Projeto Pedagógico
MATERIAL PEDAGÓGICO
Caderno de Geografia
Porto Alegre, 2011
Catalogação Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul (NDP –
Núcleo de Documentação e Pesquisa)
Material Pedagógico 8ª Bienal do Mercosul – Caderno de Geograﬁa/
Organização: Pablo Helguera e Mônica Hoﬀ; tradução de Clara
Meirelles, Clodinei Silva, Gabriela Petit, Martin Heuser e Nick Rands.
Porto Alegre: Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2011.
80 p.: 21 x 29,7 cm – (8ª Bienal do Mercosul)
Textos em português, espanhol e inglês.
1. Arte contemporânea. 2. Educação e Arte. 3. Geograﬁa.
4. Território 5. Geologia. 6. Exercícios pedagógicos. 7.
Artistas 8ª Bienal do Mercosul. 8. Pablo Helguera. 9.
Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul.
CDD 370.71
CDU 73:37
4
Ensaios de Geopoética
José Roca, curador geral
A 8a Bienal do Mercosul está inspirada nas tensões entre
territórios locais e transnacionais, entre construções
políticas e circunstâncias geográﬁcas, nas rotas de circulação e intercâmbio de capital simbólico. O título se
refere às diversas formas que os artistas propõem para
deﬁnir o território, a partir das perspectivas geográﬁca,
política e cultural.
As bienais são eventos primordialmente expositivos,
que ativam a cena artística de uma cidade durante períodos relativamente curtos. Contudo, além de serem
recorrentes, são descontínuas – e esse é seu lado fraco:
nos períodos entre uma bienal e outra usualmente não
acontece nada, ou bem pouco, em termos de ativação
da cena artística local. A 8a Bienal do Mercosul tenta responder à seguinte pergunta: é possível fazer uma bienal
cuja ênfase não seja exclusivamente expositiva?
Nossa proposta inclui estender a ação da Bienal no espaço
e no tempo. E propõe entender o tema escolhido não
apenas como um marco conceitual para ler a produção
artística contemporânea, mas como uma estratégia de
ação curatorial, sugerindo a Bienal como uma instância
de criação e consolidação de infraestrutura local.
A 8a Bienal enfatiza o componente educativo – diferencial da Bienal do Mercosul em relação a outras bienais –
ao envolver o curador pedagógico na própria concepção
do projeto curatorial. Traz, assim, os componentes da
curadoria como oportunidades para articular o projeto
pedagógico e, desse modo, transcender a tríade convencional interpretação-mediação-serviço, que caracteriza as ações educativas em bienais e museus.
5
O campo expandido da
pedagogia
Pablo Helguera, curador pedagógico
A presente coleção de Cadernos para Professores da
8ª Bienal do Mercosul tem o objetivo de oferecer ferramentas para várias disciplinas do ensino básico e médio.
Para tanto, foram selecionadas áreas de conhecimento
que estão vinculadas de alguma forma aos interesses e
temáticas presentes nas obras dos artistas participantes
dessa Bienal, assim como aos temas principais que
englobam o projeto curatorial da atual edição.
a. A pedagogia como veículo de mediação da arte (o
ensino de arte em si ou a apreciação da arte);
A premissa curatorial da 8ª Bienal do Mercosul propõe
uma reﬂexão em torno dos dispositivos culturais, políticos e sociais que contribuem para a construção do
imaginário de nação e de metarregião. Partindo do
termo “Mercosul” que denomina uma região econômica e do qual a própria bienal tomou o seu nome, a
proposta curatorial procurou questionar: como se constrói um país? De que forma a ideia de nação contribui
para determinar como nos percebemos e como percebemos o nosso povo em relação aos outros? Qual o
papel dos processos artísticos na fabricação da iconograﬁa nacional?
Esta série de cadernos, criados para as diversas disciplinas, procuram cumprir esses três objetivos da
seguinte forma:
Uma vez que as obras e a reﬂexão curatorial desta bienal
estão ligadas à ideia de repensar a noção de território, o
projeto pedagógico também segue um caminho semelhante propondo uma revisão do próprio campo da
pedagogia na arte. Reconhecemos, assim, que a pedagogia da arte – e, em particular, como ela é aplicada
em museus e bienais – é um campo que, tradicionalmente, limita seu potencial tanto no conteúdo quanto
na prática. Em relação ao conteúdo, predomina ensinar
arte para entender arte e não para entender o mundo;
em relação à prática, predomina o ensino como distribuição de informação e não como gerador de consciência crítica.
b. A transpedagogia, ou o processo de aprendizagem
como obra de arte (o processo de conhecer como arte);
c. A arte utilizada como instrumento pedagógico para
obter um maior conhecimento do mundo (a arte para o
conhecimento do mundo).
1. Proporcionando informação sobre os artistas, conceitos artísticos e contexto histórico da obra, e assim
oferecer uma maior apreciação da mesma;
2. Sugerindo una série de atividades que reproduzem
processos artísticos, porém com objetivos educativos;
3. Utilizando as obras de arte como ponto de partida
de debates, reﬂexão e aprendizagem em torno a esses
outros campos de estudo, tais como a história, a geograﬁa, a linguagem e as ciências políticas.
Esperamos que este material ajude, em alguma medida,
para facilitar a abordagem de diversos conceitos em
sala de aula e que estimulem, também, a criatividade, o
debate e a comunicação, não apenas em relação à arte
contemporânea, mas à nossa realidade contemporânea
em toda sua extensão.
Considerando esses aspectos, o componente pedagógico da bienal propõe, num intento metafórico, “reterritorializar” o campo da pedagogia no âmbito das artes
visuais por meio de três tipos de implementação:
7
8
GEOGRAFIA FÍSICA
9
Mayana Redin
Campinas, Brasil, 1984. Vive entre o Rio de Janeiro e Porto
Alegre, Brasil.
Os desenhos de Mayana Redin constroem paisagens oníricas, geograﬁas ﬁctícias, encontros impensados. Como
composições metafísicas, parecem dirigir-se a outra realidade, exterior ao tempo e à história. Mares, montanhas,
ilhas, buracos negros, vales e penhascos são alguns dos
elementos que integram seus trabalhos, realizados em
nanquin, graﬁte, aquarela ou ainda por meio de vídeos e
instalações. Topograﬁas fantasiosas, a exemplo do túnel
escavado nas páginas de um livro ou da montanha que
aos poucos encobre a paisagem, e cartograﬁas imaginadas, como a que faz do mapa de Portugal um arquipélago ou a que sobrepõe o Rio Amazonas ao Deserto do
Saara, são algumas das criações da artista que dão forma
ao improvável. A pergunta “E se fosse possível?” parece
estar na origem de suas obras, como na videoinstalação
Horizonte Alheio (2009), que aproxima o olhar de duas
pessoas separadas por um oceano. Em uma tela, vê-se
o horizonte ﬁlmado a partir da praia de Miramar, em
Portugal, na direção suposta da praia de Maria Farinha,
no Brasil, de onde o mesmo horizonte é captado e revelado na tela em frente.
existem na ﬁcção. Porto Alegre/RS encontra Portalegre/RN,
da série “Uma Geograﬁa para encontros inapreensíveis”,
é um exemplo disso.
A artista se pauta nas justaposições inesperadas para
gerar um reﬂexão sobre o signiﬁcado desses objetos,
ideias e lugares.
O que de fato aconteceria se Porto Alegre/RS encontrasse Portalegre/RN? E se o Rio Amazonas encontrasse
o Deserto do Saara? E o Monte Everest o Mar Morto?
Que culturas surgiriam? Que línguas seriam possíveis?
Como seriam os hábitos dos habitantes “desse encontro”?
Questões:
Convide seus alunos a ver/analisar a obra Porto Alegre/
RS encontra Porto Alegre/RN de Mayana Redin por alguns
minutos, mas não lhes mostre a ﬁcha técnica do trabalho.
Pergunte se o desenho remete a alguma forma conhecida. Que forma é essa? Um mapa? Um lugar? Sendo um
mapa, o que ele representaria? E sendo um lugar, que
lugar seria? Questione-os a respeito da sobreposição
das linhas. (seriam sobreposições de lugares?) Pergunte
se há como perceber onde termina uma linha (a mais
clara) e onde começa a outra (a mais escura). Ajude-os e
confunda-os, ao mesmo tempo. Acredite, é importante.
Mayana Redin é uma jovem artista brasileira que vive
entre duas cidades, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Viver
entre dois ou três lugares é muito comum na vida contemporânea, faz parte da nossa cartograﬁa pessoal.
Assim como fazer duas ou mais coisas ao mesmo tempo,
como comer, ler e fazer reunião, por exemplo.
Em seu trabalho, Mayana cria diálogos entre a imagem,
a palavra e o pensamento, gerando encontros que só
10
Atividades:
Encontros Geofictícios
a. Antes de mostrar um atlas (proposição a ser feita em
seguida), pergunte aos seus alunos que outros encontros geoﬁctícios eles poderiam propor. Trabalhe com a
memória mais imediata deles (uma rua, um bairro, uma
praça). Solicite que eles representem esse encontro
através de um pequeno conto ou de um desenho. Assim
que os encontros estiverem feitos, peça aos alunos que
apresentem uns aos outros.
b. Outra possibilidade, é a construção de um encontro
geoﬁctício coletivo. À maneira de um telefone sem ﬁo,
sugira que eles se organizem num grande círculo e peça
que cada um pense em um lugar. Coloque um grande
mapa no meio do círculo, caso alguém queira fazer
alguma consulta. Dê-lhes certo tempo para que façam
suas escolhas. Em seguida, peça que eles apresentem
oralmente suas escolhas. Com sorte, muitas risadas
surgirão! Após, sugira que eles construam visualmente
esse grande encontro geográﬁco.
Porto Alegre/RS encontra Portalegre/RN, 2011
Nanquim sobre papel vegetal | Nanquin sobre papel de calco |
Nankeen on tracing paper
42 x 29,7cm
Foto | Photo: Cristiane Geraldelli
Invente um país
Uma terceira possibilidade: a experiência individual.
Tenha folhas grandes de papel, lápis macios e um atlas,
talvez alguns mapas regionais também. Peça aos estudantes que escolham dois países, cidades, rios e que os
copiem no mesmo papel. Uma vez realizado isso, proponha que inventem um país ou cidade ou lugar que
inclua os aspectos de ambos lugares (culturais, climáticos, históricos).
Cidades irmãs
Por ﬁm, sugira à turma que faça uma investigação sobre
“Cidades Irmãs” com o intuito de apresentar aos colegas.
Juntos questionem sobre que semelhanças e diferenças
têm essas cidades que as tornam irmãs.
11
Leslie Shows
Manteca, Estados Unidos, 1977. Vive em São Francisco, Estados Unidos.
Para a geologia, a superfície da Terra representa
apenas uma entre as múltiplas camadas telúricas que
se encontram por baixo dela; a história do planeta está
contida ali. Transpassar uma superfície signiﬁca viajar no
tempo. A obra pictórica de Leslie Shows é construída a
partir de um jogo constante de escalas – micro e macro –,
em que se combinam paisagens repletas de fragmentos
de imagens que parecem ter surgido de panoramas geológicos e formações rochosas com zonas cromáticas e
texturas de papel. Em sua obra, o uso da colagem, mais do
que uma contraposição de elementos “de dois mundos
diversos”, é um mecanismo que cria meticulosas paisagens abstratas, que fazem pensar na ﬂuidez dos limites
geográﬁcos e na maneira como se comporta a matéria na
natureza. A ausência de pessoas ou de vestígios de vida
animal transmite uma sensação apocalíptica ao mesmo
tempo em que lembra a vastidão da paisagem do oeste
norte-americano. Em anos recentes, Shows realizou instalações de grande escala, nas quais explora mais profundamente a noção de entropia, entendida como um
processo contínuo e gradual de mudança – a tendência à
desordem e ao caos como progressão natural.
etiquetas onde se lê “lições de história, outono, viagens.” O que os estudantes pensam que esses materiais têm a ver uns com os outros? Que tipo de estado
de espírito eles transmitem na maneira como Shows
os coloca juntos?
Segundo um curador do SFMoMA este trabalho, “sugere
o paradigma de explosão de energia da teoria do Big
Bang, voltando no tempo tão longe quanto se possa imaginar e ao mesmo tempo olhando de volta aos dias de
hoje a partir de um futuro distante.”1 Pergunte aos estudantes o que eles pensam desta declaração. Como pode
a pintura sugerir o Big Bang e “hoje” ao mesmo tempo?
Shows deu à obra o nome Two Ways to Organize. Como
os estudantes pensam que este título se aplica à obra?
Abaixo na composição, pode-se ver “matéria recebendo
um ﬂuxo, um sentido transformativo de estratiﬁcação,
camadas e depósitos”, como explica a artista. Peça aos
estudantes que voltem a olhar a obra com esta declaração em mente.
Questões:
Peça aos estudantes que olhem para a obra Two Ways to
Organize [Duas Maneiras de Organizar] de Leslie Shows
por apenas dez segundos e então virem-se de costas.
Quais foram as suas impressões iniciais da obra de arte?
O que ela lhes lembrou?
Depois, incentive os estudantes a olhar de novo. O que
mais eles notam nesta segunda olhada?
De longe ou à primeira olhada, a obra de Shows pode
parecer uma pintura realista de formações geológicas,
mas, mais de perto, elas revelam um mundo inteiro de
materiais de colagem e técnicas artísticas pouco convencionais. Pergunte aos estudantes que materiais eles
conseguem identiﬁcar dentro do trabalho de Shows.
No meio de fitas de tinta acrílica (descolada de plexiglás), ferrugem (cultivada por Shows) e lama, eles
podem ver imagens coladas (de galhadas, conchas
e formações rochosas) e metal, marcas gravadas ou
1 In http://www.sfmoma.org/artwork/125668 http://leslieshows.com/leslie-showspress.pdf
12
Atividades:
Faça uma colagem
A obra de Shows é frequentemente intitulada usando
frases evocativas ou surpreendentes, como Two Ways to
Organize ou A Thousand Years of Nonlinear History [Mil
Anos de História Não Linear]. Nesta atividade, os estudantes devem produzir uma obra de arte inspirada por
uma frase. Em primeiro lugar, desaﬁe os estudantes a
encontrar em aula uma frase evocativa em algum texto
escrito, um romance, um poema ou um livro texto.
Depois de terem escolhido as suas frases, peça-lhes que
as escrevam em pedaços de papel e os coloquem num
saco de papel ou num chapéu para que um seja escolhido por cada um deles às cegas. Peça aos estudantes
que leiam a sua frase e anotem todas as associações
que lhes vêm à mente quando eles a lêem. A seguir, eles
devem fazer uma colagem que de algum modo reﬂita
a frase. Como Shows, eles não precisam ser literais na
sua interpretação. Suas colagens podem ser abstratas e
mesmo assim capturarem o sentido da frase.
Finamente, faça uma mostra das frases e das colagens
separadamente em aula e peça aos estudantes que
tentem adivinhar qual combina com qual. As combinações são claras? Se não são, como as frases combinam
com as suas colagens de um modo mais sutil ou abstrato?
Two Ways to Organize, 2006
Acrílico, metais, carvão, lama, ferrugem e colagem sobre painel | Acrílico, metales,
carbón, barro, óxido y collage sobre tabla | Acrylic, charcoal, metal, mud, rust, and
collage on panel
82 x 82 pol
Coleção | Colección | Collection SFMOMA
Doação | Donación | Donation Tiago e Eileen Ludwig
© Leslie Shows
Idéias Opostas
Nesta atividade, incentive os estudantes a criar uma obra
de arte abstrata que contenha idéias opostas. Na obra de
Shows Two Ways to Organize, o curador viu o Big Bang
e a época atual de um futuro distante. Outro crítico
descreveu o trabalho dela como “nalgum lugar entre
a utopia e a distopia.” * Debata idéias opostas em aula.
Elas podem incluir: cheio/vazio, caos/ordem, bom/mau.
A seguir, peça aos estudantes que escolham uma delas
e pensem como linhas, formas cores e materiais podem
ser usados de um modo abstrato para capturar essas
noções opostas. Como podem linhas apenas dar a idéia
de caos e ordem, por exemplo? Finalmente, os estudantes devem criar obras de arte abstratas que transmitam as suas idéias opostas.
13
Center for Land Use
Interpretation
Fundado e com sede em Los Angeles, Califórnia, 1994.
O Center for Land Use Interpretation (CLUI) opera nas
margens de uma série de disciplinas. Constituído por
um grupo de indivíduos que oscilam entre o estudo
da geograﬁa, da geopolítica, da geologia e da arte,
o CLUI realiza exposições, programação educativa e
publicações desde 1994 com o ﬁm de gerar maior
entendimento sobre o tipo de interação humana com a
superfície terrestre e a maneira em que essa se modiﬁca
através de nosso uso. O CLUI, na sua apresentação, menciona: “acreditamos que a paisagem feita pelo homem
é uma inscrição cultural que pode ser lida para melhor
entender quem somos e o que estamos fazendo”.
Afastando-se das estratégias convencionais dos grupos
de conservação ou ecológicos, o CLUI se autodenomina
como uma organização de pesquisa que utiliza as vias
da arte para apresentar os problemas que lhe dizem respeito em relação à paisagem contemporânea.
Questões:
O Center for Land Use Interpretation é um tipo de coletivo de artistas fora do comum. Eles se denominam uma
organização de pesquisa e educação e apresentam
exposições ao redor do mundo e na internet, na forma
de informação e fotograﬁas. Em aula, faça considerações
sobre o que o título deles implica sobre os assuntos das
exposições.
Que sensação se poderia ter por estar lá? Aonde eles
iriam, se lá estivessem, e o que fariam?
O que é feito pelo homem e o que é natural? Qual eles
pensam que é a função da estrutura construída?
Esta é uma fotograﬁa de Thule, uma cidade na
Groenlândia que é a maior comunidade na região mais
setentrional do mundo. Construída em 1951 como uma
estação de reabastecimento de combustível para bombardeiros norte-americanos, é agora uma base militar
americana que opera controle por satélites e estações
de radar. Esta fotograﬁa, por exemplo, mostra o Ballistic
Missile Early Warning System [Sistema de Aviso Precoce
de Mísseis Balísticos] que pode detectar ataques de mísseis e aeronaves de distâncias tão grandes quanto da
Europa ou da Ásia e localizar detritos mínimos vindos
do espaço.
O que os estudantes pensam que CLUI acha interessante
nesta cidade e nas suas estruturas? Que perguntas eles
teriam a fazer sobre o uso do solo nesta cidade? Que fotograﬁas do espaço eles gostariam de ver?
Fontes: http://www.clui.org/lotl/v30/c.html
http://www.clui.org/about/index.html
Peça aos estudantes que pensem sobre o tópico de
Uso da Terra. O que e/ou quem determina como o solo
de uma nação em particular é usado? As respostas
podem incluir: políticos, corporações, proprietários de
individuais de terras, precedente histórico, o governo
federal, etc.
Pergunte aos estudantes se há alguma terra na sua
área, cidade, estado, país, cujo uso os preocupa ou os
faz pensar.
A seguir, peça aos estudantes que olhem cuidadosamente para as fotograﬁas da exposição de CLUI, Ultima
Thule. O que eles notam nesta paisagem?
14
Ultima Thule, 2006
Fotograﬁa | Fotografía | Photo
Atividades:
Exposições do Uso da Terra
Nesta atividade os estudantes devem criar as suas próprias “exposições de uso da terra” documentando uma
parte do seu bairro com fotograﬁas e adicionando
legendas ou textos.
visuais. Eles podem usar material de colagem ou marcadores coloridos para mostrar a sua proposta. Eles devem
também incluir textos descrevendo o seu projeto e tentando persuadir os leitores a ﬁcarem do seu lado, assim
como um “plano de cinco anos” para efetuar a mudança.
Antes de atribuir este projeto, dê uma caminhada com
seus alunos pelo bairro. Que áreas parecem pouco
usadas? Ou super usadas? Ou mal usadas? Ou abusadas?
Ou bem usadas? Peça aos estudantes que escrevam
respostas para estas perguntas e então selecionem
uma área para documentar e pesquisar eles próprios.
A sua pesquisa pode incluir entrevistas com residentes
sobre as suas perspectivas a respeito do uso do solo ou
artigos de jornais sobre os planos ou disputas pela terra
ou mesmo fotograﬁas históricas do uso anterior do solo
ou de sua função.
Peça aos estudantes que apresentem as suas exposições para a classe. Que idéias eles têm para o futuro
dessas parcelas de terra no seu bairro? De que outra
forma elas poderiam ser usadas? Como esta visão
pode tornar-se realidade?
Propostas Para o Uso da Terra
Como uma extensão ao projeto acima, os estudantes
devem propor novos usos para a terra do seu bairro.
Que áreas do bairro se beneﬁciariam com a mudança?
Que tipos de transformações eles podem imaginar para
aquele espaço? Que tipos de “usos da terra” são necessários no bairro e ainda sub-representados? Por exemplo,
há falta de espaço de praças? Há falta de moradias? Ou o
espaço precisa simplesmente de um melhoramento?
Os estudantes deveriam usar ou fotograﬁas da terra ou
as suas próprias acepções como base para as alterações
15
María Teresa Ponce
Quito, Equador, 1974. Vive em Quito.
Inﬂuenciada pela fotograﬁa documental, a obra de
María Teresa Ponce conserva o espírito de registro de
lugares e situações que caracterizam esse meio. Assim,
encontra formas de intervir nas realidades onde tem
acesso com o intuito de apresentar imagens que dialogam com várias esferas do mundo contemporâneo,
assim como com a história da representação.
Oleoducto [Oleoduto] (2006-2011) é o atual e ambicioso
projeto de uma série de fotograﬁas de grande formato
que documentam áreas da região andina por onde
passam oleodutos. Na América Latina, como em outros
lugares do mundo, a exploração de petróleo anda de
mãos dadas com sonhos de progresso e modernidades
falidas. A pesquisa de Ponce centra-se, por um lado,
na história da pintura de paisagem dessa região, e por
outro, nas condições atuais desses lugares.
