FACULDADES EST – ESCOLA SUPERIOR DE TEOLOGIA
INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA
BACHARELADO EM MUSICOTERAPIA
Leonardo da Silveira Borne
PROJETO PEDAGÓGICO DE CURSO DE BACHARELADO EM
MUSICOTERAPIA:
UMA PROPOSTA PARA A UFC-SOBRAL
São Leopoldo
2011
LEONARDO DA SILVEIRA BORNE
PROJETO PEDAGÓGICO DE CURSO DE BACHARELADO EM
MUSICOTERAPIA:
UMA PROPOSTA PARA A UFC-SOBRAL
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao
Curso de Bacharelado em Musicoterapia das
Faculdades EST como requisito para obtenção
do título de Bacharel em Musicoterapia.
Orientadora:
Profª
Schmidt da Silva
São Leopoldo
2011
Drª
Laura
Franch
AGRADECIMENTOS
Agradeço a Deus. Como não poderia deixar de agradecer?
À minha mãe, exemplo de pessoa, mulher, profissional e por todo o carinho dado;
À Profª Drª Laura Franch Schmidt da Silva, parceira e apoiadora das minhas “viagens” da
vida;
À família de sangue, nas figuras do Vô e do Guto: gerações que me espelho;
Às professoras Sofia Dreher e Maryléa Vargas, comissão avaliadora: pelos ensinamentos,
contribuições e tempo despendido;
Aos amigos e colegas Marco Antonio Toledo, Giann Mendes Ribeiro, Gerardo Viana
Júnior, Guillermo Tinoco e Marcelo Mateus pela amizade, incentivo, debate e leituras;
Ao pessoal da dança, que me fez esquecer um pouco o academicismo;
Aos amigos que encontrei na igreja e levei para a vida: Everton, To, Mari, Lu, Gordo, entre
tantos outros;
Ao Dan, surpresa mais que agradável no CE: mais questionador e desequilibrador que
minha orientadora. Cartógrafo de respostas;
SUMÁRIO
1 Apresentação .........................................................................................................6
2 Justificativa.............................................................................................................7
2.1 O que é musicoterapia?...................................................................................7
2.2 O contexto e a realidade do norte e noroeste do Ceará: música, saúde,
educação e assistência social..........................................................................................8
2.3 O campus da UFC em Sobral..........................................................................9
2.4 Formação em Musicoterapia na UFC-Sobral.................................................10
3 Objetivo do Curso.................................................................................................11
4 Competências e Habilidades Desenvolvidas .......................................................11
5 Perfil do Egresso ..................................................................................................12
6 Áreas de Atuação.................................................................................................12
7 Metodologias de Ensino e de Aprendizagem .......................................................13
8 Concepção e Organização Curricular ..................................................................14
8.1 Campo das Ciências da Saúde .....................................................................15
8.2 Campo da Psicologia .....................................................................................16
8.3 Campo da Música..........................................................................................17
8.4 Campo da Musicoterapia...............................................................................20
8.5 Ementário: .....................................................................................................21
8.6 Trabalho de Conclusão de Curso ..................................................................30
8.7 Atividades Complementares ..........................................................................31
9 Acompanhamento e Avaliação.............................................................................32
9.1 Avaliação do discente....................................................................................33
9.2 Avaliação do docente ....................................................................................33
9.3 Avaliação do componente curricular..............................................................34
9.4 Acompanhamento e avaliação do Projeto Pedagógico de Curso ..................34
10 Funcionamento do Curso ...................................................................................34
10.1 Unidades Curriculares .................................................................................35
10.2 Componentes Curriculares por Departamento ............................................36
11 Número de Vagas e Forma de Ingresso ............................................................36
12 Corpo docente e estrutura física ........................................................................37
13 Plano de Necessidades para Oferta do Curso ...................................................39
13.1 Técnicos Administrativos .............................................................................40
13.2 Docentes (setores de estudo)......................................................................40
13.3 Referências para aquisição .........................................................................40
14 Referências USADAS NA ELABORAÇÃO DESTE ppc .....................................41
ANEXO: Quadro Longitudinal das Disciplinas.........................................................42
1 APRESENTAÇÃO
O presente tem por objetivo propor um Projeto Pedagógico de Curso para criação
de um curso de graduação em musicoterapia na Universidade Federal do Ceará –
Campus de Sobral (UFC-Sobral).
A musicoterapia, que se configura como uma ciência no entrelaçamento entre a
música, a saúde e as ciências humanas, busca a promoção da saúde e o bem estar dos
indivíduos a partir de vivências musicais conduzidas por um profissional habilitado: o
musicoterapeuta. A realidade do Campus da UFC – Sobral, que conta com três cursos na
área da Saúde (Medicina, Odontologia e Psicologia) e um curso de Música – Licenciatura,
oferece um campo profícuo para a oferta e desenvolvimento do que será a primeira
graduação no eixo Norte-Nordeste do país.
No âmbito nacional, o primeiro curso inicia ainda na década de 70, no estado do
Rio de Janeiro, e vai se desenvolvendo e crescendo até contar, no ano de 2011, com oito
cursos em estados da região sul (RS e PR), centro-oeste (GO) e sudeste (SP, RJ e MG),
sendo que apenas três na esfera pública (PR, GO e MG).
Atualmente, a profissão de musicoterapeuta está cadastrada no Catálogo Brasileiro
de Ocupações sob o código 2239-15, sendo ali tratado como uma sub-área da Terapia
Ocupacional. Entretanto, ainda que seja uma vitória para a classe da musicoterapia, é
consenso entre os musicoterapeutas que a musicoterapia não se resume apenas a ser
uma sub-área; ela por si só se constitui como uma ciência e uma terapia complexa,
própria, singular e com necessidades específicas, necessitando, portanto uma formação
profissional que contemple as áreas correlatas, o diálogo entre as ciências humanas,
música e saúde, bem como a especificidade da Musicoterapia.
Para facilitar a leitura do presente projeto, inicialmente é construída uma
justificativa baseada em quatro aspectos: uma busca da epistemologia da Musicoterapia,
o contexto da região norte e noroeste do Ceará, a UFC-Sobral e a formação em
Musicoterapia nesse contexto. A seguir, apresentam-se os objetivos do curso, as
competências e habilidades desenvolvidas, perfil do egresso e áreas de atuação (itens 3,
4, 5 e 6).
As metodologia de ensino e aprendizagem são exploradas no item 7, que é
seguido pela concepção e organização curricular (item 8). Na sequência encontram-se as
sessões de acompanhamento e avaliação (item 9), funcionamento do curso (10) e número
de vagas e ingresso (11). No item 12, levantam-se questões do corpo docente e da infraestrutura disponível no Campus, que são complementadas no item 13 com o plano de
necessidades para oferta do curso.
2 JUSTIFICATIVA
2.1 O QUE É MUSICOTERAPIA?
Segundo a Federação Mundial de Musicoterapia (WFMT), musicoterapia é
a utilização da música e/ou seus elementos (som, ritmo, melodia e harmonia) por
um musicoterapeuta qualificado, com um cliente ou grupo, em um processo
destinado a facilitar e promover a comunicação, relacionamento, aprendizado,
mobilização, expressão, organização e outros objetivos terapêuticos relevantes, a
fim de atender às necessidades físicas, mentais, sociais e cognitivas.
Dessa forma, ela é uma forma de terapia que, através da música e dos sons, busca
o desenvolvimento do indivíduo em todas suas esferas, seja ela física, mental, social ou
cognitiva. A musicoterapia também
busca desenvolver potenciais e/ou restaurar funções do indivíduo para que ele
alcance uma melhor organização intra e/ou interpessoal e, consequentemente,
uma melhor qualidade de vida através da prevenção, reabilitação ou tratamento.
Na atuação do musicoterapeuta, incluem-se atividades de diversos tipos, todas
elas direcionadas, adaptadas ou focadas para um paciente ou grupo específico. Essas
atividades podem ser ativas, quando o paciente/grupo faz música com o corpo e/ou
instrumentos musicais, ou passivas, quando o paciente/grupo escuta uma música
executada ou gravada. Ainda nesse contexto, as atividades podem ser direcionadas à: a)
audição musical, ou a escuta com fins terapêuticos específicos, conduzida por um
musicoterapeuta; b) criação musical, onde paciente e terapeuta fazem uma música
inédita, muitas vezes direcionada a um momento específico; ou ainda c) recriação
musical, momento em que paciente e terapeuta interpretam/arranjam/executam músicas
já conhecidas por eles, como músicas populares, folclóricas e sacras.
A musicoterapia, portanto, é uma ciência da área da saúde que, quando aplicada
por um musicoterapeuta qualificado, busca a promoção da saúde. Ela é utilizada em
diversos locais, como hospitais, clínicas, consultórios, associações – inclusive Associação
de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE), Associação dos Amigos da Criança com
Deficiência (AACD) e Pestalozzis – reabilitação de abuso de substâncias psicoativas,
cuidado paliativo, geriatrias e casas de repouso, entre tantos outros.
2.2 O CONTEXTO E A REALIDADE DO NORTE E NOROESTE DO CEARÁ: MÚSICA,
SAÚDE, EDUCAÇÃO E ASSISTÊNCIA SOCIAL.
Sobral é o principal centro urbano da região norte e noroeste do estado do Ceará.
Localizada a 240km da capital, Fortaleza, dista ainda 350km da capital do estado do
Piauí, Teresina, e liga-se ainda à serra da Ibiapaba – importante produtora e distribuidora
de hortifrutigranjeiros – e a Camocim, que durante o século XX teve um papel chave na
economia do estado por seu porto.
Sobral, ou a Princesa do Norte, como é chamada, apresenta um alto índice de
desenvolvimento da educação básica e em franco crescimento, com pontuação de 6,6
para as séries iniciais do ensino fundamental e 4,0 para as séries finais no ano de 2009.
Conta com duas universidades públicas, a Universidade Federal do Ceará – Campus de
Sobral e a Universidade Estadual do Vale do Acaraú, além de diversas faculdades
particulares que se instalaram na região na última década.
De forte tradição cultural, com nomes expressivos na história e no cenário musical
atual, como Domingos Olímpio, Dom José Tupinambá de Frota, Padre Ibiapina, Belchior,
entre outros, registra atividades musicais desde 1813, com sua primeira escola de
música, e, em 1880, com a fundação do seu Teatro São João, em atividade até hoje.
