CEM VERÃO I
DE 14 DE JULHO A 8 DE AGOSTO
Semana 1
14 a 18 Julho
Semana 2
21 a 25 Julho
Semana 3
28 de Julho a 1 Agosto
Semana 4
4 a 8 Agosto
10h - 16h
10h - 13h
DANÇAR DANÇAR DANÇAR
Mariana Lemos
30€
Dias 28, 29 e 30
10h - 17h30
THEATRE IN MOVEMENT
Workshop de Iniciação e Prática
com Viewpoints e Suzuki
Lowri Jenkins (UK/ESP) e Joana
Pupo (PT)
10h30 – 13h30
THE WAY TO MOVE IS THE WAY
TO GO…
Workshop 3
Peter Michael Dietz
40€*
"O NASCIMENTO DO GESTO”
Sofia Neuparth e Mariana Lemos
---------------------------
10h-12h30: “Corpo Acontecimento Práticas de Criar Corpo entre o Chão
e a Vertical" – Sofia Neuparth
12h30 - 13h Almoço;
[até 07 Julho] – 80€
[depois de 07 Julho] – 120€
13h - 14h30: “Corpo-Mundo” criação de Espaço e Tramas entre
Corpos – Mariana Lemos
INSCRIÇÃO: enviar uma breve biografia
14h30 - 16h: “Zona Laboratorial de
Apuramento do Nascer do Gesto
(Mariana Lemos e Sofia Neuparth)
e foto para
[email protected]
60€
18h30 – 20h30
OBJETOS NÃO IDENTIFICADOS
Workshop de interpretação e
composição coreográfica
Com Mário Afonso
30€
•
18h30 às 21h30
THE MAGIC BODY IN MOTION
Com Peter Michael Dietz
Workshop1
40€*
18h30 às 21h30
EXPLORATION BY CONTACTING
Workshop 2
Com Peter Michael Dietz
40€*
Workshops Peter: 1 workshop 40€ - 2 workshops (redução 10%) – 3 workshops (redução 15%)
Inscrições para produçã[email protected] no assunto colocar inscrição cem verão e ou telefonar para 21 8871763 / 91 9708336
Programação detalhada de cada workshop nas páginas seguintes
"O Nascimento do Gesto"
Com Sofia Neuparth e Mariana Lemos
De 14 a 18 de Julho
Das 10h às 16h (com 30 min. de almoço)
10h-12h30: “Corpo Acontecimento - Práticas de Criar Corpo entre o Chão e a Vertical"- Sofia Neuparth
12h30-13h: Almoço;
13h-14h30: Corpo-Mundo - Criação de Espaço e Tramas entre Corpos - Mariana Lemos
14h30-16h: Zona Laboratorial de Apuramento do Nascer do Gesto - Mariana Lemos e Sofia Neuparth
Sofia diz:
Todos os anos, mesmo antes do fim da temporada, mesmo antes de me recolher no mar, tenho um desejo imenso de mergulhar nos estudos
do corpo e do movimento…que afinal é o que faço todo o ano mas desta vez condensando os tempos num encontro de uma semana
intensiva, enquanto a travessia dos meses de trabalho me enche de muito.
Sei que vou lançar-me a ler, a experimentar, a escrever, para preparar o curso, com o mesmo desassossego e a mesma “”fundura” de sempre,
como se fosse a primeira vez.
Criar corpo não é obra de ninguém, de nenhuma força singular, criar corpo é atentar à pulsação de existir a cada momento, eu sugiro que essa
atenção possa ser tonificada dançando.
Mariana diz:
dobrar-se sobre si própria, a curva. nunca é só sobre ti. ir ao encontro... de ti e do outro, tecer o caminho, ser o tecido, o traço, o gesto, o
detalhe. Miragem e mergulho. Ao longo dos últimos 10 anos, como bailarina e professora tenho tido a honra de dançar e estudar com a Sofia
Neuparth e acompanhar o caminho da criação do corpo na implicação da gestação da dança. Neste momento para celebrar este encontro de
vida que tece dança, abrimos o convite para mais corpos que tenham o desejo e a vontade de mergulhar no desconhecido e criar poesia em
movimento.
