Fernando
LOPESGRAÇA
Complete Works
for Violin and
Piano and
Solo Violin
Bruno Monteiro,
Violin
João Paulo Santos,
Piano
Fernando Lopes-Graça (1906–1994)
Complete Works for Violin and Piano and Solo Violin
Sonatina No. 1 for violin and piano, Op. 10 (LG 96)
Moderato
2:00
Lento non troppo
3:57
Scherzando
1:40
Allegro non troppo
2:31
Pequeno Tríptico for violin and piano, Op. 124
(LG 101)
$ Larghetto
3:12
% Vivo
1:15
^ Ditirambo
2:08
Sonatina No. 2 for violin and piano, Op. 11 (LG 97)
5 Moderato, senza rigore
3:51
6 Grave
2:32
7 Presto
2:48
Prelúdio e Fuga for solo violin, Op. 137 (LG 137)
& Prelúdio
2:39
* Fuga
5:19
1
2
3
4
Prelúdio, Capricho e Galope, Op. 33 (LG 98)
8 Prelúdio
9 Capricho
0 Galope
2:57
2:47
2:43
Trois Pièces for violin and piano, Op. 118 (LG 100)
! Allegro molto
1:55
@ Berceuse
1:40
# Danse
2:18
Fernando Lopes-Graça is unique in the Portuguese musical
panorama of political, intellectual and aesthetic opposition
to the Estado Novo (or Second Republic, Portugalʼs
authoritarian regime between 1933 and 1974). Born in the
Portuguese town of Tomar, he began his musical studies
there, continuing them with Adriano Merêa, Tomás Borba,
Luís de Freitas Branco and Vianna da Motta at the National
Conservatory in Lisbon. On completion of his Degree in
Composition he applied for the vacancies for Piano and
Solfège there. After successful selection, he was arrested
and detained. Other similar repressive actions by the
regime followed prior to further detention in 1936, such as
banning the scholarship he won in 1934 from being used
for music study abroad. He subsequently taught at the
Music Academy in Coimbra and contributed to Seara Nova,
Presença and Manifesto (political publications). He left for
Paris in 1937, studying musicology at the Sorbonne and
composition and orchestration with Charles Koechlin. The
next two years would be crucial in the formation of his
perspective towards and treatment of Portuguese traditional
(
)
¡
™
Quatro Miniaturas for violin and piano, Op. 218
(LG 103)
Prelúdio
1:04
Melodia
1:53
Mandolinata
0:55
Exercício
1:10
£ Esponsais for solo violin, Op. 230 (LG 116)
6:30
Adágio Doloroso e Fantasia, Op. 242 (LG 105)
¢ Adagio Doloroso
3:29
∞ Fantasia
7:15
as opposed to the politically propagandised folk-music.
After returning to Portugal, Lopes-Graça began teaching
in 1940 at the Academia de Amadores de Música,
interrupted in 1954 through a ministerial prohibition arising
from the composerʼs strong opposition to Salazarʼs
dictatorship and because of his active membership of the
PCP (Portuguese Communist Party). At that time the regime
persecuted all those who opposed it personally,
professionally and socially. Throughout this period LopesGraça was very active as a critic, essayist and translator,
as well as composing. In 1950, after leaving Presença, he
co-founded the Gazeta Musical. In 1940, 1942, 1944 and
1952 Lopes-Graça was awarded composition prizes by the
Musical Culture Circle. With the exception of the First
Concerto for Piano and Orchestra, however, none of these
prize-winning works was performed. A desire to promote
contemporary music led to the founding of Sonata, a
concert society where works by Bartók, Schoenberg and
Webern were given their national premières. From the long
collaboration with Michel Giacometti after 1959, Lopes-
Graçaʼs Popular Portuguese Song was born. Surveillance
by the PIDE (Polícia de Investigação e Defesa do Estado –
State Defence Police, the main tool of repression used by
the Salazar regime during the Estado Novo) did not prevent
critical accolades, public presentation of works or the Prince
Renier of Monaco prize in the Sixties. Wider acclaim
followed the April 25th Revolution, when performance and
recording of hitherto restricted works and trips abroad were
again permitted. Tributes and honours multiplied, as well as
musical-political invitations – for the Musical Teaching
Reform Committee and to become deputy of the PCP.