Questões:
Mostre aos estudantes as fotograﬁas da série Oleoducto
de Maria Teresa Ponce. Que elementos as fotograﬁas têm
em comum? Certiﬁque-se de que os estudantes ﬁquem
atentos ao assunto e às questões de técnica fotográﬁca,
como o corte, a iluminação e o foco.
Estas fotograﬁas são compostas de vários instantâneos
colocados juntos digitalmente. O que os estudantes
pensam deste processo? Foi possível para eles perceber
isto ao primeiro olhar?
A artista diz a respeito da combinação: “O tempo é
comprimido; permitindo a objetos que não estavam
lá ao mesmo tempo parecer que estavam. O espaço é
também recriado reposicionando elementos do primeiro plano e juntando instantâneos que expandem a
imagem além do ângulo da visão humana.” Quais são as
vantagens ou desvantagens de alterar e combinar fotograﬁas digitalmente?
O título de cada fotograﬁa, títulos como “km21” e “R1”,
corresponde à nomenclatura usada pelas companhias
petrolíferas em cada área para identiﬁcar a instalação
petrolífera ou um ponto especíﬁco de um oleoduto.
Peça aos estudantes que desenvolvam nomes alternativos para as fotograﬁas. O que os nomes enfatizam?
Fontes: http://www.mariateresaponce.com/kimun.html
http://www.mariateresaponce.com/pipeline-as.pdf
Os estudantes pensam que a artista está expressando
uma opinião ou ponto de vista através de suas fotograﬁas? Se ela está, qual é e como ela a expressa?
Esta série de fotograﬁas em andamento documenta as
rotas de vários oleodutos em três países sul americanos:
Argentina, Equador e Venezuela. O que Ponce escolheu
para capturar ao longo dessas rotas? O que ela deixou
de fora?
De acordo com a artista: “Na América Latina a riqueza
do petróleo tem por longo tempo gerado sonhos de
prosperidade. Entretanto, décadas depois do início da
indústria petrolífera, a instabilidade política, econômica,
ambiental e social cresceu. O oleoduto tornou-se, portanto um símbolo de poder para um pequeno grupo e
de promessas quebradas para a maioria da população.”
Os estudantes pensam que as fotograﬁas dela comunicam essa idéia? Discutam como comunicam ou não.
16
Atividades:
Expansão Industrial
Incentive os estudantes a pensar a respeito da presença
da indústria nos seus bairros, cidades ou países. Onde
eles a vêem diariamente? Eles ﬁcaram sabendo de algum
exemplo recente de expansão industrial?
Peça aos estudantes que apontem um exemplo de indústria na qual estão interessados e pesquisem-na em artigos
de jornais e revistas. Depois disso, peça-lhes que desenvolvam a sua própria opinião sobre a indústria que estão
pesquisando. Quais são os benefícios que esta indústria
traz à sociedade? Quais são os seus inconvenientes?
Oleoducto, 2006/2007/2008
Fotograﬁa | Fotografía | Photo
Finalmente, solicite que documentem a sua indústria através da fotograﬁa digital. Eles podem não ver
os prédios e estruturas verdadeiros associados com a
indústria, mas os efeitos dela. Por exemplo, eles podem
ver manchas de petróleo na superfície de um lago ou
riacho, ou alguém se locomovendo para ir trabalhar
numa fábrica.
Certiﬁque-se de que eles expressem o seu ponto de vista
através das suas fotograﬁas com seu corte, iluminação,
foco, etc. Se o equipamento está disponível, ajude-os a
alterar as suas fotograﬁas digitais em Photoshop para
esclarecer ainda mais o seu ponto de vista.
Escreva uma Carta
Em conjunto com o projeto acima (ou de modo independente), Peça aos estudantes que escrevam cartas expressando os seus pontos de vista a respeito das indústrias
na sua área. Eles podem endereçar as cartas à direção
das companhias, aos seus representantes políticos ou
aos editores do seu jornal local. Incentive-os a incluir nas
cartas uma descrição visual dos efeitos da indústria.
17
18
GEOGRAFIA POLÍTICA
19
Emmanuel Nassar
Capanema, Brasil, 1949. Vive em Belém e Santos, Brasil.
Um dos trabalhos mais vistos de Emmanuel Nassar é a
instalação Bandeiras, ocasião que reuniu 143 bandeiras
de municípios do Estado brasileiro do Pará, a partir de
um anúncio feito no jornal local. Interessa ao artista a
identiﬁcação dos símbolos nacionais e as hibridizações
entre a tradição portuguesa, as inscrições em latim, os
ícones medievais ao lado de desenhos de plantas e animais típicos da região, como seringueiras, mangueiras,
botos e algumas espécies de peixes. Sua obra de algum
modo sintetiza a cultura visual do norte do país. A estética das feiras e festas populares, assim como o modo
como as construções precárias se tornam permanentes
estão presente em sua produção. A noção de improviso,
de solucionar os problemas com o que se tem ao alcance
da mão, não se opõe a uma vontade de organização do
caos. Em sua pintura está em destaque suas iniciais “E” e
“N”. Aos poucos essas letras se tornam pontos cardeais,
indicam direções e demarcam espaços. As letras instauram uma nova relação entre latitude e longitude.
Aborde a questão dos materiais. Que materiais eles
conseguem identiﬁcar? Trata-se de uma pintura, uma
foto, uma colagem? A técnica, nesse caso, faz alguma
diferença? Questione-os sobre o elemento central
do trabalho. É a técnica? É a motivação? São os materiais? Aborde, então, o tema dos símbolos nacionais e
regionais. Proponha que eles repensem os existentes,
deﬁnindo outros no lugar. Se eles pudessem deﬁnir os
símbolos do país e do estado onde vivem, quais seriam?
Fonte: http://nassar3m1arte.blogspot.com/
Emmanuel Nassar tem especial interesse pelos símbolos nacionais e pela forma como eles são deﬁnidos
e construídos – as cores, formas, imagens, elementos
representativos das mais diferentes culturas que constituem o Brasil.
Outra forte característica do trabalho do artista é o uso
de materiais precários e improvisados e de metodologias populares na produção de suas obras.
Segundo José Roca, curador geral da 8a Bienal do
Mercosul, “Bandeira consiste em uma bandeira brasileira
composta por remendos e chapas de metal reutilizadas.
Há simultaneamente a presença de um raciocínio geométrico e uma ironia em relação à utopia construtiva que
projetou um Brasil desenvolvido, moderno e civilizado”.
Questões:
Apresente o trabalho de Emmanuel Nassar à turma.
Mantenha certa distância, para que eles não vejam (de
primeira) os detalhes. Pergunte o que eles identiﬁcam.
A resposta será óbvia: a bandeira brasileira. Pergunte,
então, que elementos os levam a identiﬁcarem esse símbolo nacional. Deixe que falem das cores, das formas.
20
Atividades:
Criação de uma iconografia local
Converse com os estudantes sobre o que determina
um símbolo nacional e quais tipos de símbolos nacionais existem (hino, bandeira, selo, brasão). Após a discussão, peça que eles pensem formas de representar
uma entidade (podem ser eles mesmos, sua casa, sua
rua, sua comunidade). Que tipos de símbolos essa
entidade poderia ter? Uma bandeira, uma moeda, um
hino? Proponha que eles construam os símbolos da
sua entidade.
Emblemas
Proponha a turma que faça uma pesquisa/investigação
sobre a história dos emblemas e nobiliários (livros de
linhagem). Peça que abordem seus vários componentes:
símbolos, cores, textos. Os escudos têm inúmeros simbolismos que se referem a lugares e características de
linhagem. Proponha aos estudantes que desenhem
escudos para as suas famílias.
Bandeira, 2011
Projeto | Proyecto | Project
390 x 540 cm
21
Paola Parcerisa
Assunção, Paraguai, 1968. Vive em Santiago, Chile.
Quando nos aproximamos da obra de Paola Parcerisa,
podemos perceber certos gestos recorrentes em seu
processo criativo. Identidade, hibridação e migrações
são temas que frequentemente estão sendo questionados por ela, muito provavelmente, devido à própria
experiência deslocada de nascer num país e viver em
outro. Seu trabalho artístico tomou referentes nacionais
e latino-americanos como ponto de partida, elaborando
várias intervenções em que a artista procura a forma de
tornar evidentes as falências burocráticas e o abandono
em que vivem os cidadãos menos favorecidos pelas
políticas governamentais desse momento, ironizando,
em algumas ocasiões, discursos que foram emudecidos
por um agir inoperante. Suas intervenções procuram
aprofundar, a partir do cotidiano, como uma forma de
mexer nos espaços sociais, desde o lugar em que se estabeleceu cada indivíduo. Uma forma de aprofundar nas
suas reﬂexões tem sido utilizar emblemas pátrios, como
a bandeira nacional. Neles, Parcerisa depositou suas
inquietações a respeito de como funcionam hoje esses
símbolos que ostentam um caráter identitário comum,
atualmente apagados pela saudade e pelos fracassos da
própria vinculação com cada um dos nossos países.
Como esta bandeira é diferente de uma bandeira
normal? Mostre aos estudantes uma imagem da bandeira do Paraguai e peça a eles que a comparem com a
obra de arte.
Bandera vacía [Bandeira vazia], 2006, é uma obra onde
a bandeira, como símbolo de identidade nacional e
emblema representativo de uma ideologia compartilhada é alterada, tirando o tecido de cor interior e mantendo somente suas costuras e emblema central. Essa
operação de esvaziamento expõe a ausência ou a crise
das ideologias e a sensação de desenraizamento por
essa falta de identidade e compromisso.
Peça aos estudantes para revisitar as idéias que exploraram sobre bandeiras antes de olhar para as imagens.
Eles sentem que têm uma ligação com as idéias de
Parcerisa? A bandeira dela trouxe a tona outros pensamentos sobre o signiﬁcado e a utilização das bandeiras?
Questões:
Fonte: http://www.paolaparcerisa.cl/pdf/paola_parcerisa_textos_de_obra.pdf
Como os estudantes pensam que Parcerisa criou esta obra
de arte? (saibam que ela a montou deixando um espaço
entre o material e a parede, para produzir sombras.)
Sobre a escolha que ela fez do processo de produção,
Parcerisa disse que “o ato de cortar espaços esvazia o
objeto, deixando-o inabitado... fazendo com que o que
falta ﬁque visível.” O que esta declaração signiﬁca para os
estudantes? Que simbolismo eles atribuem à decisão de
cortar tudo menos as bordas e a insígnia da bandeira?
As bandeiras não são apenas expressões da identidade
nacional, de forma legal, diz Parcerisa, mas elas também
têm signiﬁcado emocional. Elas signiﬁcam “pertencer a
uma comunidade nacional.” Ela continua: “A utilização
de um símbolo nacional no meu trabalho vem da minha
própria experiência como imigrante, cobrindo questões
como identidade, hibridização, perda de território, globalização e mistura racial.”
De que outra forma um artista pode alterar uma bandeira e como o signiﬁcado mudaria com um processo
diferente?
Antes de olhar para a imagem da obra, peça aos estudantes que pensem sobre bandeiras e como elas são
usadas por nossa sociedade. O que elas representam
para o mundo e para os estudantes individualmente?
Peça aos estudantes que pensem especiﬁcamente sobre
a bandeira do seu próprio país. Qual é a ligação que eles
têm com ela? Que signiﬁcado eles atribuem a ela?
Agora, mostre aos estudantes Bandera vacía de Paola
Parcerisa e peça a eles que a descrevam.
22
Atividades:
Alterar um Símbolo Nacional
Para esta atividade, os estudantes devem explorar símbolos nacionais e incorporar um ou mais numa obra
de arte. Em primeiro lugar, peça-lhes que façam um
debate sobre símbolos nacionais. Eles podem discutir
bandeiras, passaportes, edifícios, monumentos, times
esportivos, cores, animais ou quaisquer outros símbolos.
A seguir, peça a eles que façam um trabalho de arte
em que um símbolo nacional do seu país esteja incorporado de alguma forma. Eles podem imprimir uma
imagem do símbolo tirada da internet para usá-la, ou
reproduzi-la eles mesmos, em 2D ou mesmo em 3D.
Eles devem alterar ou expandir esse símbolo nacional
até que a sua aparência comunique um novo signiﬁcado para o espectador.
Bandera vacía, 2006
Costura e bordado | Costura y bordado | Sewing and embroidery
Medidas variáveis | variables
Coleção | Colección | Collection: CAV/Museo del Barro, Asunción
Foto | Photo: Paola Parcerisa
Flag Art Labels [Rótulos sobre Arte em Bandeiras]
O ato de artistas usando bandeiras nas suas obras tem
uma longa história. Peça aos estudantes que pesquisem
as muitas maneiras que artistas modernos e contemporâneos têm usado ao incorporar bandeiras nos seus trabalhos, de Jasper Johns a Emmanuel Nassar, por exemplo.
Eles devem então selecionar uma obra que incorpore
uma bandeira e escrever um rótulo para ela em que descrevam o trabalho, a maneira como foi feita e a interpretação do seu signiﬁcado.
23
Yanagi Yukinori
Fukuoka, Japão, 1959. Vive em Tókio, Japão e Nova Iorque, EUA.
O tema da imigração gera posições encontradas: há
quem aﬁrme que o imigrante erode a cultura do país
anﬁtrião até desnaturalizá-la; outros consideram que
a imigração é o necessário aporte cultural para uma
sociedade diversa. Em tempos de globalização e de
conﬂitos regionais ainda sem resolver, a migração forçada ou voluntária continua sendo um fenômeno central que questiona as deﬁnições tradicionais de nação,
fronteira e identidade. Yanagi Yukinori considera que
os limites são cada vez mais uma ﬁcção – como as bandeiras – devido aos constantes movimentos transnacionais. Seus trabalhos mais conhecidos consistem em
realizar bandeiras de países com areias coloridas em
caixas de acrílico, organizadas em retículas segundo
relações geopolíticas (antigas colônias com o país colonizador, os países das Américas, os do litoral do Pacíﬁco,
etc). As bandeiras adjacentes se conectam por meio de
pequenos tubos de plástico. Yukinori libera colônias de
formigas, as quais vão cruzando as bandeiras com seus
túneis no seu incansável ir e vir, misturando grão a grão
as cores, hipoteticamente “até conseguir uma grande
bandeira universal”. As granjas de formigas de Yukinori
alegorizam os movimentos migratórios entre países
através do trabalho das formigas, erodindo a suposta
integridade cultural dos estados-nação, expressa num
de seus símbolos mais recorrentes.
Curadores na Tate de Londres escreveram: “sugerindo
os padrões das migrações globais, as formigas erodiram
gradualmente as fronteiras entre as diferentes nações1.”
O que os estudantes pensam desta idéia? Como as fronteiras são erodidas na vida real? De que outra forma
poderia um artista simbolizar esta idéia com materiais?
Peça também que pensem sobre formigas e o que elas
mesmas podem simbolizar. O artista cresceu no Japão
rural, onde frequentemente brincava com formigas e
outros insetos e diz que as usa em sua arte como um
símbolo de trabalho, ordem e identidade coletiva.
‘Eu questiono o conceito de nação’, Yukinori disse. ‘Uma
nação, suas fronteiras e bandeira nacional se tornaram
uma ﬁcção imaginária’. O que ele quer dizer com esta
declaração? Você concorda ou não?
Questões:
Mostre aos estudantes imagens de America [América],
de Yanagi Yukinori. O que eles notam?
Peça que tentem identiﬁcar os materiais.
Yukinori criou uma série de caixas interligadas, cada
uma preenchida com areia colorida no formato de uma
bandeira nacional e conectadas por tubos de plástico,
em que ele soltou milhares de formigas dentro do sistema. O que os estudantes acham que possa ter acontecido após a entrada dessas formigas?
O artista opera num nível simbólico de muitas maneiras.
Peça aos estudantes que pensem sobre que simbolismo pode estar por trás da maneira como as formigas
alteram as bandeiras.
1 In (http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=2642
9&searchid=10365)
24
Atividades:
Debatendo o Conceito de Nação
Para esta atividade os estudantes devem explorar a
declaração acima feita pelo artista sobre uma “ﬁcção imaginária” na forma de debate em sala de aula. Em primeiro
lugar, devem discutir mais profundamente a declaração
em grupo. Qual é o conceito de uma nação? Como isto
mudou através do tempo? Desaﬁe os estudantes a encontrar exemplos do passado e do presente. Que eventos históricos e/ou mudanças de mentalidade eles pensam que
levaram Yukinori a ver a nação, as fronteiras e a bandeira
nacional como uma ﬁcção imaginária?
A seguir, divida a classe em quatro grupos. Dois dos
grupos defenderão a concepção de Yukinori e os outros
dois serão contra ela. Cada grupo deve dar exemplos
concretos para embasar os seus argumentos e dar plena
consistência às suas idéias. Cada um dos grupos deve
escolher dois ou três porta-vozes.
America, 1994
Formigas, areia colorida, caixa de plástico e tubos de plástico | Hormigas, arena
colorida, caja de plástico y tubos de plástico | Ant, colored sand, plastic box, plastic
tube and plastic pipe
30,0 x 45,0 cm (x36) / 270 x 360 cm total | overall
Foto | Photo: Shigeo Muto
Para o debate, devem ﬁcar frente a frente cada um dos
grupos contra e a favor. Cada grupo terá um minuto
para abrir a sua argumentação. A partir daí, cada grupo
terá um minuto para rebater os argumentos do outro.
Depois, haverá perguntas e, no ﬁnal, a classe toda
deverá votar no grupo que eles acham que venceu o
debate e explicar porque votou nele.
Paisagens Simbólicas
Yukinori criou uma paisagem simbólica em que as fronteiras se cruzam, culturas são permeáveis e uma rede
multinacional se formou. Para esta atividade, desaﬁe
os estudantes a criar uma paisagem simbólica em que
algum aspecto do nosso novo mundo globalizado é
representado. Eles podem simplesmente rabiscar as
suas idéias com lápis e anotar os materiais que eles
gostariam de usar para construir a peça, ou podem realmente produzir a peça a partir dos materiais que eles
imaginam, se há espaço, tempo e materiais disponíveis.
25
Mark Lombardi
Manlius, Estados Unidos, 1951 – Nova Iorque, 2000.
Depois de ter trabalhado como pesquisador para exposições e publicações, e como bibliotecário de referência,
Mark Lombardi havia acumulado um enorme arquivo
sobre escândalos ﬁnanceiros e suas implicações políticas, e decidiu organizar suas notas com a ajuda de
esquemas, convertendo-se, em 1993, no próprio objeto
de seu trabalho: intrincados diagramas que tornam
visível a trama de relações entre o poder político e econômico em escala transnacional. Lombardi denominou
esses grandes desenhos a lápis sobre papel estruturas
narrativas e trabalhou neles até sua trágica morte em
2000. Os desenhos de Lombardi oferecem uma estrutura
visual a um conjunto de dados e relações aparentemente
desconexos, que, de outra maneira, seriam impossíveis
de entender como sistema. Baseados inteiramente em
arquivos de acesso público, como a imprensa, livros e
a internet, os desenhos de Lombardi apresentam relações comprováveis sem estabelecer necessariamente a
dimensão de causalidade entre os fatos. Entretanto, seu
valor documental é inegável, como ﬁca provado pelo
fato de que um de seus desenhos, BCCI-ICIC & FAB, 197291, fosse analisado detalhadamente pela CIA, a raiz dos
ataques do 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque.
Questões:
Olhem com cuidado para a obra, World Finance Corporation
and Associates, c. 1970-84 Miami, Ajman, and BogotaCaracas, 7th version (1999), de Lombardi. O que os estudantes notam sobre as linhas, as palavras conectando as
linhas, as cores, os materiais e a forma geral do desenho?
Se os estudantes não puderem entender as palavras,
leia-as em voz alta.
Peça aos estudantes que discutam de que modo esta
imagem é diferente daquilo que eles esperariam de
uma obra de arte. Pergunte se alguma vez eles já viram
uma imagem que se pareça com esta.
Mark Lombardi, o artista, começou a sua carreira fazendo
pinturas abstratas, mas terminou-a com estes desenhos,
inspirados por horas de pesquisa que ele fez sobre ﬁguras
importantes na política e na economia e sobre como elas
são ligadas umas às outras. Estes diagramas mostram
visualmente as conexões entre pessoas poderosas.
Olhem de novo para o desenho. O que mais sobre as
relações entre essas pessoas você seria capaz de imaginar apenas olhando para o diagrama? É possível aos
estudantes adivinhar, por exemplo, quais pessoas têm
mais conexões ou quais se encontram no centro de um
grupo de ﬁguras importantes?
Este diagrama de Lombardi, em particular, trata dos
acontecimentos em torno da World Finance Corporation
and Associates (WFC), uma corporação com sede em Coral
Gables, Florida, EUA, dirigida por Guillermo HernandezCartaya, banqueiro cubano que trabalhava para a CIA,
provavelmente para a máﬁa, para vários traﬁcantes
de drogas colombianos e também para Fidel Castro.
Em 1977 foi revelado que WFC havia perdido US$ 50
milhões, bem como inúmeras operações de lavagem
de dinheiro. Ao aumentar a investigação do caso de
corrupção do banco, revelou-se também ligações de
Hernandez-Cartaya com a CIA, (cre-se que ele ajudou
a CIA a facilitar e apoiar, clandestinamente, o tráﬁco
de drogas na Colômbia) e vários políticos norte-americanos. Em seu livro1, Lombardi revela as conexões pessoais entre a corporação corrupta e um grande número
de indivíduos e entidades associadas a eles supostamente para realizar transações secretas, clandestinas e/
ou ilegais.
Fale com os estudantes sobre o signiﬁcado da palavra
diagrama, uma simbólica representação de informação.
Pergunte a eles com que tipos de diagramas eles têm se
deparado na vida, de um diagrama em forma de árvore
como numa árvore de família até um organograma
usado para mostrar a agenda de um dia ou um diagrama de Venn usado para fazer comparações. O que
torna os diagramas úteis ou importantes?
Oﬁciais de Governo acharam os diagramas de Lombardi
tão informativos e potencialmente reveladores para as
suas próprias investigações criminais que o FBI estudou
a obra artística de Lombardi no Whitney Museum e oﬁciais da Segurança Nacional americana pediram para
vê-la no Drawing Center em Nova Iorque. O que você
1 Mark Lombardi: Global Networks. Mark Lombardi, Robert Carleton Hobbs, Judith
Richards; Independent Curators, 2003 (publicado para a exposição itinerante de sua
obra “Mark Lombardi Global Networks”).
