INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO
CURSO DE SOM E IMAGEM
PRIMEIRO SEMESTRE
Introdução
A animação é hoje um sector da indústria audiovisual em clara expansão. Os
indícios são evidentes – séries, curtas, longas-metragens de animação, que
criam novas motivações de criação de um mercado e indústria florescente em
todo o mundo. A publicidade e o aumento dos novos ecrãs, tanto os mais
convencionais – cinema e televisão como as novas tecnologias de terceira e
quarta geração – telemóveis, cabo, televisão digital.
Paralelamente outras industrias, como os efeitos especiais, a Internet os
telemóveis e a televisão digital apresentam um mercado ao nível da animação
digital em franco crescimento. Pensa-se que só o mercado dos telemóveis
pode adquirir anualmente mais de um milhão de filmes até 2 minutos para
preencher espaços de espera dos consumidores.
O mercado dos jogos e animações interactivas também floresce e tem cada
vez mais adeptos juntos de todo o público.
As artes plásticas e performativas recorrem também cada vez mais à utilização
de animações – quer pré realizadas quer em mistura com sensores – animação
5 D – sendo a animação e programação fundamental para o desenvolvimento
de obras e instalações.
Tudo isto imprime uma urgente e necessária do sector de contar com jovens
de profissionais com formação adequada e alargada para se poder desenvolver
e recriar um sector até aqui abordado apenas na concretização de obras de
autor.
Esta disciplina representa a base formativa para um sector que a realidade
assegura a sua importância e validez de realização e desenvolvimento.
Ficha de Unidade Curricular
Unidade Curricular
Designação INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO
Área Científica MULTIMEDIA
Ciclo de Estudos SOM E IMAGEM
Carácter: Obrigatória
Semestre 1º Semestre
ECTS - 5
Tempo de Trabalho:
Horas de Contacto
Ensino Teórico (T) – 10 horas
Ensino Teórico-Prático (TP) – 20 horas
Ensino Prático e Laboratorial (PL) – 40 horas
Orientação Tutorial (OT) – 5 horas
Horas de Trabalho Autónomo:
Total: 75 horas
Pré-Requisitos: Não tem
Objectivos de Aprendizagem:
Gerais:
Pretende-se fornecer ao aluno as bases fundamentais da representação do
movimento.
Através da análise de filmes e da realização de exercícios pretende-se chegar à
compreensão e pratica das regras da animação e ao conhecimento dos
conceitos básicos da morfologia do movimento.
Pretende-se transmitir a noção do conceito de persistência retiniana e a sua
exploração através de exercícios animados, tendo como ponto de partida a
aplicação de grafismos diferenciados ao nível da representação em
movimento.
Conceitos como Desenhos chave, relação espaço/tempo, controlo de
exposição, linhas de acção, leis do movimento e aceleração, desaceleração,
serão também abordados.
Através da realização de exercícios colectivos vamos experimentar algumas
técnicas da animação – analógicas e digitais – bem como conhecer alguns dos
aspectos básicos da linguagem da animação
Através de análise e exercícios vamos também desenvolver a capacidade de
caracterização de sequências e acções definidas, para que, cada aluno inicie
uma sensibilização ao conhecimento e controlo da utilização plástica,
expressiva e dramaturgia do movimento.
Específicos:
Pretende-se em Iniciação à Animação que o aluno:
•
Conheça as diferentes etapas da evolução da imagem, desde a imagem
fixa à ilusão do movimento,
•
Compreenda a evolução e a diferença entre o movimento aparente
existente e movimento aparente inexistente – imagem real e animação,
•
Conheça as bases da morfologia do movimento,
•
Adquira os conhecimentos básicos ao controlo da ilusão do movimento,
•
Adquira as bases do controlo da noção espaço/tempo,
•
Conheça e exercite o conceito de desenhos chave, controlo de exposição,
linhas de acção, leis do movimento: aceleração, desaceleração, pausa;
•
Compreenda e exercite a ideia de espectro de representação do
movimento. Conceito de trajectória e de eixos de representação do
movimento.
