História da Cultura e das Artes
A Cultura do Cinema
As Artes da Primeira Metade do século XX
O Expressionismo – Contexto histórico
 Designa-se por Expressionismo o movimento artístico
que nasceu na Alemanha, no início do século XX.
 É a arte da expressão dos sentimentos e emoções.
 O Expressionismo representa as realidades invisíveis.
 O Expressionismo é o reflexo dos tempos conturbados
da Primeira Guerra
mentalidades.
Mundial
e
de
mudança
de
Expressionismo
 Até 1914-1918, o Expressionismo foi desenvolvido por
dois movimentos:
 O grupo Die Brucke (A Ponte) fundado na cidade alemã
de Dresden,
 O grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nascido na
cidade de Munique, também na Alemanha.
Expressionismo – Die Brucke
 O movimento Die Brucke nasceu de uma associação
de artistas alemães fundada em 1905, em Dresden.
 Pintores participantes:
 Erich Heckel;
 Otto Muller;
 Max Pechstein;
 Ernst Kirchner (líder do grupo).
 O movimento Die Brucke reage ao Impressionismo e
ao academismo (tradição) e pretendia construir uma
arte mais pura e instintiva, ligada à expressão das
realidades interiores.
Expressionismo – Die Brucke
 Os artistas de A Ponte pretenderam expressar os
sentimentos e traumas da alma humana com vigor
criticando a sociedade da sua época.
 As características estéticas deste movimento são:
 Formas simplificadas, deformadas e aguçadas;
 Contornos a negro;
 Cores puras, contrastadas, sombrias e antinaturalistas;
 As cores eram aplicadas em pinceladas rápidas e
texturadas.
 A
execução foi espontânea
desenfreada e irreflectida.
e
temperamental,
Expressionismo – Die Brucke
 As
telas assemelhavam-se a esboços toscos e
inacabados, com espaços de tela por pintar.
 Estas características devem-se à procura de uma
linguagem que traduzisse as profundas realidades
interiores.
 Os temas usados por este grupo privilegiavam a vida
íntima, a sexualidade, o erotismo, cenas de café,
retratos e auto-retratos. As personagens ganham mais
importância que os cenários.
Otto Muller, Ciganas, óleo sobre tela
As
características
de Gauguin
estão
presentes
nesta obra
nomeadamente
na escolha dos
modelos e na
simplificação
das formas.
Kirchner, Busto de Mulher com Chapéu, 1911, óleo
sobre tela
Nesta obra a cor
fria e sóbria
conferindo
dureza à
expressividade.
As formas,
grandemente
esquematizadas,
estão
contornadas a
negro.
Die Brucke - Influências
 Os expressionistas de A Ponte foram influenciados
pelas inovações plásticas e estéticas dos pósimpressionistas (Van Gogh) e a pintores anteriores ao
nascimento do grupo James Ensor e Edvard Munch.
 O
início da Primeira Guerra Mundial provocou a
dispersão deste grupo de artistas.
 No entanto, após a guerra, surgiria um novo movimento
influenciado pela A Ponte chamado Realismo Mágico
que teve como representantes, Otto Dix (1891-1950) e
Max Beckmann (1884-1950) . O seu estilo era caricatural
e interessava-se pelos meios de comunicação de massa
e pelas condições de vida nas grandes cidades.
Max Beckmann, A Noite, 1919, óleo sobre tela
Na Noite o
autor afirmou:
“Na minha
noite não
podemos
esquecer o
metafísico
face ao
concreto”,
isto é “dar a
conhecer aos
homens uma
imagem do
seu destino”.
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
 O movimento O Cavaleiro Azul surgiu em 1910 em
Munique, na Alemanha e foi fundado pelo artista
Wassily Kandinsky.
 Era composto por:
 Kandinsky (1866-1944)
 Paul Klee (1879-1940)
 Franz Marc (1880-1916)
 Auguste Macke (1879-1914)
 O objectivo do grupo era unir toda a vanguarda
europeia com o mesmo ideal artístico – a harmonia
entre o Homem e a Natureza através da Arte.
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
 As preferências do grupo vão para as temáticas
naturalistas, de sentido irreal e alegórico, como
paisagens, cenas sociais e da vida animal.
 A execução é pensada e reflectida que tende a
simplificar os objectos num sentido cada vez mais
abstracto.
 Valorizaram a mancha cromática;
 Cores antinaturalistas, arbitrárias, claras, líricas.
 As composições são orientadas maioritariamente por
linhas circulares e sinuosas segundo ritmos musicais.
Franz Marc, Grandes Cavalos Azuis, 1911, óleo sobre tela
Os animais foram um dos temas preferidos deste artista. Acreditava que os
animais expressavam uma perfeita harmonia com a Natureza e era essa
harmonia que pretendia transmitir. Nesta pintura encontrou as formas por
meio de uma pincelada larga, firme e rítmica, ao mesmo tempo que libertou
as cores da sua dependência do mundo real.
Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
 Este movimento tem as seguintes influências:
 Cézanne, no tratamento do espaço;
 Matisse, pelo tratamento “arbitrário” da cor.
 Wassily Kandinsky, o líder do grupo, empenhou-se na
renovação da linguagem plástica. Para Kandinsky o
que interessa é o “...o conteúdo [...], o tom interior”.
Mais tarde iria descobrir a arte abstracta.
