KRISTOFER PAETAU
CURRICULO:
Kristofer Paetau
Rua Hermenegildo de Barros 110,
Apartamento S101
20241-040 RIO DE JANEIRO - RJ
Tel. fixo : 021 22 32 75 56
Tel. cel. : 021 95 13 51 36
E-mail: [email protected]
Web: www.brodypaetau.com
Nascido 1972 em Porvoo, Finlândia. Vive e trabalha no Rio de Janeiro desde janeiro 2008. Mestrado em
artes visuais em 1998 na Ecole Nationale Supérieure d'Arts de Cergy na França. Trabalha e expõe
regularmente como dupla desde 2004 com o parceiro e amigo Ondrej Brody. Membro fundador da empresa
‘e-artnow’ de divulgação internacional de arte por e-mail e por website desde janeiro 2008, onde assume o
cargo de co-diretor e diretor de relações públicas. www.e-artnow.org
PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES E ATIVIDADES ARTÍSTICAS RÉCENTES:
- Coletiva: 'The Global Contemporary. Art Worlds After 1989', ZKM | Center for Art and Media
Karlsruhe, Alemanha (2011 – 2012)
- Individual: Prêmio 'Kunstpreis Balmoral 03', Schloss Balmoral, Bad Ems, Alemanha (2010)
- Individual: 'Degenerate Art', Karlin Studios, Praga, Republica Tcheca (2010)
- Coletiva: 'Mediations Biennale / Erased Walls', Poznan, Polonia (2010)
- Simpósio: 'XVII Image Symposium THE RUSTLE OF IMAGES', CENTRO DE ARTE 2 DE MAYO, Madrid,
Espanha (2010)
- Individual: 'Wang Bin Torture in Commercial Quality, High Quality and Museum Quality', Open Source
Gallery, Nova Iorque, EUA (2010)
- Coletiva: 'Decadence Now!', Galerie Rudolfinum, Praga, Republica Tcheca (2010)
- Coletiva: 'New Media, Sex, and Culture in the 21st Century', MONA Museum of New Art, Detroit, EUA
(2010)
- Coletiva: 'Trwa generowanie podgladu', Muzeum Sztuki, Lodz, Polonia (2010)
- Coletiva: 'Certified Copy', Verbeke Foundation, Antuérpia, Belgica (2010)
ESTUDOS:
2005 - 2006: Pós-graduação no Instituto Superior de Belas Artes (HISK), Antuérpia, Bélgica
1999- 2000: Pós-Diploma Internacional ERBAN, Nantes, França
1998 - 1999: Diploma “Meisterschüler”, Hochschule für Künste bildende (HBK), Braunschweig, Alemanha
1994 - 1998: Mestrado em artes visuais (DNSEP), Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Cergy, França
1993 - 1994: Estudos em história da arte na Ecole du Louvre, Paris, França
1992 - 1993: Serviço militar na Finlândia
1991 - 1992: Estudos em estética e francês na Universidade de Helsinki, Finlândia
AQUISIÇÃO DE OBRAS EM COLEÇÕES PÚBLICAS:
Schloss Balmoral, Bad Ems, Alemanha.
Kunsthallen Nikolaj (Copenhagen Contemporary Art Center), Copenhagen, Dinamarca.
Moca Museum of Contemporary Art, Cape Town, África do Sul.
Videobrasil, São Paulo, Brasil.
Museo Tambo quirquincho, La Paz, Bolívia.
PRÊMIOS:
- 2010: 'Kunstpreis Balmoral 03', Prêmio Internacional de Arte Pública, Alemanha
DOCUMENTAÇÃO DE TRABALHOS SELECIONADOS RECENTES:
TransRatFashion (2007)
Produção de 5 acessórios (falsificados) de moda da marca Chanel, feitos com ratos taxidermizados.
Instalação em uma vitrine contendo os 5 acessórios de moda, 30 fotografias (preto e branco) e 5 vídeos
com 5 modelos travestis. Trabalho realizado durante a residência Capacete no Rio de Janeiro.
Ver documentação completa online: http://brodypaetau.com/recent-works/transratfashion
Anthropométrie Brasileira I (2007)
Performance com uma família (mãe, pai e 5 crianças) ao ar livre com realização de uma pintura acrílica
sobre tela (200 cm x 500 cm), uma serie de 15 fotografias em cor e um filme vídeo de 8 minutos sem som.