Atualmente conta com um movimento musical expressivo, com uma escola de
música laica e pública – Maestro Wilson Brasil – além de possuir duas outras escolas
particulares, diversas atividades nas escolas municipais (através do programa Jornada
Ampliada) e vários professores particulares. Essa expressividade culmina, em 2010 e
após forte manifestação da sociedade sobralense e da região quando da visita do então
presidente Lula, com a criação do curso de Música-Licenciatura na UFC-Sobral, tendo
sua primeira turma iniciando em 2011.
Na saúde, Sobral é referência e principal destino da região daqueles que
necessitam atendimentos nessa área. Possui uma Santa Casa de Misericórdia, fundada
em 1925, que atende a uma população de 1,6 milhões de pessoas por mês, segundo
dados da própria instituição. É interessante notar que esse número é superior a 800%
maior que a população de Sobral (aproximadamente 180 mil habitantes), o que mostra a
importância e a referência que a cidade é na área da saúde. Com todo esse contexto,
aqui se instalou o curso de medicina da UFC ainda em 2001, sendo seguido pelos cursos
de odontologia e psicologia em 2006. A região ainda conta com o curso de enfermagem
na UVA, fisioterapia em uma instituição particular e diversos cursos técnicos e tecnólogos
na área, como enfermagem, nutrologia e raio-x. Percebe-se, portanto, que o município se
transforma em pólo de saúde de uma vasta região, abrangendo outras cidades distantes,
por vezes, mais de 200km.
Na assistência social, além de contar com uma graduação em Serviço Social
oferecido por uma faculdade particular, o município conta com uma Fundação de Ação
Social (FASM), vinculada à Secretaria de Saúde e Ação Social, com o objetivo de articular
e fomentar ações de assistência social. O município também conta com uma rede de
atendimento sócio assistencial, composto por diversos Centros de Referência da
Assistência Social (CRAS), bem como variadas fundações não governamentais com
propostas na área, como a Associação Shalom de Promoção Humana, a Sociedade PróInfância, Serviço Social do Comércio (SESC), da Indústria (SESI) e do Transporte
(SEST).
2.3 O CAMPUS DA UFC EM SOBRAL
O campus da Universidade Federal do Ceará em Sobral foi criado em 2001, com a
primeira turma do curso de medicina, como já dito. Em 2006, com o Programa de
Expansão Universitária REUNI do governo federal, ampliam-se os cursos, com a inclusão
de graduações em Psicologia, Odontologia, Economia, Engenharia Elétrica e Engenharia.
Mais tarde agregar-se-iam ao campus o curso de Música – Licenciatura, Finanças (o
primeiro no Brasil), Administração Pública (na modalidade EAD) e os Magistérios
Indígenas específicos – MITS e MISI.
No âmbito da Pós-Graduação, no contexto stricto sensu, há o mestrado em Saúde
da Família e o mestrado em Biotecnologia, voltado à área da saúde. Além disso, há forte
atuação dos projetos de extensão voltados à sociedade. São projetos nas diversas áreas
do conhecimento e atuação, seja com públicos específicos, como escolas e ONGs,
quanto abertos à comunidade sobralense e da região.
Os alunos do campus são oriundos de diversas localidades ao redor do município.
Em levantamento feito pelo curso de Música (TOLEDO et alli, 2011), percebe-se que o
raio de atuação inclui municípios a mais de 100km, onde os alunos transportam-se
diariamente para o campus, e também alunos oriundos de Fortaleza.
2.4 FORMAÇÃO EM MUSICOTERAPIA NA UFC-SOBRAL
Percebe-se que há uma vocação do campus à área da saúde e, mais
recentemente, às Artes e Música. A área da saúde, como apresentado, conta com três
graduações, em Medicina, Odontologia e Psicologia, e dois mestrados acadêmicos. Isso é
fruto da demanda por atendimentos na área da saúde em Sobral, que, como dito, é
referência na região com sua Santa Casa, com mais de um milhão de pacientes atendidos
por mês.
A formação do musicoterapeuta na UFC-Sobral vem para completar uma lacuna
existente não só em Sobral, mas no nordeste como um todo, que não possui uma
formação em nível de graduação em Musicoterapia. Esta graduação, portanto, visa a
atender inicialmente uma demanda de profissionais de nove estados brasileiros, mas,
mais especificamente, à região norte e noroeste do estado.
Contando já com um curso de Música, um de Psicologia e um de Medicina, existem
as áreas principais que sustentarão o Curso, com conhecimentos nas artes e na saúde.
Além disso, há a necessidade de se entender a especificidade da formação do
musicoterapeuta, que é um profissional que não entende apenas de música, e não a
utiliza apenas como ferramenta lúdica, artística ou pedagógica, mas sim se forma com os
conhecimentos e as habilidades necessárias para utilizar a música de modo terapêutico.
Para a Musicoterapia não há fórmulas prontas; não existe música boa para
determinada patologia. É impossível dizer que um paciente se beneficiará das mesmas
técnicas musicoterápicas ou das mesmas atividades musicais que outro paciente se
beneficiou. É necessário que o profissional musicoterapeuta compreenda que cada
paciente é um sujeito, único e inigualável, que tem e teve um histórico musical próprio e
que é necessário para esse terapeuta envolver e incluir esse caráter singular em cada
uma de suas ações terapêuticas.
Dessa forma, não basta apenas o conhecimento de Música ou das ciências da
saúde; não é suficiente uma formação em outra área da saúde e habilidades em um
instrumento musical ou voz. É sim necessária a formação específica do conhecimento
musicoterápico, isto é, como a música torna-se comunicação e se aplica como linguagem
terapêutica, e como isso se faz de forma a promover a saúde e o bem estar dos
pacientes. Para isso, são importantes as práticas em estágios supervisionados, bem
como os contatos com os professores em supervisões e em momentos de sala de aula e
extraclasse, onde esse olhar e essas competências são desenvolvidas no estudante.
3 OBJETIVO DO CURSO
Formar o profissional musicoterapeuta capaz de compreender e utilizar a
linguagem sonoro-musical como linguagem terapêutica no campo social, educacional e na
promoção da saúde (prevenção, tratamento, reabilitação, cuidado paliativo), com os mais
variados tipos de paciente em qualquer instituição.
4 COMPETÊNCIAS E HABILIDADES DESENVOLVIDAS
O profissional Musicoterapeuta precisa de sólida formação tanto na área de música
quanto na área da Saúde e suas Técnicas Terapêuticas, bem como uma formação que
contemple valores éticos e humanos. Juntamente com esses campos, um elo conector é
a formação na própria Musicoterapia. Dessa forma, o Curso trata de formar profissionais
com habilidades e competências em música, saúde, técnicas terapêuticas e valores
humanos e éticos. Esses campos serão apresentados com mais propriedade no item 8
(Concepção e Organização Curricular), entretanto cabe aqui introduzir brevemente essas
áreas.
No campo da Música, o estudante deverá ser capaz de decifrar e entender a
linguagem musical, seja através da voz, seja através de instrumentos musicais. Essa
compreensão inclui: os processos de leitura e escrita musical, tradicional ou não; a
participação, direção, condução e organização de grupos musicais; os processos
analíticos e composicionais da música. Para isso, o estudante deve adquirir habilidades e
competências na leitura e escrita musical, técnicas de execução vocal e instrumental,
organização de grupos musicais e compreensão da música enquanto linguagem sonora,
social e cultural.
Já na área da Saúde, é importante ao futuro profissional que as suas habilidades e
competências condigam com a compreensão do corpo e do ser humano, do físico e do
psíquico. Dessa maneira, além das técnicas terapêuticas, a condução de um tratamento e
do trabalho em equipes multidisciplinares, o estudante deve entender o corpo humano,
seu funcionamento, desenvolvimento, sistemas e patologias, bem como a estrutura
psíquica do ser humano, com a formação do sujeito, a influência do contexto e outros
assuntos relevantes.
Andando lado a lado, as competências éticas e que levem os valores humanos em
consideração são trabalhadas juntamente com a formação em Musicoterapia. O
aprendizado das principais técnicas musicoterápicas, as principais correntes terapêuticas,
e a interação com outros profissionais da Saúde, Educação e Assistência Social são
articulados com a ética no trabalho com seres humanos e o valores humanos. A
observação, o planejamento e a ação do musicoterapeuta são habilidades necessárias ao
profissional, portanto elas são enfatizadas e trabalhadas com os estudantes durante os
componentes curriculares dentro da universidade e as práticas terapêuticas, como nos
Estágios Supervisionados.
5 PERFIL DO EGRESSO
O egresso do curso de Bacharelado em Musicoterapia da Universidade Federal do
Ceará – Campus de Sobral deve dominar a linguagem sonoro-musical, sua estrutura, sua
relação com o componente humano no indivíduo e na sociedade e sua história, também
possuir habilidade em, pelo menos, um instrumento harmônico (violão ou teclado), um
instrumento melódico (sopro ou corda friccionada) e instrumentos de percussão, bem
como os conhecimentos e habilidades necessárias para atuar nas esferas sociais,
educacionais e da saúde.
6 ÁREAS DE ATUAÇÃO
Elencamos, a seguir, algumas das possíveis áreas de atuação do musicoterapeuta.
•
Esfera Social: ONGs, OSCIPs, presídios, CAPs, CRAS.
•
Esfera Educacional: APAEs Escola, Escolas Regulares, Escolas Especiais.
•
Esfera da Saúde: hospitais, clínicas e consultórios, AACD, Institutos
Pestalozzi, centros de reabilitação (abuso de substâncias psicoativas).
7 METODOLOGIAS DE ENSINO E DE APRENDIZAGEM
No curso de Musicoterapia da UFC-Sobral as atividades se desenvolverão com o
foco no estudante, isto é, sua vivência prévia, sua experiência, seus conhecimentos e
suas habilidades serão consideradas como centro e cerne de sua formação. Sabe-se que
a procura por um curso de Musicoterapia se dá após reflexão do aluno, pois por se tratar
de um campo pouco conhecido, ele, o aluno, busca se informar antes com a maior
quantidade de dados possíveis.
Busca-se que o estudante compreenda a realidade que ele está inserido, bem
como qual o impacto que ela tem sobre sua vida. Também se pretende que o estudante,
após avaliar o que o cerca, seja capaz de avaliar e intervir nessa realidade, de forma que
a transforme para seu bem e da sua comunidade, respeitando os valores humanos,
morais e éticos.
Dessa forma, pretende-se que a formação do musicoterapeuta seja crítica,
priorizando a reflexão em detrimento do mecanicismo que assola a sociedade como um
todo atualmente. Não basta apenas o estudante saber tocar um instrumento musical ou
cantar, é necessário saber como aplicar o instrumento musical ou a voz em intervenções
musicoterápicas, sendo que essa sua ação modificará o contexto em que ele vive. São
essas habilidades e competências, que vem do saber-fazer com a reflexão, que
proporcionarão uma educação e formação plena.