 O movimento O Cavaleiro Azul iria dispersar-se no
início da Primeira Guerra Mundial. A sua arte iria
continuar com Paul Klee e Kandinsky que iriam dar
aulas na Escola de Artes da Bauhaus.
Movimento Dada
 O Dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e
filosófico de grande abrangência, surgido quase em
simultâneo em duas cidades, Zurique e Nova Iorque.
 O seu nome deriva da palavra alemã “dada” (sons
balbuciados pelos bebés) que foi encontrada abrindo
o dicionário ao acaso.
 Os artistas ficaram sensibilizados pelos horrores
causados pela guerra.
 Os artistas deste movimento pretenderam negar os
conceitos de arte e do objecto.
Movimento Dada
 O Dadaísmo anula o próprio conceito de arte – a
verdadeira arte seria a antiarte.
 O Dadaísmo surge como reacção e provocação às
sociedades burguesas e capitalistas da época.
 Para os dadaístas, a guerra causou o vazio espiritual e
a criticaram a sua violência.
 Os
dadaístas defendiam
sociedade nova.
a
construção
de
uma
Movimento Dada
 Os dois focos iniciais do Dadaísmo foram:
 Zurique,
onde se formou o Cabaret Voltaire, clube
artístico e cultural onde nasceu a ideia do movimento ao
qual pertenceram:
 Tristan Tzara, poeta e autor do manifesto Dadaísta de
1919;
 Jean Arp
 Hugo Ball
 Nova Iorque:
 Marcel Duchamp (1887-1968);
 Man Ray (1890-1977)
 Francis Picabia (1879-1953).
Movimento Dada – Características técnicas e temas
 O Dadaísmo usou temáticas provocatórias insólitas e
incongruentes, aparentemente sem qualquer sentido;
 Utilizaram técnicas inovadoras:
 Assemblages (composição artística a partir de retalhos de
madeira e de tecidos);
 Ready-mades (construção de uma obra de arte pela
descontextualização de um objecto já existente, atribuindolhe outra função);
 O Dadaísmo pretendeu provocar o público e afrontou
os conceitos artísticos tradicionais. Esteve na origem
do Surrealismo, Bauhaus e Arte Pobre.
Marcel Duchamp, Fonte, 1917, urinol de porcelana
Marcel Duchamp
foi o criador do
conceito de
ready-made.
Cubismo
 O Cubismo foi o movimento artístico iniciado por
George Braque (1882-1963) e Pablo Picasso (18811973) em 1907 que foi a maior revolução artística,
pictórica, realizada depois do Renascimento.
 Embora separados geograficamente, os dois artistas
desenvolveram pesquisas que lhes permitiram
encontrar novos métodos e técnicas de representação
formal e espacial.
 Criaram um objecto artístico autónomo em que o
motivo (objecto, pessoa, paisagem...) foi representado
em múltiplos pontos de vista numa só imagem.
O Cubismo
 O Cubismo evoluiu em três fases que permitem
compreender o processo técnico:
 Fase cezanniana, decorreu entre 1907 e 1909 e resultou




das influências de Cézanne e da escultura africana.
As obras desta fase caracterizavam-se pelas temáticas da
paisagem e da figura humana em atelier;
Pela representação racional das formas com contorno
quebrado;
Manutenção dos volumes;
Desdobramento dos planos.
 A fase analítica durou de 1909 a 1912, foi definida pela
visão simultânea e multifacetada de vários planos do
motivo observado, dando uma aparência quebrada ao
objecto.
Georges Braque, Casas em Estaque, 1908, óleo sobre tela
(pormenor)
As
volumetrias
mantêm-se,
geometrização do casario.
apesar
da
perfeita
Cubismo
 Nesta fase, o artista representa o objecto pelo que
dele conhece e não apenas o que vê.
 O resultado foi uma visão complexa e multifacetada
dos objectos que os artistas procuraram simplificar
através da redução da paleta de cor.
 As obras são quase monocromáticas, pintadas em
tonalidades de cinzentos, verdes, e ocres.
 Na transição para a última fase, a sintética, Braque e
Picasso começaram a introduzir nos quadros
colagens de elementos reais, tais como recortes de
jornais, papel de música, areias, alfinetes e outros
pequenos objectos.
Pablo Picasso, O Aficcionado, 1912,
óleo sobre tela
É um dos temas mais caros a
Picasso: o retrato. Nesta fase é
tratado pelo multifacetado dos
planos do rosto e do corpo da
figura.
Cubismo
 Esta prática veio revolucionar o conceito de obra de
arte pictórica esbatendo-se as fronteiras entre pintura
e escultura.
 A pintura cubista não visava nem a decoração nem a
expressão mas apenas a realização e construção
plástica.
 Defendia a autonomia da obra em relação à realidade
que lhe deu origem.
 A terceira fase do Cubismo, a fase sintética, vai de
1912 a 1914 e caracteriza-se pela simplificação das
formas, redução do número de planos e pelo retorno à
policromia.
George Braque, A mesa do músico, 1913, óleo sobre tela
Cubismo
 O
fundador do Cubismo Sintético foi o pintor
espanhol (1887-1927) que produziu uma pintura mais
racionalizada e, por isso, mais intelectual.
 O Cubismo iria dar origem a novas correntes como o
Abstraccionismo e o Futurismo.