26
acha que eles acharam de útil nesses diagramas?
(fonte: http://www.npr.org/templates/story/story.php?
storyId=1487185)
Algumas pessoas disseram que esses desenhos não
deveriam ser considerados arte, que eles são mais uma
pesquisa. O que os estudantes pensam disto?
Fontes: http://www.washingtonpost.com/wp-srv/politics/special/campﬁn/stories/cf052797.htm
http://www.lacan.com/lombardi.htm
Wnyc.org entrevista com Robert Hobbs
Atividades:
Diagrame Isto
Para este trabalho, os estudantes devem fazer um diagrama de árvore para representar as ligações entre as pessoas em outro momento ou evento político. Eles podem
basear este diagrama num evento sobre o qual eles já
tenham recebido informação em aula ou podem ser solicitados a fazer uma pesquisa própria. Por exemplo, eles
podem ser solicitados a pesquisar a fundação do Brasil e
responder as seguintes perguntas: “Quem eram os mais
importantes personagens na fundação do Brasil? Como
eles são ligados uns aos outros?” Lombardi registrou
as pessoas que estava rastreando em cartões de índice
individuais. Quando ele morreu, 12.000 cartões de índice
foram descobertos entre os seus pertences. Incentive os
estudantes a registrar seus nomes em cartões de índice
para que possam experimentar o arranjo do diagrama.
Ele frequentemente conseguia descobrir conexões procurando em índices de livros. Incentive os estudantes a
usar este método também.
Enquanto Lombardi ilustrava conexões em seu diagrama de árvore com uma linha simples, incentive os
estudantes a variar as linhas e cores dos seus diagramas.
Por exemplo, uma linha dupla pode signiﬁcar relações
positivas enquanto que uma linha simples pode signiﬁcar relações negativas. A introdução de cores mais
variadas também pode ajudar a transmitir informações.
World Finance Corporation and Associates, c. 1970-84 Miami, Ajman, and BogotaCaracas, 7th version, 1999
Lápis colorido e graﬁte sobre papel | Lápiz de color y graﬁto sobre papel | Colored
pencil and graphite on paper
Coleção | Colección | Collection Susan Swenson e Joe Amrhein
em quem ele/ela votou. O diagrama vai mostrar um
esquema muito preciso dos relacionamentos entre os
colegas e também revelará a pessoa em quem aqueles
com mais votos votaram.
Pesquisa de Jornal
Lombardi assinava cinco jornais por dia, para conduzir
as pesquisas para a produção dos seus diagramas.
Pergunte aos estudantes por que ele tinha que usar
tantos jornais. Por que um jornal só não era suﬁciente?
Para esta atividade, os estudantes devem comparar
quatro ou cinco jornais de um mesmo dia e informar que
diferenças eles perceberam entre eles. Que assuntos
aparecem na primeira página? Quem é mencionado
mais frequentemente num jornal e noutro? Finalmente,
os estudantes devem recortar artigos dos jornais e criar
uma primeira página baseada nas notícias daquele dia
que eles pensam que são os melhores exemplos de
reportagens. Peça aos estudantes que expliquem como
eles tomaram as suas decisões.
Líder da Turma
Neste simples exercício, peça aos estudantes que
escrevam, num pedaço de papel, em quem, entre os
seus colegas de classe eles votariam para presidente
da sala de aula (líder da turma). A única regra é que
ninguém pode votar em si mesmo. Quando todos os
nomes são recolhidos, o instrutor deve elaborar um
diagrama onde cada estudante será identiﬁcado com
seu nome dentro de um círculo (como no desenho de
Lombardi) e com uma fecha apontando para a pessoa
27
Coco Fusco
Nova York, Estados Unidos, 1960. Vive em Nova York.
Coco Fusco é uma artista norte-americana nascida de
pais de origem cubana e italiana cuja obra expandese da escrita e do ensaio até o vídeo e a performance.
Fusco começou a trabalhar por 1988, produzindo obras
que se inseriam diretamente no debate dos temas identitários inspirados pelo feminismo, pela arte política e
pela crítica institucional. Desde esse momento, Fusco
vem utilizando a ﬁcção como uma estratégia para
incitar o espectador a reﬂetir sobre temas de gênero,
raça, bem como noções de dominação entre indivíduos
ou nações. Em seu ﬁlme Operación Atropos [Operação
Atropos] (2006), Fusco pesquisa a psicologia do interrogatório entre prisioneiros militares submetendo várias
mulheres voluntárias a esse processos. Ao longo de sua
carreira, Fusco vem mantendo um interesse na tecnologia interativa, a qual incorporou em vários projetos
on-line. Sua inﬂuência como artista foi complementada
com seu ativo papel como educadora e acadêmica no
âmbito da multimídia e da performance.
quarto próprio: Mulher e Poder na Nova América]. Peça
aos estudantes para reagirem à imagem. Compare esta
imagem às imagens acima.
A persona de Fusco nesta performance dá uma palestra
incentivando as mulheres prestarem serviço militar
porque é uma oportunidade para elas provarem que são
forças poderosas na luta pela democracia. O que os estudantes pensam sobre essa idéia? Esta é uma boa táctica
na luta pelos direitos das mulheres?
Fusco tomou o título desta performance do ensaio A Room
of One’s Own de Virginia Woolf, um ensaio extenso baseado
numa série de palestras que Woolf deu em escolas superiores para mulheres sobre a necessidade das mulheres
obterem liberdade ﬁnanceira, money and a room of her
own [dinheiro e o seu próprio quarto], para que pudessem
escrever. Peça aos estudantes que respondam a essa mensagem. O quanto a liberdade ﬁnanceira é importante para
as mulheres e para a sua plena realização?
Questões:
Observe, junto com seus alunos, as fotograﬁas que
documentam a performance, Bare Life Study #1 [Estudo
da vida nua], de Coco Fusco. O que os estudantes podem
perceber sobre a história que a performance conta?
Incentive-os a olhar para as ações, roupas e expressões
faciais dos atores.
Peça aos estudantes que imaginem ver a ação desta
performance na vida real. O que eles iriam pensar disso?
Esta performance em grupo foi o primeiro dos trabalhos
de Fusco explorando cenários militares contemporâneos. Em resposta a relatos de que soldados americanos
forçam prisioneiros a limpar as suas celas com escovas
de dente por horas a ﬁo, Fusco encenou esta performance na frente do consulado americano em São Paulo,
no Brasil. Fusco faz o papel do oﬁcial militar com o
megafone. Questione os alunos: Por que ela escolheu
este local para a sua performance? O que você imagina
que ela está tentando comunicar sobre o que leu nos
relatórios sobre os militares americanos?
Agora, olhem juntos para uma fotograﬁa de A Room of
One’s Own: Women and Power in the New America [Um
28
Bare Life Study #1, 2005
Performance
Cortesia | Cortesía | Courtesy of Alexander Gray Associates, New York
Atividades:
Dê a sua Própria Palestra
Quando Virginia Woolf deu as suas palestras, aquelas
referidas por Coco Fusco, ela inventou uma personagem ﬁctícia, “Judith”, que ela chamava de “irmã
de Shakespeare”, uma mulher com os talentos de
Shakespeare, mas sem as oportunidades. Judith não
tem permissão para ir à escola como seus irmãos, é
forçada a fazer serviços domésticos e lhe é negada a
chance de ler e escrever e, ﬁnalmente, é forçada a casarse contra a sua vontade.
Para esta atividade, os estudantes devem produzir e dar
palestras sobre os direitos de um grupo ao qual eles
sentem que os direitos e as oportunidades iguais são
negados. Dentro da sua palestra, eles devem homenagear Virginia Woolf criando um personagem ﬁctício para
dar um exemplo de desigualdade de oportunidades e
usar o personagem para defender os seus argumentos.
Depois que os estudantes tiverem dado as suas palestras em aula, peça que eles façam uma discussão sobre
elas. Que efeito os personagens ﬁctícios tiveram no
poder de persuasão das palestras? Os estudantes foram
convencidos pelos argumentos?
A Room of One's Own: Women and Power in the New America , 2006-2008
Performance
Foto | Photo: Eduardo Aparicio.
Cortesia | Cortesía | Courtesy of Alexander Gray Associates, New York
Peça à classe que discuta cada encenação, ao ﬁm dela.
Como as encenações se relacionaram com os itens de
notícias? Elas conseguiram mostrar as opiniões dos
estudantes sobre as notícias ou ﬁcaram neutras ou confusas? Em que lugar os estudantes poderiam encenar
essas peças de modo a acrescentar mais profundidade
e signiﬁcado ao tema tratado ou mesmo ter um efeito
real sobre o problema?
Encenando as Notícias
Fusco baseou o seu Bare Life Study #1 em reportagens sobre eventos da atualidade. Para esta atividade,
os estudantes devem se dividir em grupos de três a
cinco. Eles devem vasculhar os jornais atrás de notícias
recentes em que estejam particularmente interessados.
Em grupo, eles devem selecionar um item e pesquisálo mais profundamente. Então, devem apresentar uma
encenação para o resto da classe, relacionada com
aquele item.
29
Irwin
(como parte do coletivo
Neue Slowenische Kunst – NSK)
Ljubljana, Eslovênia, formado em 1983.
O coletivo esloveno Irwin (atualmente composto pelos
artistas Miran Mohar, Andrej Savski e Borut Vogelnik),
foi originalmente formado em 1983 em Ljubljana, ainda
durante a existência da Iugoslávia. Seus integrantes,
que originalmente tinham formação de pintores, imediatamente começaram a realizar ações experimentais
incorporando o conceitualismo e a performance. Irwin
foi incorporado a um grupo mais amplo de artistas
conhecidos como Neue Slovenische Kunst (nova arte
eslovena, em alemão). O uso do alemão para o nome
do coletivo tinha como objetivo destacar a complexa
relação entre Eslovênia e Alemanha – devido à ocupação alemã durante a segunda guerra mundial.
Irwin deﬁne sua obra através de três princípios fundamentais. Um deles é o de construir uma posição artística com base nas circunstâncias especíﬁcas de cada
um. O segundo é o princípio de colaboração e coletividade, com o ﬁm de diluir o culto pessoal ao artista. O terceiro princípio, talvez o mais carregado de ambiguidade,
é o da “retrovanguarda”, através do qual o coletivo aﬁrma
a unicidade do passado e do futuro, e a necessidade de
estabelecer uma prática que simultaneamente olha para
frente e para trás. Esse princípio foi expresso pelos artistas
com a frase “O futuro é a semente do passado”. A noção
de retrovanguarda tem levado Irwin a utilizar símbolos
do passado para ilustrar a maneira em que o poder se
expressa e se estabelece em governos e nações.
NSK State [Estado NSK]
Em 1991, Irwin, junto com outros colaboradores de NSK,
produziu um projeto conhecido como o NSK State, que
consistia em estabelecer uma espécie de micronação
com funções políticas e burocráticas em paralelo a qualquer outra nação, embora denominado “um estado em
tempo”. O projeto foi apresentado em bienais através de
um espaço que funciona como uma embaixada dentro
da qual se expedem passaportes para quem os solicitar.
Embora os passaportes de NSK sejam um projeto conceitual e não têm validade legal, em vários países esses
passaportes foram utilizados como documentos de
identiﬁcação, em particular na Nigéria, que conta com
milhares de proprietários. Por meio desse projeto, Irwin
questiona os processos de construção de uma nação e a
maneira em que os símbolos que se geram em torno de
uma ideia de nacionalidade convertem-se em símbolos
de poder.
Questões:
Peça aos estudantes que discutam a pergunta: O que
deﬁne uma nação? Pergunte a eles se a geograﬁa deve
deﬁnir uma nação ou se eles pensam que uma nação
poderia existir independente de um espaço especíﬁco.
Mostre aos estudantes a documentação fotográﬁca
acima do projeto State in Time [Estado em Tempo] do
coletivo de artistas NSK, do qual o coletivo Irwin é uma
parte. Pergunte o que eles percebem sobre esta especíﬁca coleção de objetos.
Diga aos estudantes que estes objetos foram usados
no projeto State in Time de 1993 quando vários coletivos de artistas formaram um novo “estado” que transcendeu uma localização geográﬁca física ou uma
aﬁnidade étnica, cultural ou religiosa prescrita. Eles o
chamaram state without territory [estado sem território]
(ver MoMA áudio1). Esses passaportes foram emitidos
a novos cidadãos desse novo estado. Durante o cerco
a Sarajevo, centenas de pessoas fugiram pela fronteira usando passaportes do NSK, segundo Larry Reid2,
curador de uma exposição sobre Irwin no Centro de
Arte Contemporânea em Seattle, Washington.
Pergunte aos estudantes o que eles acham da idéia
de um grupo de artistas formarem uma nova nação.
Eles pensam que isso deveria ser permitido? Quais
eles acham que seriam os desaﬁos e/ou benefícios de
formar uma nação sem território?
1 MoMA áudio – http://www.moma.org/collection/ browse_results.php?criteria=O%3
AAD%3AE%3A29979&page_number=1&template_id=1&sort_order=1
2 In http://www.seattlepi.com/visualart/200214_visual19.html
30
Atividades:
Crie a Sua Própria Nação
Peça aos estudantes que discutam a idéia de criar uma
nova nação. Se eles pudessem formar uma nova nação,
como eles gostariam que ela fosse? Em que aspecto eles
gostariam que ela fosse diferente da sua própria nação?
Que questões logísticas ou ﬁlosóﬁcas eles teriam que
considerar ao formar uma nova nação?
Divida a classe em grupos pequenos de três a cinco
estudantes e peça-lhes que planejem a criação de uma
nova nação. Certiﬁque-se de que eles levem em conta
as questões levantadas no debate acima, tais como:
Quem pode ser um cidadão e de que modo eles podem
se tornar cidadãos?
Como a nação toma as suas decisões, por voto democrático, com representantes ou como uma ditadura?
NSK Passport, 1993
Cortesia | Cortesía | Courtesy Irwin/NSK
Quais são as idéias e ﬁlosoﬁas básicas sustentando a
nova nação? Ela tem uma constituição?
Os estudantes devem desenhar essas idéias em forma
de uma declaração nacional e então eles devem considerar os componentes visuais da sua nova nação.
A sua nação tem uma bandeira? Um Passaporte? Um
uniforme militar? Há propaganda para as pessoas visitarem-na ou tornarem-se seus cidadãos?
Em outras palavras, os estudantes devem dar uma
marca para a sua nação.
Discuta as propostas dos grupos. Que nações parecem
mais atrativas aos estudantes? Por que elas são atrativas?
31
Barthélémy Toguo
Mbalmayo, Camarões, 1967. Vive em Paris, França, e Bandjoun, Camarões.
Barthélémy Toguo trabalha com diversos meios, como
o desenho, a gravura, a escultura, a instalação, a performance e o ativismo social. Sua obra aborda temas
como a migração, as fricções culturais, produto da geopolítica e das identidades múltiplas e fraturadas. O marcado corte político de seu trabalho é mediado por uma
deliciosa sensibilidade poética, expressa em delicados
desenhos em aquarela, imagens sensuais e oníricas de
fragmentos de corpos, plantas e animais combinados
livremente. Suas instalações incorporam uma grande
quantidade de objetos, desenhos e vídeos sem uma
ordem lógica, convidando o espectador a uma imersão
que incentiva a associação livre e o goze visual e sensorial. O fazer manual é evidente em seus desenhos,
aquarelas e talhas em madeira, deixando presente sua
materialidade dentro de conjuntos mais conceituais,
como se quisesse expressar a tensão entre uma formação mais objetual adquirida na África e um desenvolvimento conceitual conquistado durante suas estadias
na Europa e América do Norte.
Questões:
dar conta que o seu passaporte estava coberto de múltiplos carimbos que ilustram a diﬁculdade de cruzar fronteiras como um estrangeiro e um imigrante. Ele diz que
criou esta obra “para ilustrar as diﬁculdades” que teve
cruzando fronteiras ou obtendo vistos. Como os estudantes pensam que esta obra ilustra as diﬁculdades?
Em 2001, ele incluiu uma performance na apresentação
da obra. Ele vestiu roupas de trabalhador, como as
roupas que os trabalhadores imigrantes usam, e ﬁcou
levantando os pesados carimbos, com grande diﬁculdade, até conseguir carimbar folhas de papel. Nas costas
ele carregava uma caixa de som que tocava Lambarena:
Bach to Africa [Lambarena: Bach para África], música de
resposta dos africanos às composições de Bach.
O que os estudantes pensam que essa performance adiciona ao signiﬁcado da obra?
Compartilhe o título da obra com os estudantes e peçalhes que façam as ligações entre ele e a obra.
Fontes: http://philagraﬁka.blogspot.com/2009/08/inter
view-barthelemy-toguo.html
Olhe com seus alunos as fotograﬁas da instalação The
New World Climax [O clímax do Novo Mundo] (2000), do
artista Barthélémy Toguo.
O que os estudantes notam nesta instalação? Como os
elementos da instalação estão conectados uns com os
outros? O que os estudantes associam com as formas
e feitios?
As esculturas nesta instalação são carimbos ampliados
baseados em carimbos de passaportes. As impressões
de xilogravura nas paredes foram feitas com esses
carimbos e as palavras impressas por eles são baseadas na linguagem de carimbos de passaportes, como:
Roissy-CDG (aeroporto Roissy-CDG) e Confederation
Suisse (Confederação Suíça). Os estudantes já tiveram a
experiência de ter o seu passaporte carimbado? Qual é
o signiﬁcado do carimbo no passaporte para as pessoas
ao redor do mundo?
Toguo, um artista camaronês, que tem vivido na Europa
por longos períodos, diz que produziu a sua obra ao se
32
Atividades:
Crie um Novo Tipo de Passaporte
Toguo diz que hoje em dia as pessoas estão ainda mais
“impulsionadas pelo desejo de viajar”, mas que “viajar é
cada vez mais difícil, pois administrações públicas em
todos os lugares colocam em prática novas medidas e
leis para parar o ﬂuxo migratório; conseguir um visto
e cruzar uma fronteira tem se tornado cada vez mais
difícil”. Por exemplo, ele cita as novas medidas “biométricas” que estão sendo desenvolvidas, principalmente
desde 11/09, para identiﬁcar as pessoas antes que a
elas seja permitida a entrada num país, como impressões digitais, fotograﬁas da íris dos olhos, impressões do
feitio do rosto, até mesmo amostras de sangue. Países
poderosos, diz ele, estão “desenvolvendo um novo tipo
de passaporte.”
The new world climax, 2001/2011
Instalação com carimbos de madeira, mesas e xilograﬁas | Instalación con sellos de
madera, mesas y xilografía | Installation with wooden stamps, tables and woodcuts
Dimensões variáveis | Dimensiones variables | Variable dimensions
Neste projeto, os estudantes devem criar um recém imaginado tipo de passaporte para eles mesmos. Se o passaporte não mais incluísse apenas a nossa informação
básica, como, nossos nomes, nossas datas de nascimento
e os lugares onde já estivemos o que mais poderia incluir?
Que informações poderiam ter que ser fornecidas ao
cruzar uma fronteira? Essas informações podem incluir
medidas biométricas assim como informações consideradas importantes pela polícia ou por forças políticas.
Compartilhem os passaportes uns com os outros. O que
cada um deles comunica sobre a visão de futuro dos
estudantes?
33
MATERIAL PEDAGÓGICO
Guía de Geografía
35
Ensayos de
Geopoética
José Roca, curador general
La 8a Bienal de Mercosul se inspira en las tensiones
entre territorios locales y transnacionales, entre construcciones políticas y circunstancias geográﬁcas, en las
rutas de circulación e intercambio de capital simbólico.
El título se reﬁere a diversas formas que plantean los
artistas de deﬁnir el territorio, desde las perpectivas
geográﬁca, política, económica y cultural.
Las bienales son eventos primordialmente expositivos,
que ocurren periódicamente y activan la escena artística
de una ciudad por tiempos relativamente cortos. Pero
además de ser recurrentes son discontínuas, y ese es su
lado débil: en los períodos entre una bienal y la siguiente
usualmente no acontece nada, o muy poco. La 8ª Bienal
de Mercosul intenta responder a la siguiente pregunta:
¿es posible hacer una bienal cuyo énfasis no sea exclusivamente expositivo?
Nuestra propuesta incluye extender la acción de la
Bienal en el espacio y en el tiempo. Y entender el tema
escogido no solamente como un marco conceptual
para leer la producción artística contemporánea, sino
como una estrategia de acción curatorial, planteando la
bienal como una instancia de creación y consolidación
de infraestructura cultural local.
La 8ª Bienal enfatiza el componente educativo – diferencial de la Bienal de Mercosur respecto a otras bienales –
al involucrar al curador pedagogico en la concepción
misma del proyecto curatorial, planteando los componentes de la curaduría como oportunidades para articular el proyecto pedagógico y así trascender la triada
convencional interpretación-mediación-servicio que
caracteriza las acciones educativas en bienales y museos.
36
El campo
expandido de la
pedagogía
c. El arte utlilizado como un instrumento pedagógico
para obtener un mayor conocimiento del mundo (el arte
para el conocmiento del mundo).
Pablo Helguera, curador pedagógico
1. Proporcionando información sobre los artistas, conceptos artísticos y contexto histórico de la obra para
ofrecer una mayor apreciación de esta;
La presente colección de guías para profesores de la
8va Bienal del Mercosur tiene como objetivo el ofrecer
herramientas útiles para la educación elemental y
media en sus múltiples disciplinas. Para eso, se ha seleccionado áreas de conocimiento que agrupan los intereses y temas presentes en varias obras de los artistas
incluidos en esta bienal, así como los temas principales
presentes en el proyecto curatorial de esta edición.
La premisa curatorial de la 8va Bienal de Mercosur propone realizar una reﬂexión en torno a todos los dispositivos culturales, políticos y sociales que contribuyen a
reformular la noción de nación y metaregión. Partiendo
del término mismo de “Mercosur”, que deﬁne una región
económica, y esta misma bienal, la propuesta curatorial
buscó preguntar: ¿Cómo se construye un país? ¿Cómo
la idea de nación contribuye a determinar la manera en
que nos percibimos a nosotros mismos y a los nuestros
en relación con otros? ¿Qué papel tiene los procesos
artísticos en la fabricación de la iconografía nacional?