•
Saiba criar hierarquias entre as várias partes do modelo animado,
•
Saiba aplicar os grafismos e adequados para a adjectivação da
representação do movimento,
•
Experimente e conheças as características principias das diferentes técnicas
da animação,
•
Explore as diferentes possibilidades criativas e os diferentes suportes –
analógico e digital - da animação,
•
Conheça e pratique as diferentes ferramentas necessárias à criação de
filmes de animação, sejam elas analógicas ou digitais,
•
Conheça algumas das especificidades narrativas do cinema de animação,
•
Conheça e aprenda a manusear os equipamentos técnicos necessários à
gravação e edição de um projecto de animação,
•
Conheça e apreenda o funcionamento do ambiente digital toonboom, tanto
ao nível das ferramentas de desenho e pintura, elementos, conceito
multiplanos e keyframing/tweening,
•
Saiba realizar, neste ambiente de trabalho, a geração de filmes digitais
finais e conheça as diferentes resoluções, formatos e codecs.
Transversais:
O aluno deverá ter capacidade para:
•
Pensar e realizar sequências em animação,
•
Diferenciar e saber aplicar e realizar os diferentes tipos movimento,
•
Aplicar correctamente os diferentes grafismos na representação dos
diferentes tipos de movimento,
•
Perceber a relação espaço/tempo, controlo de exposição, linhas de acção,
leis do movimento e aceleração, desaceleração,
•
Manipular os hardware e software necessários à captura, edição e
apresentação da animação
•
Saber relacionar as diferentes possibilidades autónomas e transversais da
animação
•
Conhecer as diferentes técnicas da animação e algumas das suas
especificidades
CONTEUDOS PROGRAMATICOS
Os conteúdos da disciplina de Introdução à Animação pretendem fornecer ao
aluno as bases fundamentais da representação do movimento.
Dar a conhecer os aspectos específicos que vão desde a imagem fixa à ilusão
do movimento através de um conjunto de exercícios que levam à compreensão
e pratica das regras da animação, dos conceitos básicos da morfologia do
movimento.
Criar a capacidade de análise e caracterização de sequências e acções
definidas que levem a uma utilização dramaturgia do movimento, do plano e
do enquadramento.
Aumentar a capacidade de análise e compreensão das narrativas de animação,
através de análise de diferentes filmes de animação, que utilizem estratégias
narrativas, plásticas e estéticas diferencias.
Relacionar diferentes saberes adquiridos criando competências de analise e
realização de pequenos exercícios autónomos.
Conteúdo Programático: (indexação por tópicos)
• Criar a base para a compreensão da diferença entre o movimento aparente
existente - imagem real - e movimento aparente inexistente – animação,
• Experimentar as diferentes técnicas da animação e compreender, analisar e
explorar as suas dimensões estéticas, narrativas e criativas,
• Explorar as diferentes possibilidades criativas e os diferentes suportes da
animação,
• Experimentar e desenvolver o conhecimento e prática das diferentes
ferramentas necessárias à criação de filmes de animação, sejam elas
analógicas ou digitais,
• Adquirir o conhecimento básico ao controlo da ilusão do movimento,
• Conhecer e manusear os equipamentos técnicos necessários à gravação,
edição e pós-produção de um projecto de animação,
• Desenvolver o conhecimento da linguagem do cinema e as especificidades
narrativas do cinema de animação.
Metodologia de Aprendizagem:
Pelas suas características esta disciplina será ministrada de forma
eminentemente prática, sendo as questões teóricas abordadas de parceria com
as necessidades de evolução e consolidação dos conhecimentos adquiridos.
Na primeira parte serão abordadas as características específicas do cinema de
animação, nomeadamente o conhecimento da evolução histórica do cinema de
animação e a sua relação com as outras artes.
Controlo da relação espaço/tempo, pratica do controlo do movimento, bem
como a experimentação de algumas técnicas da animação.
A consolidação destes conhecimentos será feita através da realização de
realizados exercícios individuais e colectivos recorrendo às diferentes técnicas
da animação – desenho, recortes, volumes.
Será também abordada e especificidade da animação digital, recorrendo a
software 2D, de forma a que os alunos possam conhecer as ferramentas e as
especificidades da animação digital.
Para um conhecimento e relacionamento entre a animação e as outras artes e
conhecimento aprofundado das diferentes escolas, realizadores e estéticas,
serão projectados filmes de forma a possibilitar um conhecimento e discussão
sobre os diferentes temas em análise.
Porque o cinema de animação obedece a uma linguagem com especificidades
próprias, serão abordadas as questões específicas da linguagem do cinema na
animação.
Será realizado no final do semestre um exercício colectivo onde se pretende
praticar e consolidar as matérias abordadas anteriormente.