The Sonatinas for violin and piano are youthful works,
composed in 1931. Both denounce the neoclassical aesthetic which defined European interwar sensitivities,
appealing to objectivity and concision through simplified
writing and a trend towards reduction of means. Sonatina
No.1, dedicated to Augusto da Mota Lima, was given its
première in Paris in 1947, and revised in 1951. Sonatina
No.2, dedicated to Mário Simões Dias, was revised in 1971.
Based in the key of D minor, Sonatina No. 1 clarifies the
primacy of form (witness the ABA of the last three movements), the use of imitation and free counterpoint. The
Moderato opens with two contrasting motifs, presented
respectively by the violin and the piano. The latter launches
the cantabile for violin, accompanying it with a series of
arpeggios, until the re-presentation of the initial motif. The
Lento non troppo is of an imitative character, both between
soloists and in the piano part, most obviously with regard to
the second of the introduced themes. The elegance of the
Scherzo introduced by the violin infects, in section B, the
piano, all the while overlapping it with a lyrical motif in the
upper register. The movement ends with a classical return
to the initial A. The lyrical motif supplied by the violin soon
stirs itself in the Allegro non troppo finale, a movement that
highlights dialogue thorough the alternation of solo
instrument. Over a basic piano framework, Lopes-Graça
offers throughout Sonatina No. 2 an exploration of all the
technical and expressive aspects of the violin. The first
movement is for violin only. Here two themes are presented
symmetrically, each one twice: the first intersected by
pizzicati, the second punctuated with expressive glissandi.
In the Grave, the melody, initially restricted in scope, opens
out in progressively wider intervals. It returns an octave
higher, after the cadenza, melting into the treble. The final
movement affords the violinist an opportunity for technical
virtuosity. An effulgently enthusiastic entry gives way to a
cantabile, repeated by the piano in an intervening section of
great lyricism, which however introduces, after a challenge
from the violin in the form of a glissando, a new turn of
velocity and brilliance.
Prelúdio, Capricho e Galope, for violin and piano, was
composed in 1941 and given its première following year by
violinist António Joaquim Silva Pereira, to whom it is
dedicated, with Helena Sá e Costa at the piano. It was
revised by Lopes-Graça in 1964. The popular roots and
dance character are fairly self-evident, intersecting aspects
of this work. In the Prelude, the two themes appear in the
violin in the form of a slow song, which the piano echoes in
major thirds, repeated at the end of each motif. In the
Caprice, over the pianoʼs unmistakable habanera rhythm,
the violin presents the main motif, of a distinctively popular
and dance-like character, which then becomes contagious.
This motif is taken up again in the last movement, now on
a larger scale, in a rhythmic frenzy joined by the piano, thus
giving both soloists the chance, in these two movements, to
explore virtuosity alongside melodic vivacity.
Trois Pièces for violin and piano, Op.118, was composed in 1959, a particularly fruitful year in terms of vocal
music, particularly settings for voice and piano of a variety
of Portuguese poets, from Camões to Eugénio de Andrade.
The Trois Pièces, the composerʼs only strictly instrumental
work written that year, actually consists of transcriptions of
previous works: the first of the 24 Preludes; the ʻAcalantoʼ
from the Album of the Young Pianist; and the first of the
Danças Breves. Lyricism is well evident in the first two
movements, to which the third adds a clear contrast. In the
Allegro molto, as in the piano version, the expressive
exploration of the melodic line is the centrepiece. The
choice of the ʻAcalantoʼ (literally ʻhugʼ, ʻwarmthʼ) as a basis
for the Berceuse, where the idea of song is quite evident,
becomes meaningful. In Danse there is a clear sense,
typical of Lopes-Graça, of a referentially idealised popular
music perspective, a constant balance between the
inspiration of tradition and, simultaneously, contemporary
learned creation.