Esta serie de fascículos concebidos para diversas disciplinas buscan cumplir estos tres objetivos de la
siguiente manera:
2. Sugiriendo una serie de actividades que replican procesos artísticos pero que tienen objetivos educativos;
3. Utilizando las obras de arte como punto de partida
para generar debate, reﬂexión y aprendizaje en torno a
otros campos de estudo, tales como la historia, la geografía, el lenguaje y la ciencia política.
Esperamos que este material ayude en alguna pequeña
medida a facilitar el abordaje de diversos conceptos
en el salón de clase y que estimulen la creatividad, el
debate y la comunicación en torno no solo al arte contemporáneo, sino a nuestra realidad contemporánea en
todas sus extensiones.
Puesto que las obras y la reﬂexión curatorial están
ligadas a la noción de repensar lo que es un territorio, el
proyecto pedagógico ha tomado una dirección similar
al proponer una revisión del campo mismo de la pedagogía en el arte. Se reconoce aquí que la pedagogía
de la arte – en particular de la forma en que se aplica
a museos y bienales – es un campo que tradicionalmente ha limitado su potencialidad tanto en contenido
como en práctica. En cuanto a contenido, predomina el
enseñar arte para entender el arte y no para entender el
mundo; en cuando a práctica, predomina la enseñanza
como distribución de información y no como generadora de consciencia crítica.
Tomando esto en cuenta, el componente pedagógico
de la bienal propone, en un intento metafórico, “reterritorializar” el campo de la pedagogía en el ámbito
de las artes visuales con tres tipos necesarios de
implementación:
a. La pedagogía como vehículo de mediación del arte
(la educación del arte mismo o la apreciación del arte;)
b. La transpedagogía, o el proceso de aprendizaje como
una obra de arte ( el proceso de conocer como arte)
37
Geografía Física
Mayana Redin
Campinas, Brasil, 1984. Vive entre Rio
de Janeiro y Porto Alegre, Brasil.
Los dibujos de Mayana Redin construyen paisajes oníricas, geografías ﬁcticias, encuentros impensables. Igual
a composiciones metafísicas, parecen dirigirse a otra realidad, exterior al tiempo y a la historia. Mares, montañas,
islas, agujeros negros, valles y peñascos son algunos de
los elementos que integran sus trabajos, realizados con
tinta china, graﬁti, acuarela y también por intermedio
de videos e instalaciones. Topografías fantasiosas, a
ejemplo del túnel excava en las páginas de un libro o
de una montaña que poco a poco encubre el paisaje,
cartografías imaginadas, como la que hizo del mapa de
Portugal un archipiélago o el mapa del rio Amazonas
encubriendo el Sahara, son algunas de las creaciones de
la artista que dan forma a lo improbable. La pregunta
“¿Y si fuera posible?” parece estar en el origen de sus
obras, como en la videoinstalación Horizonte Alheio
[Horizonte Ajeno] (2009), que aproxima la mirada de
dos personas separadas por un océano. En una pantalla se ve el horizonte ﬁlmado a partir de una playa de
Mirama, Portugal, en la supuesta dirección de la playa
Maria Farinha, en el Brasil, de donde el mismo horizonte
es captado y revelado en la pantalla.
En la serie de dibujos Geografia de encontros [Geografía
de encuentros] (2010-2011), Mayana Redin crea cartografías a partir de la superposición de lugares y
paisajes – o de las líneas que circundan sus formas y
deﬁnen sus fronteras. Características geográﬁcas, cuestiones geopolíticas, condiciones históricas e imágenes
sugeridas por las palabras inspiran las aproximaciones
promovidas por la artista – así como el encuentro de
todos sin salida al mar.
Preguntas:
Invite a sus alumnos a ver/analizar la obra Porto Alegre/
RS encontra Porto Alegre/RN [Porto Alegre/RS encuentra
Portoalegre/RN] de Mayana Redin durante algunos
minutos, pero no les muestre la ﬁcha técnica del trabajo.
Pergúnteles si el dibujo los remite a alguna forma conocida. ¿Qué forma es? ¿Un mapa? ¿Un lugar? Si es un mapa,
¿qué representaría?, y si les parece un lugar ¿qué lugar
sería? Pregúnteles al respecto de la superposición de las
líneas, ¿serían superposiciones de lugares? Pregúnteles si
consiguen notar dónde termina una línea (la más clara) y
dónde comienza la otra (la más oscura). Ayúdelos y confúndalos al mismo tiempo. Créalo, es importante.
Mayana Redin es una joven artista brasileña que vive
entre dos ciudades, Porto Alegre y Río de Janeiro. Vivir
entre dos o tres lugares es muy común en la vida contemporánea, forma parte de nuestra cartografía personal. Así como hacer dos o más cosas al mismo tiempo,
como comer, leer y hacer una reunión, por ejemplo.
En su trabajo, Mayana crea diálogos entre la imagen,
la palabra y el pensamiento, generando encuentros
que sólo existen en la ﬁcción. Porto Alegre/RS encontra
Portalegre/RN, de la serie “Uma Geograﬁa para encontros inapreensíveis” [Una Geografía para encuentros
inaprensibles], es un ejemplo de ello.
La artista se guía por yuxtaposiciones inesperadas
para generar una reﬂexión sobre el signiﬁcado de esos
objetos, ideas y lugares.
¿Qué sucedería, de hecho, si Porto Alegre/RS encontrara Portalegre/RN? ¿y si el río Amazonas encontrara el
desierto del Sahara? ¿y el Monte Everest el Mar Muerto?
¿Qué culturas surgirían? ¿Qué lenguas serían posibles?
¿Cómo serían las costumbres de los habitantes de “ese
encuentro”?
Actividades:
Encuentros geofictícios
a. Antes de mostrar un atlas (proponerlo enseguida),
pregúnteles a sus alumnos qué otros encuentros geoﬁcticios podrían proponer. Trabaje con su memoria más
inmediata (una calle, un barrio, una plaza). Solicíteles
que representen ese encuentro a través de un pequeño
cuento o de un dibujo. Luego de haber representado
los encuentros, pídales a los alumnos que se presenten
unos a otros.
b. Otra posibilidad es la construcción de un encuentro
geoﬁcticio colectivo. Como si fuera un teléfono inalámbrico, sugiérales que se organicen en un gran círculo
y pídales que cada uno piense en un lugar. Coloque
un gran mapa en el medio del círculo, por si alguien
quiere hacer alguna consulta. Deles cierto tiempo para
que elijan. Luego, pídales que presenten oralmente
lo que eligieron. Con suerte, ¡usted oirá muchas risas!
Después, sugiérales que construyan visualmente ese
gran encuentro geográﬁco.
Inventar un país
Una tercera posibilidad: la experiencia individual.
Proporcione hojas grandes de papel, lápices blandos
y un atlas, tal vez algunos mapas regionales también.
Pídales a los estudiantes que elijan dos países, ciudades,
38
Geografía Física
ríos y que los copien en el papel. Una vez hecho esto,
proponga que inventen un país o ciudad o lugar que
incluya aspectos de ambos lugares (culturales, climáticos, históricos).
Ciudades hermanas
Finalmente, sugiérales a los estudiantes que hagan una
investigación sobre “Ciudades Hermanas” con la intención de presentárselas a los colegas. Juntos discutan
sobre cuales son las semejanzas y diferencias entre esas
ciudades que las hacen hermanas.
39
Geografía Física
Leslie Shows
Manteca, Estados Unidos, 1977. Vive
en San Francisco, Estados Unidos.
Para la geología, las superﬁcies de la tierra representan
tan sólo una capa de múltiples capas telúricas que se
encuentran debajo de éstas; la historia del planeta está
contenida aquí. Traspasar una superﬁcie signiﬁca viajar
en el tiempo. La obra pictórica de Leslie Shows se construye a partir de un juego constante de escalas – micro
y macro –, en donde se combinan paisajes plagados de
fragmentos de imágenes que parecen salidas de panoramas geológicos y formaciones rocosas con zonas
cromáticas y texturas de papel. En su obra el uso del
collage, más que ser una contraposición de elementos
“de dos mundos disímiles”, crea meticulosos paisajes
abstractos que hacen pensar en la ﬂuidez de los límites
geográﬁcos y la manera como se comporta la materia
en la naturaleza. La ausencia de personas o de rastros
de vida animal transmite una sensación apocalíptica al
tiempo que recuerda la vastedad del paisaje del oeste
americano. En años recientes Shows ha realizado instalaciones de gran escala en las que explora más a fondo
la noción de entropía entendida como un proceso continuo y gradual de cambio, la tendencia hacia el desorden y el caos como progresión natural.
Display of properties [Visualización de propiedades] (20092011) es una instalación de sitio especíﬁco que se
centra en la imaginería de todo tipo de banderas como
marcas geográﬁcas e ideológicas en la historia de la civilización, intentando separarlas por medio de un gigantesco collage de su signiﬁcado y sus zonas de acción
para abrir preguntas sobre los signiﬁcados culturales de
emblemas, colores e insignias.
Preguntas:
Pídales a los estudiantes que observen la obra Two Ways
to Organize [Dos Maneras de Organizar] de Leslie Shows
por solamente diez segundos y que luego se vuelvan de
espaldas. ¿Cuáles fueron sus impresiones iniciales de la
obra de arte? ¿Qué les recordó?
Después, incentive a los estudiantes a que observen de
nuevo. ¿Qué más ven en esta segunda mirada?
De lejos o en un primer vistazo, la obra de Shows puede
parecerse a pinturas realistas de formaciones geológicas, pero, más de cerca, revelan todo un mundo de
materiales de collage y de técnicas artísticas poco convencionales. Pregúnteles a los estudiantes qué materiales consiguen identiﬁcar dentro del trabajo de Shows.
En medio de cintas de tinta acrílica, herrumbre (cultivada por Shows) y lama, ellos pueden ver imágenes
pegadas (de ramas, conchas, formaciones rocosas) y
metal, marcas grabadas o etiquetas donde se lee lecciones de historia, otoño, viajes. ¿Qué piensan los estudiantes que esos materiales tienen que ver unos con
otros? ¿Qué tipo de estado de espíritu transmiten en la
forma como Shows los coloca juntos?
Según un curador del SFMoMA este trabajo sugiere el
paradigma de explosión de energía de la teoría del Big Bang,
volviendo en el tiempo tan lejos cuanto se pueda imaginar y
al mismo tiempo observando nuevamente los días de hoy a
partir de un futuro distante1. Pregúnteles a los estudiantes
qué piensan de esta declaración. ¿Cómo puede la pintura
sugerir el Big Bang y “hoy” al mismo tiempo?
Shows le ha dado a la obra el nombre Two Ways to
Organize. ¿Cómo creen los estudiantes que este título
se aplica a la obra?
A continuación en la composición, se puede ver materia
recibiendo un flujo, un sentido transformativo de estratificación, capas y depósitos, como explica la artista. Pídales
a los estudiantes que vuelvan a observar la obra con
esta declaración en mente.
Actividades:
Haga un collage
La obra de Shows es con frecuencia titulada usando frases
evocativas o sorprendentes, como Two Ways to Organize o
A Thousand Years of Nonlinear History [Mil años de historia
no lineal]. En esta actividad, los estudiantes deben producir una obra de arte inspirada en una frase. En primer
lugar, desafíe a los estudiantes para que encuentren en
la clase una frase evocativa en algún texto escrito, una
novela, un poema o un libro texto. Después de haber
elegido sus frases, pídales que las escriban en pedazos
de papel y los coloquen en una bolsa o en un sombrero
para que uno sea elegido por cada uno de ellos, a ciegas.
Pídales a los estudiantes que lean su frase y anoten todas
las asociaciones que les vienen a la mente cuando la
leen. A continuación, ellos deben hacer un collage que
de algún modo reﬂeje la frase. Como Shows, no precisan
ser literales en su interpretación. Sus collages pueden ser
abstractos y asimismo capturar el sentido de la frase.
1 In http://www.sfmoma.org/artwork/125668 http://leslieshows.com/leslie-showspress.pd
40
Geografía Física
Con cuidado, haga una muestra de las frases y de los
collages por separado en clase y pídales a los estudiantes que intenten adivinar cuál combina con cuál.
¿Las combinaciones son claras? Si no lo son, ¿cómo las
frases combinan con sus collages de un modo más sutil
o abstracto?
Ideas Opuestas
En esta actividad, incentive a los estudiantes a crear una
obra de arte abstracta que contenga ideas opuestas.
En la obra de Shows, Two Ways to Organize, el curador
vio el Big Bang y la época actual de un futuro distante.
Otro crítico describió que el trabajo de la artista se
encontraba en algún lugar entre la utopía y la distopía.*
Debata ideas opuestas en clase. Pueden incluir: lleno/
vacío, caos/orden, bueno/malo. Luego, pídales que
seleccionen una de ellas y piensen de qué forma líneas,
formas, colores y materiales pueden ser usados de un
modo abstracto para capturar esas nociones opuestas.
¿De qué forma, por ejemplo, simples líneas pueden dar
la idea de caos y orden? Finalmente, los estudiantes
deben crear obras de arte abstracto que transmitan sus
ideas opuestas.
41
Geografía Física
Center for
Land Use
Interpretation
Fundado y basado en Los Angeles,
California, 1994.
El Center for Land Use Interpretation (CLUI) opera en los
márgenes de una serie de disciplinas. Constituído por
un grupo de individuos que oscilan entre el estudio de
la geografía, la geopolítica, la geología y el arte, el CLUI
ha realizado exposiciones, programación educativa y
publicaciones desde 1994 con el ﬁn de generar mayor
entendimiento sobre la clase de interacción humana
con la superﬁcie terrestre y la manera en que esta se
modiﬁca a través de nuestros usos de ella. CLUI establece en su presentación, “creemos que el paisaje hecho
por el hombre es una inscripción cultural que puede
ser leída para mejor entender quienes somos y qué
estamos haciendo”.
Alejándose de las estrategias convencionales de los
grupos de conservación o ecológicos, EL CLUI se autodenomina como una organización de investigación que
utiliza las vías del arte para presentar los problemas que
le concierne en torno al paisaje contemporáneo.
Preguntas:
El Center for Land Use Interpretation es un tipo de
colectivo de artistas fuera de lo común. Ellos se consideran una organización de investigación y educación
y presentan exposiciones alrededor del todo mundo y
en internet, en forma de información y fotografías. En
clase, proponga consideraciones sobre lo que ese título
implica sobre los temas de las exposiciones.
Pídales a los estudiantes que piensen sobre el tópico
de Uso de la Tierra. ¿Qué y/o quién determina cómo el
territorio de una nación en particular es usado? Las respuestas pueden incluir: políticos, corporaciones, propietarios individuales de tierras, precedente histórico, el
gobierno federal, etc.
Pregúnteles a los estudiantes si hay algún pedazo de
tierra en su área, ciudad, estado, país, cuyo uso les preocupa o los hace pensar.
Luego, pídales que observen cuidadosamente las
fotografías de la exposición de CLUI, Ultima Thule.
¿Qué notan en este paisaje?
¿Qué sensación podrían tener al estar allí? ¿Adónde
irían si estuvieran allí y qué harían?
¿Qué cosas son hechas por el hombre y cuáles son
naturales? ¿Qué función creen que tiene la estructura
construida?
Ésta es una fotografía de Thule, una ciudad de
Groenlandia que es la mayor comunidad en la región
más septentrional del mundo. Construida en 1951
como una estación de reabastecimiento de combustible para bombarderos norteamericanos, es ahora
una base militar estadounidense que opera el control
por satélites y estaciones de radar. Esta fotografía, por
ejemplo, muestra el Ballistic Misile Early Warning System
[Sistema de aviso precoz de misiles balísticos] que
puede detectar ataques de misiles y aeronaves a distancias tan grandes como desde Europa o Asia y localizar
residuos mínimos venidos del espacio.
¿Qué piensan los estudiantes que a CLUI le parece interesante en esta ciudad y en sus estructuras? ¿Qué preguntas les gustaría hacer sobre el uso del territorio en esa
ciudad? ¿Qué fotografías del espacio les gustaría ver?
Fuentes: http://www.clui.org/lotl/v30/c.html
http://www.clui.org/about/index.html
Actividades:
Exposiciones del Uso de la Tierra
En esta actividad los estudiantes deben crear sus propias “exposiciones de uso de la tierra”, documentando
una parte de su barrio con fotografías y agregando subtítulos o textos.
Antes de proponer este proyecto, haga una caminata
con sus alumnos por el barrio. ¿Qué áreas parecen poco
usadas, demasiado usadas, o mal usadas?, ¿abusadas?,
¿bien usadas? Pídales a los estudiantes que escriban
respuestas para estas preguntas y luego seleccionen un
área para documentar e investigar ellos mismos. En su
investigación puede incluir entrevistas con residentes
sobre sus perspectivas al respecto del uso del terreno o
artículos de periódicos sobre los planes o disputas por
la tierra o incluso fotografías históricas del uso anterior
del territorio o de su función.
Pídales a los estudiantes que presenten sus exposiciones para la clase. ¿Qué ideas tienen para el futuro
de esos lotes en su barrio? ¿De qué otra forma podrían
ser usadas? ¿De qué forma esta visión puede volverse
realidad?
42
Geografía Física
Propuestas Para el Uso de la Tierra
Como una extensión al proyecto anterior, los estudiantes deben proponer nuevos usos para el terreno
de su barrio. ¿Qué áreas del barrio se beneﬁciarían con
ese cambio? ¿Qué tipos de transformaciones pueden
imaginar para ese espacio? ¿Qué tipos de “usos de la
tierra” son necesarios en el barrio y todavía no están
bien representados? Por ejemplo, ¿hay falta de espacios
como plazas? ¿Hay falta de viviendas? ¿El espacio precisa simplemente de mejorías?
Los estudiantes deberían usar fotografías de la tierra o
sus propias acepciones como base para las alteraciones
visuales. Pueden usar material de collage o marcadores
de colores para mostrar su propuesta. Deben también
incluir textos describiendo su proyecto e intentando
persuadir a los lectores de quedarse a su lado, así como
un “plan de cinco años” para efectuar los cambios.
43
Geografía Física
María Teresa
Ponce
Quito, Ecuador, 1974. Vive en Quito.
Inﬂuenciada por la fotografía documental, la obra de
María Teresa Ponce conserva el espíritu de registro de
lugares y situaciones que caracteriza a este medio, al
tiempo que encuentra maneras de intervenir en las realidades a las que tiene acceso para presentarnos imágenes
que dialogan con varias esferas del mundo contemporáneo, así como con la historia de la representación.
Su proyecto Mudanzas (2002) consistió en documentar
en España y Estados Unidos, los dos principales países
a los que emigran los ecuatorianos en busca de trabajo, mensajes en video que las personas que la artista
conocía de forma cotidiana querían mandar a sus familiares en Ecuador. Estos videos fueron proyectados
sobre un camión de mudanzas en la ciudad de Cuenca,
pasando de la intimidad al espacio público.
Oleoducto (2006-2011) es un ambicioso proyecto en
curso de una serie de fotografías de gran formato que
documentan regiones de la zona andina por donde
pasan oleoductos. En América Latina, como en otros
lugares del mundo, la explotación de petróleo va de la
mano con sueños de progreso y modernidades fallidas.
La investigación de Ponce se centra por un lado en la
historia de la pintura de paisaje en esta región, y por el
otro en las condiciones actuales de estos lugares.
Oleoducto (2011) es la continuación de este proyecto
en distintas regiones brasileñas por donde pasan estas
pipas de petróleo, en una nueva versión realizada
especialmente para la Bienal del Mercosur. Ponce viajó
durante el mes de junio para conocer y fotograﬁar estos
nuevos panoramas en donde se combinan asuntos relacionados a la tierra, al poder político, el medio ambiente
y la economía.
Preguntas:
Muéstreles a los estudiantes las fotografías de la serie
Oleoducto de María Teresa Ponce. ¿Qué elementos tienen
en común las fotografías? Certifíquese de que los estudiantes presten atención en el tema y en los detalles de la
técnica fotográﬁca, como el corte, la iluminación y el foco.
¿Los estudiantes piensan que la artista está expresando
una opinión o un punto de vista a través de sus fotografías? Si está, ¿cuál es y cómo lo expresa?
Esta serie de fotografías que aún permanece en ejecución documenta las rutas de varios oleoductos en tres
países sudamericanos: Argentina, Ecuador y Venezuela.
¿Qué ha sido lo que Ponce eligió para capturar a lo largo
de esas rutas? ¿Qué dejó al margen?
De acuerdo con la artista: en América Latina la riqueza del
petróleo ha generado durante mucho tiempo sueños de
prosperidad. No obstante, décadas después del inicio de la
industria petrolífera, la inestabilidad política, económica,
ambiental y social ha crecido. El oleoducto se ha vuelto, por
lo tanto, un símbolo de poder para un pequeño grupo y de
promesas no cumplidas para la mayoría de la población.
¿Los estudiantes piensan que las fotografías de Ponce
comunican esa idea? Discutan si la comunican o no.
Estas fotografías están compuestas por varias tomas
colocadas juntas digitalmente. ¿Qué piensan los estudiantes de este proceso? ¿Les ha sido posible ver esto
en una primera observación?
La artista dice al respecto de la composición: el tiempo se
comprime; permitiendo que objetos que no estaban allí al
mismo tiempo parezca que estaban. El espacio es también
recreado reposicionando elementos del primer plano y juntando tomas que expanden la imagen más allá del ángulo
de la visión humana. ¿Cuáles son las ventajas o desventajas de alterar y combinar fotografías digitalmente?
El título de cada fotografía, títulos como “km21” y “R1”,
corresponden a la nomenclatura usada por las compañías petrolíferas en cada área para identiﬁcar la instalación petrolífera o un punto especíﬁco de un oleoducto.
Pídales a los estudiantes que creen nombres alternativos para las fotografías. ¿Qué nombres enfatizan?