Biografias
Sofia Neuparth tem um percurso singular no seio da Arte Contemporânea em Portugal. Deu forma a um espaço próprio de investigação artística que
sustenta as suas práticas nos estudos do corpo e do movimento. É o entendimento que tem do corpo como acontecimento em relação que determina todo
a sua acção, quer a nível do trabalho de formação que desenvolve há 34 anos, quer em relação à estrutura profissional que co-criou e dirige – o c.e.m , do
festival que programa – Pedras d´Água , da intervenção politica que realiza e das criações que apresenta. O seu percurso tem sido acompanhado por artistas
e teóricos como Steve Paxton, Bragança de Miranda, Peter Pal Pelbart, Christine Greiner ou Helena Katz que muito têm contribuído para a divulgação e
inscrição dessa singularidade e da sua pertinência na contemporaneidade. Na sequência do exercício de dançar teoria onde se dedica à ligação entre o
trabalho de corpo e o estudo da biologia e da filosofia emergiram criações como “mmm-um poema físico”(2005), “práticas para ver o invisível e guardar
segredo”(2010), “ 1 ou 2 contentamentos comedidos”(2011) ou “pátio” (2012 e 2013).
ver biografia completa
Mariana Lemos
Bailarina e professora, mestre em Pedagogia da Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa, licenciada em Dança pela UNICAMP-Brasil. Desde 2004
integro o núcleo de professores do c.e.m, orientado estágios de formação e fiz parte da equipa dos Dias De Mim. Nas relações internacionais, apoiei a
criação do intercâmbio com estruturas artísticas no Brasil. Sob orientação de Sofia Neuparth dancei: IMPRIME (festival WAY-2006 no Lux-Lisboa); Noites de
São Bento (2007 e 2008); 1 ou 2 contentamentos comedidos (2011 no Teatro do Bairro/LX). No âmbito da ZONAZ: Pleasure, silence and red,(Goethe
Institute, Incrivel Club de Almada/2005); A(r)mar (Santiago Alquimista/2006). Estudei com Peter Michael Dietz, Ainhoa Vidal, Luz da Câmara e Yola Pinto. Em
2010 fui intérprete-criadora deHúmus da Karnat/Luís Castro. Em 2009 integrei a exposição Uma carta coreográfica, de Madalena Victorino. Desde 2007
colaboro com o Serviço Educativo da Culturgest. Destaco o Projecto Ir (c.e.m e Irmãs Oblatas) que desde 2005 acompanha mulheres em contexto de
prostituição de rua em Lisboa. Artistas como: Alex Campos dos Olhares Nómadas, Nuno Correia, Luciana Fina, Luz da Câmara, Yola Pinto, Pietra Fraga, João
Galante e Ana Borralho, colaboraram. Em 2007/2008 a Fundação Calouste Gulbenkian-FCG apoiou o documentário colectivoDo corpo à palavra com os
realizadores Bruno Cabral e Luciana Fina. Em 2009, com Sofia Neuparth criámos o solo de dança CRU, nos Amigos do Minho, Intendente. Em 2010/2011 a
FCG apoia o projecto intergeracional TOCA que apostou nas relações entre arte e trabalho social. Atualmente desenvolvo pesquisas em estudos de gênero –
feminismos e as suas ligações com a arte, nasceu a plataforma com pesquisadoras e artistas brasileiras, portuguesas, espanholas e palestinianas, as REDRevoluções em Dança.
Mariana Lemos esteve em 2013 no Brasil com uma bolsa de estudos da Fundação Calouste Gulbenkian.
http://dancarevolucoes.wordpress.com/
artigos publicados:
- http://www.portalanda.org.br/anais_2012/1/COMUNICACOES-ORAIS/MARIANA-C-LEMOS.pdf
- Ir, Mariana Christ Lemos. Revista IMPRÓPRIA, Política e Pensamento Crítico Contemporâneo. pg.127. Nº 2, 2º semestre 2012. UNIPOP. ed.Tinta da China
Lisboa.
“Objetos não Identificados”
Workshop de Composição Coreográfica
Com Mário Afonso
De 14 a 18 de Julho
Das 18h30 às 20h30
Proponho um trabalho de escrita enquanto partitura para o movimento. Poderá ser entendido enquanto estrutura dinâmica cujo objetivo visa
a passagem do individual ao colectivo. Prossegue, essencialmente, para o trabalho de composição coreográfica em diálogo com os
acontecimentos do corpo.
Bio
Mário Afonso foi bolseiro na Pro.Dança, em Lisboa. Licenciou-se em dança teatro e performance no Instituto das Artes da Holanda-Arnhem.
Como intérprete trabalhou com Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz e João Fiadeiro, entre outros. Como criador destaca os espectáculos
”trajectórias”, "o que fazer com o corpo”, “representações”, “framework”, "Entre Vistas”, “Memória descritiva” e as instalações "Peripatéticos"
e "esquissos e desenhos”.
Em 2009 Mário Afonso fundou a associação cultural Carta Branca.
Dançar Dançar Dançar!
Com Mariana Lemos
De 21 a 25 de Julho
Das 10h às 13h
Aqui, numa simples aula de dança, numa semana de trabalho no corpo... os encontros são momentos onde podemos experimentar ser e estar
disponível para o mergulho em si próprio... num continuo tecer do encontro, onde os caminhos estão cheios de nuances. Dançar perto, longe,
só ou acompanhada. Num pulsar entre aproximar e afastar, encontrar no corpo ora momentos de solidão ora a vontade de estar junto. Apurar
a percepção das sinergias, empatias, ouvindo as nossas diferenças e encontrando semelhanças... Fazer grandes danças em grupo, onde um
colectivo de singulares atravessa o espaço da sala das mais diversas formas. Dançar sem parar de dançar ainda que em quietude. Corpo que
atravessa e é atravessado. Nos tempos que correm, é impossível não dançar!