Os pilares do Curso são baseados em habilidades e competências. Percebe-se
que não basta apenas apresentar informações para o estudante, é necessário que ele
compreenda a sua aplicabilidade na sua futura profissão; dito de outra forma, apenas
conhecer uma situação não significa estar apto a lidar com ela. Por essa razão, o trabalho
crítico-reflexivo realizado com os estudantes são norteados nas habilidades e
competências musicais, humanas e terapêuticas que um profissional competente deve
possuir. Essas habilidades e competências, por sua vez, têm como sustentáculo os
saberes trazidos no relatório elaborado pela UNESCO 1999: saber-ser, saber-fazer,
saber-conhecer, saber-viver.
Para trabalhá-las no âmbito da formação de profissionais, lançamos mão de
algumas estratégias curriculares, através da concepção e organização do currículo, que
será discutida a seguir. Por ora, basta salientar que a formação do musicoterapeuta
ocorre, principalmente, a partir da experiência e da vivência, coadunados com o contato
com os professores e supervisores. Dessa forma, crê-se que são nos momentos musicais
e musicoterápicos práticos e nos estágios supervisionados que o estudante compreende
e aprende a profissão de musicoterapeuta.
8 CONCEPÇÃO E ORGANIZAÇÃO CURRICULAR
O currículo do curso de Bacharelado em Musicoterapia da UFC-Sobral é
constituído de 3336 horas totais. Compreende esta carga horária 2816 horas de
componentes curriculares obrigatórios, ou seja, 176 créditos. Cabe salientar que, nessa
estrutura, cada crédito equivale a dezesseis horas. Ainda são requeridas 256 horas para
componentes curriculares optativos, totalizando 16 créditos, 200 horas para atividades
complementares e 480 horas de estágio curricular obrigatório. Além disso, há a
possibilidade do estudante cursar até 16 créditos de componentes curriculares livres. O
estudante terá, no mínimo, 8 semestres para concluir seu curso e, no máximo, 12
semestres. Neste Curso, um crédito equivale a 16 horas.
Os componentes curriculares optativos podem ser ofertados dentro da integralização curricular e/ou em módulos, como componentes curriculares intensivos, com a
carga horária distribuída em um período de duas a quatro semanas. No caso dos
módulos, pode haver reserva de vagas para alunos de outros cursos que queiram cursar
como atividade complementar ou componente curricular livre, bem como para a
comunidade em geral, através da extensão universitária. A cada semestre deve ser
ofertado pelo menos um componente curricular optativo.
Os componentes curriculares obrigatórios estão organizadas em quatro grandes
áreas: ciências da saúde, psicologia, música e musicoterapia. As ciências da saúde
trazem os conhecimentos e habilidades da área médica necessária à profissão do
musicoterapeuta. Já a área da psicologia é compreendida sendo tanto uma ciência
humana quanto ciência da saúde, e abarca os conhecimentos e habilidades relativos à
psique humana. A área da Musica traz os conhecimentos e habilidades da música
enquanto organização sonora, sua estruturação, suas técnicas instrumentais e vocais,
teorias e outras relacionadas. Por fim, a área da musicoterapia traz os componentes
curriculares que tratam do conhecimento específico da formação do profissional
musicoterapeuta, bem como os estágios curriculares obrigatórios.
8.1 CAMPO DAS CIÊNCIAS DA SAÚDE
Os componentes curriculares da área de saúde apresentam uma gama de
conhecimentos que, além de proporcionar um conhecimento melhor acerca do
funcionamento do corpo e da mente humana, tem um papel chave no desenvolvimento do
profissional musicoterapeuta, que, de posse desses conhecimentos, pode planejar a sua
prática profissional (seja clínica, escolar ou hospitalar) com todas as bases necessárias.
O musicoterapeuta, além dos conhecimentos sobre a anatomia e fisiologia
fundamentais a qualquer profissão da área da saúde, necessita subsídios em neurologia,
fonoaudiologia e fisioterapia. Cada uma dessas desempenha papel chave na
instrumentalização do profissional que atuará em equipes multidisciplinares e ambientes
hospitalares e educacionais.
Inicialmente cabe ao futuro profissional os conhecimentos básicos dos sistemas
existentes em nosso corpo, a sua composição, sua função e funcionamento: o sistema
músculo-esquelético, sistema nervoso, sistema cardiorrespiratório, sistema circulatório,
sistema digestório e sistema reprodutor. Esses conhecimentos serão abordados nos
componentes curriculares de Anatomofisiologia I e II ao longo dos dois primeiros
semestres. Seguem-se a elas os componentes curriculares de Fisiologia da Voz, que
aprofunda os conhecimentos necessários acerca da produção da voz: processos de
fonação, ressonância, articulação e respiração.
Com mesmo grau de importância, o componente curricular Saúde Pública pretende
trabalhar os sistemas de saúde brasileiros, especialmente o Sistema Único de Saúde
(SUS) em todas as suas áreas de atuação: formação do profissional da saúde,
prevenção, tratamento, reabilitação. O componente curricular também trará os conceitos
básicos e gerais em saúde pública, bem como a discussão da legislação que rege o
âmbito nacional.
O componente curricular Psicomotricidade tem por intuito inserir o futuro
profissional nas discussões acerca da área, que envolvem fatores psicológicos,
neurológicos e motores na produção de movimento. Esse componente curricular é base
para o componente curricular de Fundamentos de Fisioterapia e Fundamentos de
Fonoaudiologia I e II, que tem por objetivo iniciar o futuro musicoterapeuta nos conceitos
básicos dessas ciências, buscando a articulação entre as áreas com a musicoterapia e
preparando o estudante à atuação em equipes multidisciplinares.
Em Psicofarmacologia o estudante é instigado a conhecer os principais grupos
psicofarmacológicos e os principais tratamentos medicamentosos ligados à psique, no
intuito de compreender o que se passa com seus pacientes/clientes que estão fazendo
uso desses fármacos. São abordados conteúdos como estimuladores, controladores e
depressores neuronais. Já em Neurologia Aplicada à Musicoterapia o conhecimento da
neurologia conversará com a prática musicoterápica, no intuito de fornecer aos futuros
profissionais subsídios para compreender o funcionamento do ser humano, do ponto de
vista neurológico, e as principais influências da música no cérebro e no sistema nervoso
como um todo.
8.2 CAMPO DA PSICOLOGIA
O estudo da psicologia, de suas correntes e do processo psicológico como um todo
em um curso de graduação em musicoterapia tem por intuito a compreensão do ser
humano, visto de maneira integral, nas dimensões biológicas, sociais, psicológicas e
afetivas que perpassam a constituição do sujeito, sujeitos que apresentam diferenças e se
constituem de modo singular. Os momentos da vida (gestação, infância, adolescência,
adultez e envelhecimento) são compreendidos de modo afirmativo, valorizando as
experiências vividas e o desenvolvimento do ser humano. Assim, a consideração dos
processos psicológicos, aliados à música como um dos suportes desses processos,
destaca-se para o estudante de musicoterapia como pertinente e essencial ao seu fazer
profissional. Esse corpo de estudos discute ainda a relação terapeuta-paciente-música,
bem como processos de avaliação para que o estudante construa sua práxis profissional.
A partir de referenciais dialógicos e processuais que permitam a construção do
conhecimento acerca da psicologia, busca-se desenvolvimento das habilidades e
competências necessárias à atuação como musicoterapeuta capaz atuar em diferentes
contextos e de dialogar com outras áreas do conhecimento e outros profissionais, como
psicólogos, pedagogos, terapeutas ocupacionais, médicos e enfermeiros.
Como apontado acima, é importante que um acadêmico de musicoterapia tenha
conhecimentos e habilidades básicas em psicologia de modo geral, enfatizando as áreas
que tratem do desenvolvimento humano, da aprendizagem, da personalidade, da
patologia e das suas articulações com a arte, em especial com a música. Esses
componentes curriculares têm por intuito abordar tanto a relação saúde e patologia
quanto as principais formas de tratamento dessas patologias utilizando a linguagem
musical.
Dessa maneira temos um corpo de componentes curriculares que iniciam na
Introdução à Psicologia. O entendimento do ser humano enquanto ser integral necessita
de conceitos básicos e da compreensão que a psicologia é uma ciência e, como tal,
passou e passa por processos evolutivos característicos das áreas, que forma e moldam
os pensamentos contemporâneos. Também traz o estudo dos processos psicológicos
básicos (percepção, memória e atenção), necessários tanto ao entendimento da
psicologia quanto dos mecanismos que seguem à experiência musical.
Os
componentes
curriculares
de
Psicologia
do
Desenvolvimento
e
da
Aprendizagem (na infância e na adolescência) promovem o estudo, a discussão e as
correntes que tratam do desenvolvimento psicológico humano: suas naturezas cognitivas,
afetivas,
sociais,
morais.
Também
aborda
a
relação
da
música
com
esse
desenvolvimento, buscando tanto a compreensão do desenvolvimento musical quanto do
desenvolvimento geral e suas articulações com a música. Segue-se, então, o estudo da
psicologia da música que busca, de forma dialógica, a compreensão do fenômeno musical
com a psique em todos os contextos, etapas e realidades da vida.
Os componentes curriculares de Fundamentos de Psicopatologia e Patologia têm o
foco na compreensão dos conceitos de saúde e patologia. Abordam-se temáticas como
normalidade, saúde, correntes psicopatológicas, tratamentos, sofrimento psíquico, entre
outros.
8.3 CAMPO DA MÚSICA
A música, para o musicoterapeuta, é a linguagem pela qual os processos
terapêuticos são conduzidos. Por essa razão é importante que o estudante tenha sólidos
conhecimentos e habilidades musicais. O campo da música traz os componentes
curriculares que fazem parte da formação artístico-musical do musicoterapeuta. Esses
componentes curriculares dizem respeito à formação teórica, prática, cultural e histórica
com relação à música, sendo que a formação prática se pautará a partir do fazer musical.
O fazer musical é aquele onde o foco está no processo de criação, recriação e audição
musical, no qual o sonoro e o auditivo estão em primeiro plano, sustentados pela
articulação entre a teoria e a técnica.