Pequeno Tríptico, dedicated to the violinist Blaise
Calame, dates from 1960. Its première took place in 1961
with Lopes-Graça at the piano and Rafael Couto on violin.
Ana Carvalho
Translated by Bruno Monteiro
Bruno Monteiro
Photo: Inês Monteiro
final movement as before it is the violin which is spotlit. This
is, as the title indicates, an Exercise where some of the
technical and expressive capabilities of the violin - speed,
agility, texture - are explored didactically.
Esponsais, for solo violin, is a work from 1984, with a
personal inscription: “For Miguel, on the occasion of his
marriage”. The first public performance took place three
years later at the Portuguese Authors Society, with the
violinist José Machado. The work begins with a slow melody
in fifths of a military character, followed by virtuosic themes
festive in nature interspersed with more intimate passages.
Present throughout the work is the use of complex rhythms,
left hand pizzicati, two- or three-note chords and bow strokes
producing odd sound effects. Through varied dynamics the
violin creates moods and colours, whether sophisticated or
of a more primitive crudeness. A slow section at the end,
played piano and almost without vibrato, points up the
meditative, delicate nature of the composerʼs mind; it is
followed by a return of the opening motifs, terminating
abruptly in two brief chords that seem to pose a question.
Adágio Doloroso e Fantasia is a work from 1988,
dedicated to Tibor Varga. In this year as before, LopesGraça dedicated himself mainly to works for voice and
piano, particularly settings by Fernando Pessoa, in
recognition of the centenary of his birth. The Adágio is a
profound and touching work where the violin seems to
alternate between states of great sadness and lamentation.
The piano in turn accompanies the violin in a similarly
heartfelt manner, often interrupting the discourse of the
violin. The heavy, sombre atmosphere ends with celestial
harmonies from the violin, whilst the piano, through
repeated sixteenths, maintains a stable, sober pulse. The
Fantasia, also full of contrasting sections, oscillates
between a sophisticated rawness and Lopes-Graça in
dreamy mode. With a long cadence for the violin in double
stops, followed by a touching largo interchange, the
movement unfolds through complex rhythms and strong
dynamic contrasts, concluding with a lengthy coda where
the emotional battle between instruments grows more and
more intense, culminating in a dissonant chord unrelated to
the original tonality.
Bruno Monteiro is among the leading violinists in Portugal. He studied
in New York with Patinka Kopec, Isidore Cohen and members of the
American String Quartet at the Manhattan School of Music with
scholarships from the Gulbenkian Foundation and Centro Nacional
de Cultura, later completing his training in Chicago under Shmuel
Ashkenasi as a scholar of the Ministério da Cultura and Fundação
para a Ciência e Tecnologia. He performs as recitalist, concert soloist
and chamber musician in all the major musical centres of Portugal
and internationally, appearing throughout Europe, the Philippines,
Malaysia, South Korea and the United States (Carnegie Hall).
Monteiro has been a guest soloist with leading orchestras, including
the English Chamber Orchestra and the Portuguese Symphony
Orchestra. In recital he has performed with João Paulo Santos since
2002. His discography includes the albums Début, 20th Century
Expressions, In Recital, Solo, the complete works for violin and piano
by Robert and Clara Schumann, violin sonatas by the esteemed
Portuguese composers Óscar da Silva and Armando José
Fernandes, the Concerto and the Poème by Chausson and the Violin
Sonatas by Saint-Saëns and Richard Strauss.
João Paulo Santos
Photo: Alfredo Rocha
The Elegy, a cantilena introduced over a persistent piano
motif, receives a slow exposition is slowly exposed, with
minor variations, until a passionato section that leads to the
reintroduction of the opening motif, now in a higher octave.
