Programa de Avaliação
Seriada – PAS
Objetos de estudos.
Stonehenge
 Simboliza um
templo em
adoração ao sol.
Uma corrente de
estudo afirma
ser uma espécie
de relógio
astronômico.
Os doze profetas - Aleijadinho



Barroco Brasileiro.
Nesse período o
ouro proporcionou
o maior
desenvolvimento
cultural, político, e
econômico do
período colonial.
Associou-se aos
movimentos de
Independência.
Da esquerda para direita: Amós, Abdias, Jonas, Baruc, Isaias, Daniel, Jeremias, Oséias, Ezequiel,
Joel, Habacuc e Naum.
Enterro de uma mulher negra - Debret



A personagem
principal é
anônima;
Segregação
racial e
religiosa;
Notável
desigualdade
social do séc.
XIX a ...
Arrufos – Belmiro de Almeida

O quadro "Arrufos" foi
pintado em 1887. Significa
uma das maiores obras
primas da pintura nacional.
O termo "arrufos" quer
dizer uma briga de amor,
porém na obra,
percebemos muito mais
que isso, quando
analisamos
cuidadosamente. O quadro
se localiza no Museu
Nacional de Belas-Artes e
é sem duvidas uma das
mais tristes cenas já
pintadas. Percebemos o
sofrimento da mulher
perante algum ato. E em
grande contraste o homem
sentado fumando um
charuto tão decepcionado
que parece ignorar e não
dar importância a mulher.
Redenção de Can – Modesto y Brocos.

Notamos nessa
obra, a formação
étnica e cultural do
Brasil. Tendo como
unidade formadora
a cultura africana.
O cenário
evidencia a
miscigenação,
onde a criança é
neta da mulher
negra que está de
pé. Essa obra
retrata o
multiculturalismo
existente no Brasil
Sagração de D. Pedro I - Debret
 Academicismo
Neoclássico.
Notável presença
da elite. Notável
presença do
clero e a
aristocracia.
 Participação
popular ao fundo.
 Obra com ponto
de fuga e
linearidade
horizontal.
Jantar – Jean Baptiste Debret.
 Registro da
desigualdade
social do séc.
XIX.

De sete personagens
apresentadas na
imagem apenas duas,
gozam das
prerrogativas sociais.
Mulher tapuia – Eckhout (século XVII)
No óleo "Mulher tapuia", é feito
uma série de registros
iconográficos sobre a tribo, que
podem ser identificados
facilmente: eram bárbaros,
andavam nus e em mata
virgem, conservavam hábitos
originais apesar da convivência
com o homem branco e muitas
vezes utilizavam-se da
sobrevivência canibal; esse
grupo foi recriado poeticamente
pelo pintor holandês que
procurou evidenciar o instinto
animal dos tapuias.
Golfo de Nápoles com o Vesúvio ao fundo
Eliseu DAngelo Visconti (1866-1944)

Eliseu Visconti
ganhou uma bolsa
de estudos na
escola de Belas
Artes de Paris.
Expôs a primeira
vez no Brasil, mas
continuou a morar
em Paris, onde se
casou. Gostava de
pintar a figura
humana e também
paisagens e o
fazia sem
contornos
definidos e com
cores discretas,
mas influenciado
pelos
impressionistas
europeus,
contagiou-se pelas
cores vibrantes e é
considerado o
precursor do
Impressionismo no
Brasil.
Tiradentes – P. Américo

OBS!!! Mesmo dividindo o
corpo do herói, Américo
obedece a regras clássicas de
proporção.

Descoberto pelo desenhista
alemão Bindsel, ganhou uma
bolsa na Academia Imperial de
Belas Artes, onde estudou
entre 1859 e 1864. Embora
tenha estudado em Paris
numa época de manifestações
impressionistas, sua produção
manteve-se
fiel
ao
academicismo.
A imagem declara a luta pela
liberdade que Tiradentes tanto
desejava em seus ideais.
Bravura e heroísmo estão em
pesos
equivalentes
aos
pedaços
do
corpo
esquartejado.