Fuentes: http://www.mariateresaponce.com/kimun.html
http://www.mariateresaponce.com/pipeline-as.pdf
Actividades:
Expansión Industrial
Incentive a los estudiantes a pensar al respecto de
la presencia de la industria en sus barrios, ciudades o
países. ¿Dónde la ven diariamente? ¿Ellos han sabido de
algún ejemplo reciente de expansión industrial?
Pídales a los estudiantes que indiquen un ejemplo de
industria en la cual están interesados e investiguen en
artículos de periódicos y revistas. Luego, dígales que
elaboren su propia opinión sobre la industria que están
investigando. ¿Cuáles son los beneﬁcios que esta industria trae para la sociedad? ¿Cuáles son sus inconvenientes?
44
Geografía Física
Finalmente, pídales a los estudiantes que documenten su
industria a través de una fotografía digital. Ellos pueden
no ver los ediﬁcios y estructuras verdaderos asociados
a la industria, pero sí sus efectos. Por ejemplo, pueden
ver manchas de petróleo en la superﬁcie de un lago o
riachuelo, o a alguien transportándose para ir a trabajar
a una fábrica.
Certifíquese de que expresen su punto de vista a través
de sus fotografías con su corte, iluminación, foco, etc. Si el
equipo está disponible, ayúdelos a alterar sus fotografías digitales en Photoshop para esclarecer aún más su
punto de vista.
Escriba una Carta
Junto con el proyecto anterior (o de modo independiente), pídales a los estudiantes que escriban cartas
expresando sus puntos de vista al respecto de las industrias de su región. Ellos pueden enviar las cartas a los
directores de las compañías, a sus representantes políticos o a los editores de su periódico local. Incentive que
se incluya en las cartas una descripción visual de los
efectos de la industria.
45
Geografía Política
Emmanuel Nassar
Capanema, Brasil, 1949. Vive en Belém
y Santos, Brasil.
En uno de los trabajos más vistos de Emmanuel Nassar
es la instalación Bandeiras [Banderas], momento que
reunió 143 banderas de municipios del estado brasileño
de Pará, a partir de un anuncio hecho en un noticiario
local. Interesa al artista la identiﬁcación de los símbolos
nacionales y las hibridaciones entre la tradición portuguesa, las inscripciones en latín, los íconos medievales
al lado de dibujos de plantas y animales típicos de la
región, como árboles de caucho, manglares, delﬁnes
del amazonas y algunas especies de peces. Su obra sintetiza, de alguna manera, la cultura visual del norte del
Brasil. La estética de las ferias y las ﬁestas populares, así
como la manera en que las construcciones precarias se
convierten en eternas, están presentes en su producción. La idea de improviso, de solucionar los problemas
con lo que tiene al alcance de las manos, no se opone
a una voluntad de organización del caos. En su pintura
están en destaque sus iniciales, “E” y “N”. Poco a poco,
esas letras se convierten en puntos cardinales, indican
direcciones y demarcan espacios. Las letras instauran
una nueva relación entre latitud y longitud.
Emmanuel Nassar tiene especial interés en los símbolos
nacionales y en la forma como se deﬁnen y construyen
los mismos – los colores, formas, imágenes, elementos
representativos de las más diferentes culturas que constituyen el Brasil.
formas. Aborde el tema de los materiales. ¿Qué materiales consiguen identiﬁcar? ¿Se trata de una pintura, una
foto, una collage? La técnica, en ese caso, ¿cambia algo?
Pregúnteles sobre el elemento central del trabajo. ¿Es la
técnica? ¿es la motivación? ¿son los materiales? Aborde,
entonces, el tema de los símbolos nacionales y regionales.
Propóngales que repiensen los existentes, deﬁniendo
otros en su lugar. Si ellos pudieran deﬁnir los símbolos
del país y del estado donde viven, ¿cuáles serían?
Fuente: http://nassar3m1arte.blogspot.com/
Actividades:
Creación de una iconografía local
Converse con los estudiantes sobre qué es lo que determina un símbolo nacional y qué tipos de símbolos
nacionales existen (himno, bandera, sello, escudo).
Después de la discusión, pídales que piensen formas de
representar una entidad (pueden ser ellos mismos, su
casa, su calle, su comunidad). ¿Qué tipos de símbolos
esa entidad podría tener? ¿Una bandera, una moneda,
un himno? Propóngales que construyan los símbolos de
su entidad.
Emblemas
Propóngale a la clase que haga una investigación sobre
la historia de los emblemas y libros nobiliarios (libros
de linaje). Pídales que aborden los varios componentes:
símbolos, colores, textos. Los escudos tienen innumerables simbolismos que se reﬁeren a lugares y características de linaje. Propóngales a los estudiantes que
dibujen escudos para sus familias.
Otra fuerte característica del trabajo de este artista es el
uso de materiales precarios e improvisados y de metodologías populares para la producción de sus obras.
Segundo José Roca, curador general de la 8va Bienal
de Mercosur, Bandeira consiste en una bandera brasileña
compuesta por remiendos y chapas de metal reutilizadas.
Existe, simultáneamente, la presencia de un raciocinio
geométrico y una ironía en relación a la utopía constructiva
que proyectó un Brasil desarrollado, moderno y civilizado.
Preguntas:
Preséntele el trabajo de Emmanuel Nassar a la clase.
Mantenga cierta distancia, para que no vean inmediatamente los detalles. Pregúnteles qué es lo que identiﬁcan.
La respuesta será obvia: la bandera brasileña. Pregunte,
entonces, qué elementos los llevan a identiﬁcar ese
símbolo nacional. Deje que hablen de los colores y las
46
Geografía Política
Paola Parcerisa
bandera de Paraguay y pídales que la comparen con la
obra de arte.
Asunción, Paraguay, 1968. Vive en
Santiago, Chile.
¿Cómo piensan los estudiantes que Parcerisa haya
creado esta obra? (ella la montó dejando un espacio
entre el material y la pared, para producir sombras).
Cuando nos aproximamos a la obra de Paola Parcerisa
podemos notar ciertos gestos recurrentes en su proceso creativo. Identidad, hibridación y migraciones son
temas que frecuentemente están siendo cuestionados
por ella, muy probablemente, debido a la propia experiencia dislocada de nacer en un país y vivir en otro.
Su trabajo artístico ha tomado referentes nacionales y
latinoamericanos como punto de partida, elaborando
varias intervenciones en las que la artista busca la forma
de hacer evidente las falencias burocráticas y abandonos que viven los ciudadanos menos favorecidos por
las políticas gubernamentales de turno, ironizando en
ocasiones respecto a discursos que han sido enmudecidos por un accionar inoperante. Sus intervenciones
buscan profundizar desde el cotidiano como una forma
de remecer los espacios sociales desde donde se ha establecido cada individuo. Una forma de ahondar en sus
reﬂexiones ha sido utilizar emblemas patrios como la
bandera nacional. En ellos, Parcerisa ha depositado sus
inquietudes respecto a cómo funcionan hoy estos símbolos que presumen de un carácter identitario común,
actualmente desdibujados por añoranzas y fracasos de
la propia vinculación con cada uno de nuestros países.
Bandera vacía (2006) es una obra donde la bandera como
símbolo de identidad nacional y emblema representante
de una ideología compartida, es alterada, quitándole la
tela de color interior y manteniendo sólo sus costuras y
emblema central. Esta operación de vaciamiento expone
la ausencia o crisis de las ideologías y la sensación de desarraigo por esa falta de identidad y compromiso.
Preguntas:
Antes de observar la obra de arte, pídales a los estudiantes que piensen sobre banderas y cómo se usan en
nuestra sociedad. ¿Qué representan para el mundo?,
¿y para los estudiantes, individualmente? Pídales a los
estudiantes que piensen especíﬁcamente sobre la bandera de su propio país. ¿Cuál es su relación con ella?
¿Qué signiﬁcado le atribuyen?
Ahora, muéstreles a los estudiantes Bandera vacía de
Paola Parcerisa y pídales que la describan.
¿Qué diferencia hay entre esa bandera y una bandera
normal? Muéstreles a los estudiantes una imagen de la
Sobre preferir este proceso de producción, Parcerisa
dice que el acto de cortar espacios vacía el objeto, dejándolo inhabitado... haciendo que lo que falta quede visible.
¿Qué signiﬁca esta declaración para los estudiantes?
¿Qué simbolismo le atribuyen a la decisión de cortar
todo menos los bordes y la insignia de la bandera?
Las banderas no son solamente expresiones legales de
la identidad nacional, dice Parcerisa, también tienen
signiﬁcado emocional. Signiﬁcan pertenecer a una
comunidad nacional. Y continúa: La utilización de un
símbolo nacional en mi trabajo viene de mi propia experiencia como inmigrante, relacionada a temas como
identidad, hibridación, pérdida de territorio, globalización y mezcla racial.
Pídales a los estudiantes que repasen las ideas que
estudiaron sobre banderas antes de ver las imágenes.
¿Se sienten de alguna forma identiﬁcados con las ideas
de Parcerisa? ¿La bandera de Parcerisa sacó a luz otros
pensamientos sobre el signiﬁcado y la utilización de
las banderas?
¿De qué otra forma un artista puede alterar una bandera, y cómo el signiﬁcado cambiaría con un proceso
diferente?
Fuente: http://www.paolaparcerisa.cl/pdf/paola_parcerisa_textos_de_obra.pdf
Actividades:
Alterar un Símbolo Nacional
Para esta actividad, los estudiantes deben explorar símbolos nacionales e incorporar uno o más en una obra
de arte. En primer lugar, pídales que realicen un debate
sobre símbolos nacionales. Pueden discutir banderas,
pasaportes, ediﬁcios, monumentos, equipos deportivos, colores, animales o cualesquiera otros símbolos.
A continuación, pídales que hagan un trabajo de arte
en que un símbolo nacional de su país aparezca incorporado de alguna forma. Pueden imprimir una imagen
del símbolo retirada de Internet, o reproducirla ellos
mismos, en 2D o incluso en 3D. Deben alterar o expandir
ese símbolo nacional hasta que su apariencia comunique un nuevo signiﬁcado para el espectador.
47
Geografía Política
Flag Art Labels [Rótulos sobre Arte en Banderas]
El uso de banderas en sus obras tiene una larga historia
entre los artistas. Pídales a los estudiantes que investiguen las variadas formas en que los artistas modernos y
contemporáneos han incorporado banderas en sus trabajos, desde Jasper Johns hasta Emmanuel Nasar.
Los estudiantes deben, luego, seleccionar una obra
que incorpore una bandera en sus imágenes y escribir
un rótulo para la misma en el que describan el trabajo,
la forma como ha sido hecha y la interpretación de su
signiﬁcado.
48
Geografía Política
Yanagi Yukinori
Fukuoka, Japón, 1959. Vive en Tokio,
Japón, y Nueva York, Estados Unidos.
El tema de la inmigración genera posiciones encontradas:
hay quienes aﬁrman que el inmigrante erosiona la cultura
del país anﬁtrión hasta desnaturalizarla; otros consideran
que inmigración es el necesario abono cultural para una
sociedad diversa. En tiempos de globalización y de conﬂictos regionales aún sin resolver, la migración forzada o
voluntaria sigue siendo un fenómeno central que cuestiona las deﬁniciones tradicionales de nación, frontera e
identidad. Yanagi Yukinori considera que los bordes son
cada vez más una ﬁcción – como las banderas – debido
a los constantes movimientos transnacionales. Sus trabajos más conocidos consisten en realizar banderas de
países con arenas de colores en cajas de acrílico, que son
organizadas en retículas según relaciones geopolíticas
(antiguas colonias con el país colonizador, los países de
las américas, los de la cuenca del Pacíﬁco etc.). Las banderas adyacentes se conectan por medio de pequeños
tubos de plástico. Yanagi libera colonias de hormigas,
las cuales van cruzando las banderas con sus túneles
en su incesante ir y venir, mezclando grano a grano los
colores, hipotéticamente "hasta lograr una gran bandera
universal". Las granjas de hormigas de Yanagi alegorizan
los movimientos migratorios entre países a través del trabajo de las hormigas, erosionando la supuesta integridad
cultural de los estados-nación expresada en uno de sus
símbolos más recurrentes.
Preguntas:
Muéstreles a los estudiantes imágenes de America
[América] de Yukinori Yanagi. ¿Qué es lo que notan?
Pídales que intenten identiﬁcar los materiales.
Yanagi ha creado una serie de cajas interconectadas,
cada una repleta de arena de colores en el formato
de una bandera nacional y conectadas por tubos de
plástico. Después soltó miles de hormigas dentro del
sistema. ¿Qué creen los estudiantes que pueda haber
sucedido después de la entrada de esas hormigas?
El artista opera en un nivel simbólico de muchas
maneras. Pídales a los estudiantes que piensen sobre
qué simbolismos pueden haber por detrás de la manera
como las hormigas alteran las banderas.
Curadores en la Tate de Londres escribieron: sugiriendo
los modelos de las migraciones globales, las hormigas
erosionaron gradualmente las fronteras entre las diferentes naciones (http://www.tate.org.uk/servlet/View
Work?cgroupid=999999961&workid=26429&sear
chid=10365).
¿Qué piensan los estudiantes de esta idea? ¿Como se
erosionan las fronteras en la vida real?
¿De qué otra forma podría un artista simbolizar esta
idea con materiales?
Pídales también que piensen sobre hormigas y lo que
las mismas pueden simbolizar. El artista creció en el
Japón rural, donde frecuentemente jugaba con hormigas y otros insectos y dice que las usa en su arte como
un símbolo de trabajo, orden e identidad colectiva.
Yo cuestiono el concepto de nación, Yanagi dice. Una nación,
sus fronteras y bandera nacional se han vuelto una ficción
imaginaria. ¿Qué quiere decir con esta declaración?
¿Usted está de acuerdo o no?
Actividades:
Debatiendo el Concepto de Nación
Para esta actividad los estudiantes deben explorar la
declaración de Yanagi sobre una “ﬁcción imaginaria”
en forma de debate en el salón de clase. En primer
lugar, en grupo, deben discutir más profundamente la
declaración. ¿Cuál es el concepto de nación? ¿Cómo ha
cambiado esto a lo largo del tiempo? Desafíe a los estudiantes a encontrar ejemplos del pasado y del presente.
¿Qué eventos históricos y/o cambios de mentalidad
piensan que llevaron a Yanagi a ver la nación, las fronteras y la bandera nacional como una ﬁcción imaginaria?
A continuación, divida la clase en cuatro grupos. Dos de
los grupos defenderán la concepción de Yanagi y los
otros dos se posicionarán contra la misma. Cada grupo
debe dar ejemplos concretos para basar sus argumentos y dar plena consistencia a sus ideas. Cada uno
de los grupos debe elegir dos o tres voceros.
Para el debate, deben posicionarse frente a frente cada
uno de los grupos, en contra y a favor. Cada grupo
tendrá un minuto para abrir su argumentación. Luego,
cada grupo tendrá un minuto para rebatir los argumentos del otro. Después, habrá preguntas y, al ﬁnal,
toda la clase deberá votar en el grupo que creen que
venció el debate y explicar por qué votó en el mismo.
Paisajes Simbólicos
Yanagi creó un paisaje simbólico donde las fronteras se cruzan, las culturas son permeables y una red
49
Geografía Política
multinacional se ha formado. Para esta actividad, desafíe
a los estudiantes a crear un paisaje simbólico en el que
algún aspecto de nuestro nuevo mundo globalizado
está representado. Pueden simplemente garabatear sus
ideas a lápiz y anotar los materiales que les gustaría usar
para construir la pieza, o pueden realmente producir la
pieza a partir de los materiales que imaginan (si hubiera
espacio, tiempo y materiales disponibles).
50
Geografía Política
Mark Lombardi
Manlius, Estados Unidos, 1951 – Nueva
York, Estados Unidos, 2000.
Tras haber trabajado como investigador para exposiciones y publicaciones, y como referencista en una
biblioteca, Mark Lombardi había acumulado un enorme
archivo sobre escándalos ﬁnancieros y sus implicaciones
políticas, y decide organizar sus notas con la ayuda de
esquemas, los cuales se convierten en 1993 en el objeto
mismo de su trabajo: intrincados diagramas que hacen
visible la trama de relaciones entre el poder político y
económico a escala transnacional. Lombardi denominó
estos grandes dibujos a lápiz sobre papel estructuras
narrativas, y trabajó en ellos hasta su trágica muerte en
2000. Los dibujos de Lombardi le dan una estructura
visual a un conjunto de datos y relaciones aparentemente inconexos, que de otra manera serían imposibles
de entender como sistema. Basados enteramente en
archivos de público acceso como la prensa, libros y el
internet, los dibujos de Lombardi presentan relaciones
comprobables sin establecer necesariamente la dimensión de causalidad entre los hechos. Sin embargo, su
valor documental es innegable, como lo atestigua el
hecho que uno de sus dibujos, BCCI-ICIC & FAB, 1972-91,
fuera analizado en detalle por la CIA a raíz de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.
Preguntas:
Observen con atención la obra World Finance Corporation
and Associates, c. 1970-84 Miami, Ajman, and BogotaCaracas, 7th version (1999), de Lombardi. ¿Qué notan los
estudiantes en relación a las líneas, a las palabras conectando las líneas, a los colores, los materiales y a la forma
en general del dibujo?
Si los estudiantes no pueden entender las palabras,
léalas en voz alta: But I can’t read them – do we have a
more zoomed in image?
Pídales a los estudiantes que discutan de que modo esta
imagen es diferente a lo que esperarían de una obra de
arte. Pregúnteles si han visto alguna vez una imagen
que se parezca a ésta.
Mark Lombardi, el artista, comenzó su carrera haciendo
pinturas abstractas, pero la terminó con estos dibujos,
inspirados en sus horas de investigación de ﬁguras
importantes de la política y de la economía y sobre qué
vínculos tienen unas con otras. Estos diagramas muestran
visualmente las conexiones entre personas poderosas.
Observen nuevamente el dibujo. ¿Qué más sobre las relaciones entre estas personas usted sería capaz de imaginar
simplemente mirando el diagrama? ¿Es posible que los
estudiantes adivinen, por ejemplo, qué personas tienen
más vínculos o cuáles se encuentran en el centro de un
grupo de ﬁguras importantes?
Este diagrama de Lombardi, en particular, trata de los
hechos en torno a la World Finance Corporation and
Associates, una corporación basada en Coral Gables,
Florida. Dirigida por Guillermo Hernández-Cartaya, un
ex-banquero cubano que trabajó para la CIA, probablemente para la maﬁa, para varios narcotraﬁcantes colombianos y para Fidel Castro. En 1977 se reveló que el WFC
había perdido 50 millones de dólares así como varias
operaciones de lavado de dinero. Al incrementarse la
investigación del caso de corrupción de este banco,
se revelaron asimismo los vínculos de HernándezCartaya con la CIA, (se piensa que ayudó a la CIA facilitar a apoyar clandestinamente el tráﬁco de droga en
Colombia) y con vários políticos norteamericanos. En su
obra1, Lombardi revela las conexiones personales entre
esta corporación corrupta y un vasto número de indivíduos y agencias asociados con ellos, ostensiblemente
con el ﬁn de realizar transacciones encubiertas, clandestinas y/o ilegales.
Hable con los estudiantes sobre el signiﬁcado de la
palabra diagrama, una simbólica representación de
información. Pregúnteles qué tipos de diagramas ya
han conocido anteriormente en la vida. Muéstreles un
diagrama en forma de árbol – como en un árbol genealógico –, un organigrama usado para mostrar la agenda
de un día, o incluso un diagrama de Venn usado para
hacer comparaciones. ¿Qué hace que estos diagramas
sean útiles o importantes?
Oﬁciales de Gobierno encontraron los diagramas de
Lombardi tan informativos y potencialmente reveladores para sus propias investigaciones criminales
que el FBI estudió la obra artística de Lombardi en el
Whitney Museum, y oﬁciales de la Seguridad Nacional
norteamericana pidieron verla en el Drawing Center
en Nueva York. ¿Qué utilidad encuentra usted en esos
diagramas? (www.npr.org/templates/story/story.php?s
toryId=1487185).
Algunas personas han dicho que estos dibujos no deberían ser considerados arte, que son más bien una investigación. ¿Qué piensan de esto los estudiantes?
1 Mark Lombardi: Global Networks. Mark Lombardi, Robert Carleton Hobbs, Judith
Richards; Independent Curators, 2003 (publicado para la exposición itinerante de su
obra "Mark Lombardi Global Networks").
51
Geografía Política
Actividades:
Diagrame lo siguiente
Para este trabajo, los estudiantes deben hacer un
diagrama de árbol para representar las conexiones
entre las personas en otro momento o evento político.
Pueden basar este diagrama en un evento sobre el cual
ya hayan recibido información en clase o puede pedírseles que realicen una investigación propia. Por ejemplo,
se les puede solicitar investigar la fundación del Brasil y
responder las siguientes preguntas: ¿Quiénes eran los
más importantes personajes en la fundación del Brasil?,
¿qué relación tienen unos con otros? Lombardi registró
las personas que estaba rastreando en ﬁchas. Cuando
murió, 12.000 ﬁchas fueron encontradas entre sus pertenencias. Incentive a los estudiantes a registrar sus
nombres en ﬁchas para que puedan probar el arreglo
del diagrama. El artista frecuentemente conseguía
descubrir conexiones buscando en índices de libros.
Incentive a los estudiantes a usar este método también.
los estudiantes deben comparar cuatro o cinco periódicos de un mismo día e informar qué diferencias
notaron entre los mismos. ¿Qué temas aparecen en la
primera página? ¿Quién se menciona más frecuentemente en un periódico y en otro? Finalmente, los estudiantes deben recortar artículos de periódicos y crear
una primera página basada en las noticias de ese día
que les parecen ser los mejores ejemplos de reportajes.
Pídales a los estudiantes que expliquen cómo llegaron
a sus decisiones.
Fuentes: http://www.washingtonpost.com/wp-srv/pol
itics/special/campﬁn/stories/cf052797.htm
http://www.lacan.com/lombardi.htm
Wnyc.org entrevista a Robert Hobbs
Aunque Lombardi ilustraba conexiones en su diagrama
de árbol con una línea simple, incentive a los estudiantes
a variar las líneas y colores de sus diagramas. Por ejemplo,
una línea doble puede signiﬁcar relaciones positivas
mientras que una línea simple puede signiﬁcar relaciones
negativas. La introducción de colores más variados también puede ayudar a transmitir informaciones.