Contrast comes in the Scherzo, lively and dancing with a
brief motif repeated and always rising until it reaches the
highest register, in a display of speed and agility from both
instruments. The work ends with the Ditirambo, music of
popular flavour. Alternating in imitation between soloists, the
piano first presents the theme, whilst the violin introduces a
second motif, which it repeats, soaring to the top of the
scale, descending immediately and leading to the representation of the first motif once more by the piano.
Prelúdio e Fuga, for solo violin, dedicated to Rafael
Couto, dates from Christmas 1960 and was given its
première together with the composerʼs Canto de Amor e de
Morte, considered a quintessential work and a turning- point
in his output. The neoclassicist credentials of this work are
evident from the outset, both in its form and also in its
thematic presentation and construction, in both the Prelude
and the Fugue. The former is marked by a freedom of
rhythmic organisation quite characteristic of the composer,
and by the exploration of various intervalic combinations,
albeit without any serialist aspiration – an avenue the
composer always refused to explore. His return to D here
offers a hierarchy not posited by the Schoenberg School.
The Fugue is constructed according to the classical rules
of counterpoint regarding exposition of thematic material, in
terms of both interval and tonal relationship, with writing that
allows the soloist to demonstrate simultaneously the
virtuosity and expressiveness of the violin.
Quatro Miniaturas, for violin and piano, were written in
1980 and first performed six years later at the Academia
dos Amadores de Música, with the violinist Joaquim
Pimenta de Magalhães and Madalena Sá Pessoa at the
piano. Each of the four Miniatures has a very distinctive
individual character. In the Prelude, various elastic violin
arpeggios arrive at a descending motif that culminates in A
sharp, leading on to a brief, staccato finale. Then comes the
lyrical second movement, a Melodia which systematically
toys with major and minor seconds. By way of considerable
contrast the Mandolinata, through its life-giving spiccatti and
piano accompaniment, clearly demonstrates the rich variety
of timbre and character explored in these Miniatures. In the
Born in Lisbon in 1959, João Paulo Santos is a graduate of the
Lisbon National Conservatory. With sponsorship from the Gulbenkian
Foundation, he completed his piano studies in Paris with Aldo
Ciccolini (1979/84). For the past 37 years Santos has been
associated with the Teatro Nacional de S. Carlos, the Lisbon Opera
House, first as Chief Chorus Conductor and now as Director of
Musical and Stage Studies. He has distinguished himself artistically
as opera conductor, concert pianist and researcher of lesser-known
works by Portuguese composers. He has conducted operas from
Menotti to Sondheim and given Portuguese premières of works by
Stravinsky, Hosokawa, Hindemith, Martin and Henze, having
received the Acarte 2000 Prize for his musical direction of Henze´s
The English Cat. He has been invited to conduct world première
performances of works by António Chagas Rosa, António Pinho
Vargas, Eurico Carrapatoso and Clotilde Rosa, and has also
discovered, revised and taken to the stage Portuguese operas such
as Serrana, Dona Branca, Lauriane and O Espadachim do Outeiro.
As a pianist, he performs as soloist, in chamber music groups, with
major singers and in duo both with cellist Irene Lima and violinist
Bruno Monteiro. His discography includes repertoire that ranges from
Chat Noir Songs to works by Saint-Saëns, Liszt, Satie, Martinů,
Poulenc, Luís de Freitas Branco and Jorge Peixinho.