Sala dos milagres - SENHOR DO BONFIM

São registros ricos do imaginário coletivo
sobre a vida e a morte, e documentos
preciosos para a compreensão das
representações do universo religioso.

Ex-votos são colocados em igrejas ou
capelas para pagar promessas ou
agradecer uma graça alcançada. Pode
ser um quadro, pintura ou objeto a que
se conferiu uma intenção votiva, ou
seja, religiosa. Podem ser ainda placas
com inscrições, figuras esculpidas em
madeira ou cera, muitas vezes
representando partes do corpo que
estavam adoecidas e foram curadas.
Ausência – Galileo Emendabili.

A tradição da escultura tumular é
milenar. É uma forma de
representação que está ligada
à cosmovisão de determinado
contexto histórico, ideológico,
social e econômico,
interpretando a vida e a morte.
A arte tumular atingiu seu
apogeu nos séculos XVIII e XX,
sendo hoje menos utilizada em
virtude do avanço do cemitériojardim.

Base tumular em granito cinza retangular
e de forma retilínea. Sobre essa base, em
bronze é retratada uma família que foi
interrompida pela morte.
Parede da memória – Rosana Paulino



A obra aborda os
valores sociais.
Registros de entes
familiares.
Multiculturalismo
perceptível com a
disposição de cada
imagem no painel.
AVE MARIA – Victor Brecheret




Base tumular plana em
mármore onde se
erguem duas esculturas
em bronze de dois anjos
eretos, com as mãos
unidas na altura do
peito como se orassem
e fizessem uma prece.
Nota-se que o autor
usou o estilo
expressionista para
esculpir os anjos.
Essa foi a ultima
escultura realizada por
Brecheret.
A Flor do Mangue

Flor do Mangue
(Escultura) Franz
KRAJCBERG
escultura de grande
porte - mede 12 X 8
metros e 5 metros de
altura. Foi construída
a partir de resíduos
de árvores de
manguezais
destruídos pela
especulação
imobiliária.
A Leitora - Fragonard




Retratação de uma jovem dama
francesa embrenhada na solitária leitura
de um livro de bolso, provavelmente um
romance.
Obra do período Rococó.
Obra que representa a Aristocracia
francesa. Bem como os seus gostos e
costumes.
A cultura escrita é importante em nossa agenda de pesquisa
porque sabemos que as ciências humanas subsidiam o papel do
Estado na formulação de políticas públicas que efetivamente
contribuirão para universalizar o acesso a seus desejados
efeitos, da redução das desigualdades sociais à promoção da
cidadania, simultaneamente um objeto de pesquisa e um item
obrigatório da agenda civilizatória contemporânea.
Missa Móvel - Nelson Leirner
 As obras de Nelson
Leirner destacam a
miscigenação cultural e
o sincretismo ao
misturar num mês
“PALCO” ou suporte,
figuras de diferentes
gêneros culturais. A
mobilidade nessa obra
está no movimento do
SKATE que se torna
um veículo difusor
cultural.
A boa educação – Jean Baptiste Chardin
 Obra do período Rococó.
 A obra mostra os
ensinamentos éticos
oferecidos as jovens
damas da época.
 A composição confere
equilíbrio entre luz e
sombra.
O Êxtase de Santa Tereza - Bernini

Esculpida durante o período de
1645-1652, seguindo as
tendências do estilo barroco,
hoje ela se encontra em um
nicho em mármore e bronze
dourado na Capela Cornaro,
Igreja de Santa Maria della
Vittoria, Roma.

A beleza da obra se deve ao
uso da iluminação e da
fidelidade da escultura, que
conferem à obra sensibilidade,
pois o escultor aplicava em
suas esculturas o uso de
corpos alongados, gestos
expressivos, expressões mais
simples mas mais
emocionadas.
Coroação de Napoleão – Jacques Louis David.