O trabalho faz referência aos famosos “Anthropométries” de Yves Klein dos anos 1960 e foi realizado no
sítio do artista Jarbas Lopes em Maricá durante a minha residência Capacete no Rio de Janeiro.
Ver vídeo online: http://www.brodypaetau.com/downloads/videos/AnthropometrieBrasileira1.mov
Andy! (2008)
Pinturas de urina (oxidação) feitas pelo cão Mambo: uma série de 20 ‘pinturas mijadas’ sobre tela coberta
de cobre (30x40 cm cada pintura). Documentação em filme vídeo de 3 minutos.
ver vídeo online: http://www.brodypaetau.com/downloads/videos/Andy.mov
Este trabalho é baseado nas pinturas de oxidação de Andy Warhol. Um amigo, instrutor de cão profissional
no Rio de Janeiro ensinou ao meu pedido para o seu cachorro mijar nas telas preparadas com tinta de
cobre, cada vez que ele dizia «Andy! ».
Exemplo de 4 pinturas feitas pelo cão Mambo, cada pintura 30 x 40 cm, oxidação sobre pigmentos de cobre
Imagens extratos do vídeo “Andy!”
Foto da instalação no Centro de Arte Hélio Oiticica
Critical Encounter / Encontro Crítico (2010)
Ver vídeo online: http://brodypaetau.com/downloads/videos/CriticalEncounterWEB.mov
Escultura (1m x 1m x 1m) com motor e dispositivo girador + vídeo 3min. 45 s.
Uma ‘curadora’ Carioca visita o meu estúdio improvisado, mas logo a incompatibilidade de visão artística
transforma a visita em uma experiência traumática. A atriz – na verdade um travesti – que faz o papel da
curadora repete foneticamente as palavras (em Inglês) ensinadas na hora, o que, no vídeo, sugere a
dificuldade que existe na arte de encontrar "uma linguagem comum". Assim, cria-se uma paródia com a
figura do artista “gringo” que faz um trabalho site-specific sobre urbanismo e cultura brasileira, misturando
arte conceitual com política e sociologia em uma grande “pesquisa” artística.
Ein Lebendiger Gartenzwerg em Bad Ems / Um gnomo de jardim vivo em Bad Ems (2010)
Video 5 min. 33 s. Ver vídeo online: http://brodypaetau.com/recent-works/gartenzwerg
Obra vencedora do prêmio de arte pública "Kunstpreis Balmoral" com a temática estipulada pelo prêmio:
"Provocação na província". Trabalho realizado em Bad Ems, uma pequena cidade da Alemanha: Um
homem de baixa estatura, vestido como "anão de jardim”, acompanhou os dois artistas no espaço público e
nos jardins dos habitantes da cidade de Bad Ems durante uma semana. O homenzinho - Josef Zeman da
República Tcheca - trabalha como ator e modelo em Praga, na República Tcheca.
To Lose (2011)
Video 2 min. 48s.
Ver vídeo online: http://brodypaetau.com/recent-works/to-lose
Ondrej Brody e Kristofer Paetau apresentam um artista fictício incorporado por um ator, apresentando-se
sob o pseudônimo de "To Lose", mostrando algumas semelhanças físicas e vestimentárias com o seu
famoso predecessor Toulouse Lautrec. Seu nome é o programa: To Lose (em inglês: perder). To Lose
mostra a luta de um artista a ter uma boa idéia para sua primeira exposição individual, transformando a sua
luta consigo mesmo (e o seu fracasso programado) em uma obra de arte que termina com as últimas
palavras rebeldes de Toulouse Lautrec, pronunciados em seu leito de morte ao próprio pai: "vieux con!"
(“seu babaca” ou “velha boceta”, dependendo da interpretação da expressão em francês). Para dificultar
ainda mais o trabalho, os artistas obrigaram o ator (da República Tcheca) a falar em francês, repetindo
foneticamente palavras que ele não podia entender.
MADE IN CHINA (2007 – 2011)
Brody & Paetau começaram a produzir pinturas na China em 2007 com a exposição "Pintar a China Agora".