Fernando Lopes-Graça (1906–1994)
Integral da obra para Violino e Piano e Violino Solo
Fernando Lopes-Graça constitui-se como caso único no
panorama musical Português, de contestação política,
intelectual e estética ao Estado Novo. Natural de Tomar, aí
inicia os estudos musicais, prosseguindo-os com Adriano
Merêa, Tomás Borba, Luís de Freitas Branco e Vianna da
Motta no Conservatório Nacional de Lisboa. Concluído o
Curso Superior de Composição, concorre nesta instituição
às vagas de Piano e Solfejo. À obtenção do primeiro lugar
segue-se a sua detenção. A este juntar-se-ão outros atos
repressivos do regime, como a impossibilidade de uso da
bolsa de Estudos de Musicologia no estrangeiro, ganha em
1934 e nova detenção em 1936. Leciona então na
Academia de Música de Coimbra e colabora com as
revistas Seara Nova, Presença e Manifesto. Partindo para
Paris em 1937, estuda Musicologia na Sorbonne e trabalha
composição e orquestração com Charles Koechlin. Os dois
anos seguintes serão fulcrais na formação da sua
perspetiva e tratamento da música tradicional portuguesa,
divergentes do folclorismo politicamente propagandeado.
Regressado a Portugal, inicia em 1940 a docência na
Academia de Amadores de Música, que interromperá por
proibição ministerial em 1954. Esta proibição ministerial
deve-se ao facto de o compositor ser veementemente
contra o Regime ditatorial de Salazar e por ser militante
ativo do PCP (Partido Comunista Português). No regime em
que viveu grande parte da sua vida, todos aqueles que não
fossem a favor do mesmo, eram vítimas de perseguição
pessoal, profissional e social. Desenvolve durante este
período, a par da composição, intensa produção enquanto
crítico, ensaísta e tradutor. À saída da Presença segue-se,
em 1950, a cofundação da Gazeta Musical.
Recebe prémios de composição do Círculo de Cultura
Musical em 1940, 1942, 1944 e 1952. À exceção 1º
Concerto para Piano e Orquestra, nenhuma das obras
galardoadas é no entanto interpretada. O desejo de
divulgação de música contemporânea concretiza-se na
fundação da Sonata, sociedade de concertos onde são
ouvidas em estreia nacional obras de Bartók, Schönberg ou
Webern. Da longa colaboração com Michel Giacometti,
após 1959, nasce A Canção Popular Portuguesa. A
vigilância da PIDE (Polícia de Investigação e Defesa do
Estado) não impede nos anos 60 as homenagens, a
apresentação pública de algumas obras ou o prémio
Príncipe Renier do Mónaco (1965). A consagração dar-seá após o 25 de Abril, aberta a possibilidade de interpretação
e gravação de obras até então restritas e as viagens ao
estrangeiro. Multiplicam-se os tributos e condecorações,
bem como os convites de âmbito musical e político,
nomeadamente para a Comissão de Reforma do Ensino
Musical e para deputado pelo PCP.
Sonatinas para Violino e Piano Op. 10 (LG 96) e Op. 11
(LG 97)
As Sonatinas são obras de juventude, compostas em 1931.
Ambas denunciam a estética neoclássica que marca a
sensibilidade europeia entre guerras, num apelo à
objetividade e concisão que se traduz numa simplificação
da escrita e tendência para redução de meios. A Sonatina nº
1, dedicada a Augusto da Mota Lima, estreia em Paris em
1947, sofrendo nova redação em 1951. A Sonatinaº 2, para
Mário Simões Dias será igualmente revista, em 1971.
Sonatina n. 1 para Violino e Piano Op. 10 (LG 96)
Moderato, Lento non troppo, Scherzando, Allegro non troppo
Polarizada na tonalidade de ré menor, esta sonatina deixa
transparecer a primazia da forma – como testemunha o
claro ABA nos três andamentos finais – o uso da imitação e
o contraponto livre. O Moderato abre com dois motivos
contrastantes, apresentados respetivamente pelo violino e
pelo piano. Este lança o cantabile do violino, acompanhando-o com uma série de arpejos, até à reapresentação
do motivo inicial. O Lento non troppo é marcado pelo
carácter imitativo, entre solistas e também tratado pelo
próprio piano, aspeto sobretudo evidente no segundo dos
temas introduzidos. A airosidade do Scherzo trazida pelo
violino contagia, na secção B, o piano, enquanto o primeiro
a sobrepõe com um motivo lírico no registo agudo. O
andamento termina com o clássico retorno ao A inicial. O
motivo lírico trazido pelo violino logo se agita no Allegro non
troppo final, num andamento em que se destaca o carácter
de diálogo, em forma de intervenção alternada entre ambos
os solistas.