Líder de Clase
En este simple ejercicio, pídales a los estudiantes que
escriban en un pedazo de papel a cuál de sus compañeros votarían para presidente de clase. La única regla es
que nadie puede votarse a sí mismo. Cuando ya se han
reunido todos los nombres, el instructor debe elaborar
un diagrama en el que cada estudiante será identiﬁcado
con su nombre dentro de un círculo (como en el diagrama
de Lombardi) y con una fecha, señalando a la persona a
quien votó. El diagrama va a mostrar un esquema muy
preciso de los vínculos entre los compañeros y también
en quien votaron los que obtuvieron más votos.
O diagrama vai mostrar um esquema muito preciso dos
relacionamentos entre os colegas e também revelará em
quem votaram as pessoas que receberam mais votos.
Investigación de Periódico
Lombardi se suscribía a cinco periódicos por día para
realizar las investigaciones para la producción de sus
diagramas. Pregúnteles a los estudiantes por qué el
artista precisaba usar tantos periódicos. ¿Por qué un
único periódico no era suﬁciente? Para esta actividad,
52
Geografía Política
Coco Fusco
Pídales a los estudiantes que se maniﬁesten sobre esta
imagen. Compare la misma con las imágenes anteriores.
Nueva York, Estados Unidos, 1960. Vive
en Nueva York.
La persona de Fusco en esta performance da una conferencia incentivando a las mujeres a prestar servicio
militar porque es una oportunidad para que prueben
que son fuerzas poderosas en la lucha por la democracia. ¿Qué piensan los estudiantes sobre esta idea?
¿Es ésta una buena táctica en la lucha por los derechos
de las mujeres?
Coco Fusco es una artista americana nacida de padres
de origen cubano e italiano cuya obra se expande desde
la escritura y el ensayo hasta el video y el performance.
Fusco comenzó a trabajar hacia 1988, produciendo
obras que se insertaban directamente en el debate
de los temas identitarios inspirados por el feminismo,
el arte politico, y la crítica institucional. Desde ese
momento Fusco ha utilizado la ﬁcción como una estrategia para incitar al espectador a reﬂexionar sobre temas
de género, raza, o nociones de dominación entre individuos o naciones. En su película Operación Atropos (2006)
Fusco investiga la psicología de la interrrogación entre
prisioneros militares al someter a varias mujeres voluntarias al proceso. A lo largo de su carrera, Fusco ha mantenido un interés en la tecnología interactiva la cual ha
incorporado en varios proyectos en línea. Su inﬂuencia
como artista se ha complementado con su activo papel
como educatora y académica en el ámbito de la multimedia y el performance.
Preguntas:
Observe, con sus alumnos, las fotografías que documentan la performance, Bare Life Study #1 [Estudio de la
vida desnuda], de Coco Fusco. ¿Qué pueden ver los estudiantes sobre la historia que cuenta la performance?
Incentívelos para que observen las actitudes, ropa y
expresiones faciales de los actores.
Pídales a los estudiantes que imaginen ver la acción de
esta performance en la vida real. ¿Qué pensarían de ello?
Esta performance en grupo fue el primero de los trabajos
de Fusco explorando escenarios militares contemporáneos. En respuesta a relatos de que soldados norteamericanos obligan a los prisioneros a limpiar sus celdas con
cepillos de diente durante horas, Fusco esceniﬁcó esta
performance frente al consulado americano en São Paulo,
Brasil. Fusco hace el papel del oﬁcial militar con el megáfono. Pregúnteles a los alumnos: ¿por qué eligió este local
para su performance? ¿Qué piensa usted que la artista
está intentando comunicar en relación a lo que leyó en
los informes sobre los militares norteamericanos?
Ahora, observen juntos una fotografía de A Room of
One’s Own: Women and Power in the New America [Un
cuarto propio: Mujeres y Poder en la Nueva América].
Fusco tomó el título de esta performance del ensayo A
Room of One’s Own de Virginia Woolf, un ensayo extenso
basado en una serie de conferencias que Woolf ofreció
en escuelas superiores para mujeres, sobre la necesidad
de que las mismas obtengan libertad ﬁnanciera, money
and a room of her own [dinero y su propio cuarto], para
que pudieran escribir. Pídales a los estudiantes que respondan a ese mensaje. ¿Qué tan importante es la libertad
ﬁnanciera para las mujeres y para su plena realización?
Actividades:
Dé su Propia Conferencia
Cuando Virginia Woolf ofreció sus conferencias, las
referidas por Coco Fusco, inventó un personaje ﬁcticio,
“Judith”, que ella llamaba “hermana de Shakespeare”,
una mujer con los talentos de Shakespeare pero sin
sus oportunidades. Judith no tiene permiso para ir a
la escuela como sus hermanos, es obligada a hacer
servicios domésticos y le es negada la oportunidad de
leer y escribir y, ﬁnalmente, tiene que casarse contra su
propia voluntad.
Para esta actividad, los estudiantes deben planear y dar
conferencias sobre los derechos de un grupo al que
sienten que le son negados los derechos y las oportunidades iguales. Dentro de su conferencia, deben homenajear a Virginia Woolf creando un personaje ﬁcticio
para dar un ejemplo de desigualdad de oportunidades
y usar ese personaje para defender sus argumentos.
Después de que los estudiantes hayan dado sus conferencias en clase, pídales que hagan una discusión sobre
las mismas. ¿Qué efecto tuvieron los personajes ﬁcticios
en el poder de persuasión de las conferencias? ¿Los argumentos convencieron a los estudiantes?
Escenificando las Noticias
Fusco basó su Bare Life Study #1 en reportajes sobre
eventos de actualidad. Para esta actividad, los estudiantes deben dividirse en grupos de tres a cinco. Deben
procurar en los periódicos noticias recientes en las que
53
Geografía Política
estén particularmente interesados. En grupo, deben
seleccionar un ítem e investigarlo lo más profundamente
posible. Luego, deben presentar una esceniﬁcación para
el resto de la clase, relacionada con ese ítem.
Pídale a la clase que al ﬁnal discuta cada representación.
¿De qué forma las representaciones se relacionaron
con los ítems de noticias? ¿Consiguieron mostrar las
opiniones de los estudiantes sobre las noticias o quedaron neutras o confusas? ¿En qué lugar los estudiantes
podrían representar esas obras para darle más profundidad y signiﬁcado al tema tratado o incluso producir
un efecto real sobre el problema?
54
Geografía Política
Irwin / NKS
Ljubljana, Eslovenia, colectivo
formado en 1983.
El colectivo esloveno Irwin fue originalmente formado
en 1983 en Ljubljana, todavía durante la existencia de
Yugoslavia. Sus integrantes, que originalmente tenían
formación de pintores, pronto comenzaron a realizar
acciones experimentales incorporando el conceptualismo y el performance. El uso del alemán para el nombre
del colectivo tenía como objetivo resaltar la compleja
relación entre Eslovenia y Alemania, que ocupó a esta
durante la segunda guerra mundial. Irwin deﬁne su obra
a través de tres principios fundamentales. Uno de ellos
es el de construir una posición artística en base a las circunstancias especíﬁcas de uno. El Segundo es el principio
de colaboración y colectividad, con el ﬁn de diluír el culto
personal al artista. El tercer principio, quizá el más cargado
de ambigüedad, es el de la “retrovanguardia”, a través del
cual el colectivo aﬁrma la unicidad del pasado y el futuro,
y la necesidad de establecer una práctica que simultáneamente mira hacia adelante y hacia atrás. La noción de
retrovanguardia ha movido a Irwin a utilizar símbolos del
pasado para ilustrar la manera en que el poder se expresa
y se establece en gobiernos y naciones.
En 1991, Irwin, junto con otros colaboradores de NSK,
produjo un proyecto conocido como el NSK State [Estado
NSK], consistente en establecer una especie de micronación con funciones políticas y burocráticas en paralelo a cualquier otra nación, aunque denominado “un
Estado en tiempo”. El proyecto se ha presentado en
bienales a través de un espacio que funciona como una
embajada dentro de la cual se expiden pasaportes a
quienes los soliciten. Si bien los pasaportes de NSK son
un proyecto conceptual y no tienen validez legal, en
varios paises estos pasaportes han sido utilizados como
documentos de identiﬁcación, en particular en Nigeria
que cuenta con varios miles de propietarios. A través
de este proyecto, Irwin ha cuestionado los procesos de
construcción de nación y la manera en que los símbolos
que se generan en torno a una idea de nacionalidad se
convierten en símbolos de poder.
Preguntas:
Pídales a los estudiantes que discutan la pregunta:
¿qué es lo que deﬁne a una nación? Pregúnteles si
la geografía debe deﬁnir una nación o si piensan que
una nación podría existir independientemente de un
espacio especíﬁco.
Muéstreles a los estudiantes la documentación fotográﬁca del proyecto State in Time [Estado en tiempo] del
colectivo de artistas, NSK, del cual el colectivo Irwin
forma parte. Pregunte qué es lo que notan sobre esta
especíﬁca colección de objetos.
Dígales a los estudiantes que estos objetos fueron usados
en el proyecto State in Time de 1993 cuando varios colectivos de artistas formaron un nuevo “estado” que trascendió una localización geográﬁca física o una aﬁnidad
étnica, cultural o religiosa preescrita. Lo llamaron state
without territory [estado sin territorio] (MoMA audio1).
Esos pasaportes fueron emitidos para nuevos ciudadanos de ese nuevo Estado. Durante el cerco a Sarajevo,
centenas de personas huyeron por la frontera usando
pasaportes del NSK, según Larry Reid2, un curador
de una exposición sobre Irwin en el Centro de Arte
Contemporáneo en Seattle, Washington.
Pregúnteles a los estudiantes qué piensan de la idea
de que un grupo de artistas forme una nueva nación.
¿Creen que eso debería ser permitido? ¿Cuáles piensan
que serían los desafíos y/o beneﬁcios de formar una
nación sin territorio?
Actividades:
Forme su Propia Nación
Pídales a los estudiantes que discutan la idea de formar
una nueva nación. Si ellos pudieran formar una nueva
nación, ¿cómo les gustaría que fuera? ¿En qué aspecto
les gustaría que fuera diferente de su propia nación?
¿Qué características logísticas o ﬁlosóﬁcas tendrían que
considerar al formar una nueva nación?
Divida la clase en grupos pequeños de tres a cinco estudiantes y oriéntelos para que planeen la creación de una
nueva nación. Certifíquese de que tengan en cuenta los
temas discutidos en el debate anterior, tales como:
¿Quién puede ser un ciudadano y de qué modo pueden
volverse ciudadanos?
¿Cómo esta nación toma sus decisiones? ¿Por voto
democrático, con representantes o como una dictadura?
¿Cuáles son las ideas y ﬁlosofías básicas sustentando la
nueva nación? ¿Tiene una constitución?
Los estudiantes deben dibujar esas ideas en forma de
una declaración nacional y luego deben considerar los
componentes visuales de su nueva nación.
1 MoMA áudio – http://www.moma.org/collection/ browse_results.php?criteria=O%3
AAD%3AE%3A29979&page_number=1&template_id=1&sort_order=1
2 In http://www.seattlepi.com/visualart/200214_visual19.html
55
Geografía Política
¿Su nación tiene una bandera?
¿Un pasaporte?
¿Un uniforme militar?
¿Hay propaganda para que las personas visiten su país o
se vuelvan sus ciudadanos?
En otras palabras, los estudiantes deben darle una
marca a su nación.
Discuta las propuestas de los grupos. ¿Qué naciones les
parecen más atractivas a los estudiantes? ¿Por qué son
atractivas?
56
Geografía Política
Barthélémy Toguo
Mbalmayo, Camerún, 1967. Vive en Paris
y Bandjoun.
Barthélémy Toguo trabaja en diversos medios como el
dibujo, el grabado, la escultura, la instalación, la performance y el activismo social. Su obra toca temas como la
migración, las fricciones culturales producto de la geopolítica y las identidades múltiples y fracturadas. El marcado
corte político de su trabajo es mediado por una exquisita sensibilidad poética que se expresa en delicados
dibujos en acuarela, imágenes sensuales y oníricas de
fragmentos de cuerpos, plantas y animales combinados
libremente. Sus instalaciones incorporan multitud de
objetos, dibujos y videos sin una ordenación lógica,
invitando al espectador a una immersión que incentiva
la asociación libre y el goce visual y sensorial. La factura
manual es evidente en sus dibujos, acuarelas y tallas en
madera, poniendo de presente su materialidad dentro de
conjuntos más conceptuales, como si quisiera expresar la
tensión entre una formación más objetual adquirida en
África, y un desarrollo conceptual adquirido durante sus
estadías en Europa y norteamérica.
Preguntas:
Observe con sus alumnos las fotografías de la instalación The New World Climax [El clímax del Nuevo Mundo]
(2000), del artista Barthelemy Toguo.
¿Qué notan los estudiantes en esta instalación? ¿De qué
forma los elementos de la instalación están conectados
unos a otros? ¿Qué asocian los estudiantes a las formas
y características de la instalación?
Las esculturas en este trabajo son sellos ampliados
basados en sellos de pasaportes. Las impresiones
de xilograbado en las paredes fueron hechas con
esos sellos y las palabras impresas por los mismos se
basan en el lenguaje de sellos de pasaportes, como:
Roisy-CDG (aeropuerto Roisy-CDG) y Confederation Suise
(Confederación Suiza). ¿Ya han tenido los estudiantes la
experiencia de que les sellen su pasaporte? ¿Cuál es el
signiﬁcado del sello en el pasaporte para las personas
alrededor del mundo?
Toguo, un artista camerunés, que ha vivido en Europa
por largos períodos. Dice que produjo su obra al darse
cuenta de que su pasaporte estaba cubierto por múltiples sellos que ilustran la diﬁcultad de cruzar fronteras
como extranjero e inmigrante. Ha dicho que creó esta
obra para ilustrar las dificultades que tuvo cruzando
fronteras u obteniendo visas. ¿Cómo creen los estudiantes que esta obra ilustra esas diﬁcultades?
En 2001, el artista incluyó una performance en la presentación de la obra. Se vistió con ropa de trabajador, como
la ropa que usan los trabajadores inmigrantes y permaneció levantando los pesados sellos, con gran diﬁcultad,
hasta conseguir timbrar hojas de papel. En la espalda cargaba un parlante que tocaba Lambarena: Bach to Africa
[Lambarena: Bach para África], música de respuesta de
los africanos a las composiciones de Bach.
¿Qué piensan los estudiantes que esa performance le
añada al signiﬁcado de la obra?
Enséñeles el título de la obra a sus alumnos y pídales
que hagan conexiones entre título y obra.
Fuentes: http://philagraﬁka.blogspot.com/2009/08/int
erview-barthelemy-toguo.html
Actividades:
Cree un Nuevo Tipo de Pasaporte
Toguo dice que hoy día las personas están aún más incentivadas por el deseo de viajar, pero que viajar es cada vez
más difícil, pues las administraciones públicas en todos los
lugares colocan en práctica nuevas medidas y leyes para
detener el flujo migratorio; conseguir una visa y cruzar una
frontera se ha vuelto cada vez más difícil. Por ejemplo, el
autor cita las nuevas medidas “biométricas” que están
siendo desarrolladas, principalmente desde el 11/09, para
identiﬁcar a las personas antes de que les sea permitida la
entrada a un país, como impresiones digitales, fotografías
del iris de los ojos, impresiones del formato del rostro, e
incluso muestras de sangre. Países poderosos, dice, están
desarrollando un nuevo tipo de pasaporte.
En este proyecto, los estudiantes deben crear un recién
imaginado tipo de pasaporte para ellos mismos. Si el
pasaporte no incluyera solamente nuestra información
básica como nuestro nombre, fecha de nacimiento y
los lugares donde ya hemos estado, ¿qué más podría
incluir? ¿Qué informaciones podrían tener que ser
ofrecidas al cruzar una frontera? Estas informaciones
pueden incluir medidas biométricas así como informaciones consideradas importantes por la policía o por
fuerzas políticas.
Muéstrense los pasaportes unos a otros. ¿Qué es lo
que cada uno comunica sobre la visión de futuro de los
estudiantes?
57
EDUCATION MATERIAL
Geography Guide
59
Essays in
Geopoetics
José Roca, chief curator
The 8th Mercosul Biennial is inspired by the tensions
between local and transnational territories, between
political constructs and geographical circumstances,
and the routes of circulation and exchange of symbolic
capital. The title refers to the various ways in which artists deﬁne territory, based on geographical, political
and cultural perspectives.
Biennials are primarily exhibition events that activate the art scene of a city for relatively short periods.
However, as well as being recurrent, they are discontinuous – and that is their weak side: during the period
between one biennial and another nothing usually happens, or very little, in terms of activation of the local art
scene. The 8th Mercosul Biennial attempts to answer the
following question: is it possible to organise a biennial
whose emphasis is not exclusively an exhibition?
Our proposal includes extending the action of the
Biennial in space and in time, understanding the chosen
theme not just as a conceptual marker for reading contemporary art production, but rather as a strategy of
curatorial action, suggesting the Biennial as an instance
of creation and consolidation of local infrastructure.
The 8th Biennial places emphasis on the educational
component – a key feature of the Mercosul Biennial in
relation to other biennials – by involving the education curator in the actual conception of the curatorial
project. It thus introduces components of the curatorship as opportunities for articulating the education programme and in this way transcending the conventional
trio of interpretation-mediation-service, which characterises educational actions in biennials and museums.
60
The expanded
field of
education
Pablo Helguera, education curator
This collection of teachers’ guides to the 8th Mercosul
Biennial aims to provide useful instruments for various
subject areas in primary and secondary education.
Study areas have been selected related to the interests and subject matter of several of the works by
artists taking part in this biennial, together with the
main themes covered by the curatorial project for
this edition.
This series of publications, created for various subject
areas, seeks to fulﬁl those three objectives by:
1. Providing information about the artists, art concepts
and historical context of the work, to enable greater
appreciation;
2. Suggesting a series of activities that reproduce art
processes but with educational objectives;
3. Using artworks as a starting point for discussion, reﬂection and learning within other ﬁelds of study, such as history, geography, languages and political sciences.
We hope that this material helps in some way to facilitate
the approach to a series of concepts in the classroom and
also stimulates creativity, discussion and communication,
not just in relation to contemporary art, but also to the full
breadth of our contemporary reality.
The curatorial idea behind the 8th Mercosul Biennial proposes a reﬂection on all the cultural, political and social
mechanisms that contribute to constructing the ideals
and values of a nation and meta-region. Starting from
the term “Mercosul”, which deﬁnes an economic region
and which the biennial has adopted for its name, the
curators have posed the questions: how is a country
built? How does the idea of nation contribute to determining how we perceive ourselves and our people in
relation to others? What are the roles of art processes in
constructing national imagery?
Since the works and the curatorial reﬂection of this
biennial are linked to the idea of rethinking the idea of
territory, the education programme also follows a parallel path, proposing a revised view of the actual ﬁeld
of education in art. We therefore recognise that education in the visual arts – and particularly as it is applied in
museums and biennials – is an action whose potential is
traditionally limited, in terms both of content and practice. Content often involves teaching art to understand
art and not to understand the world: practice concentrates on teaching as distribution of information and
not as creation of critical awareness.
Mindful of this, the educational component of this biennial seeks metaphorically to “re-territorialise” the ﬁeld of
education within the visual arts through three necessary of implementation:
a. Pedagogy as vehicle for interpretation of art (art
knowledge)
b. Transpedagogy, or education-as-art (knowledge as art)
c. Art as a pedagogical instrument to other disciplines
(art as knowledge of the world)
61
Physic Geography
Mayana Redin
Campinas, Brazil, 1984. Lives in Rio
de Janeiro and Porto Alegre, Brazil.
Mayana Redin’s drawings construct dreamlike landscapes,
ﬁctional geographies and unexpected discoveries. Like
metaphysical compositions, they seem to point towards
another reality, beyond time and history. Seas, mountains, islands, black holes, valleys and cliﬀs are some of the
elements in her works produced in Indian ink, graphite,
watercolour, or also in video and installation. Imaginary
topographies, such as the tunnel carved into the pages of
a book or the mountain gradually covering the landscape,
and imagined maps, like the one that turns the map of
Portugal into islands or superimposes the Amazon River
on the Sahara Desert, are some of the artist’s ways of giving
form to the improbable. The origin of her works seems to
be the question, “What if that were possible?”, such as the
video installation Horizonte Alheio [Alien Horizon] (2009),
bringing together the viewpoints of two people separated by an ocean, with one screen showing the horizon
ﬁlmed from Miramar beach in Portugal towards Maria
Farinha beach in Brazil, from where the same horizon is
recorded and projected on the opposite screen.
Questions:
Invite your students to look at / analyze the Mariana
Redin’s work Porto Alegre/RS encontra Porto Alegre/RN
[Porto Alegre/RS met Portoalegre/RN], for a few minutes,
but don’t show them the work’s factsheet. Ask them if
the drawing alludes to any known shape. Which shape is
that? A map? A place? If it could be a map, what would it
represent? If it could be a place, what place would it be?
Question them about the overlap of the lines (could this
be the overlapping of places?) Ask them if it’s possible to
perceive where a line (the lighter one) ends and where the
other line (the darker one) begins. Help them and confuse
them at the same time. This is important. Trust me.
Mayana Redin is a young Brazilian artist who lives
between two cities, Porto Alegre and Rio de Janeiro.
Living between two or three places is very common in
contemporary life. It’s part of our personal cartography.
It’s similar to doing two or more things at the same time,
such as eating and reading in a meeting, for instance.
In her work, Redin creates dialogues between image,
words and thought, leading to encounters that exist only
in ﬁction. Porto Alegre/RS encontra Portalegre/RN from the
series “Uma Geograﬁa para encontros inapreensíveis”
[A Geography for ungraspable meetings] is an example.
The artist, based on unexpected juxtapositions, triggers a reﬂection on the meaning of these objects,
ideas and places.
What would actually happen if Porto Alegre/RS met
Portalegre/RN? What if the Amazon River reached the
Sahara Desert? And what would occur if the Mount
Everest met the Dead Sea?