Obra de JacquesLouis David, pintada
entre 1805 e 1807,
retrata a coroação de
Napoleão Bonaparte.
Perceba que a coroa
está nas mãos de
Napoleão e não nas
do Papa, deixando
muito claro que havia
um novo poder na
França pósrevolução. Um poder
que não era religioso,
mas econômico e
político.
Eros e Psiquê – A. Canova.


Mito Grego;
Padrão Neoclassico;


Psiquê é uma bela mortal por quem
Eros, o deus do amor, se apaixonou.
Tão bela que despertou a fúria de
Afrodite, deusa da beleza e do amor,
mãe de Eros - pois os homens
deixavam de freqüentar seus
templos para adorar uma simples
mortal.
A deusa mandou seu filho atingir
Psiquê com suas flechas, fazendo-a
se apaixonar pelo ser mais
monstruoso existente. Mas, ao
contrário do esperado, Eros acaba
se apaixonando pela moça acredita-se que tenha sido espetado
acidentalmente por uma de suas
próprias setas.

Desastres da guerra – Goya


As impressões de Os
Desastres da Guerra ,
cujas matrizes escondia,
ocorreram
postumamente, em 1863.
São cenas que o artista
testemunhou em cidades
como Zaragoza e
Madrid e que retratam
as conseqüências da
guerra: fome, miséria,
egoísmo e violência.
Os horrores da Guerra
da Independência
Espanhola (1808-1814)
foram impressos com
muita força dramática,
juntamente com títulos
em formato de
comentários, provérbios,
insultos ou elogios.
A Liberdade Guiando o Povo – Eugène Delacroix


OBRA ROMÂNTICA.
Comemoração à
Revolução de julho de
1830, com a queda de
Carlos X. Uma mulher
representando a
Liberdade guia o povo por
cima dos corpos dos
derrotados, levando a
bandeira tricolor da
Revolução Francesa em
uma mão e brandindo um
mosquete com baioneta
na outra.
Mortalak e Terrace – William Turner (pintor
romântico londrino).
 Obra
Romântica;
 Temática
paisagista;
 Estudo
profundo da
perspectiva,
gerando
harmonia e
naturalidade
com os
efeitos de
luz e
sombra.
O Naufrágio – William Turner


Obra Romântica;
Composição
dramática com
presença de
movimento,
representando uma
catástrofe climática,
nesse contexto, o
homem se vê
impotente frente à
força da natureza.
Um Bar em Folies-Bergère - Manet

O aspecto que mais retém
atenção dos críticos é o
reflexo de Suzon no espelho.
Suas costas não parecem
revelar uma imagem exata da
cena, tanto no que concerne
à sua postura, tanto como a
presença de um homem em
sua frente, tão próximo que
deveria ter tampado a visão
do observador. É difícil
concluir se esta anomalia é
fruto da vontade do artista ou
um simples erro de
apreciação.
Angellus - Millet
 Obra realista;
 Demonstração do
cotidiano dos
trabalhadores.
 Representação de
como a vida se
comporta em um
ambiente PósRevolução
Industrial.
Torso de Adele – Rodin.

 Escultura realista.
Usava o nu como inspiração,
pois pretendia acabar com
Tabus.
 “Considerado o maior
escultor do século 20, Rodin
foi ainda um revolucionário
porque as obras dele são as
primeiras a prescindir dos
padrões clássicos para
esculpir, pintar ou desenhar
um ser humano. "Ele
eliminou todas as referências
do que até então era algo
indiscutível: o padrão
clássico. Com Rodin as
esculturas passam a ser de
carne e osso. Se
humanizam”.
Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte – Seurat.
 Obra Pontilhista.
 Representação da
sociedade francesa
do século XIX.
 Individualização das
personagens.
Bailarina de 14 anos - Edgar Degas
 Escultura em
equilíbrio e
composta
simetricamente
(Clássico).
 É a única
escultura do
mestre exibida
durante sua
vida.
 A escultura
apresenta
visível disciplina
na pose.
Ensaio de Balé – Degas.