Sonatina n. 2 para Violino e Piano Op. 11 (LG 97)
Moderato, senza rigore, Grave, Presto
Com uma formação de base pianística, Lopes-Graça
oferece em toda esta sonatina, a hipótese de exploração de
todas as possibilidades técnicas e expressivas do violino. O
primeiro andamento dá o solo a este instrumento. Aqui são
apresentados, simetricamente, dois temas, cada um por
duas vezes: o primeiro é entrecortado por pizzicati, o
segundo pontuado com expressivos glissandi. No Grave, a
melodia, de âmbito inicial restrito, vai-se abrindo, em
intervalos progressivamente mais largos. Retornará, uma
oitava acima, após cadência, dissolvendo-se para o agudo.
O andamento final é a oportunidade virtuosismo e técnica
dada ao violinista; a entrada é de esfuziante entusiamo,
dando depois lugar a um cantabile, que é repetido pelo
piano, num momento intermédio de maior lirismo, que dará
no entanto lugar, após provocação do violino sob forma de
glissando, a novo momento de velocidade e brilhantismo.
Prelúdio, Capricho e Galope para Violino e Piano
Op. 33 (LG 98)
Composta em 1941, esta obra foi estreada no ano seguinte
pelo violinista António Joaquim Silva Pereira, a quem é
dedicada, com Helena Sá e Costa ao piano. Seria revista
por Lopes-Graça em 1964. As raízes populares e o carácter
e dançante são aspetos bastante evidentes e transversais
a esta obra. No Prelúdio, os dois temas aparecem a modo
de canção lenta no violino, que o piano ajuda a ecoar nas
terceiras maiores, repetidas no final de cada motivo. No
Capricho, sobre o inconfundível ritmo da habanera, trazido
pelo piano, o violino apresenta o motivo principal, de distinto
caráter popular e de dança, que se torna contagiante. É este
mesmo motivo que será retomado no último andamento,
agora em modo maior, num frenesi rítmico do qual o piano
participa e que permite a ambos os solistas, nestes dois
andamentos, a exploração virtuosística a par da vivacidade
exigida pela linha melódica.
Trois Pièces para Violino e Piano Op. 118 (LG 100)
Allegro molto, Berceuse, Danse
O ano de composição desta obra, 1959, é particularmente
fecundo no âmbito da música vocal, sobretudo na produção
para canto e piano sobre textos dos mais diversos poetas
portugueses, de Camões a Eugénio de Andrade. As Trois
piéces, única obra estritamente instrumental escrita neste
ano, consistem, na realidade, em transcrições de obras
prévias: o primeiro dos 24 prelúdios; o “Acalanto” do Álbum
do Jovem Pianista e a primeira das Danças Breves. O
carácter lírico é bem patente nos dois primeiros
andamentos, a que o terceiro vem trazer um claro contraste.
No Allegro molto, como sucede no equivalente pianístico, a
exploração expressiva da linha melódica é a componente
privilegiada. A escolha de “Acalanto” – literalmente afago,
aconchego – como base para a Berceuse, na qual a ideia de
cantiga é bem patente, torna-se plena de sentido. Na Danse
é claramente notória a ideia, muito característica em LopesGraça, de uma perspetiva da música popular como
referência idealizada, num constante equilíbrio entre a
inspiração da tradição e, em simultâneo, a criação erudita
contemporânea.
Pequeno Tríptico para Violino e Piano Op. 124 (LG 101)
Elegia, Scherzo, Ditirambo
O tríptico dedicado ao violinista Blaise Calame é uma obra
de 1960, tendo a primeira audição em 1961, com LopesGraça ao piano e Rafael Couto no violino.