Para a aprendizagem da leitura e escrita musical, bem como o treinamento auditivo
e a prática do solfejo, o currículo propõe quatro semestres do componente curricular
Percepção e Solfejo. A percepção é a habilidade do músico, e consequentemente do
musicoterapeuta, em ouvir uma música e dela depreender os aspectos do som e da
interpretação, através do reconhecimento do ritmo, da melodia, do contraponto e da
harmonia, bem como os aspectos de interpretação, de gênero e outros. Já o solfejo é a
habilidade de reconhecimento e entoação de linhas melódicas a uma ou mais vozes à
primeira vista, tendo como referência as diversas possibilidades escalas melódicas, os
aspectos rítmicos, contrapontísticos e harmônicos da música.
Ainda no campo formação musical, na sua vertente vocal, pretende-se que o futuro
musicoterapeuta tenha conhecimentos e habilidades na utilização da sua própria voz,
bem como no processo de ensino para utilização correta do aparelho vocal por seus
pacientes. Dessa maneira, os componentes curriculares de Técnica Vocal trazem essa
proposta de formação, em conjunto com o componente curricular de Fisiologia da Voz.
Nelas, o estudante terá os conhecimentos necessários sobre os mecanismos
respiratórios, articulatórios, ressonadores e de emissão vocal, bem como prováveis
patologias vinculadas à voz.
Com a mesma importância mostra-se a formação instrumental. A voz é o
instrumento principal por excelência do musicoterapeuta na nossa proposta de
informação, entretanto ela pode e deve ser sustentada pela aprendizagem de um corpus
voltado à aprendizagem do instrumento musical. Dessa maneira, propõe-se que o
estudante tenha sólidos conhecimentos em um instrumento musical harmônico, isto é,
teclado ou violão, escolhido por cada estudante. Esses instrumentos são, por excelência,
muito utilizados no acompanhamento de canções, que será um dos principais recursos do
musicoterapeuta. O futuro musicoterapeuta terá formação no instrumento harmônico
durante quatro semestres, através de uma metodologia coletiva de ensino, onde a
aprendizagem colaborativa é fortemente enfatizada e estimulada.
De maneira complementar, é esperado que o aprendiz também adquira
conhecimentos e habilidades básicas em um instrumento melódico, no intuito de saber
utilizá-lo de maneira solo e em grupos musicais de diversos portes, como grupos
populares, cameratas e orquestras. Enquanto musicoterapeuta, essa formação, além de
possibilitar a aquisição de habilidades em um instrumento melódico (sopros ou cordas
friccionadas, à escolha do estudante), também traz a aprendizagem de dinâmica dos
grupos musicais. Essa aprendizagem é essencial à prática musicoterápica, que por
diversas vezes organiza grupos musicais com seus pacientes. Além disso, a prática
coletiva e em grupo propicia ao estudante a aprendizagem de escutar a si e aos outros
simultaneamente, não se prendendo à individualidade que pode acontecer com os
músicos. Essa habilidade, de escutar os outros, é importante por ser a escuta ao outro a
base de todo o processo musicoterápico.
Essa aprendizagem também é complementada e reforçada com os componentes
curriculares de Oficina de Música. Esses componentes curriculares propõem a prática
musical em grupo, em diversas linguagens e gêneros, desde o erudito ao popular,
passando pelo folclórico, étnico e sacro. As decisões artístico-musicais são de
responsabilidade e iniciativa dos estudantes, enquanto sujeitos da sua formação,
acompanhados proximamente de professores que orientarão essas decisões.
Completando o corpo de componentes curriculares instrumentais, é previsto
também a aquisição de habilidades em instrumentos de percussão, como pandeiros, meia
lua, xilofones, membramofones, entre outros. Os instrumentos de percussão são, por
excelência, de fácil acesso e manuseio àqueles que ainda não possuem conhecimentos
musicais, fator esse que torna essencial ao futuro musicoterapeuta conhecimentos e
habilidades básicas nos referidos instrumentos.
No âmbito analítico e teórico da música, há o conjunto de componentes curriculares
que abrangem as áreas de Análise Musical e Harmonia. Os componentes curriculares de
Harmonia tratam das combinações das alturas musicais e condução de vozes para criar o
colchão por onde se desenvolverá toda a melodia musical. Já a Análise Musical aborda
diferentes e diversas maneiras com a qual a música pode ser analisada: os motivos, as
formas, a semiologia musical, a fraseologia, entre outros. Essa discussão se dá em
conversa com os conteúdos históricos trabalhados ao longo das práticas musicais, a
estética e os elementos musicais. Completa essa parte o componente curricular
Antropologia e Cultura Musical, onde a música é compreendida como pertencente à
sociedade, ao homem e ao seu contexto.
8.4 CAMPO DA MUSICOTERAPIA
Os conhecimentos de musicoterapia são o cerne da formação do profissional
musicoterapeuta que utiliza a linguagem sonora e musical na prevenção, tratamento,
reabilitação e cuidado paliativo de seus pacientes/clientes. O corpus dos componentes
curriculares está dividido em eixos: o de apropriação da musicoterapia enquanto ciência e
componente curricular da saúde (saber-conhecer) e o da prática musicoterápica (saberfazer).
No primeiro eixo, saber-conhecer musicoterapia, o componente curricular de
Fundamentos da Musicoterapia trata, além dos fundamentos e preceitos históricos na
musicoterapia, o preparo do profissional a partir dos fundamentos básicos da
musicoterapia, a relação terapeuta, paciente/cliente e música/som, as esferas de atuação
do musicoterapeuta, introdução às técnicas ativas e passivas em musicoterapia, e as
etapas de um processo terapêutico.
Ainda nesse eixo, há um núcleo de cinco componentes curriculares, Musicoterapia
I a V, que tratam de diversos campos de atuação da musicoterapia e as principais
técnicas, buscando a articulação entre teoria e prática, através de estudos de casos
clínicos e das experiências vivenciadas nas práticas e estágios em musicoterapia.
Completam esse eixo os componentes curriculares de Tópicos em Musicoterapia, que
trazem atualidades em musicoterapia, com o intuito de formar profissionais que estejam
cientes e preocupados com as mudanças e a contemporaneidade da musicoterapia. Esse
universo de técnicas e informações de todos componentes curriculares nesse eixo têm,
também, como intuito apresentar diversos modos de atuação do profissional, estimulando
o estudante a ter liberdade de se identificar com estas ou aquelas abordagem.
No eixo saber-fazer, encontram-se os componentes curriculares que tratam das
práticas em musicoterapia através dos Estágios em Musicoterapia I a V. Gradativamente
os estudantes entrarão em contato com a prática em musicoterapia, primeiro através da
observação de outras práticas, para após inserção, como co-terapeuta, em sessões de
musicoterapia. Propõe-se que o estudante atue como terapeuta, a cada semestre,
assumindo aos poucos a responsabilidade de comandar uma sessão, nas proporções
25%, 50%, 75% e, no último semestre de estágio, 100% das sessões.
8.5 EMENTÁRIO:
Campo da Musicoterapia
COMPONENTE
CURRICULAR
CR
CH
EMENTA
de 1º
4
64
Histórico da musicoterapia. Fundamentos de
musicoterapia: locais de atuação, som, música.
Relação terapeuta, música e paciente/cliente.
Prevenção,
tratamento,
reabilitação,
cuidado
paliativo.
Técnicas
terapêuticas.
Anamnese,
indicação terapêutica, feedback, alta. Musicoterapia
ativa e passiva.
Musicoterapia I
2º
4
64
Musicoterapia na saúde. Musicoterapia na gravidez,
infância, adolescência e idade adulta. Planejamento
de sessões e atividades musicoterápicas. Técnicas
ativas em musicoterapia: psicoterapia musical de
Benenzon, musicoterapia Nordoff-Robbins.
Musicoterapia II
3º
4
64
Musicoterapia na prevenção. Estimulação precoce,
grupos e entidades sociais. Técnicas ativas em
musicoterapia: musicoterapia analítica de Priestley,
psicodrama musical de Moreno, musicoterapia
comunitária e social.
Musicoterapia III
4º
4
64
Musicoterapia no tratamento. Deficiência intelectual,
motora, auditiva, visual. Improvisação musical,
abordagem multimodal em musicoterapia e
musicoterapia com orientação comportamental.
Musicoterapia IV
5º
4
64
Musicoterapia na reabilitação. Transtornos mentais e
psicológicos.
Técnicas
psicodinâmicas
em
musicoterapia.
Musicoterapia V
6º
4
64
Musicoterapia no cuidado paliativo e
cuidadores/família. Musicoterapia neurológica.
com
em 4º
2
32
Estágio supervisionado de observação
musicoterapia. Observação clínica: métodos.
em
Estágio
em 5º
Musicoterapia II
4
64
Estágio supervisionado de planejamento e ação em
musicoterapia clínica e em instituições. Atuação em
co-terapia.
Estágio
em 6º
Musicoterapia III
6
96
Estágio supervisionado de planejamento e ação em
musicoterapia clínica e em instituições. Atuação em
co-terapia e terapia.
Estágio
em 7º
Musicoterapia IV
8
128
Estágio supervisionado de ação em musicoterapia
clínica e em instituições. Atuação em terapia com
apoio de co-terapeuta.
Estágio
em 8º
Musicoterapia V
10
160
Estágio supervisionado de ação em musicoterapia
clínica e em instituições. Atuação em terapia com ou
sem apoio de co-terapeuta.
Fundamentos
musicoterapia
Estágio
Musicoterapia I
SERIA
ÇÃO
Tópicos
Especiais 7º
em Musicoterapia I
2
32
Atualidades em musicoterapia e em saúde. A
contemporaneidade, o terapeuta, a música/som e o
paciente/cliente.
Tópicos
Especiais 8º
em Musicoterapia II
2
32
Aprofundamento em atualidades em musicoterapia e
em saúde. A contemporaneidade, o terapeuta, a
música/som e o paciente/cliente.
Campo das Ciências da Saúde
COMPONENTE
CURRICULAR
SERIAÇ
ÃO
CR
CH
EMENTA
Anatomofisiologia I
1º
06
96
Conceitos base em anatomia e fisiologia. Sistema
músculo-esquelético, sistema nervoso.
Anatomofisiologia II
2º
06
96
Aprofundamento dos conceitos em anatomia e
fisiologia.
Sistema
cardiorrespiratório,
sistema
circulatório, sistema digestório e sistema reprodutor
Fundamentos
de 4º
Fonoaudiologia
I:
linguagem, fala e
escrita.
02
32
A linguagem: desenvolvimento, formação, avaliação e
patologias. O bebê e desenvolvimento da fala.
Fonemas, morfemas e processos de lecto-escrita.
