Reunião
Reunião de Seção
06 FILMAGEM ESPACIAL
Área de Desenvolvimento enfatizada:
INTELECTUAL
Ramo: Sênior
Mês recomendado para desenvolver esta reunião: Qualquer mês.
Explicação sobre o tema:
A conquista de planetas e estações espaciais são temas interessantes, utilizados frequentemente
em filmes de ficção científica, despertando o interesse e atenção dos nossos jovens. A conquista da
lua e a estação espacial internacional são realidades que vão ao encontro desse tema, que
inclusive envolve um astronauta brasileiro, Marcos Pontes, que decolou em direção a estação
espacial internacional no dia 29 de março de 2006.
Esta Reunião Especial tem como objetivo proporcionar aos jovens a oportunidade de conhecer a
especialidade de PRODUÇÃO AUDIO VISUAL, conquistando seu pré-requisito para o nível III. Para
isso serão utilizados os temas: conquista da lua e estação espacial, que também fazem parte do
conjunto de atividades a serem conquistadas pelos jovens da modalidade do Ar. Eles deverão
fazer um filme de no mínimo 15 minutos, com as devidas edições, sobre o tema.
Local: Sede do grupo escoteiro ou outra área ao ar livre.
Duração: quatro horas e meia.
Recursos materiais necessários:
• Uma filmadora por patrulha.
• Um computador (de preferência note book) com um programa básico de edição de vídeo.
• Um projetor (tipo data-show)
• Uma caixa de som.
• Um local com energia para a edição dos filmes e outros mais escuro para a projeção.
• Os demais materiais deverão ser providenciados pelas patrulhas, segundo suas
necessidades e roteiro de filmagem.
Recursos humanos necessários:
Escotista, pai ou colaborador que domine técnicas de edição de vídeo, que esteja disponível para
ensinar aos jovens.
Preparação prévia:
As patrulhas receberão a missão de pesquisar sobre a conquista da lua e sobre a estação espacial
internacional. Feito isso, escreverão um roteiro que conte a história das mesmas, devendo
acrescentar elementos como: aventura, suspense, comédia, drama, conforme for o desejo da
patrulha. Terão que definir os personagens, confeccionar os figurinos (fantasias, adereços, etc.) e
ensaiar as cenas. Os Escotistas devem providenciar alguém com conhecimento para se reunir com
os jovens e ensinar como editar os filmes.
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Ao final deste documento, oferecemos um material que explica como escrever um roteiro e pode
ser ofertado as patrulhas.
Programa
00:00h Abertura
00:15h Início das filmagens
02:15h Término das filmagens
02:30h Início das edições de vídeo
03:30h Apresentação dos Filmes
04:30h Encerramento
Descrição da atividade
• As patrulhas deverão se espalhar pela área escolhida e iniciar suas filmagens. Terão 2
horas para fazer todas as cenas.
• Depois deverão descarregar o material gravado no computador e dar início ao processo de
edição. É importante, apesar do aprendizado prévio sobre edição, que se tenha alguém
para auxiliar os jovens neste momento.
• Após a edição os Escotistas deverão projetar os filmes para todos, podendo haver uma
votação dos jovens para categorias como: melhor roteiro, filmagem, etc. Outra sugestão é
compor um júri com convidados externos (Escotistas de outras Seções, pais, outros jovens,
etc) para esta votação.
• Posteriormente, os vídeos poderão ser disponibilizados nas redes sociais, onde poderá ser
verificado qual o vídeo mais curtido, visualizado ou compartilhado.
Reunião elaborada por: Equipe Nacional do Ramo Sênior Publicada em: 08/05/14
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Explicações adicionais e anexos
1. Sites que ensinam a escrever roteiro
http://www.slideshare.net/RenatadosPassos/como-escrever-um-roteiro
http://pt.wikihow.com/Escrever-um-Roteiro-de-Filme
Passos
Começando
1. 1
Entenda o que um roteiro é. O roteiro, ou script, lista todos os elementos (áudio, vídeo,
comportamento e diálogo) que são necessários para contar uma história através do cinema ou TV.
Um roteiro quase nunca é trabalho de uma única pessoa. Ao invés disso, ele passa por diversas
revisões e reescritas, e é por fim interpretado pelos produtores, diretores e atores.
Cinema e TV são meios visuais. Isso significa que você precisa escrever seu roteiro de forma que
ele abranja os aspectos audiovisuais da história. Concentre-se em escrever imagens e sons.