A Elegia, cantilena apresentada sobre o persistente
motivo do piano, vai sendo lentamente exposta, com
pequenas variações, até um “passionato”, que dá lugar à
reapresentação do motivo inicial, mas agora à oitava
superior. O contraste é trazido pelo Scherzo, vivo, dançante,
com um breve motivo que se repete e vai subindo sempre,
até ao registo sobreagudo, numa demonstração de
velocidade e leveza exigida a ambos os instrumentos
participantes. A obra encerra com o Ditirambo, melodia de
sabor popular. A apresentação inicial do tema, alternada e
em imitação entre os solistas, é feita pelo piano. O violino
traz o segundo motivo, que repete e leva a um sobreagudo,
descendo logo de seguida e dando lugar à reapresentação
do motivo inaugural, novamente pelo piano.
Prelúdio e Fuga para Violino Solo Op. 137 (LG 137)
Esta obra, dedicada a Rafael Couto, data do Natal de 1960
e teve estreia com o Canto de Amor e de Morte, considerado como absolutamente emblemático e como um
ponto de viragem na produção de Lopes-Graça. O
neoclassicismo encontra-se de forma bem patente nesta
obra, desde logo pela escolha do género abordado como
ainda pela apresentação e construção temáticas, tanto no
Prelúdio como na Fuga. O primeiro é marcado por uma
liberdade de organização rítmica muito característica do
compositor, bem como pela exploração de diversas
combinações intervalares, ainda que desligadas de
qualquer pretensão de serialismo, estética, aliás, sempre
recusada pelo próprio. O retorno a ré traz inclusivamente
uma hierarquia não prevista pela escola shoenbergiana. A
Fuga é construída seguindo as regras de exposição do
material temático tal como são previstas pelas normas
clássicas do contraponto, quer a nível intervalar quer
mesmo de relação tonal, numa escrita que permite ao
violinista simultaneamente a exibição virtuosística e
expressiva do violino.
Quatro Miniaturas para Violino e Piano Op. 218
(LG 103)
Prelúdio, Melodia, Mandolinata, Exercício
Obra de 1980, estreada seis anos após a sua composição,
na Academia dos Amadores de Música, com Joaquim
Pimenta de Magalhães no violino e Madalena Sá Pessoa
ao piano. Cada uma das quatro miniaturas se apresenta
com um carácter individual muito próprio. No Prelúdio, os
diversos arpejos do violino vêm num balancear muito
elástico, acabando por se deter num motivo descendente,
que culmina num lá agudo, para dar lugar a um final curto e
staccato. Segue-se o lírico segundo andamento, uma
Melodia que, em valores muito regulares, vai brincando com
as segundas maiores e menores. O contraste absoluto é
trazido pela Mandolinata que, quer pelos spiccatti de que
vive, quer pelo acompanhamento do piano, testemunha de
forma clara a rica variedade tímbrica e de carácter
explorada nestas Miniaturas. No andamento final o
destaque é dado, como nos anteriores, ao violino. Trata-se,
como o título indica, de um Exercício, onde são
didaticamente exploradas algumas das potencialidades
técnicas e expressivas do violino, nomeadamente de
velocidade, leveza ou tessitura.
Esponsais para Violino Solo Op. 230 (LG 116)
Obra de 1984, com uma dedicatória bastante pessoal: “para
o Miguel, no seu casamento”. A primeira audição pública
dar-se-á três anos mais tarde, na Sociedade Portuguesa de
Autores, interpretada nesta estreia por José Machado. A
obra principia com uma lenta melodia em quintas de tom
militar a que se seguem temas festivos e virtuosos
intercalados com secções de maior intimismo. O uso de
ritmos complexos, pizzicati de mão esquerda, acordes de
duas e três notas e golpes de arco que produzem efeitos
sonoros rebuscados manifestam-se durante toda a obra. Os
ambientes produzidos pelo violino, através de diferentes
dinâmicas produzem igualmente múltiplas cores, quer
sejam elas sofisticadas, quer de uma quase rudez primitiva.