Fundamentos
de 5º
Fonoaudiologia
II:
voz,
motricidade
orofacial
e
audiologia.
02
32
A voz e os aspectos ligados à fonoaudiologia.
Características da voz e processos de formação.
Motricidade orofacial. Conceitos básicos em
audiologia: desenvolvimento da audição, avaliação e
patologias.
Psicomotricidade
3º
04
64
Psicomotricidade: conceituação e preceitos básicos.
Desenvolvimento psicomotor. Movimentos amplos e
finos, freio inibitório, lateralidade. Significado,
significante.
Estudos
de
caso.
Perspectivas
contemporâneas da psicomotricidade.
de 4º
02
32
Conceitos básicos em fisioterapia. Desenvolvimento
do movimento. Patologias motoras.
3º
02
32
Anatomofisiologia da produção da voz: processos de
fonação, ressonância, articulação e respiração.
Patologias da voz.
Neurologia aplicada 6º
à musicoterapia
04
64
Sistema nervoso central e periférico. Desenvolvimento
Conceitos
básicos:
aprendizagem,
memória,
percepção, sensação. Música, musicoterapia e
neurologia. A influência da música no sistema
nervoso.
Psicofarmacologia
02
32
Principais grupos psicofarmacológicos e os principais
tratamentos medicamentosos ligados à psique.
Estimuladores,
controladores
e
depressores
neuronais.
Fundamentos
Fisioterapia
Fisiologia da Voz
7º
Saúde Pública
2º
02
32
Conceitos básicos e gerais em saúde pública.
Sistemas de saúde brasileiros. Sistema Único de
Saúde (SUS): formação do profissional da saúde,
prevenção, tratamento, reabilitação. Legislação
nacional.
Campo da Psicologia
COMPONENTE
CURRICULAR
CR
CH
EMENTA
à 1º
04
64
A Psicologia como ciência. Evolução histórica do
pensamento psicológico. Objeto de estudo e
principais teorias. Dimensões sócio-históricas da
psicologia.
Processos
psicológicos
básicos:
percepção,
memória,
atenção.
Campos
de
investigação e de aplicação da prática psicológica
Psicologia
do 2º
desenvolvimento e
da
aprendizagem
musical na infância
04
64
O estudo do desenvolvimento e da aprendizagem
humanos. Concepções de infância. A infância
contemporânea. Dimensões do desenvolvimento
humano: psicomotor, sócioafetivo e cognitivo. A
música e o Desenvolvimento Humano. Processo
psicológico de aprendizagem e sua relação com as
dimensões biológicas, socioculturais, afetivas e
cognitivas. O desenvolvimento humano e as
características
individuais
no
processo
de
Aprendizagem.
Processos
e
avaliação
da
aprendizagem e do desenvolvimento musical na
infância.
Psicologia
do 3º
desenvolvimento e
da aprendizagem na
adolescência
04
64
Conceito
e
características
da
adolescência.
Desenvolvimento sócio-afetivo e cognitivo. Crises na
adolescência. Fatores psicológicos no processo
ensino/aprendizagem:
percepção,
atenção,
motivação, memória e inteligência. Distúrbios na
aprendizagem. Avaliação da Aprendizagem.
Introdução
Psicologia
SERI
AÇÃ
O
OU
Teorias psicológicas da vida adulta e da velhice.
Mudanças cognitivas e intelectivas no processo de
envelhecimento; sexualidade e
afetividade na maturidade; mudanças psicossociais
na vida adulta e na velhice: relações familiares,
sociabilidade, perdas, luto, morte; O Estatuto do
Idoso; As práticas
psicológicas.
Psicologia da Música
4º
04
64
Fundamentos da expressão e comunicação musical
humanas. Estudo de temas contemporâneos na
psicologia da música: cognição, emoção, habilidade e
função.
Fundamentos
Psicopatologia
de 5º
06
96
O surgimento do saber psicopatológico: aspectos
históricos, epistemológicos e clínicos. As grandes
correntes em psicopatologia e as tendências atuais.
Perspectivas diagnósticas.
Psicopatologia
6º
04
64
Critérios de normalidade. Diferentes quadros
psicopatológicos e propostas de tratamento no
contexto da psicopatologia atual. Diferentes estruturas
de personalidade e o sofrimento psíquico no adulto.
Campo da Música
COMPONENTE
CURRICULAR
SERI
AÇÃ
O
CR
CH
EMENTA
Instrumento
Harmônico I
1º
02
32
(Violão) Considerações gerais sobre o instrumento.
Desenvolvimento
de
técnicas
de
execução
violonística. Leitura básica de cifras. Estudo ordenado
e progressivo de exercícios e obras para violão.
Prática musical em conjunto e prática de
acompanhamento ao violão.
OU
(Teclado) Considerações gerais sobre o instrumento.
Cifras e sua realização. Estudo prático de
encadeamentos harmônicos IV, V, I em todas as
tonalidades com tríades e tétrades conduzindo vozes
e utilizando tensões. Estudo prático de ritmos
brasileiros: baião, bossa-nova e samba. Prática
musical em conjunto.
Instrumento
Harmônico II
2º
02
32
(Violão) Desenvolvimento da prática instrumental I em
nível crescente de complexidade. Estudo da técnica
violonística brasileira, suas raízes, matizes, autores e
repertório. Prática musical em conjunto e prática de
improvisação.
OU
(Teclado) Desenvolvimento da prática instrumental I
em nível crescente de complexidade. Estudo da
técnica de teclado, Música brasileira, folclórica e
popular: suas raízes, matizes, autores e repertório.
Prática musical em conjunto e prática de
improvisação.
Instrumento
Harmônico III
3º
02
32
(Violão) Desenvolvimento da prática instrumental II
em nível crescente de complexidade. Estudo de
arranjos de música popular brasileira para violão solo.
Estudos básicos de harmonia aplicados à prática
violonística. Prática musical em conjunto.
OU
(Teclado) Desenvolvimento da prática instrumental II
em nível crescente de complexidade. Estudo de
arranjos de música popular brasileira para teclado.
Estudos básicos de harmonia aplicados à prática
tecladista. Prática musical em conjunto.
Instrumento
Harmônico IV
4º
02
32
(Violão) Desenvolvimento da prática instrumental III
em nível crescente de complexidade. Dimensões
técnicas e didáticas para a formação de grupos
camerísticos de violão. Prática musical em conjunto.
OU
(Teclado) Desenvolvimento da prática instrumental III
em nível crescente de complexidade. Dimensões
técnicas e didáticas para a formação de grupos de
teclado. Prática musical em conjunto.
Percepção e Solfejo 1º
I
04
64
Solfejo e percepção de ritmos e melodias.
Memorização e classificação de intervalos harmônicos
e melódicos. Audição de acordes de três sons no
estado fundamental. Percepção de cadências
harmônicas.
Percepção e Solfejo 2º
II
04
64
Desenvolvimento do solfejo e da percepção de ritmos,
melodias e harmonias em nível crescente de
complexidade. Memorização e classificação de
intervalos harmônicos e melódicos e de acordes de
quatro e cinco sons no estado fundamental.
Percepção de cadências harmônicas.
Percepção e Solfejo 3º
III
04
64
Desenvolvimento do solfejo e da percepção de ritmos,
melodias e harmonias em nível crescente de
complexidade. Memorização e classificação de
intervalos harmônicos e melódicos, como também de
acordes invertidos. Percepção de cadências
harmônicas e das resoluções naturais dos acordes na
música popular brasileira.
Percepção e Solfejo 4º
IV
04
64
Desenvolvimento do solfejo e da percepção de ritmos,
melodias e harmonias em nível crescente de
complexidade. Memorização e classificação de
intervalos harmônicos e melódicos e de acordes
alterados. Percepção de cadências harmônicas e das
resoluções naturais dos acordes na música popular
brasileira.
Antropologia
Cultura Musical
e 1º
04
64
As relações e inter-relações humanas com a realidade
à luz de conceitos antropológicos e sociológicos.
Fundamentos básicos da criatividade humana na
geração de conhecimentos e na criação de obras
artísticas musicais.
Técnica Vocal I
1º
02
32
Compreensão da anatomia e fisiologia do aparelho
fonador. Atributos e possibilidades da voz. Exercícios
de relaxamento, respiração, apoio (diafragmático,
intercostal e torácico) e impostação (articulação) da
voz em contextos individuais e coletivos.
Técnica Vocal II
2º
02
32
A utilização da voz na educação e reeducação vocal.
Fundamentação e estruturação de exercícios de
técnica vocal. Junção de aspectos técnicos e
interpretativos da emissão vocal através da prática de
canto solo e em grupo.
Instrumento
Melódico I
5º
02
32
(Cordas Friccionadas) Considerações gerais sobre
instrumentos de cordas friccionadas. Técnicas da mão
direita (arco e pizzicato) e estudo da primeira e
segunda posição da mão esquerda. Estudo coletivo,
ordenado e progressivo de exercícios e obras para
instrumentos de cordas friccionadas. Prática musical
em conjunto.
OU
(Sopros) Considerações gerais sobre os instrumentos
de sopros. Técnicas de execução, embocadura e de
controle da respiração. Estudo coletivo, ordenado e
progressivo de exercícios e obras para instrumentos
de sopros. Dimensões técnicas e didáticas para a
formação de grupos musicais. Prática musical em
conjunto.
Instrumento
Melódico II
6º
02
32
(Cordas Friccionadas) Desenvolvimento da prática
instrumental I em nível crescente de complexidade.
Desenvolvimento da técnica de mão direita (detaché,
stacatto, legatto, spicatto e martelatto) e estudo da
terceira e quarta posição de mão esquerda. Estudo
coletivo, ordenado e progressivo de exercícios e
obras para instrumentos de cordas friccionadas.
Prática musical em conjunto.
OU
(Sopros) Desenvolvimento da prática instrumental I
em nível crescente de complexidade. Técnicas de
execução do instrumento de sopro. Estudo de
ornamentações e articulações. Estudo coletivo,
ordenado e progressivo de exercícios e obras para
instrumentos de cordas friccionadas. Prática musical
em conjunto.
Oficina
Percussão I
de 5º
02
32
Estudo da estrutura acústica (física) e cultural do
instrumental tradicional brasileiro de percussão e suas
práticas musicais. Técnica e execução dos
instrumentos de percussão. Prática de execução
musical em conjunto.
Oficina
Percussão II
de 6º
02
32
Desenvolvimento da percussão no século XX.
Instrumentos de percussão de outras culturas.
Pesquisa e prática de novos meios de expressão
instrumental
percussiva.