What new cultures would arise? What languages would
be possible? What sort of customs the inhabitants of
this “junction” would show?
Activities:
Geo Fictional Encounters
a. Before showing an atlas (proposition to be made
below), ask your students if there are any other geoﬁctional meetings they might propose. Work with their
most immediate memory (a street, a neighborhood,
a square). Ask them to represent this meeting through
a short story or a drawing. Once the meetings are done,
instruct them to present their creations to each other.
b. Another possibility is the creation of a collective geoﬁctional meeting. In the manner of a cordless phone, suggest
that they organize themselves in a big circle and ask each
person to think of a place. Leave a large map in the middle
of the circle, in case someone wants to check any information. Give them some time to make their decisions. Then
ask them to talk about their choices. Hopefully, there will
be lots of laughing! After that, suggest that they visually
build this great geographic meeting.
Invent a country
A third possibility: the individual experience. You should
have large sheets of paper, soft pencils and an atlas,
perhaps some regional maps as well. Ask students to
choose two countries, cities, rivers, and copy them in
the same sheet. Once this task is ﬁnished, propose to
them the invention a country, city or area that includes
aspects (cultural, climatical, historical) of both places.
Sister Cities
Finally, suggest to students to do a research on “City
Sisters” in order to present it to colleagues. Together discuss these cities’ similarities and diﬀerences and what
makes them sisters.
*RS stands for Rio Grande do Sul, a state located in South
Brazil.
**RN stands for Rio Grande do Norte, a state located in
North Brazil.
62
Physic Geography
Leslie Shows
Manteca, United States, 1977. Lives in
São Francisco, United States.
In geological terms, the Earth’s surface is just one of the
many telluric layers extending beneath it, where the
history of the planet lies. Breaking through the surface
means travelling through time. Leslie Shows’s work is
constructed around a constant play of scale – micro and
macro – involving landscapes ﬁlled with fragments of
images that seem to have emerged from geological views
and rock forms with zones of colour and textures of paper.
Rather than being a composition of elements from “two
diverse worlds”, use of collage in her work is a mechanism
for creating meticulous abstract landscapes that conjure
up ideas about the ﬂuidity of geographical boundaries
and the way in which the matter of nature behaves.
The absence of people or traces of animal life conveys a
sensation of apocalypse, while also recalling the immensity of the landscape of the North American west.
In recent years Shows has produced large-scale installations, entering into a deeper exploration of the idea of
entropy, as a constant and gradual process of change – the
tendency to disorder and chaos as a natural progression.
Display of properties (2009-2011) is a site-speciﬁc installation based on images of every kind of ﬂag, as the
geographical and ideological marks of the history of
civilisation. In a gigantic collage, the artist has sought
to separate them from their meanings and zones of
action, to raise questions about the cultural signiﬁcance
of emblems, colours and insignias.
Questions:
Ask students to look at Leslie Shows’s Two Ways to
Organize for only ten seconds and then turn away. What
were their initial impressions of the artwork? What did it
remind them of?
Now encourage students to look again. What more do
they notice upon second glance?
From afar or at ﬁrst glance, Shows’s artwork can look like
realistic paintings of geological formations, but upon
closer inspection, they reveal a whole world of collaged
materials and unusual artistic techniques. Ask students
what materials they can identify within Shows’s artwork.
Amongst ribbons of acrylic paint (peeled from plexiglass), rust (grown by Shows), and mud, they may see
collaged images (of antlers, seashells, rock formations)
and metal, engraved tags, or labels reading “history lessons, autumn, travels, cruisin’.” What do students think
these materials have to do with each other, if anything?
What kind of mood do they convey in the way Shows
has composed them?
According to a curator at SFMoMA this work, “suggests
both the big bang paradigm of energy explosion –
reaching as far back in time as one can imagine – and a
look back at today from a distant future.”1 Ask students
what they think about this statement. How can the
painting suggest both the big bang and “today”?
Shows titled the artwork Two Ways to Organize. How do
students think this title applies to the artwork?
Lower in composition, the artist says, is “matter having
a ﬂow to it – a transformative sense of stratiﬁcation, layering, and deposits.” Ask students to look back at the
artwork with this statement in mind.
Activities:
Make a collage
Shows’s artwork is often titled with evocative or perplexing
phrases, such as Two Ways to Organize or A Thousand
Years of Nonlinear History. For this activity, students will
make an artwork inspired by a phrase. First, challenge
students to ﬁnd an evocative phrase somewhere in a
written text in the classroom – from a novel, a poem,
a textbook. After they have chosen their phrases, ask
them to write them on slips of paper and put them in
a bag or hat for students to select one blindly. Ask students to look at their phrase and jot down all the associations that come to mind when they see it. Then ask
students to make a collage that somehow reﬂects that
phrase. Like Shows, they do not have to be literal in their
interpretation. Their collages can be abstract and still
capture the phrase.
Finally, display the phrases and the collages separately
in the classroom and ask students to try to guess which
go with which. Are the matches clear? If not, how do
the phrases match with their collages in more subtle or
abstract ways?
Opposing Ideas
For this activity, encourage students to create an
abstract artwork that contains opposing ideas within it.
In Shows’s Two Ways to Organize, the curator saw both
the big bang and today from the distant future. Another
In http://www.sfmoma.org/artwork/125668
press.pdf
http://leslieshows.com/leslie-shows-
63
Physic Geography
critic has described her work as “somewhere between
utopia and dystopia.”* Brainstorm opposing ideas as
a class. These could include: full/empty, chaos/order,
good/evil. Then, ask students to choose one of them
and think about how line, shape, color, and material can
be used in an abstract way to capture these opposing
notions. How can just lines convey chaos and order, for
instance? Finally, students should create abstract artworks that convey their opposing ideas.
64
Physic Geography
Center for
Land Use
Interpretation
Founded in Los Angeles, United States,
in 1994, where it is based.
The Center for Land Use Interpretation (CLUI) operates
on the boundaries of a series of disciplines. Formed by a
group of people moving between the study of geography,
geopolitics, geology and art, CLUI has organised exhibitions, education programmes and publications since 1994,
seeking to generate greater understanding about human
interaction with the earth’s surface and the way in which it
changes through our use. In its introduction, CLUI states,
“We believe that the manmade landscape is a cultural
inscription, that can be read to better understand who
we are, and what we are doing”. Distancing itself from the
conventional strategies of conservation or ecology groups,
CLUI calls itself a research organisation that uses art to
present the problems relating to contemporary landscape.
Questions:
The Center for Land Use Interpretation is an unusual
type of artist collective. They call themselves a research
and education organization and present exhibitions all
over the world and on the internet in the form of information and photographs. As a class, consider what their
title implies about their exhibitions’ topics.
Ask students to think about the topic of Land Use.
What and/or who determines how the land of a particular nation is used? Answers might include: politicians,
corporations, individual property owners, historical
precedent, the federal government, etc.
Ask students if there is any land in their area – city, town,
country – whose use they worry or wonder about.
Now, ask students to look carefully at the photograph
from CLUI’s exhibition, Ultima Thule. What do they
notice about this landscape?
What might it feel like to be there? Where would they go
and what would they do?
What is manmade and what is natural? What do they
think the function of the manmade structure could be?
This is a photograph of Thule, a town in Greenland that is
the largest northernmost community in the world. Built
in 1951 as a refueling station for American bombers, it
is now an American military base that operates satellite
control and radar stations. This photograph, for instance,
pictures the Ballistic Missile Early Warning System that is
able to spot missiles and aircraft as far away as Europe
and Asia and to track minute space debris.
What do students think CLUI ﬁnds interesting about this
town and its structures? What questions do they have
about the use of land in this town? What pictures would
they like to see of the space?
Sources: http://www.clui.org/lotl/v30/c.html
http://www.clui.org/about/index.html
Activities:
Land Use Exhibits
For this activity, students will create their own “land use
exhibitions” by documenting a part of their neighborhood with photographs and adding captions or text.
Before assigning this project, take a walk as a class
around the neighborhood. Which areas of the neighborhood are underused? Overused? Misused? Abused?
Well-used? Ask students to write up answers to these
questions and then to select one area to document and
research on their own. Their research can include interviews with residents about their perspectives on the
use of the land or newspaper articles about the plans for
or disputes over the land or even historical photographs
of the land’s prior use or function.
Ask students to present their exhibitions to the class.
What ideas do students have for the future of these parcels of land in their neighborhood? What else could they
be used for? How could that vision become a reality?
Land Use Proposals
As an extension to the above project, students will propose new uses for the land in their neighborhood. What
areas of their neighborhood would beneﬁt from change?
What kind of transformation can they imagine of the
space? What types of “land use” are necessary in the neighborhood and yet under-represented? For instance, is
there a lack of park space? Is there a shortage of housing?
Or does the space simply require beautiﬁcation?
Students should either use photographs of the land or
their own renderings as the basis for their visual alterations. They can use collage materials or color markings
to make their proposals visual. They should also include
text describing their project and attempting to persuade readers to their side, as well as a “ﬁve year plan”
for implementing the change.
65
Physic Geography
María Teresa
Ponce
Quito, Ecuador, 1974. Lives in Quito.
María Teresa Ponce’s work is inﬂuenced by documentary
photography, with the medium’s characteristic spirit of
recording places and situations. It therefore ﬁnds ways
of intervening in the realities it has access to, with the
aim of producing images that dialogue with various
spheres of the contemporary world and with the history
of representation.
Mudanzas [Moves] (2002) documented video messages from people in Spain and the United States
(the two main countries Ecuadorians emigrate to in pursuit of work) that the artist met in her daily life and who
wanted to communicate with their relatives in Ecuador.
These videos were projected onto a removal van in the
city of Cuenca.
Oleoducto [Pipeline] (2006-2011) is her ambitious current project of a series of large-format photographs
documenting Andean regions traversed by oil pipelines. In Latin America, like other countries in the world,
oil exploration goes hand in hand with failed dreams
of progress and modernity. Ponce’s research centres on
the one hand on the history of landscape painting in
the region and, on the other, the current conditions of
these places.
Oleoducto (2011) is the continuation of the project in
various regions of Brazil aﬀected by oil pipelines, in a new
version produced especially for the Mercosul Biennial.
In June Ponce travelled to discover and photograph
these new views, which combine issues related to land,
political power, the environment and the economy.
Questions:
Show students several photographs from María Teresa
Ponce’s series, Oleoducto. What elements do the photographs have in common? Make sure students pay attention to subject matter and to matters of photographic
technique, such as cropping, lighting, focus.
Do students think the artist is expressing an opinion
or viewpoint through her photographs? If so, what
and how?
This on-going series of photographs documents the
routes of various oil-pipelines in three South American
countries: Argentina, Ecuador and Venezuela. What has
Ponce chosen to capture along these routes? What has
Ponce chosen to leave out?
According to the artist: “In Latin America oil wealth has
long generated dreams of prosperity. But decades after
the oil industry began, political, economic, environmental and social instability has grown. The pipeline
has therefore become a symbol of power for a selected
group and one of broken promises for most of the population.” Do students think her photographs communicate this idea? Discuss how or how not.
These photographs are composed of multiple shots
that are put together digitally. What do students think
about this process? Were they able to guess this from
their ﬁrst glances?
The artist says about the combination: “Time is compressed; enabling subjects that were not there at the
same time appear to be so. Space is also recreated by
repositioning foreground elements and by joining shots
that expand the image beyond the angle of human
vision.” What are the advantages or disadvantages of
altering and combining photographs digitally?
The title of each photograph – titles such as, “km21”
and “R1” – corresponds to the nomenclature used by oil
companies in each area to identify the oil installation
or speciﬁc point of a pipeline. Ask students to develop
alternative names for the photographs. What do the
new names emphasize?
Sources: http://www.mariateresaponce.com/kimun.html
http://www.mariateresaponce.com/pipeline-as.pdf
Activities:
Industrial Expansion
Encourage students to think about the presence of
industry in their neighborhoods, cities, or countries.
Where do they see it on a daily basis? Have they learned
about any recent examples of industrial expansion?
Ask students to pinpoint an example of industry that
they are interested in and then to research it through
newspaper or magazine reports. Then ask them to
develop their own opinions on the industry they are
researching. What are its beneﬁts for society? What are
its drawbacks?
Finally, ask students to document their industry through
digital photography. They may not see the actual buildings or structures associated with the industry but
66
Physic Geography
rather the eﬀects of the industry. For instance, they
might see oil pooling on the surface of a body of water,
or someone going oﬀ to work in a factory.
Make sure they express their point of view through
their photographs with their cropping, lighting, focus,
etc. If the equipment is available, help them to alter
their digital photographs in Photoshop to make their
viewpoints even more clear.
Write a Letter
In conjunction with the above project (or independently), ask students to write a letter expressing their
viewpoints about the industry in their area. They can
address this letter to the heads of the company, their
political representatives, or to the editors of their local
newspaper. Encourage them to include visual description of industry’s eﬀects in their letter.
67
Political Geography
Emmanuel Nassar
Capanema, Brazil 1949. Lives in Belém
and Santos, Brazil.
One of Emmanuel Nassar’s most visible works is his
Bandeiras [Flags] installation of 143 ﬂags from towns in
the Brazilian state of Pará, based on a local newspaper
advertisement. The artist is interested in identifying
national symbols and the hybridisation between the
Portuguese tradition, Latin inscriptions and mediaeval
icons alongside drawings of typical plants and animals
from the region, such as rubber trees, mangoes, freshwater dolphin and ﬁsh species. His work is a kind of synthesis of the visual culture of the north of the country:
the aesthetic of fairs and popular festivals together with
the way fragile buildings become permanent. The idea
of improvisation, of solving problems with whatever
comes to hand, does not preclude a desire for organisation of chaos. His paintings feature his initials, “E” and
“N”. These letters gradually become cardinal points, indicating directions, demarcating spaces and establishing
a new relationship between latitude and longitude.
Emmanuel Nassar has a special interest in national symbols and the way they are deﬁned and constructed –
the colours, shapes, images, representative elements of
many diﬀerent cultures that constitute Brazil.
Another strong feature of his work is the use of improvised and untreated materials and the use of widespread methodologies in the production of his works.
them about the central element in this work. Is it the
technique? Is it the motivation? Is it the use of these
materials? After that, bring up the matter of regional
and national symbols. Suggest that they rethink the
existing symbols and deﬁne new ones in their place.
If they could deﬁne the symbols of the country and the
ones of the state where they live, what would these
symbols be?
Source: http://nassar3m1arte.blogspot.com/
Activities:
Creating a local iconography
Talk with students about what determines a national
symbol and what kinds of national symbols are found
(national anthem, ﬂag, seal, coat of arms). After the
discussion, ask them to think about ways to represent
an entity (it could be themselves, their house, street or
community). What types of symbols such entity could
have? Could it be a ﬂag, its own currency or a hymn?
Suggest that they build the symbols for their entity.
Emblems
Propose a survey/investigation to be done by the group
on the history of emblems and nobility books (lineage
books). Ask them to interpret their several components:
symbols, colours and texts. The shields have numerous
symbolisms alluding to places and features of lineage.
Suggest that students draw shields for their families.
According to José Roca, general curator of the 8th
Mercosul Biennial, Bandeira consists of a Brazilian flag
made of patches and reused sheets of metal. There
is simultaneously the presence of a geometrical
thinking and an irony in relation to a constructive
utopia that conveyed Brazil as a developed, modern
and civilized country.
Questions:
Present the work of Nassar to the class. Keep some
distance, so they don’t immediately see the details.
Ask them what they can identify. The answer is going to
be obvious: the Brazilian ﬂag. Then ask what elements
lead them to identify this national symbol. Let them talk
about the colours and shapes. Mention about the materials used in this work. What kind of materials they can
identify? Is it a painting, a photograph, a collage? In this
piece does the technique make any diﬀerence? Question
68
Political Geography
Paola Parcerisa
Asuncion, Paraguay, 1968. Lives in
Santiago, Chile.
Approaching the work of Paola Parcerisa, we can recognise certain recurrent gestures in her creative process.
She often investigates questions such as identity, hybridisation and migrations; very likely due to her own experience of displacement, having been born in one country
and living in another. Her artwork takes national and
Latin American references as starting points for developing interventions in which the artist seeks to demonstrate the bureaucratic failures and neglect experienced
by citizens less favoured by current government policies,
sometimes reﬂecting ironically on discourses that have
been silenced by ineﬀective actions. Her interventions
seek to address this more deeply based on everyday
experience as a way of engaging in the social spaces of
each individual. One way of deepening these reﬂections
has been to use patriotic emblems, such as the national
ﬂag, in which Parcerisa has raised her concerns about
the current operation of these symbols, which ﬂaunt
a common identity now erased by nostalgia and the
failure of connection with each of our countries.
Bandera vacía [Empty ﬂag] (2006) is a work in which the
ﬂag, as a symbol of national identity and representative emblem of a shared ideology has been changed by
removing the coloured inner fabric and retaining just the
stitching and central emblem. This operation of erasure
reveals the absence or crisis of ideologies and the feeling
of rootlessness due to lack of identity and commitment.
Questions:
Before looking at the artwork, ask students to think
about ﬂags and how they are used in our society. What
do they represent to the world and to students individually? Ask students to think speciﬁcally about their own
country’s ﬂag. What associations do they have with it?
What meaning do they attach to it?
Now, show students Bandera vacía by Paola Parcerisa
and ask them to describe it.
How is this ﬂag diﬀerent from a normal ﬂag? Show students an image of the Paraguayan ﬂag and ask them to
compare it to the artwork.
How do students think Parcerisa created and installed
this artwork? (Note that she mounted it to leave space
between the material and the wall, producing shadows.)
About her choice of process, Parcerisa has said that “the
act of cutting empties the object, leaving it uninhabited… making what is lacking visible.” What does this
quote mean to students? What symbolism do students
attach to her decision to cut everything but the borders
and insignia from the ﬂag?
Not only are ﬂags expressions of national identity,
legally, says Parcerisa, but they also have emotional
meaning. They represent “belonging to a national community.” She goes on: “The use of the national symbol in
my work arises from my own personal experience as an
immigrant, covering issues such as identity, hybridization, loss of territory, globalization, racial mixture.”
Ask students to revisit the ideas they explored about
ﬂags before looking at the images. Do they connect to
Parcerisa’s ideas? Has her ﬂag brought up other thoughts
about the meaning and/or use of ﬂags?
How else could an artist alter a ﬂag and how would the
meaning change with a diﬀerent process?
Source: http://www.paolaparcerisa.cl/pdf/paola_parcerisa_textos_de_obra.pdf
Activities:
Alter a National Symbol
For this activity, students with explore national symbols
and then incorporate one or more into an artwork. First,
ask students to brainstorm national symbols. You may
discuss ﬂags, passports, buildings, monuments, sports
teams, colors, animals, or any number of other symbols.
Next, ask students to make an artwork in which a national
symbol of their country is somehow incorporated. They
may print an image of the symbol from the internet to
use it or they may reproduce it on their own – in 2D or
even 3D form. They should alter or expand upon this
national symbol until its new appearance communicates a new meaning to the viewer.
Flag Art Labels
There is a long history of artists using ﬂags in their
artwork. Ask students to research the many ways in
which modern and contemporary artists have incorporated ﬂags into their artworks – from Jasper Johns to
Emmanuel Nassar. http://www.moma.org/collection/
browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A2486&
page_number=6&template_id=1&sort_order=1).
They should then select one artwork that incorporates
a ﬂag in its imagery and write a label for it in which they
describe the work, how it was made, and their interpretation of its meaning.
69
Political Geography
Yanagi Yukinori
Fukuoka, Japan, 1959. Lives in Tokyo,
Japan, and New York, United States.
The issue of immigration generates contrasting positions: some say that immigrants erode and contaminate the culture of the host country; others believe that
immigration is a necessary contribution to a diverse
society. In a time of globalisation and unresolved
regional conﬂicts, forced or voluntary migration continues to be a central phenomenon in addressing traditional deﬁnitions of nation, frontier and identity. Yanagi
Yukinori considers that boundaries are increasingly
becoming a ﬁction – like ﬂags – due to constant transnational movements. His best-known works consist
of making national ﬂags with coloured sand in acrylic
boxes arranged according to geopolitical relationships
(former colonies with the colonising country, the countries of the Americas, the Paciﬁc rim, etc.). The adjacent ﬂags are connected by small plastic tubes. Yanagi
releases colonies of ants that move across the ﬂags and
their tunnels in an endless coming and going which
mixes the coloured grains of sand, until hypothetically
“producing one big universal ﬂag”. Yanagi’s ant farms
are allegories of migratory movement between countries, using the work of ants to erode the supposed cultural integrity of nation states, expressed in one of their
most recurrent symbols.
Questions:
Show students images of Yukinori Yanagi’s America.
What do they notice?
Ask them to try to identify the materials.
Yanagi has created a series of interconnecting boxes
each ﬁlled with colored sand in the pattern of a national
ﬂag and linked by plastic tubes. He then released thousands of ants into the system. What do students expect
would happen upon the release of these ants?
The artist is operating on a symbolic level in many ways.
Ask students to think about what the symbolism could
be behind the way the ants alter the ﬂags.
Curators at the Tate in London write: “suggestive of patterns of global migration, the ants gradually eroded the
borders between diﬀerent nations.” (http://www.tate.
org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&worki
d=26429&searchid=10365)
What do students think about this idea? How do borders
erode in real life? How else could an artist symbolize this
idea with materials?
Also ask students to think about ants and what they
themselves can symbolize. The artist grew up in rural
Japan where he often played with ants or insects and
says he uses them in his art as a symbol of work, order,
and collective identity.
‘I question the concept of a nation’, Yanagi has said.
‘A nation, its border and national ﬂag, has become an
imaginary ﬁction.’ What could he mean by this statement? Do you agree or disagree?
Activities:
Debating the Concept of Nation
For this activity, students will explore Yanagi’s above
quote about an “imaginary ﬁction” in the form of a classroom debate. First, discuss the quote further as a group.
What is the “concept of a nation”? How has it changed
over time? Challenge students to provide examples
from the past and present. What historical events and/
or changes in mindset do they think have led Yanagi to
see the nation, the border, and the national ﬂag as an
imaginary ﬁction?