Uma secção lenta no final, quase sem vibrato e em piano
evidencia o carácter meditativo e etéreo do estado de alma
do compositor, a que se sucede um final novamente com
os motivos iniciais e que termina abruptamente com dois
acordes secos como que de uma interrogação se tratasse.
Adágio doloroso e Fantasia para Violino e Piano
Op. 242 (LG 105)
Obra de 1988, é dedicada a Tibor Varga. Neste ano LopesGraça dedica-se essencialmente, na continuação do
anterior, à produção para canto e piano, de forma particular
sobre obras de Fernando Pessoa, no centenário do seu
nascimento. O Adágio é uma profunda e comovente
melodia em que o violino parece alternar entre estados de
tristeza profunda e lamentação. O piano, por sua vez,
acompanha igualmente de forma sentida e comovente o
violino, intervindo muitas vezes no discurso como elemento
principal. O ambiente sombrio e de pesar é concluído com
harmónicos celestiais no violino, onde o piano, através de
repetidas semicolcheias, mantem por seu lado uma
pulsação estável e sóbria.
A Fantasia, também ela repleta de diversas secções
contrastantes, oscila entre a rudez sofisticada e o lado
sonhador de Lopes-Graça. A uma longa cadência para o
violino em cordas duplas, seguida de um Largo comovente
entre os dois intervenientes, o andamento desenrolasse
com ritmos complexos, fortes contrastes dinâmicos e
conclui com uma longa coda onde a batalha emocional
entre os dois instrumentos se intensifica compasso a
compasso, terminando em um acorde dissonante, que nada
tem a ver com a tonalidade original.
Ana Carvalho
Fernando Lopes-Graça stood out in his opposition to the conservative and authoritarian
Estada Novo regime in mid-20th-century Portugal, his studies with Koechlin in Paris
crucial to his attitude towards traditional against politically propagandized folk music.
The Sonatinas are youthful works that appeal to concision and simplified writing, while
popular roots and dance character are evident in the Prelúdio, Capricho e Galope.
Passion, virtuosity and distinctive lyrical expression resonate through all these works,
right up to the profound lamentation and emotional battles of the Adágio Doloroso e
Fantasia. Lopes-Graça’s piano concertos can be found on Naxos 8.572817, and his
Symphony (8.572892) was a MusicWeb International ‘Recording of the Year’ in 2012.
Fernando
LOPES-GRAÇA
(1906–1994)
Complete Works for Violin and Piano and Solo Violin
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Sonatina No. 1, Op. 10 (LG 96)
10:09
Sonatina No. 2, Op. 11 (LG 97)
9:12
Prelúdio, Capricho e Galope, Op. 33 (LG 98)
8:27
Trois Pièces, Op. 118 (LG 100)*
5:53
Pequeno Tríptico, Op. 124 (LG 101)
6:36
Prelúdio e Fuga for solo violin, Op. 137 (LG 137) 7:58
Quatro Miniaturas, Op. 218 (LG 103)*
5:03
Esponsais for solo violin, Op. 230 (LG 116)
6:30
Adágio doloroso e Fantasia, Op. 242 (LG 105)* 10:44
Full track details will be found on page 2 of the booklet
*WORLD PREMIÈRE RECORDING
Bruno Monteiro, Violin • João Paulo Santos, Piano
Recorded at Igreja da Cartuxa, Caxias, Portugal, 21–23 November 2012
Producer: Bruno Monteiro • Engineer & Editor: José Fortes • Booklet notes: Ana Carvalho
Publisher: Musicoteca (tracks 17–18); all others from composer’s manuscripts
Cover photo: Fernando Lopes-Graça, c.1970 (Courtesy of Museu da Música Portuguesa)