Percussão
corporal.
Técnicas de execução em conjunto.
Harmonia I
5º
04
64
Encadeamento das funções harmônicas da primeira e
segunda lei tonal, em arranjos para três ou quatro
vozes mistas. Extensão das vozes do quarteto vocal
clássico. Uso de notas estranhas aos acordes:
bordaduras, apogiaturas, retardos, antecipações e
notas de passagem.
Harmonia II
6º
04
64
Encadeamento das funções harmônicas da terceira e
quarta lei tonal. Realização de arranjos sobre temas
folclóricos para vozes mistas e iguais. Estudo dos
caminhos harmônicos da música brasileira.
Harmonia III
7º
04
64
Estudo prático da quinta lei tonal em realizações
vocais e instrumentais. Estudo de arranjos de música
brasileira com especial atenção para as questões
rítmicas nas execuções à capela.
Oficina de Música I
7º
02
32
Prática e vivência dos diversos e diferentes gêneros e
estilos da música brasileira. Formação de grupos
vocais e instrumentais. Prática em conjunto com
interação de expressões instrumentais e vocais.
Oficina de Música II
8º
02
32
Prática e vivência dos diversos e diferentes gêneros e
estilos da música brasileira. Prática em conjunto com
interação de expressões instrumentais e vocais.
Estudos dos procedimentos de execução musical em
conjunto. Criação e improvisação musical.
Análise Musical I
7º
04
64
Estudo dos idiomas, texturas e formas musicais da
música ocidental, enfatizando a compreensão dos
processos de composição num estudo comparativo
entre o processo de criação musical e a realidade que
o abriga.
Análise Musical II
8º
04
64
Estudo de obras musicais de caráter pluri-instrumental
no que concerne sua estruturação idiomática, textura,
arquitetura musical. Compreensão das relações entre
a chamada “música de concerto” e a “música popular”
(folclórica).
Disciplinas Optativas
COMPONENTE
CURRICULAR
CR
CH
EMENTA
Canto Coral I
4
64
Prática de canto em conjunto. Análise, leitura e execução
de obras corais de diferentes gêneros, estilos e formas
com ênfase para a música popular brasileira.
Canto Coral II
4
64
Prática de canto em conjunto. Análise, leitura e execução
de obras corais de diferentes gêneros, estilos e formas
com ênfase na música latino-americana.
Canto Coral III
4
64
Prática de canto em conjunto. Análise, leitura e execução
de obras corais de diferentes gêneros, estilos e formas
com ênfase na música folclórica e popular brasileira
infantil.
Canto Coral IV
4
64
Prática de canto em conjunto. Análise, leitura e execução
de obras corais de diferentes gêneros, estilos e formas
com ênfase para a musica erudita européia (renascença e
barroco) e música contemporânea do Brasil.
Estética
4
64
Introdução ao mundo conceitual e teórico da filosofia
estética. A arte como experiência de expressão humana.
O belo como categoria da ação humana. Definições da
obra de arte. A função estética da arte na educação.
História da Música I: 2
Música Ocidental
32
Origens da música. Aspectos históricos, técnicos e
estéticos desde a Antigüidade até o Século XIX. Estudo
das relações entre as circunstâncias históricas dos
grandes ciclos do caminho cultural ocidental e as
expressões musicais contemporâneas a esses ciclos.
História da Música II: 2
Música Brasileira até
século XIX
32
Aspectos históricos, técnicos e estéticos da música
brasileira das origens até o século XIX.
História da Música III: 2
Música Brasileira do
Século XX
32
Aspectos históricos, técnicos e estéticos da música
brasileira do século XX até a atualidade. A música popular
brasileira.
Estudos
Sócio- 4
Históricos e Culturais
da Educação
64
Conceitos fundamentais à Sociologia, História e
Antropologia para a compreensão da relação entre
Educação e Sociedade. A interdisciplinaridade do
pensamento pedagógico. Multiculturalismo e políticas
educacionais de ação afirmativa.
Técnica Vocal III
32
O canto coral e a música popular brasileira. Problemas
técnicos de emissão vocal do repertório coral brasileiro e
da música popular brasileira arranjada para coro. Prática
interpretativa da Música Popular Brasileira (solo e em
grupo).
2
Regência I
2
32
Estudo prático do gestual de regência e suas implicações
técnicas na execução de diferentes gêneros estilos e
formas musicais. Técnicas de marcação para compassos
simples e compostos. Técnicas de ensino, de análise
estrutural e de estudo de repertório na forma cânone e a
duas vozes. Função social do regente e sua missão
enquanto educador musical. Interpretação de repertório
folclórico e infantil brasileiro.
Regência II
2
32
Estudo prático, em nível crescente de complexidade, do
gestual de regência e suas implicações técnicas na
execução de diferentes gêneros estilos e formas musicais.
Técnicas de marcação para compassos alternados e
mistos. Técnicas de ensino, de análise estrutural e de
estudo de repertório a três vozes. Princípios de
organização e estratégias de ensaio para a formação de
coros e outros grupos musicais. Interpretação de
repertório popular brasileiro.
Regência III
2
32
Estudo prático, em nível crescente de complexidade, do
gestual de regência e suas implicações técnicas na
execução de diferentes gêneros estilos e formas musicais.
Técnicas de movimentos de expressão. Técnicas de
ensino, de análise estrutural e de estudo de repertório a
quatro vozes e com acompanhamento. O regente como
criador / re-criador de uma obra musical. Interpretação de
repertório contemporâneo brasileiro.
Contraponto I
2
32
Estudo da polifonia do Século XVI, em suas várias
espécies, através da criação de estruturas polifônicas e
análise de madrigais e motetos renascentistas.
Contraponto II
2
32
Estudo do contraponto Bachiano e suas formas de
realização: prelúdios, fugas, corais. Composição de
estruturas polifônicas tonais geradas a partir de temas
populares.
Música e Informática I
2
32
Conhecimento básico das diversas tecnologias de
codificação sonora no computador. Exploração dos
principais softwares de Seqüenciamento de Sons. Noções
Básicas de Editoração de Partituras utilizando programas
de computador.
Música e Informática II
2
32
As Técnicas de Manipulação e Edição de Sons com os
recursos de software. Editoração avançada de partituras
utilizando programas de computador. As concepções
metodologias subjacentes aos principais softwares de
Educação Musical.
Prosódia Musical
2
32
Análise comparativa da dimensão ritmo-musical na
literatura poética. Estudo dos processos de ajustamento
rítmico nas relações entre a literatura poética e a música.
Etnomusicologia
2
32
Estudo da música das culturas e manifestações
populares. Gêneros musicais brasileiros: vaneirão,
candomblé, xangô, maracatus, caboclismo, frevo, desafio,
coco, congada, forro, catimbó, samba entre outros. A
música das culturas não ocidentais.
Música
Contemporânea
2
32
Estudo das tenências sonoras: atonalismo, serialismo,
estruturalismo neo-clacissismo, música concreta, música
eletrônica, música eletroacústica. Compreensão dos
princípios filosóficos que norteiam a produção musical dos
séculos XX e XXI.
Arranjo Musical I
2
32
Aplicação de elementos harmônicos, rítmicos, melódicos,
vocais e instrumentais na construção de arranjos com
uma perspectiva de educação musical. Prática de
elaboração de arranjos.
Arranjo Musical II
2
32
Princípios formais e estruturais comuns utilizados em
arranjos musicais. Análise e prática de elaboração de
arranjos e pequenas composições.
Composição Musical
2
32
Elementos constitutivos da formas musicais. A forma e a
harmonia. Criação e execução de peças vocais e/ou
instrumentais para uma ou mais partes, nos diferentes
idiomas e texturas musicais.
Cultura 4
64
Estudo das manifestações do folclore e da cultura popular.
Relações entre o processo de produção capitalista e o
desaparecimento dessas manifestações. Folclores
nacionais, regionais e locais.
Introdução à Pesquisa 4
em Música
64
Estudos orientados para elaboração de um projeto de
pesquisa em música. Leitura e análise de trabalhos de
pesquisa em música. A conduta e o método científico em
música. Etapas para o desenvolvimento de um projeto de
pesquisa musical. Trabalhos práticos e noções básicas
para o desenvolvimento de uma pesquisa em música.
Folclore
Popular
e
8.6 TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
Ao final do Curso, é requerido do estudante um trabalho que sumarize os
conhecimentos adquiridos no curso, onde será enfocada uma área específica que o
interesse. O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) é um momento onde ele, o
estudante, pode se aprofundar em determinado aspecto que mais lhe interessa,
objetivando assim, o desenvolvimento de habilidades essencialmente acadêmicas,
amparadas em uma literatura sistematizada e com caráter reflexivo.
O TCC, que deverá ser orientado por um professor do curso e apresentado diante
de uma banca de avaliação, é um documento oficial que poderá ser redigido em uma das
seguintes formas:
•
Artigo científico acadêmico, seguindo as normas em vigência da ABNT
•
Monografia de conclusão de curso
•
Criação de material ou técnica para uso terapêutico
•
Outra modalidade, quando apreciado e aprovado pelo colegiado do curso
8.7 ATIVIDADES COMPLEMENTARES
A atividade complementar é, para o estudante, um espaço onde ele poderá
especializar, ampliar e/ou aprimorar sua formação; é uma das parcelas cuja qual ele
poderá delimitar a sua própria trajetória. A partir de um leque diversificado de atividades,
que podem tanto ser de cunho mais artístico quanto terapêutico ou outros, o aprendiz é
levado a fazer escolhas que venham ao encontro de suas ansiedades enquanto futuro
musicoterapeuta.
O presente Projeto pauta as atividades complementares baseado na Resolução 07
de 2005 do Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFC, dando sugestões
iniciais já utilizadas no curso de Música-Licenciatura que serão, futuramente, discutidas e
desenvolvidas pelo colegiado do curso de Bacharelado em Musicoterapia. Segundo essa
proposição, o aluno pode atuar em diferentes modalidades: Ensino, Pesquisa, Extensão,
Artes e Esportes, Eventos Científicos, Produção Científica e Experiência Profissional. Pela
Resolução, a integralização curricular deve ser composta por, no mínimo, 5% da carga
horária total e, no máximo, 10%. Dessa forma, com a carga horária total de 3272 horas,
estabelece-se aqui que o estudante deverá completar, no mínimo, 200h de atividades
complementares, o que representa aproximadamente 6% da carga horária total.