The Magic Body in Motion
Com Peter Michael Dietz
Workshop 1*
De 21 a 25 de Julho
Das 18h30 às 21h30
*Workshops with Peter Michael Dietz during 3 weeks, the trilogy of dance in the summer...
1: The Magic Body in Motion.
Any person can dance that´s a fact....
Dancing is pleasure and to feel alive....
To let go of the idea that you cannot dance...
Dance has no age limits....
Observing/ doing/ entering/ together in a beautiful and stimulating space makes the difference....
Activating the senses and capacities in our body can be really surprising and being so good that it is difficult to stop....!
The idea is to understand that the magic in us is to move that body and mind, so nothing is left by the side for reasons, which leave us wanting,
but not doing......
Come and dance that body of yours, it might be a unique experience, which makes you want more....
Welcome to the magic moment 2014 pmd..............
PETER MICHAEL DIETZ | Co-criador e intérprete
Dinamarquês, residente em Lisboa desde 1993 e no Recife entre 2000 e 2005. É bailarino, coreógrafo e professor. Estudou na European Dance
Development Center (EDDC), na Holanda, onde finalizou o curso de bacharel em Dança. Integrou, como perfomer, as companhias Re.al (João
Fiadeiro), Circular Ar Companhia de Dança (Amélia Bentes), Jangada de Pedra (Aldara Bizarro) e a Companhia Clara Andermatt. Vo-Arte de
AnaRita Barata.Actualmente trabalha com a Companhia Paulo Ribeiro e colaborou no projecto República Dança com direcção de Giacomo
Scalisi e co-criação de Nuno Nunes. Fez consultoria de coreografia com Madalena Vitorino para Vale, em 2009. Alibantes de Romulus Neagu
com co-criador em 2011. Faz parte de Intruso…….Associação cultural de Viseu. consultoria para Lã e Neve de Madalena vitorino 2012.
Perfomance em festival 24 horas, em Viseu de Teatro Viriato e Madalena Vitorino e Giacomo Scalisi….2013
Foi director artístico e professor do CEM – Centro em Movimento, onde continua a leccionar. Deu cursos e workshops nas mais diversas
instituições: Lugar Presente, Viseu, Arte Total, Braga, Grupo de Dança de Almada, Pro-Dança, Estúdio Marta Atayde, Fórum Dança, C.E.M,
Chapitô, EDDC (Holanda), Escola Superior de Teatro e Cinema, Companhia Instável, Balleteatro, Companhia Clara Andermatt, entre outros. Tem
apresentado os seus trabalhos na Europa e no Brasil. Entre as suas criações contam-se: Leao de Lisboa, Dedication to Nonsense, Versão
Live, Valquírias, Made in Brasil, Debaixo dos Lençóis, Valquíria Voltando, Solo Sem Som, Quase Sem Pegadas, Viva o momento, Seven Solos for
eleven scenes falling through, Mistoraba, Os reis, Algumas pedaços de dança, Nos Somos e no.12 com alunos/alunas/professoras de ArteTotal,
Braga 2011, I (don´t belong here…Believe me…2012. Direção de espetaculo Medo de ser materia, com Maria Belacosta em Castelo Branco
2013. Crio espectaculo pôr as alunas/alunos/professoras chama se Salvo Conducto para ArteTotal; Braga 2013. Residencia em Gnration em
Braga 2013.
Está a trabalhar num projecto intitulado Godogo / Corpo Dinamico/ Dança impossivel / homan verde….
THEATRE IN MOVEMENT
Workshop de Iniciação e Prática com Viewpoints e Suzuki
Com Lowri Jenkins (UK/ESP) e Joana Pupo (PT)
Dias 28, 29 e 30 de Julho
Das 10h às 17h30
O WORKSHOP… propõe um trabalho físico intensivo, baseado em duas ferramentas que servem a preparação e o treino do actor e do bailarino
– Método Suzuki para Atores e Viewpoints. Ambos lançam um convite à expansão interna e externa da consciência cénica e corporal. Focam a
continuidade entre o movimento e o texto, entre a liberdade individual e a expressão de colectivo.
MÉTODO SUZUKI PARA ATORES… é um treino físico-vocal do Japão, inventado pelo encenador Tadeshi Suzuki, com base em técnicas corporais
tradicionais (Noh, Kabuki, Samurai, Kathakali, entre outros). Combinando formas básicas, caminhadas e coreografias de cena, trata-se de focar
e aumentar a presença, a consciência e a precisão do actor.
