active between 1970 and 1979. Formed
by Iñarra and Soares, Arte/Ação originated from Equipe3 when Okumura moved
to New York in 1974. They worked
together as a pair between 1974 and 1979.
Mirtes Marins de Oliveira holds an MA and Phd in Education: History and
Philosophy. She is currently a professor and researcher at the Postgraduate
Programme (MA and PhD) in Design at the Universidade Anhembi Morumbi since
2012. In the past, Marins coordinated the MA in Visual Arts at the Faculdade
Santa Marcelina (FASM) and was co-editor (with Lisette Lagnado) of the
publication marcelina, between 2008 and 2013.
Acknowledgements:
Lydia Okumura, Genilson Soares, Vitor César, Ronaldo Duschenes, Ana Maria
Farinha, Tatiana Gonçales, Lisette Lagnado, Gastão de Magalhães, Ana Maria
Maia, Marcos Moraes, Paola Prestes.
Equipe3 (Lydia Okumura, Genilson Soares, & Francisco Iñarra)
Caderno de estudos (Artist sketchbook), Anos 1970 (1970s)
Equipe3 (Lydia Okumura, Genilson Soares, & Francisco Iñarra)
Positivo/Negativo, MACC (Museu de Arte Contemporânea de Campinas), 1972
Fotografia (Photography)
Arte/Ação (Genilson Soares & Francisco Iñarra)
Ways/Caminhos, XIV Bienal Internacional de São Paulo, 1974
Fotografia (Photography)
Arte/Ação (Genilson Soares & Francisco Iñarra)
Evento com a Pedra Event, 1975
Fotografia (Photography)
Arte/Ação (Genilson Soares & Francisco Iñarra)
Circunferência com Sombra, 1976
Fotografia (Photography)
Equipe3 (Lydia Okumura, Genilson Soares & Francisco Iñarra)
Incluir os Excluídos, 1972
Etiqueta adesiva (Adhesive label)
Arte/Ação (Genislon Soares & Francisco Iñarra)
Projetos para Bienal (1975-1977)
Fotografia (Photography)
Equipe3 (Lydia Okumura, Genilson Soares, & Francisco Iñarra)
Incluir os Excluídos, 1972
Projeto do artista Jacques Castex (Jacques Castex’s project)
Arte/Ação (Genilson Soares & Francisco Iñarra)
Performance sem título (Untitled performance),
1974
Fotografia (Photography)