Presencial:
Cada aula será dividida em:
Aula teórica, com duração de uma hora nas 10 primeiras semanas, onde serão
abordadas de forma expositiva e recorrendo a filmes, ilustrações e outros
exemplos ilustrativos, aspectos específicos da história, da linguagem, da
estética, das técnicas e da narrativa da animação.
As restantes horas serão divididas entre aulas teórico-práticas e laboratoriais,
onde serão realizados exercícios práticos que ponham em evidencia as
questões abordadas e permitam o exercício e um conhecimentos pratico mais
aprofundado da arte do movimento, das técnicas e do controlo da relação
espaço|tempo.
Nas últimas cinco semanas serão dadas aulas tutorais onde se irão apoiar os
alunos a resolver aspectos específicos relacionados com o exercício final.
Autónoma:
Os alunos devem resolver exercícios, ler textos e preparar programação para
cada aula.
Semanalmente os alunos deverão realizar uma pesquisa videográfica onde
devem escolher um filme a apresentar aos colegas e ao professor, devendo
apresentar e desenvolver as especificidades de cada filme em termos
narrativos, estéticos, técnicos, de conteúdo ou outras que julgar relevante.
Mensalmente devem realizar o mesmo dirigido a todos os colegas da escola
em sessões públicas no auditório da ESAD.
Avaliação de Competências:
Por se tratar de uma cadeira teórico-prática a avaliação será contínua,
periódica e final. Ou seja, ao longo do ano lectivo serão realizados exercícios e
análise de filmes para os quais o grau de participação, envolvimento e
empenho dos alunos será preponderante para a avaliação. Cada exercício será
também alvo de uma avaliação individual.
Será assim fundamental que todos os alunos realizem nos prazos estabelecidos
os exercícios propostos, sendo fundamental um grau elevado de participação e
discussão nas aulas.
Formas de Avaliação
Época normal e recurso: contínua e final
Épocas especiais: final
Elementos de Avaliação
Desempenho nos trabalhos e exercícios a desenvolver
Condições de Avaliação
Presença nas avaliações
Trabalhos acompanhados e executados principalmente na
escola
Critérios de Avaliação
Envolvimento desempenho e capacidade de resolução dos diferentes exercícios
a realizar,
Capacidade de utilização das diferentes ferramentas postas à disposição para a
realização dos exercícios,
Capacidade de experimentação e exploração das técnicas
Qualidade técnica e visual dos trabalhos apresentados
Participação nas discussões sobre os diferentes temas em análise,
Envolvimento e desempenho na concretização do projecto final.
Ponderação
Época normal e recurso:
Trabalhos desenvolvidos nas aulas: 60%
Trabalho final: 40%
Épocas especiais:
Trabalho final: 100%
Bibliografia Recomendada:
Williams, Richard, 2001, The Animator's Survival Kit, Faber and Faber, New
York
LAYBOURNE, Kit, 1979, The animation book, New York Crown
Richard Taylor, Dick Taylor, Encyclopedia of Animation Techniques,
Encyclopedia of Art Series
Harold Whitaker, John Halas, 1981, Timing for Animation, focal press, USA
Patmore, Chris , The Complete Animation Course: The Principles,
Practice and Techniques of Successful Animation, amazon.com
Bibliografia Complementar:
David W. Rogers Animation:Master A Complete Guide (Graphics
Series)
Thomas, Frank, The Illusion of Life: Disney Animation
White, Tony, The Animator's Workbook, amazon.com
Lord, Peter, Creating 3-D Animation: The Aardman Book of
Filmmaking
Hart, John, The Art of the Storyboard: Storyboarding for Film, TV,
and Animation
Blair, Preston, Cartoon Animation (The Collector's Series)
Frank Thomas and Ollie Johnston The Illusion of Life, Disney
Animation, amazon.com
Frank Thomas and Ollie Johnston The Illusion of Life, Disney
Animation, amazon.com
Christopher Hart "How to Draw Animation: Learn the Art of
Animation from Character Design to Storyboards and Layouts" ,
amazon.com
Christopher Hart, "Everything You Ever Wanted to Know About
Cartooning but Were Afraid to Draw" . amazon.com
Preston Blair, Cartoon Animation: How to Draw and Paint Series,
amazon.com
Christopher Finch, Linda Rosenkrantz, Sotheby's Guide to Animation Art
Culhane, Shamus, Animation from Script to Screen
Furniss, Maureen, Art in Motion: Animation Aesthetics
Hart, Christopher, How to Draw Animation: Learn the Art of Animation