VIEWPOINTS… são uma ferramenta de improvisação e um vocabulário para organizar e comunicar a acção cénica. Propõem exercícios simples
que abrem a consciência para a improvisação livre. Organizados pela coreógrafa Mary Overlie e desenvolvidos por Anne Bogart para o teatro,
os Pontos de Vista Cénicos são um trabalho imprescindível para abrir o olhar e a conexão de um colectivo, libertar o corpo e a voz, tomar
decisões claras em cena.
PREÇO*:
PARA: atores, bailarinos, estudantes e curiosos
INSCRIÇÃO: enviar uma breve biografia e foto para [email protected]
(21 horas de formação)
[até 07 Julho] – 80€
[depois de 07 Julho] – 120€
BIOGRAFIAS
LOWRI JENKINS… é uma actriz do País de Gales. Vive em Barcelona e trabalha pelo Reino Unido e Espanha. O seu trabalho baseia-se na colaboração, na
consciência física e na imaginação livre. Escreveu duas peças com o Teatro Entre Escombros (ESP/UK), O Rato e O Verme e Fuga Per Canonem, que
ganharam prémios em festivais como Praga e Toledo. Em 2013, criou o seu primeiro solo, To London Love Me, que estreou em Rich Mix, Londres, e viajou ao
País de Gales e Itália. Recentemente, dançou na peça Orizzonte, que abriu o Festival de Butoh Barcelona 2013. Lowri trabalhou com o National Theatre
Wales, Young Jean Lee’s Theater Company e Centre for Performance Research. Segue o treino de Suzuki e Viewpoints da SITI Company (NY), desde 2010.
Tem partilhado o treino em ateliers em Gales, Londres e Barcelona.
JOANA PUPO… é uma actriz portuguesa. Formada em Teatro, Teatro do Movimento e Filosofia, tem desenvolvido uma formação paralela a nível da
improvisação vocal, movimento contemporâneo e artes marciais. Desenvolve projectos colaborativos de investigação e de criação que tendem a explorar a
relação cénica, novos sentidos dramatúrgicos, o movimento, a escuta interdisciplinar e o treino do ator. Criou em 2006 o solo A Fuga de Wang-fo, que viajou
durante 4 anos por diversos Festivais e salas nacionais. Entre outros projetos, criou o Grupo Ready Made, um colectivo de improvisação cénica
interdisciplinar e dirigiu a peça Vosch-Vusch (a partir de Macbeth), com Catarina Santana, para o TEUC. Como intérprete, Joana trabalha sobretudo entre
Portugal e Espanha. Recentemente, com A. Lyra Leite, Ana Mira, Mário Montenegro, Graeme Pullyen e Marta Pazos. Segue os métodos Suzuki e Viewpoints
com a SITI Company (NY), desde 2010. Com o seu ninho em Lisboa, colabora em formação com a ESTAL, Fundação António Silva Leal, Espaço EVOE, CEM e
Forum Dança.
Exploration by Contacting
Com Peter Michael Dietz
Workshop 2*
De 28 de Julho a 1 de Agosto
18h30 às 21h30
*Workshops with Peter Michael Dietz during 3 weeks, the trilogy of dance in the summer...
2. Exploration by contacting.....
We are social animals, who needs touching to live.....
The dance is an excellent place or state to explore contact...
The awareness of the multi information, which occur by touching and moving together is incredible strong and stimulate in various levels, how
we think and do by communicating non verbal....
The intensity involved by moving around the idea of being so free and open towards the possible dance in pairs or more is just amazingly
powerful and makes the world turn backwards.......!
This workshop will deal with basic principles of contact between bodies by dancing and enjoying the momento of letting in these different
energies.... Just to do it ones, no question asks... It will be superior to any other experience possible....
The workshop is open for anybody, who wants to have a time to dance by contacting.....
Close together gives even more heat, 2014 pmd
The way to move is the way to go…
Com Peter Michael Dietz
Workshop 3*
De 4 a 8 de Agosto
Das 10h30 às 13h30
*Workshops with Peter Michael Dietz during 3 weeks, the trilogy of dance in the summer...
3. The way to move is the way to go…..
THERE WILL BE SO MUCH DANCE AND SO HOT TEMPERTURE THAT NOBODY WANTS LESS THAN THAT. FALL INTO THE FANTASTIC FEELING OF
JUMPING AROUND LIKE A CRAZY. WELL CRAZY CAN BE VERY FRONTAL AND GIVES US SPACE TO BE JUST ABIT MORE THAN USUAL OR EVEN SO
MUCH MORE THAT WE FLY AWAY TOWARDS ANOTHER PLANET.
MOVE THAT BODY TO THE BEAT OOHHH YEAH MOVE IT ALL THE WAY TO THE OTHER SIDE OF ME....