2. 2
Leia os roteiros de alguns dos seus filmes favoritos. Encontre roteiros de filmes online e
decida o que você gosta (e não gosta) neles. Pegue a ideia de como a ação é transmitida, o
diálogo é escrito e os personagens crescem na trama.
3. 3
Dê vida ao seu conceito. Presumindo que você já tenha uma ideia sobre o que quer escrever,
esboce todos os detalhes necessários da trama, relacionamentos e traços de personalidade que
irão guiar sua história. Quais elementos são mais importantes para o seu conceito? Como seus
personagens interagem e por que? Qual o seu ponto maior? E onde há furos na trama? Escreva
notas em relação a estes pontos em qualquer formato que você desejar.
Escrevendo o Roteiro
1. 1
Resuma a sua história. Comece com um fluxo básico da sua narrativa. Concentre-se no conflito
da história; o conflito gera drama.
Tenha em mente a duração. Quando estiver em formato de roteiro, cada página é cerca de um
minuto de filme. A média de duração de um roteiro de duas horas é de 120 páginas. Os dramas
devem ter cerca de 2 horas, comédias devem ser menores, cerca de uma hora e meia.
Além disso, tenha em mente que a menos que um escritor já seja conhecido, tenha conexões, ou
tenha um patrocínio imenso, um roteiro longo não tem uma chance de verdade de ser escolhido.
Se a história que você precisa contar não puder ser condensada em menos de duas horas de filme,
é melhor transformar a história em um romance.
2. 2
Escreva sua história em três atos. Os pilares do roteiro são os Três Atos. Cada ato pode operar
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independentemente e quando juntos fornecem o arco completo da história.
Ato Um: Aqui é a apresentação da história. Introduza o mundo e os personagens. Defina o tom da
história (comédia, ação, romance, etc). Apresente o protagonista e comece a explorar o conflito
que irá desenrolar a história. Assim que o protagonista for direcionado ao seu objetivo, o Ato Dois
começa. Para os dramas, o Ato Um é normalmente composto de 30 páginas. Para comédias, 24
páginas.
Ato Dois: Este ato é a parte principal da história. O protagonista irá encontrar obstáculos no
caminho da resolução do conflito. Sub-tramas são geralmente introduzidas no segundo ato. Por
todo o segundo ato, o protagonista deve demonstrar sinais de mudança. Para dramas, o Ato Dois
compreende geralmente 60 páginas. Para comédias, 48 páginas.
Ato Três: No terceiro ato, a história alcança sua resolução. O terceiro ato contém a reviravolta da
história e termina com o confronto final do objetivo. Pela história já ter sido estabelecida no
segundo ato, o terceiro ato é muito mais rápido e condensado. Para dramas, o Ato Três é
tipicamente composto de 30 páginas. Para comédias, 24 páginas.
3. 3
Adicione sequências. Sequências são partes da história que operam de certa forma
independentemente do conflito principal. Elas têm um começo, um meio e um fim. Uma sequência
normal irá durar de 10 a 15 páginas. Uma sequência costuma se focar em um personagem
específico.
As sequências funcionam com uma tensão separada da história principal e geralmente afetam
como a história principal irá se desenrolar.
4. 4
Comece escrevendo cenas. Cenas são os eventos do seu filme. Elas acontecem em locais
específicos e sempre levam a história para frente. Se uma cena não fizer isso, então ela deve ser
removida do roteiro. As cenas que não tem propósito irão parecer falhas para o público e irão
atrasar a história.
5. 5
Comece a escrever o diálogo. Assim que você tiver as cenas, você terá os personagens
interagindo. O diálogo pode ser uma das coisas mais difíceis de escrever. Cada personagem
precisa ter sua própria voz plausível e distinta.
O diálogo realista não é necessariamente um bom diálogo. O diálogo deve estar focado em mover
a história para frente e desenvolver os personagens. Você não deve se preocupar em tentar
capturar a realidade com o diálogo, porque conversas realistas são geralmente chatas e sem vida.
Leia seu diálogo em voz alta. Ele parece hesitante, esteriotipado, ou exagerado? Todos os seus
personagens falam da mesma maneira?