from Character Design to Storyboards and Layouts
Blair, Preston, Cartoon Animation (How to Draw and Paint series #26)
Danaher, Simon, Digital 3D Design: The Use of 3D Applications in Digital
Graphic Design
McCarthy, Helen, Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation: Films,
Themes, Artistry
Robert Russett, Cecile Starr, Experimental Animation: Origins of a New Art
(A Da Capo Paperback)
Bulloch, Ivan, Cartoons & Animation (Art and Craft Skills)
Lotman, Jeff, Animation Art at Auction: Since 1994
Morgan, Chad, Animation: A Complete Drawing Kit for Beginners
Jeff Lotman, Jonathan Smith, Animation Art: The Early Years 1911-1953
(Schiffer Book of Collectors)
Baker. Christopher W. Let There Be Life!: Animating With the Computer
(Haunted America Series)
Leslie, Esther, Hollywood Flatlands: Animation, Critical Theory, and the
Avant-Garde
Pilling Jayne, A Reader in Animation Studies
Singer, Bob, Bill Barry Presents How to Draw Animation Storyboards: A
Step by Step Guide
Richard Taylor, Dick Taylor, Encyclopedia of Animation Techniques
(Encyclopedia of Art Series)
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éditeur, Paris 1996
HAROLD Whitaker and John Halas, Timing for Animation, Filmcraft librarie,
London *
John and Manvell, Roger Halas, Techniques of filmanimation, amazon.com *
Le cinema d'animation sans câmera, Ed. Scolaire, Paris, 1983
BENDAZZI, Giannalberto, Cartoons; one hundred years of cinema
animation, John Libbey, London, 1994 - - amazon.com *
LUTZ, Edwing George, Animated cartoons: How they are made, their
origine and developemnt, - amazon.com
WHITE, Tony, The animator’s workbook, - amazon.com *
BLAIR, Preston, Animation, learn how to draw animated cartoons,
amazon.com
CULHANE, Shamus, Animation from script toscreen, - -amazon.com *
BULLOCH, Ivan, Cartoons, and animation - art and craft skills, - amazon.com
Jeff Lenburg and June Foray, The encyclopedia of animated cartoons,
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MALTIN, Leonard, Of mince and magic: a history of american animated
cartoons - amazon.com
LEVITAN, eli l. - Hand book of animation techniques -amazon.com
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ETIENNE-JULES, Marey, La chronophotographie, de Gauthier-Villars, paris,
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AUZEL, Dominique, Emile Reynaud, et l’image s’anima,
Ed du May, Paris, 1992-, Editions Du May - 116 rue du Bac 75 007 Paris
Cinema em Geral
ALLEN, R., Film, history and practice, New York, Knopf, 1985
AUMONT, J., Montage, Eisenstein, Paris, Albatros, 1979 *
AUMONT, J, L'analyse des films, Paris , Nathan, 1989 *
AUMONT, J, Estetique du film, Paris , Nathan, 1990
BORDWELL, D., Film Art, an introdution, Reading, Addison-Wesley, 1979
BURCH, N., Praxis du cinema, Paris, Galimard, 1969 *
CHION, M., La voix au cinema, Paris, Chaiers du cinema, Ed. De L'etoile,
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CHION, M., Le son au cinema, Paris, Chaiers du cinema, Ed. De L'etoile,
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CHION, M.., ecrire un scenario, Paris, INA- Cahiers du cinema, 1985 *
JENN, P., Georges Melies, Paris, Albatros, 1984
SITNEY, P., The essential films, Anthology film archives, 1975
LINDGREN, E., The art of the film, N.Y., Macmillan comp., 1963
EISENSTEIN, S., O Sentido do Filme, distribuidor Dinalivro, lisboa, 1957
REISZ, K., The tecnicque of film editing, NY., Visualarts books, 1955
SANCHEZ, R., Montaje cinematografico- arte de movimiento, Santiago do
Chile, Pomaire, 1970
Sitio na net a consultar
Recursos Físicos:
Hardware
8 Computadores com memória mínima de 1 GB, monitores 19 ou 21’’, com
captura firewire ou outra, com discos de grande dimensão, com leitor e
gravador de CD e DVD
Monitores de vídeo de 12” – um por estação
8 Câmaras de vídeo digital
3 Tripés
8 Sistemas de ampliação – Truca – com iluminação
25 Mesas de luz
Furador ACM e normal
Impressora a preto e branco
Scanner de mesa
2 Kits de iluminação – 3 x 300 watts
Projector de vídeo com leitor de DVD e sistema de amplificação de som
Software
Ferramentas de captura imagem por imagem em todos os computadores
Ferramentas de edição de imagem e som não linear em pelo menos 2
computadores,
Ferramentas de tratamento de imagem em pelo menos 2 computadores.