A exposição revelava uma instalação de 30 pinturas de óleo sobre tela (30cm X 40cm) representando
vítimas de tortura infligida pelo governo chinês sobre os seus próprios cidadãos. Todos os quadros foram
pintados na China com base em fotografias de membros da seita Falun Dafa, vítimas de tortura na China. O
detalhe, no entanto, é que essas imagens são censuradas na China. Das 20 “fábricas de pintura”
contatados pelos artistas, apenas duas empresas aceitaram produzir o trabalho, enviando uma oferta de
preço. Desde este momento, Brody & Paetau têm empregado seus "assistentes chineses" em várias
ocasiões, inclusive na apropriação de temas como a exploração de mão de obra barata e questões de
defesa da 'concepção de qualidade artística' com a etiqueta “Made in China”. A exposição mostra várias
séries de trabalhos produzidos na China por Brody & Paetau.
“Made in China” é uma das marcas mais reconhecíveis no mundo de hoje. O país é o maior exportador do
mundo e o rótulo “Made in China” pode ser visto em uma gama enorme de produtos, de roupas até
eletrônicos. Uma série de escândalos sobre as fábricas de exploração “sweat shop”, os delitos de direitos
humanos e a tortura têm prejudicado a marca "Made in China". Mas o mundo da arte ocidental continua, no
entanto, ansioso de estabelecer galerias na China e vender arte chinesa no mercado da arte ocidental.
Brody & Paetau estão interessados no fenômeno de terceirização da arte, testando os limites da sua própria
estratégia. Eles exploram o potencial crítico da terceirização para a China, fazendo bom uso das habilidades
técnicas específicas de seus assistentes chineses para "reproduzir" qualquer imagem de uma maneira
realista para um preço de produção imbatível. Brody & Paetau demonstram que quase qualquer artista pode
se dar ao luxo de trabalhar com assistentes, imitando assim, de forma irônica, o processo de produção de
alguns artistas “estrelas” que empregam dezenas de assistentes a fim de atender à demanda de produção
de um mercado de arte ávido e global. A estratégia crítica das obras de Brody & Paetau poderia ser descrita
como 'homeopática', no sentido de: “similia similibus curantur” (os semelhantes curam-se pelos
semelhantes). As obras apresentadas reproduzem aquilo mesmo que elas querem questionar e criticar –
chamando a atenção do público sobre problemáticas de política, poder, economia, tradições e preconceitos.
A exposição mostra a hipocrisia do mundo ocidental diante de um país totalitário e parceiro incontornável de
negócios. O nosso "problema” com a China está longe de ser resolvido e o mundo da arte ocidental não
está isento desse problema, como a recente detenção abusiva do artista chinês Ai Weiwei comprovou faz
pouco tempo atrás.
Painting China Now / Pintar a China Agora (2007)
Uma instalação de 30 pinturas de tinta óleo sobre tela (30cm X 40cm)
O trabalho representa vítimas de tortura infligida pelo governo chinês sobre os seus próprios cidadãos. Os
quadros foram pintados na China em base de fotografias de membros da seita Falun Dafa vítimas de tortura
na China. Estas imagens são censuradas na China. Das 20 “fábricas de pintura” contatados pelos artistas,
apenas 2 empresas aceitaram de produzir o trabalho e enviaram uma oferta de preço para os artistas.
Dispositivo de instalação do trabalho numa exposição
Imagens de pinturas em realização
Wang Bin Torture in Commercial Quality, High Quality and Museum Quality /
Tortura de Wang Bin em Qualidade Comercial, Alta Qualidade e Qualidade Museu (2010)
Tríptico, tinta óleo sobre tela, 110 cm X 160 cm cada.
No trabalho: “Tortura de Wang Bin em Qualidade Comercial, Alta Qualidade e Qualidade Museu "os artistas
escolheram uma fotografia extremamente explícita focalizando o torso massacrado de uma vítima de
tortura. Embora a fotografia original esteja um pouco fora de foco, não há dúvida sobre o que está
representando. Utilizando o grau de qualidade oferecido pela própria empresa de pintura, Brody & Paetau
encomendaram a imagem a ser pintada em todos os três graus de qualidade: Qualidade Comercial, Alta
Qualidade e Qualidade Museu, cada pintura medindo 110 cm X 160 cm. O que à primeira vista aparece
como a exploração cínica artística também pode ser visto como um choque de realidades revelado através
de um processo conceitual e artístico. Por um lado, os países ocidentais condenam a tortura e a censura, e
por outro lado, eles estão ansiosos de lucrar com a produção de baixo custo da China. Além disso a
comercialização da arte em "Qualidade Comercial, Alta Qualidade, e Qualidade Museu" é estranha à prática
do mundo da arte e questiona o conceito de qualidade na arte.