Segue abaixo o quadro de sugestão inicial de atividades complementares:
MODALIDADE
Ensino
Pesquisa
UNIDADE
CARGA
HORÁRIA
CARGA
MÁXIMA
Semestre
40h/Semestre
80h
Bolsa
Aprendizagem Ano
Cooperativa
40h/Semestre
80h
Bolsa
Iniciação
Docência
à Semestre
40h/Semestre
120h
Bolsa Iniciação Científica Semestre
(Remunerada/Voluntária)
20h/Semestre
100h
Projetos de Pesquisa Ano
vinculados a Grupos de
pesquisa
cadastrados
20h/Ano
40h
Monitoria de disciplinas
HORÁRIA
CNPq/UFC
Extensão
Bolsa
Extensão Semestre
(Remunerada/Voluntária)
Cursos/Projetos
Extensão (Ouvinte)
Artes
Esportes
Eventos
Profissional
Publicações
20h/Semestre
100h
de Evento de 8h 2h/Evento
20h
Cursos/Projetos
de Evento de 8h 4h/Evento
Extensão (Ministrante)
40h
Bolsa Arte
20h/Semestre
100h
Grupos
Musicais Ano
(Músico/Diretor
Artístico/Regente)
20h/Ano
100h
Apresentação
musical
1h/Evento
40h
Semestre
artístico- Evento
Gravação de CD
Unidade
20h/Unidade
40h
Bolsa Esporte
Semestre
20h/Semestre
60h
Olimpíadas/Competição
Evento com 4h/Evento
mais
de
duas
participações
Comunicação
Eventos Científicos
20h
em Evento
4h/Evento
40h
Participação em Eventos Evento
Científicos
4h/Evento
40h
Organização de Eventos Evento
Científicos/Estudantis
10h/Evento
80h
Estágio Curricular Não- Semestre
Obrigatório
20h/Semestre
100h
Trabalho Voluntário
Semestre
20h/Semestre
100h
Artigo em Periódico
Unidade
60h/Unidade
180h
Artigo em Anais
Unidade
40/Unidade
160h
Resumo em Anais
Unidade
20h/Unidade
100h
9 ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO
Para o acompanhamento e avaliação do proposto neste PPC e dos estudantes,
propõem-se alguns pontos norteadores. Esses pontos são pautados em quatro esferas: o
discente, o docente, o componente curricular e o próprio PPC. Dessa forma, espera-se
que o acompanhamento do Curso de Musicoterapia traga no seu seio esses fatores.
9.1 AVALIAÇÃO DO DISCENTE
O processo avaliativo do discente, como já explorado anteriormente, deve ser
realizado pautado na autonomia, na dialogicidade e no processo. Independentemente das
ferramentas
elegidas
e
utilizadas
pelos
docentes,
tais
como
provas,
testes,
apresentações, trabalhos, seminários, mesas-redondas, entre outras, compreende-se
aqui que o processo de formação do musicoterapeuta não reside nos resultados
fornecidos por situações pontuais. Essas situações, por vezes, podem causar
sobrecarregamento e uma pressão demasiada no estudante, o que pode não condizer
com a realidade de suas habilidades, competências e conhecimentos.
Dessa forma, por avaliação processual entende-se que ela, a avaliação, leva em
conta o seu desenvolvimento do estudante ao longo do período letivo, não apenas um
produto final que ele apresente ao final desse. Ao docente cabe realizar um
acompanhamento longitudinal, vislumbrando o ponto de partida, tecendo uma meta final e
analisando a realidade de cada estudante, buscando o olhar individual e sintético.
Já por avaliação autônoma e dialógica compreende-se que o docente não tomará
para si toda a responsabilidade da aprendizagem; cabe ao discente ser sujeito de seu
próprio processo. Dito de outra forma, o professor estimulará a atuação autônoma do
estudante, onde ele deve ser capaz de procurar soluções para seus próprios problemas; o
diálogo, a conversa e a troca de experiências entre docentes e discentes tomam aí
grande importância na prática avaliativa e, consequentemente, no processo de formação
do musicoterapeuta.
9.2 AVALIAÇÃO DO DOCENTE
O processo de avaliação docente ocorre conforme as resoluções específicas da
UFC, somados aspectos específicos dos cursos de música. O docente é avaliado pelos
discentes de maneira qualitativa e quantitativamente ao final de cada semestre, onde os
últimos atribuem notas a diversos aspectos da atuação docente. Essas avaliações são
tabuladas e repassadas ao curso, que repassam ao referido docente, de onde ele pode
refletir a sua prática, buscando sempre o aprimoramento.
As questões que os estudantes respondem compreendem um universo que vão
desde a escolha do material de referência e educacional até os aspectos positivos e
aqueles que poderiam ser aprimorados, na visão dos discentes, pelo docente. Também é
avaliado se o docente faz uso das tecnologias educacionais disponibilizados pela
Universidade.
9.3 AVALIAÇÃO DO COMPONENTE CURRICULAR
Ao final de cada semestre letivo, é solicitado ao estudante que faça uma avaliação
do componente curricular, onde ele elenque os pontos fortes e as necessidades de cada
componente curricular. Dessa forma, o aluno indica para o curso os pontos fortes e os
aspectos que necessitam de melhorias e aprimoramento quanto à infraestrutura,
contemplando salas de aula, instrumentos e acessórios musicais, mobiliário, biblioteca e
acervo de livros, partituras, áudios e vídeos.
Também se espera que o aluno consiga avaliar as habilidades e competências
trabalhadas durante o componente curricular, vislumbrando a sua formação e futura
prática profissional. É através de perguntas tais quais “Como você acredita que o
componente curricular avaliado contribui para a sua formação e prática profissional?” que
o discente pode discorrer sobre a sua percepção do que a graduação lhe oferece.
9.4 ACOMPANHAMENTO E AVALIAÇÃO DO PROJETO PEDAGÓGICO DE CURSO
O acompanhamento e a avaliação do Projeto Pedagógico de Curso (PPC) estão a
cargo de toda a comunidade acadêmica, entretanto, o seu porta voz é o Núcleo Docente
Estruturante (NDE) do Bacharelado em Musicoterapia.
O NDE se reunirá regularmente durante o ano letivo, quando tratará de assuntos
referentes à implementação do PPC e outros tópicos pertinentes. Além disso, a
coordenação do curso em conjunto com o NDE realizará encontros bianuais, ou quando
se fizer necessário, com toda a comunidade acadêmica interessada, com o propósito de
esclarecer e discutir o PPC e, quando julgar necessário, propor alterações ao colegiado
do curso de Bacharelado em Musicoterapia.
10 FUNCIONAMENTO DO CURSO
O curso de Bacharelado em Musicoterapia da UFC-Sobral terá funcionamento em
turno integral. O horário dos componentes curriculares da área da música será
preferencialmente no turno da noite, juntamente com o curso de Música-Licenciatura, e os
da área da psicologia e da área da saúde preferencialmente no turno da manhã, em
conjunto com os cursos da área da saúde.
Ele estará sediado junto com o curso de Música-Licenciatura do campus, localizado
no prédio da Escola de Comunicação e Ofícios das Artes de Sobral/CE. Já os estágios
funcionarão em diversos espaços no município e na região, inclusive o Serviço de
Psicologia Aplicada da UFC-Sobral.
10.1 UNIDADES CURRICULARES
O Bacharelado em Musicoterapia da UFC, no intuito de cumprir com seus objetivos
de formação profissional, encontra ressonâncias das suas propostas educacionais,
profissionalizantes e de ação no ponto de intersecção entre o contexto a que está
inserido, a projeção do mercado de trabalho e os seus componentes curriculares. Desse
ponto de intersecção, surgem as Unidades Curriculares (UC), que nortearão a
organização curricular e a atuação dos docentes na esfera do ensino.
Essas UCs, que representam grandes áreas de estudo, seguem a mesma
distribuição dos quatro campos dos componentes curriculares que, por sua vez, buscam
acompanhar as áreas dos outros cursos de graduação da UFC-Sobral que subsidiarão o
Curso de Musicoterapia. São elas:
•
Unidade Curricular da Música
•
Unidade Curricular da Psicologia
•
Unidade Curricular da Saúde
•
Unidade Curricular da Musicoterapia
Essas áreas, que foram exploradas e discutidas anteriormente, quando bem
definidas, tornarão visível o sentido da unidade curricular e justificarão as divisões
setoriais que integralizarão o currículo. São eles:
•
Setor de Percepção, Teoria e Solfejo
•
Setor de Violão, Teclado, Harmonia e Análise
•
Setor de Expressão Vocal Coletiva
•
Setor de Sopros e Cordas Friccionadas
•
Setor de Estudos da Teoria e da Prática da Musicoterapia
•
Setor de Estudos da Psicologia
•
Setor de Fundamentos do Corpo Humano e da Saúde
•
Setor de Fundamentos de Terapias
Esses setores de estudo são responsáveis pelos docentes, programas e
componentes curriculares que contemplam a Matriz Curricular. Dessa maneira, poderá
abranger propostas complementares para o ofício do musicoterapeuta, em uma visão que
todo e qualquer processo é voltado à formação humana, ética e profissional, estando a
organização dos componentes curriculares flexível e suscetível a aprimoramentos e
mudanças. O foco, entretanto, sempre será oferecer uma formação atual, qualificada e
pensando no perfil de egresso que se almeja do curso.
10.2 COMPONENTES CURRICULARES POR DEPARTAMENTO
Todos os componentes curriculares do Bacharelado em Musicoterapia serão
alocados diretamente na Diretoria do Campus de Sobral, onde não existe estrutura
departamental. Dessa forma, a divisão de componentes curriculares por Departamento
não se aplica a este projeto.
11 NÚMERO DE VAGAS E FORMA DE INGRESSO
O ingresso no curso de Bacharelado em Musicoterapia da Universidade Federal do
Ceará – Campus de Sobral se dá através do Sistema Unificado de Seleção (SiSU),
conforme é realizado na UFC. Serão ofertadas 10 (dez) vagas para ingresso anual no
primeiro semestre letivo. Além do acesso via SiSU, serão admitidos alunos via mobilidade
acadêmica, transferência e admissão de graduados, quando as vagas assim permitirem.
É importante salientar, ainda, que para o ingresso não será necessária a realização
de prova de aptidão ou prova específica de conhecimentos musicais. Assim como já
acontece nos cursos de Música da UFC, a graduação também será responsável pela
sólida formação musical do estudante, sendo oferecido a ele oportunidade, espaço e
tempo para desenvolvimento pleno das habilidades e competências artísticas e musicais.