Next, divide the class into four groups. Two of the groups
will argue in favor of Yanagi’s quote. Two of the groups
will argue against it. Each group must provide concrete
examples to back up their arguments and must fully
ﬂesh out their ideas. Each group should assign two or
three speakers.
For the debate, pair each con group up with each pro
group. Each group will have a minute to make their
opening argument. Then, each group will have a minute
for a rebuttal. Then, there will be questions. In the end,
the whole class should vote on which group won the
debate and explain why.
Symbolic Landscapes
Yanagi created a symbolic landscape in which borders
were crossed, cultures were permeable, and a multinational network was formed. For this activity, challenge
students to create a symbolic landscape in which some
aspect of our new globalized world is represented. They
can simply sketch their ideas with pencil and note the
materials they would like to use to construct the piece, or
they can actually make the piece from the materials they
imagine if the time and space and materials are available.
70
Political Geography
Mark Lombardi
Manlius, United States, 1951 – New
York, United States, 2000.
Having worked as a researcher for exhibitions and publications and as a reference librarian, Mark Lombardi
had accumulated an enormous archive about ﬁnancial
scandals and their political implications, and decided
to organise his notes with the help of diagrams, which
in 1993 were converted into the main object of his
work: intricate charts revealing the web of relationships
between political and economic power on a transnational scale. Lombardi called these huge pencil drawings on paper narrative structures and worked on them
until his tragic death in 2000. The drawings provide a
visual structure to a set of apparently disconnected data
and relationships which would otherwise be impossible
to understand as a system. Based entirely on publicly
accessible archives, such as the press, books and the
Internet, Lombardi’s drawings present demonstrable
relationships without necessarily establishing the scale
of causality between the facts. But the documentary
value is undeniable, as was proven by the fact that one
of his drawings, BCCI-ICIC & FAB, 1972-91, was analysed
in detail by the CIA because of the September 11 attacks
on New York in 2001.
Questions:
Look carefully at World Finance Corporation and Associates,
c. 1970-84 Miami, Ajman, and Bogota-Caracas, 7th version
(1999). What do students notice – about the lines, the
words connecting the lines, the colors, the materials,
the general shape of the drawing?
If students cannot make out the words, read some of
them aloud.
Ask students to discuss how this image may be different than what they expect from an artwork. Ask students if they have ever seen an image that looks like
this one before.
Mark Lombardi, the artist, began his art career by
making abstract paintings but ended it with these
drawings, inspired by hours of research he did about
important political and economic ﬁgures and how they
were linked to each other. These diagrams show visually
the connections between powerful people.
Look back at the drawing. What more about the relationships between these people would you be able to
guess just from looking at the diagram? Students may
be able to guess, for instance, which people are the
most connected or at the center of group of ﬁgures.
This diagram by Lombardi, in particular, deals with the
events surrounding the World Finance Corporation
and Associates (WFC), a corporation headquartered in
Coral Gables, Florida, USA, and headed by Guillermo
Hernandez-Cartaya, Cuban banker who worked for the
CIA, probably for the maﬁa, for several Colombian drug
lords, and also for Fidel Castro. In 1977 it was revealed
that the WFC had lost $50 million, as well as taken part in
numerous money laundering operations. By expanding
the investigation of the case of corruption of the bank,
it was also revealed that Hernandez-Cartaya had links
with the CIA, (it is believed that he helped the CIA
clandestinely facilitate and support drug traﬃcking in
Colombia) and many American politicians. In his book,
Lombardi reveals the personal connections between
the corrupt corporation and a large number of individuals and entities associated with them supposedly to
conduct secret, clandestine and / or illegal transactions.
Talk to students about the meaning of the word diagram –
or, a symbolic representation of information. Ask them
what kinds of diagrams they have encountered in their
lives – from a tree diagram as seen in a family tree to
a ﬂow chart used to outline a day’s schedule to a Venn
diagram used to make comparisons. What makes diagrams useful or important?
Government oﬃcials have found Lombardi’s diagrams
so informative and so potentially revelatory for their own
criminal investigations that the FBI studied Lombardi’s
artwork at the Whitney Museum and Homeland Security
oﬃcers asked to see it at the Drawing Center in New
York. What do you think they found helpful about these
diagrams? (source: http://www.npr.org/templates/story
/story.php?storyId=1487185)
Some people have said that these drawings shouldn’t
be considered art, that they are more like research.
What do students think?
Activities:
Diagram It
For this assignment, students will make a tree diagram to
represent the connections between people in another
political moment or event. They can base this diagram
1 Mark Lombardi: Global Networks. Mark Lombardi, Robert Carleton Hobbs, Judith
Richards; Independent Curators, 2003 (published for the travelling exhibition of his
work, "Mark Lombardi Global Networks").
71
Political Geography
on an event they have already learned about in class
or they can be assigned to research one of their own.
For instance, they might be assigned to research the
founding of Brazil and answer the following questions:
Who were the main players in Brazil’s founding? How are
they connected to each other? Lombardi recorded the
people he was tracking on individual index cards. When
he died, 12,000 index cards were discovered amongst
his belongings. Encourage students to record their
names on index cards so they can experiment with the
diagram’s arrangement. He often tracked down connections by browsing the indexes of books. Encourage students to use this method as well.
While Lombardi illustrated connections in his tree diagram with a simple line, encourage students to vary the
lines and colors for their diagrams. For instance, a double
line could mean positive relationships while a single line
could mean negative relationships. The introduction of
more varied colors could also help convey information.
Class leader
In this simple exercise, ask students to write in a piece of
paper who amongst their classmates in their room they
would vote for to be the class president. The only rule is
that one cannot vote for oneself. When all the names are
gathered, the instructor will elaborate a diagram where
each student will be identiﬁed with their name inside
a circle (like the Lombardi drawing) and with an arrow
pointing to the person that he/she voted for. The diagram will display a very accurate picture of the relationships amongst the classmates, and will also reveal the
person who those with most votes voted for.
Newspaper Research
Lombardi subscribed to four to ﬁve newspapers a day in
order to conduct his research for his diagrams. Ask students why he would have had to use so many newspapers. Why would one newspaper not suﬃce? For this
activity, students will compare four or ﬁve newspapers
from a single day and report on the diﬀerences they
notice between them. Which subjects are featured on
the front page? Which ﬁgures are mentioned more frequently in one newspaper than another. Finally, students should cut out newspaper articles and create
a front page based on that day’s news that they think
would be the best example of reporting. Ask students
to explain how they made their decisions.
Sources: http://www.washingtonpost.com/wp-srv/politics/special/campﬁn/stories/cf052797.htm
http://www.lacan.com/lombardi.htm
wnyc.org interview with Robert Hobbs
72
Political Geography
Coco Fusco
tells? Encourage them to look at the actions, clothing,
and facial expressions of the actors.
New York, United States, 1960. Lives
in Nova York.
Ask students to imagine that they saw this performance
in real life. What would they think about it?
Coco Fusco is a North American artist of Cuban and
Italian parents whose work ranges from text and essay
to video and performance. She began working in 1988,
making works that directly engaged with the debate on
identity issues inspired by feminism, political art and
institutional criticism. Since then, Fusco has used ﬁction as a strategy for inviting the spectator to reﬂect on
themes of gender and race, together with ideas about
domination between individuals and nations. In her
ﬁlm Operación Atropos [Atropos Operation] (2006), the
artist investigates the psychology of interrogating military prisoners and involves several women volunteers in
the process. Fusco has maintained an interest in interactive technology throughout her career, using it in several online projects. Her inﬂuence as an artist has been
complemented by her active role as a teacher and academic in the ﬁeld of multimedia and performance art.
Fusco’s Els segadors [The reapers] reﬂects on demographic changes in the city of Barcelona, Spain, and
questions the idea of local identity. In 2001 considerable local tension about immigration began to develop
in the city, which is the provincial capital of Catalonia,
where the main language is Catalan. The Spanish press
at the time debated whether the Catalan anthem, “Els
segadors”, should be taught in public-run schools.
During the debate, the wife of the then governor of
Catalonia, Jordi Pujol, expressed xenophobic opinions in relation to the children of immigrants and how
they were threatening local culture by not speaking
Catalan. In the spring of that year, Fusco advertised in
the Barcelona press for actors and actresses who could
sing traditional Catalan songs and take part in a North
American ﬁlm showing their cultural identity. More than
seventy people replied to the advertisements, from
whom Fusco chose twenty-ﬁve. During the debate a
Cuban immigrant plays the part of a diction director, a
common role in Catalan theatre, to maintain the “purity”
of the language on stage. Fusco told the participants
that if they needed help with the Catalan accent they
would be taught the “Els Segadors” anthem.
Questions:
Look together at the photographs documenting the
performance, Bare Life Study #1, by Coco Fusco. What
can students guess about the story the performance
This group performance was the ﬁrst of Fusco’s works
exploring contemporary military scenarios. In response
to reports that American soldiers force prisoners to
clean their cells with toothbrushes for hours at a time,
Fusco staged this performance in front of the US consulate in Sao Paolo, Brazil. Fusco plays the role of the
military oﬃcer with the bullhorn. Why do students think
she chose the location for her performance? What do
you think she is trying to communicate about what she
has read in the reports about the American military?
Now look together at a still from A Room of One’s Own:
Women and Power in the New America. Ask students
to respond to the image. Compare this image to the
ones above.
Fusco’s persona in this performance gives a lecture
encouraging women to go into the military because
it is an opportunity to prove they are powerful forces
in the struggle for democracy. What do students think
about this idea? Do they think this a good tactic for
women’s rights?
Fusco took the title of this performance from Virginia Woolf’s
A Room of One’s Own, an extended essay based on a series
of lectures that Woolf gave at women’s colleges about
the need for women to have ﬁnancial freedom – “money
and a room of her own” – in order to write. Ask students
to respond to this message. How important is ﬁnancial
freedom for women and their accomplishments?
Activities:
Give Your Own Lecture
When Virginia Woolf gave her lectures – the lectures
referred to by Coco Fusco’s – she invented a ﬁctional
character “Judith,” who she called “Shakespeare’s sister”
– a woman with Shakespeare’s gifts but without the
opportunities. Judith is not allowed to go to school like
her brothers, she is forced into household chores and
denied the chance to read and write, and ﬁnally forced
to marry against her will.
For this activity, students should devise and give lectures about the rights of a group they feel is denied
rights and equal opportunities. Within their lecture,
they should emulate Virginia Woolf by creating a ﬁctional character as an example of the unequal opportunities and use this character to make their argument.
73
Political Geography
After students have delivered their lectures to the class,
ask them to discuss them. What eﬀect did the ﬁctional
characters have on the power of the lectures? Were they
persuaded of the arguments?
Performing the News
Fusco based her Bare Life Study #1 on reports about the
current events. For this activity, students will break up
into groups of three to ﬁve students. They will comb the
newspaper for news items that they are particularly interested in. Together as a group, they will select one news
item and do further research on it. Then, they will stage a
performance for the class related to this news item.
Ask the class to discuss each performance when it is
over. How did the performances relate to the news
items? Did they communicate students’ opinions about
the news items or did they seem neutral or confusing?
Where could students perform these pieces that might
add another layer of meaning or actually have an eﬀect
on the problem?
74
Political Geography
Irwin / NSK
Ljubljana, Slovenia, formed in 1983.
The Slovenian group Irwin (currently consisting of the artists Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik), was
originally created in Ljubljana in 1983, when it was still
part of Yugoslavia. The members had originally trained as
painters and soon began to organise experimental actions
incorporating conceptualism and performance. Irwin was
incorporated into a broader group of artists known as
Neue Slovenische Kunst [New Slovenian Art]. The choice of
a German name aimed to highlight the complex relationship between Yugoslavia and Germany, due to German
occupation during World War II. Irwin deﬁne their work
based on three fundamental principles: constructing an
artistic position based on the speciﬁc circumstances of
each; collaboration and collectiveness, aimed at diluting
the personal cult of the artist; and perhaps the most
ambiguous, “retrovanguarda”, through which the group
highlights the uniqueness of the past and the future and
the need to establish a practice that looks forwards and
backwards at the same time. This has been expressed by
the artists through the phrase, “The future is the seed of the
past”. The idea of the “retrovanguarda” has led Irwin to use
symbols of the past to illustrate how power is expressed
and established in governments and nations.
In 1991, Irwin and others from NSK, produced a project
called NSK State, which involved setting up a kind of
micro-nation with similar political and bureaucratic functions as any other nation, yet called “a State in time”. The
project has been shown at biennials through a space that
operates as an embassy, issuing passports on request.
Although the NSK passports are a conceptual project
and have no legal validity, they have been used in several countries as identiﬁcation documents, particularly
in Nigeria, where thousands of people carry them. In this
project Irwin questions the processes of building a nation
and the way in which the symbols generated around an
idea of nationality are converted into symbols of power.
Questions:
Ask students to discuss the question: What deﬁnes a
nation? Ask students if geography must deﬁne a nation
or if they think a nation could be independent of a speciﬁc space.
Show students the above photographic documentation
from the State in Time project by the artist collective, NSK,
of which the collective, Irwin, is a part. Ask them what
they notice about this particular collection of objects.
Tell students that these objects were used in the 1993
project State in Time when several artist collectives formed
a new “state” that transcended a physical geographical
location or a prescribed ethnic, cultural or religious aﬃnity.
They called it a “state without territory” (MoMA audio1).
These passports were issued to new citizens of this new
state. During the siege of Sarajevo, hundreds of people
ﬂed across the border using NSK passports, according to
Larry Reid2, a curator of an exhibit on Irwin at the Center on
Contemporary Art in Seattle, Washington.
Ask students what they think about the idea of a group
of artists forming a new nation. Do they think this should
be allowed? What do they think the challenges and/or
beneﬁts of forming a nation without territory would be?
Activities:
Form Your Own Nation
Ask students to discuss the idea of forming a new
nation. If they could create a new nation, what would
they want it to be like? How would they want it to be
diﬀerent from their own nation? What logistical and
philosophical questions would they have to consider to
form one?
Divide the class into small groups of three to ﬁve students and ask them to plan for the creation of a new
nation. Make sure they address the questions the students brainstormed above, such as:
Who can be a citizen and how can they become one?
How does the nation make its decisions – by democratic
vote, with representatives, as a dictatorship?
What are the basic ideas and philosophies underpinning
the new nation? Does the nation have a constitution?
Students should draw up these ideas in the form of a
national declaration and then they should consider the
visual components of their new nation.
Does their nation have a ﬂag? A passport? A military
uniform?
Advertisements for people to visit or join?
In other words, students should brand their nation.
Discuss the groups’ proposals. Which nations seem the
most appealing to students? Why?
1 MoMA áudio – http://www.moma.org/collection/ browse_results.php?criteria=O%3
AAD%3AE%3A29979&page_number=1&template_id=1&sort_order=1
2 In http://www.seattlepi.com/visualart/200214_visual19.html
75
Political Geography
Barthélémy Toguo
Mbalmayo, Cameroon, 1967. Lives in
Paris, France, and Bandjoun, Cameroon.
Barthélémy Toguo works with a range of media
including drawing, printmaking, sculpture, installation, performance and social activism. His work address
issues such as migration and cultural friction, products
of geopolitics and multiple and fragmented identities.
The striking political element of his work is mediated
through a delightful poetic sensibility expressed in
delicate watercolours, sensual and dreamlike images
of freely combined fragments of bodies, plants and
animals. His installations incorporate a large number
of objects, drawings and videos with no logical order,
stimulating spectators to engage in free association and
visual and sensory pleasure. Manual work can clearly be
seen in his drawings, watercolours and woodcarvings,
which retain their materiality within more conceptual
aspects, as if wishing to express the tension between
a more object-based training in Africa and a conceptual development arising out of his stays in Europe and
North America.
Questions:
Look together at pictures of the installation, The New
World Climax (2000), by artist, Barthelemy Toguo.
What do students notice about this installation? How
are the elements of the installation connected to each
other? What are students’ associations with the shapes
and/or forms?
The sculptures in this installation are oversized stamps
based on passport stamps. The woodcut prints on the
wall were made with these stamps and the words they
print are based on passport stamp language, such as:
“Roissy-CDG” and “Confederation Suisse”. Have students
ever had the experience of crossing a border and having
their passport stamped? What is the signiﬁcance of the
passport stamp for people around the world?
In 2001, he included a performance in the presentation of the artwork. He wore worker’s clothing (like the
clothing of the immigrant worker) and lifted the heavy
stamps with great diﬃculty until he was able to stamp
them on paper. On his back, he carried a boombox
that played Lambarena: Bach to Africa – music in which
African musicians respond to Bach compositions.
What do students think this performance adds to the
meaning of the piece?
Share the title of the piece with students and ask them
to make connections between it and the artwork.
Sources: http://philagraﬁka.blogspot.com/2009/08/int
erview-barthelemy-toguo.html
Activities:
Create a New Type of Passport
Toguo says that nowadays people are even more “driven
by the urge to travel” but that “travel is increasingly difﬁcult as administrations everywhere put in place new
measures and laws to halt migratory ﬂux; getting a visa
and going through a border have gotten increasingly
diﬃcult.” For example, he cites new “biometric” measures being developed, especially since 9/11, to identify people before they are allowed to cross the border,
such as ﬁngerprints, photographs of the iris of the eyes,
imprints of the shape of the face, even blood samples.
Powerful countries, he says, are “putting together a new
type of passport.”
For this project, students will create a newly imagined
type of passport for themselves. If the passport no
longer includes just our basic information – such as our
names, birthdates, and where we have been – what else
might it include? What information might we be asked
to provide upon crossing a border? This might include
biometric measures as well as information considered
important by police or political forces.
Share the passports with each other. What does each
communicate about students’ visions of the future?
Toguo, a Cameroonian artist, who has lived in Europe
for extended periods says that he made this artwork
after realizing that his passport was covered in multiple
stamps that illustrated the diﬃculties of crossing borders as a foreigner and immigrant. He says he created
this piece “in order to illustrate the diﬃculties” he experienced crossing borders or obtaining visas. How do students think the piece illustrates the diﬃculties?
76
Political Geography
77
FUNDAÇÃO BIENAL DO MERCOSUL
Conselho de Administração
Jorge Gerdau Johannpeter – Presidente
Justo Werlang – Vice-Presidente
Adelino Raymundo Colombo
Elvaristo Teixeira do Amaral
Eva Sopher
Evelyn Berg Ioschpe
Francisco de Assis Chaves Bastos
George Torquato Firmeza
Hélio da Conceição Fernandes Costa
Hildo Francisco Henz
Horst Ernst Volk
Ivo Abrahão Nesralla
Jayme Sirotsky
Jorge Polydoro
Julio Ricardo Andrighetto Mottin
Liliana Magalhães
Luiz Antonio de Assis Brasil
Luiz Carlos Mandelli
Luiz Fernando Cirne Lima
Mauro Knijnik
Paulo César Brasil do Amaral
Péricles de Freitas Druck
Raul Anselmo Randon
Renato Malcon
Ricardo Vontobel
Sérgio Silveira Saraiva
Sergius Gonzaga
William Ling
Conselho Fiscal
Jairo Coelho da Silva
José Benedicto Ledur
Ricardo Russowsky
Mário Fernando Fettermann Espíndola
Rudi Araújo Kother
Wilson Ling
8ª BIENAL DO MERCOSUL
Diretoria Executiva
Luiz Carlos Mandelli – Presidente
Beatriz Bier Johannpeter – Vice-Presidente
André Jobim de Azevedo – Diretor Jurídico
Ana Luiza Mariano da Rocha Mottin – Diretora de Publicações
Anete Maria Abarno Peres – Diretora Municipal
Antônio Augusto Pinent Tigre – Diretor de Marketing
Claudio Teitelbaum – Diretor de Qualidade
Gaudêncio Fidelis – Diretor Estadual
Heron Charneski – Diretor do Núcleo de Documentação e Pesquisa
José Paulo Soares Martins – Diretor de Captação
Justo Werlang – Diretor Conselheiro
Léo Iolovitch – Diretor Institucional
Mathias Kisslinger Rodrigues – Diretor Administrativo / Financeiro
Patrícia Fossati Druck – Diretora Adjunta
Renato Nunes Vieira Rizzo – Diretor de Espaços Físicos
Roberto Schmitt-Prym – Diretor Estadual
Telmo Netto Costa Júnior – Diretor de Redes Sociais
Equipe Curatorial
José Roca – Curador Geral
Alexia Tala – Curadora Adjunta
Cauê Alves – Curador Adjunto
Paola Santoscoy – Curadora Adjunta
Pablo Helguera – Curador Pedagógico
Aracy Amaral – Curadora Convidada
Fernanda Albuquerque – Curadora Assistente
Projeto Pedagógico
Mônica Hoﬀ – Coordenadora Geral
Gabriela Silva – Coordenadora Operacional
Carina Levitan e Liane Strapazzon – Produtoras
Ana Paula Monjeló e Júlia Coelho – Assistentes
Ethiene Nachtigall – Coordenadora de Produção /Curso de Mediadores
Karina Finger e Juliana Costa – Assistentes / Curso de Mediadores
Cursos para Professores
André da Rocha, Estêvão Haeser, Diana Kolker e Jorge Bucksdricker – Educadores
Material Pedagógico
Pablo Helguera – Concepção
Mônica Hoﬀ – Organização
Jackie Delamatre, Mônica Hoﬀ e Pablo Helguera – Textos
Clara Meirelles, Clodinei Silva, Gabriela Petit, Martin Heuser e Nick Rands – Tradução
Design e Diagramação
Marília Ryﬀ-Moreira Vianna e Rosana de Castilhos Peixoto

Download

- Fundação Bienal do Mercosul

- Fundação Bienal do Mercosul

O bloco enquanto módulo de arquivo pessoal

1) La expresión “Comer un bocadillo de jamón” significa: 2) Uma

Diapositiva 1

los-homonimos

1 UMA AVALIAÇÃO DAS FUNDAÇÕES EM PORTUGAL

PDF 235

ta”. Isso porque, segundo o que se pode ler no

PROGRAMA DÍA DEL ESPAÑOL 2010

Redalyc.Sistema inmunitario y sociedad

Vice presidente da Associação de Pacientes Anticoagulados, que