Tema muito abordado
por Degas tanto na
pintura como na
escultura.
 Locais fechados com
luz indireta.
 Equilibrio em tons frios
e pastéis.
O quarto – Van Gogh.
 Expressividade
em suas obras
pelo uso das
cores quente e
pinceladas fortes.
 Ambiente
fechado.
 Revela
momentos de
solidão vivida
pelo artista.
O semeador – Van Gogh.



Representação
externa, ou seja o
homem interage
com a natureza.
Momentos em que
Van Gogh tem um
posicionamento
positivista diante da
vida.
O homem à frente e
a casa ao fundo
confere à obra um
estado de solidão.
 O que somos? De onde viemos? Para onde vamos? – Gauguim.

Relação entre a religiosidade e a natureza, homem e meio.
Mulher passando a ferro - Degas
 Nessa obra
impressionista, o artista
deixa de lado a
aristocracia e dá lugar a
outra esfera da
sociedade “a mulher
comum, onde a sua força
de trabalho é destacada
em um cenário
provedor.
O Retrato de Adele – Gustav Klimt.

O dourado invade o
fundo e é o elemento
fundamental do vestido,
onde a ornamentação
integra a iconografia
habitual do pintor na
fase dourada: espirais
micênicos, olhos em
estilo egípcio, círculos,
retângulos e xadrezes.
A aura repleta de ovais
em torno da cabeça e a
estranha forma à
esquerda da modelo,
remetem aos famosos
mosaicos bizantinos.
Sugar Children, 1996 VALENTINA – Vik Muniz

As crianças de
açúcar são
encantadoras.
Trabalhadoras das
plantações de
cana de açúcar,
foram retratadas
por Muniz em uma
viagem ao Caribe.
Para a realização
desta série, o
artista trabalhou
com açúcar e
fotografou o
resultado.
O 4º ESTADO – Pelizza da Volpedo


A obra confere o
poder do operário e
de sua força de
trabalho. A
composição se
enquadra no
contexto das
internacionais dos
trabalhadores e das
comunas.
forte compromisso
social e grande
porte.
Crianças que dormem na Mulberry Street - Jacob Riis

Usa a fotografia
como
instrumento de
denúncia.
 Considerado o
“padrinho” do
jornalismo
investigativo.
 Ele sempre
alegou que os
"pobres eram
as vítimas e
não os autores
de seu
destino".
Movimentos de Artes e Ofícios

William Morris
Foi um movimento estético
surgido na Inglaterra, na
segunda metade do século
XIX. Defendia o artesanato
criativo como alternativa à
mecanização e à produção
em massa e pregava o fim
da distinção entre o artesão
e o artista. Fez frente aos
avanços da Indústria e
pretendia imprimir em
móveis e objetos o traço do
artesão-artista, que mais
tarde seria conhecido como
designer. Foi influenciado
pelas idéias do romântico
John Ruskin e liderado
pelo socialista e
medievalista William
Morris.
Fotografia



Retrato de Sarah
Bernhardt
por Félix Nadar.
Famosa atriz e
comediante
francesa.
Nadar ritualizava a
fotografia de modo
que: cenário, estado
de espírito da
modelo e a luz
ambiente,
conferissem um
trabalho artístico
ímpar.
Art Nouveau
Surgido na Inglaterra
Característica
naturalista, de
inspiração japonesa e
com plantas arrojadas.
A nova arte do Século
XIX, determinou o uso
de formas
assimétricas com
curvas sinuosas que
só conseguiu se
realizar devido ao
surgimento de novos
materiais e técnicas,
como as estruturas de
ferro.
Ascensão da doce Borboleta – Wangechi Mutu.


A artista toma a figura
feminina
sob estereótipos clássicos
da cultura do seu país
reinterpretando-os à sua
maneira.
Mutu é conhecida por sua
poderosa, inquietante críticas
institucionais sobre o
colonialismo e a arte
feminista.
Serigrafias de Andy Warhol. figura maior da
Pop art.