Distribuição de horas totais de trabalho em 20 semanas por
conteúdos programáticos e por métodos pedagógicos
Semana 01
T
1
TP
2
PL
2
OT
0
Introdução - Apresentação / Estrutura do curso
Historia da animação (1) Da pré-história à ilusão do movimento
A ilusão do movimento – A persistência retiniana, obturador
móvel, Movimentos simples e cíclicos
Exercícios práticos a partir de jogos ópticos.
Semana 02
T
1
TP
2
PL
2
OT
0
Evolução histórica do cinema de animação
Evolução tecnológica. Débito de imagens por segundo. O
cinema versus o vídeo e a informática.
A película. Analise de filmes realizados directamente sobre
película. O movimento e a imagem. A transformação
Exercícios de animação directa sobre filme.
Exercícios colectivos de metamorfose gestual e figurativa.
Semana 03
T
1
A animação, a arte do movimento. Aspectos específicos da
linguagem da animação e a sua utilização ao longo da historia
da animação
TP
2
PL
2
Formas do Movimento, Espectro do movimento
Cronologia e Memória do movimento A ilusão do movimento
Noções e controlo do ‘Tempo’ e do ‘Espaço’
Aceleração, Desaceleração, Pausa
Noção de linha directriz
Trajectória simples / Trajectória composta
Exercícios a partir da matéria, do peso, das forças Aplicadas e
das características do espaço.
OT
0
Semana 04
T
1
TP
2
PL
2
OT
0
As diferentes escolas da animação Mundial. A diversidade
criativa. Aspectos técnicos, estéticos e narrativos.
Movimentos articulados.
Movimentos compostos
A tridimensionalidade do plano
Realização de exercícios de movimentos compostos.
Compreender a relação acção | reacção.
Semana 05
T
1
O cinema de animação e as diferentes técnicas. Especificidades
de cada técnica da animação. Os grandes mestres do desenho
animado.
TP
2
Grafismo e Plasticidade
A utilização do grafismo, da cor e de diferentes texturas
PL
2
Exercícios de expressão a partir dos elementos plásticos da
imagem e do movimento.
OT
0
Semana 06
T
1
O cinema de animação e as diferentes técnicas. Especificidades
de cada técnica da animação. Os grandes mestres da
TP
2
Técnicas de animação:
Recortes, Areia, Sombras, Volumes, tinta, pixilação
PL
2
Exercício colectivo de experimentação das características de
cada técnica.
OT
0
Semana 07
T
1
O cinema de animação digital. Especificidades e características.
TP
2
Introdução ao ambiente toonboom, ferramentas de desenho e
pintura, elementos, conceito multiplanos, introdução às pegs;
keyframing/tweening;
PL
2
exercícios: desenho, pintura e introdução de exercicio com
multiplanos, animação de câmara e animação de plano;
OT
0
Semana 08
T
1
TP
PL
0
4
OT
0
Os grandes movimentos plásticos na animação. Animação
experimental, não narrativa.
tempo, controlo de exposição de desenhos, linhas de
accção, leis do movimento e aceleração (ease-in, ease-out),
chaves,
exercicios: experiências com espaço = tempo, bola rigida que
cai de um
tampo;
Semana 09
T
1
TP
PL
0
4
Introdução as formas narrativas. A especificidade da
linguagem cinematográfica. Unidades narrativas: Plano / Cena/
Sequência. O plano e o seu valor narrativo e semântico.
A importância da banda sonora.
keyframing/tweening, curvas de interpolação, conceitos
easy in, ease out, pontos de controlo, bloqueamentos no
tempo, chaves de posição, escala, rotação, ponto pivot;
exercício bola saltitona mole;
Conceito de hierarquia,
exercicio de animação de um pêndulo com tweening
OT
0
Semana 10 a 14
T
TP
0
PL
5
OT
0
A narrativa na animação.
A partir de um tema comum realizar em pequenos grupos um
pequeno filme, com cerca de um minuto, utilizando técnicas
analógicas e digitais,
Semana 015
T
0
TP
PL
0
0
OT
5
Geração de filmes digitais e analógicos finais, resolução,
formatos,
codecs;
Apresentação do projecto. Discussão