12 CORPO DOCENTE E ESTRUTURA FÍSICA
Durante os dois primeiros anos do curso, contaremos com a estrutura de corpo
docente já existente no Campus de Sobral. Esse corpo conta com 10 professores, com
titulações distribuídas da seguinte forma:
•
20% de doutores
•
70% de mestres
•
10% de especialistas
É importante salientar que o corpo docente do curso deverá estar comprometido
com a proposta apresentada nesse projeto para a formação do profissional, isto significa
que o docente do bacharelado em musicoterapia da UFC-Sobral deve estar apto a
compreender o ser humano a partir de todas suas dimensões. O fazer musical deve estar
vinculado à prática musicoterápica de formação dos estudantes; não que a música em si
não seja importante, pelo contrário, considera-se ela de forma essencial. Contudo, é
importante a compreensão que não é a expertise musical ou ainda o virtuosismo que
serão, necessariamente, adequados a uma prática terapêutica que busque promover a
saúde e a qualidade de vida.
O corpo docente do curso de musicoterapia da UFC-Sobral atual será formado
pelos seguintes professores nas seguintes áreas, além de outros professores que se
integrariam ao curso através de concurso público:
NOME
TITULAÇÃO FORMAÇÃO
ÁREA DE ATUAÇÃO
Marco
Nascimento
Toledo Doutor
Licenciado em música – Música: história, antropologia,
Unirio;
Mestre
em instrumento melódico (sopros),
música – Unirio; Doutor análise musical.
em
Música
–
Toulouse/França
Simone
Sousa
Santos Mestre
Bacharel em música – Música: fisiologia da voz, técnica
UECE; Bacharel em vocal, canto coral.
Teatro – IFCE; Mestre
em educação – UFC.
Guillermo
Tinoco Mestre
Cáceres da Silva
Bacharel em música – Música: instrumento harmônico
UFRJ;
Mestre
em (teclados); tecnologia e música,
música – UFRJ.
análise musical, harmonia.
Leonardo da Silveira Mestre
Borne
Bacharel em música – Música: percepção e solfejo.
UFRGS; Bacharel em Musicoterapia:
fundamentos,
musicoterapia
– tópicos e estágio.
ISM/EST; Mestre em
educação – UFRGS
Marcelo
Oliveira
Mateus Mestre
Licenciado em música – Música: instrumento harmônico
UFC;
Mestre
em (violão);
harmonia,
análise
educação – UFC
musical, história da música.
Joana D’Arc Almeida Especialista
Teles
Bacharel em música – Música: instrumento melódico
UFG; Licenciada em (cordas friccionadas); história da
música – UFG
música; contraponto
Érica
Átem Mestre
Gonçalves de Araújo
Costa
Psicóloga
–
UFC; Psicologia;
Psicologia
Mestre em Educação – infância;
Fundamentos
UFC; Doutoranda em terapia.
Educação – UFC
da
de
Nara Maria
Diogo Rocha
Psicóloga
–
UFC; Psicologia;
Psicologia
Mestre em Psicologia – Desenvolvimento
e
UFC
Aprendizagem; Psicologia
Criança e do Adolescente.
do
da
da
Iratan Bezerra
Sabóia
Forte Mestre
de Mestre
Rita Helena Sousa Doutora
Ferreira Gomes
Psicólogo – UNIFOR; Psicologia;
Psicologia
do
Mestre em Psicologia – Trabalho e da Personalidade;
UFC
Psicanálise.
Licenciada
– UECE;
Filosofia
Doutorado
– UFMG
em Filosofia Filosofia; Filosofia da Arte;
Mestre em Filosofia e Psicanálise; Ética;
–
UFMG; Trabalho;
em Filosofia
Quanto à infraestrutura, o campus de Sobral da UFC dispõe diversos espaços que
serão utilizados pelo Bacharelado em Musicoterapia: ECOA, SPA e os Blocos Didáticos.
A Escola de Comunicação e Ofícios das Artes (ECOA) é um espaço do município
de Sobral onde funcionam diversas atividades ligadas às artes. A UFC, através de
convênio de cedência assinado com a prefeitura, utiliza parte das instalações, onde
funciona o Curso de Música – Licenciatura. O prédio conta com cinco (05) salas de aula
para 40 alunos para as disciplinas da música, um laboratório de informática, uma sala
para pequenos grupos, uma sala de estudos, uma sala para os Centros Acadêmicos e
diversos gabinetes para professores, além dos espaços para coordenação e secretaria.
Essa será a sede administrativa do curso de Bacharelado em Musicoterapia.
O Serviço de Psicologia Aplicada (SPA) da UFC-Sobral é um espaço de clínicaescola onde os estudantes de Musicoterapia poderão realizar prática clínica e estágios
sob a supervisão de professores da musicoterapia. Adicionalmente, por ser um espaço
criado no âmbito do curso de psicologia, poderá participar de ações e práticas clínicas em
conjunto com os estudantes do curso de psicologia, já articulando habilidades do trabalho
em equipes multidisciplinares.
Por fim, os Blocos Didáticos são os prédios do complexo da sede do Campus da
UFC em Sobral. Contando com diversas salas preparadas para abrigar uma média de 50
alunos em cada, têm por função oferecer espaço para o desenvolvimento dos
componentes curriculares teóricos de qualquer área, especialmente os do campo da
psicologia e da saúde.
Complementam ainda esses espaços as parcerias já estabelecidas pelo Curso de
Música – Licenciatura com outros órgãos da região, como a Escola de Música de Sobral,
a Secretaria de Cultura e a Prefeitura de Sobral e a Universidade Estadual Vale do
Acaraú, que podem fornecer espaços para outras atividades, como o Teatro São João, o
Teatro da ECOA, entre outros.
Cabe ainda salientar que, por conta da estrutura prévia proveniente do curso de
Música – Licenciatura, o Bacharelado em Musicoterapia conta com equipamentos de
informática e audiovisuais, dois estúdios digitais, mobiliário adequado, salas climatizadas
e um grande número de instrumentos musicais, a exemplo da lista a seguir:
•
Violinos, violas de concerto, violoncelo e contrabaixo;
•
Teclados, pianos digitais, sintetizadores de som e um piano de meia cauda;
•
Violões, violas caipiras, bandolins, cavaquinhos;
•
Flautas doce, flautas transversais, flautins, saxofones, clarinetes;
•
Tropas, trombones, bombardinos, trompetes;
•
Bateria e um grande número de percussões musicais;
•
Acessórios musicais, como estante de partituras, suportes para instrumentos
e outros.
13 PLANO DE NECESSIDADES PARA OFERTA DO CURSO
Como o Campus de Sobral já conta com a estrutura física e de equipamentos nos
cursos de Psicologia, Medicina e Música – Licenciatura, e essas serão utilizadas pelo
Bacharelado em Musicoterapia, as necessidades apresentadas aqui visam, inicialmente, a
adequação do quadro de técnicos administrativos e docentes para a oferta plena do
curso, bem como uma lista de referências básicas para a biblioteca do Campus de Sobral.
Torna-se evidente que outras necessidades surgirão com o tempo e com o
andamento da graduação, especialmente a partir das demandas dos alunos e as
levantadas em seu colegiado. Essas serão supridas conforme surjam, de forma que não
estão contempladas no descrito a seguir:
13.1 TÉCNICOS ADMINISTRATIVOS
Um técnico para atuar na secretaria do curso, junto à coordenação
13.2 DOCENTES (SETORES DE ESTUDO)
Um Docente: Setor de Estudos Teoria e da Prática da Musicoterapia
13.3 REFERÊNCIAS PARA AQUISIÇÃO
A seguir, lista-se a bibliografia inicial necessária e ainda não existente na Biblioteca
do Campus de Sobral para a atuação do curso nos primeiros dois anos:
BARANOW, Ana L. Von. Musicoterapia: Uma Visão Geral. Rio de Janeiro: Enelivros,
1999.
BARCELLOS, Lia R. Cadernos de Musicoterapia, 4. Etapas do processo musicoterápico
ou para uma metodologia de musicoterapia. Rio de Janeiro: Enelivros, 1999.
BENENZON, Rolando O. Manual de Musicoterapia. Rio de Janeiro: Enelivros, 1985.
BRUSCIA, Kenneth E. Definindo Musicoterapia. Tradução Mariza Velloso Fernandez
Conde. Rio de Janeiro; Enelivros, 2000.
BRUSCIA, Kenneth. Improvisational Models of Music Therapy. Springfield: Charles C.
Thomas, 1987.
DAVIS, William B.; GFELLER, Kate E.; THAUT, Michael H. An Introduction to Music
Therapy: Teory and Practice. London: McGraw-Hill, 1998.
GASTON, E. Thayer.et alli. Tratado de Musicoterapia. Buenos Aires: Paridas, 1966.
LANGER, Susane. Sentimento e Forma. São Paulo: Perpectiva, 1980.
MILLECCO, Ronaldo. É Preciso Cantar: Musicoterapia Cantos e Canções. Rio de Janeiro:
Enelivros, 2001.
OLIVAL, H., SILVA, M. Voz Cantada - Evolução, Avaliação e Terapia Fonoaudiológica.
São Paulo: Louise, 1998.
QUEIROZ, Gregório. Aspectos da Musicalidade e da Música de Paul Nordoff e suas
implicações na prática clínica musicoterapêutica. São Paulo: Apontamentos, 2003.
SLOBODA John A. The Musical Mind: The cognitive Psychology of music. 10th Ed. Oxford:
Oxford University Press, 1996.
SLOBODA, John A. (Org.). Musical Beginnings: origins and development of musical
competence. Oxford: Oxford University Press, 1996.
TORO, M. Betés. Fundamentos de Musicoterapia. Madrid: Morata, 2000.
WIGRAM, Tony. Comprehensive Guide to Music Therapy: Theory, Clinical Practice,
Research and Training. Philadelphia: Jessica Kingsley, 2002.
14 REFERÊNCIAS USADAS NA ELABORAÇÃO DESTE PPC
DELORS, Jacques, Educação: Um Tesouro a Descobrir. Relatório para UNESCO da
Comissão Internacional sobre Educação para o século XXI. São Paulo: Cortez Editora,
1999.
BRASIL. Resolução CNE/CES nº 2, de 08 de março de 2004. Aprova as Diretrizes
Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música e dá outras providências.
MEC: Brasília, 2004.
BRASIL. Resolução CNE/CES nº 5, de 15 de março de 2011. Institui as Diretrizes
Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Psicologia, estabelecendo
normas para o projeto pedagógico complementar para a Formação de Professores de
Psicologia. MEC: Brasília, 2011.
ANEXO: QUADRO LONGITUDINAL DAS DISCIPLINAS