Respect the Leaders / Respeito aos líderes 2008
5 pinturas: tinta óleo sobre tela , 100 cm x 150 cm cada.
Esta série de cinco retratos de proeminentes líderes políticos chineses foram criadas por um artista chinês
dissidente conhecido como 'Apple'. Devido à natureza controversa das obras, e as leis que regem a China
moderna, 'Apple' é forçado a esconder sua identidade e de trabalhar sob um pseudônimo para evitar a
perseguição. Uma vez os retratos concluídos, 'Apple' e seus colaboradores "vandalizaram" as obras através
de uma série de performances. Estas pinturas foram compradas para Brody & Paetau na China.
Deng Xiaoping
Jiang Zemin
Hu Jintao
Salvador DaliX (2008)
As pinturas da serie “Salvador DaliX” são baseadas principalmente em fotografias pornográficas roubadas
da internet, manipuladas com o computador e, finalmente, pintadas por "nossos assistentes” na China.
Todas as pinturas são obras de arte 'originais' em óleo sobre tela - feitas à mão, claro. Mesmo assim parece
que o selo 'Made in China' desvaloriza as pinturas mais do que o fato que elas foram pintadas por
assistentes de artistas pouco conhecidos. Ao mesmo tempo, muitas pessoas admiram as pinturas de
artistas famosos como Jeff Koons e Damien Hirst, que exploram assistentes chineses, russos ou do leste
europeu que pintam por 10 dólares por hora em Nova Iorque e em Londres. As pinturas Salvador DaliX
seguem a logica de roubo e de manipulação de imagens transformados em óleo sobre tela pelos
assistentes que trabalham como “impressoras vivas”.
30 pinturas: tinta óleo sobre tela, 30 cm X 40 cm cada pintura.
Bush Junior & Bush Sênior, díptico, tinta óleo sobre tela, 160 cm X 210 cm cada pintura.
Child Picassos / Picassos Infantis (2008)
Cópias de pinturas feitas por crianças imigrantes da Turquia numa escola pública em Berlim, copiando
obras de Pablo Picasso. As 9 pinturas (tinta óleo sobre tela, 30 X 40 cm) foram pintadas em 2008 por
nossos assistentes chineses.
Chinese Assistants / Assistentes chineses (2011)
15 pinturas, tinta óleo sobre tela, 30 X 40 cm.
- "Eu tenho um pedido para você: gostaria de ter uma série de autorretratos dos assistentes / pintores da
sua empresa. Você acha que seria possível cada assistente pintar um autorretrato para mim? A técnica do
autorretrato e o aspecto visual seriam totalmente livres e decisão estética de cada pintor."
- "Obrigado pelo seu e-mail. Nós tínhamos planejado de criar estas pinturas em base de fotografias (que eu
mandei para você no meu e-mail anterior). Mas agora eu entendo melhor o que você quer. Você quer deixar
cada artista fazer o seu próprio autorretrato em acordo com seu estilo pessoal. Por exemplo, o estilo pintura
abstrata, pintura impressionista, branco e preto, etc. Ok, vamos fazê-las em acordo com a sua instrução. Se
for ok para você, por favor, pedimos providenciar o depósito e vamos começar o trabalho.”
Critique Paintings / Pinturas Críticas (2010)
30 pinturas, tinta óleo sobre tela, 30 X 40 cm
A idéia das Pinturas Críticas veio das numerosas críticas negativas que as pessoas escreveram no nosso
website como resposta às nossas obras. Ao ler as críticas, a impressão que se transmite é que nosso
trabalho é percebido como "degenerado" por muitas pessoas. Decidimos produzir uma seleção de 30
críticas referentes ao nosso trabalho como pinturas em forma caligráfica usando a tipografia Schwabacher,
típica para a Alemanha nazista.