6. 6
Jogue fora o peso morto. Agora que todas as suas ideias estão no papel, procure pelos elos
fracos, distrações, ou qualquer coisa que atrase. A história se desvia em algum ponto? Há detalhes
desnecessários ou repetições? Você dá ao público crédito o suficiente? Se tiver muita explicação,
ou não levar sua história para frente, corte.
7. 7
Mostre seu trabalho concluído a alguns poucos amigos. Escolha pessoas com gostos e
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experiências diferentes para ter diversas opiniões. Certifique-se de pedir pela verdade nua e crua;
você quer críticas construtivas, não bajulação e mentiras.
8. 8
Revise seu trabalho quantas vezes for preciso. Isso pode ser chato no começo, mas quando
tudo estiver pronto, você ficará feliz que tirou um tempo para expressar adequadamente a sua
visão.
Formatando Seu Roteiro
1. 1
Configure o tamanho da página. Os roteiros são escritos em papel 21,5cm x 27,94cm,
tipicamente com 3 buracos. As margens superior e inferior tem entre 1,27cm a 2,54cm. A margem
esquerda tem entre 3,04cm a 4cm e a direita tem entre 1,27cm a 2,54cm.
Os números de página vão no canto superior direito. A página título não tem número.
2. 2
Defina a fonte. Os roteiros são escritos em fonte Courier tamanho 12. Isso acontece
principalmente por conta do tempo. Uma página de roteiro em Courier tamanho 12 é mais ou
menos 1 minuto de tempo de filme.
3. 3
Formate os elementos do seu roteiro. Há várias partes diferentes do roteiro que exigem uma
formatação específica, para que ele fique em conformidade com os padrões da indústria:
Título da Cena: Ele define para o leitor o local da cena. O título da cena é todo escrito em
maiúsculas. Primeiro, diga se a cena é interior ou exterior escrevendo "INT." ou EXT." Depois,
coloque a localização, depois a hora do dia. Nunca termine uma página com um título de cena.
Coloque o título para a outra página.
Ação: Esta é a parte descritiva do roteiro. Escreva no presente e na voz ativa. Mantenha os
parágrafos curtos para segurar a atenção do leitor. Um bom tamanho de parágrafo é de 3 a 5
linhas.
Nome do Personagem: Antes que o diálogo comece, o personagem falando deve estar escrito
todo em Maiúsculas e indentado em 8,8cm da margem esquerda. O nome pode ou ser o nome
verdadeiro do personagem, uma descrição se o personagem não tiver nome no filme, ou sua
ocupação. Se o personagem estiver falando fora da tela, então "(O.S.)" é escrito ao lado do nome
do personagem. Se o personagem estiver narrando, "(V.O.)" para voice-over deve ser escrito
próximo ao nome dele.
Diálogo: Quando um personagem está falando, o diálogo é indentado em 6,3cm da margem
esquerda e cerca de 5cm a 6,3 da margem direita. O diálogo vai logo abaixo do nome do
personagem.
Dicas
Procure por livros sobre a criação de roteiros na biblioteca da cidade. Muitos roteiristas antigos
escreveram livros para ajudar pessoas na sua situação.
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Tente desenvolver a história para que ela progrida naturalmente. Muitos roteiristas iniciantes
sentem que cada segundo deve ser mais empolgante que o último; outros subitamente pulam da
empolgação para o marasmo. Certifique-se de que sua trama se desenvolva gradualmente, para
que a empolgação chegue a um clímax.
Faça cursos de escrita criativa. Fazer roteiros é tão difícil e custa tanto tempo quanto outras
formas de redação e será ainda mais difícil se você teve pouca prática de redação na escola.
Considere comprar um programa de escrita de roteiros. Diversos programas estão disponíveis e
tais programas irão guiar você através da formatação ou até mesmo irão converter um roteiro já
escrito para o layout correto.
Participe em fóruns de criação de roteiros. Você pode aprender dicas e trocar ideias com outros
escritores e você pode até mesmo ganhar alguns contatos e interesse no seu trabalho.
Seu gancho (isto é, conceito, ou ponto principal de interesse) deve ser apresentado dentro das
primeiras dez páginas. As primeiras dez páginas são o que fazem o produtor querer ler mais!
Considere fazer uma faculdade de roteiro.
Avisos
Tire inspiração do trabalho dos outros, mas nunca use as ideias de ninguém diretamente no seu
texto. É ilegal e moralmente repreensível.
Não entregue o seu roteiro para todo mundo; as ideias são facilmente roubadas. Uma boa maneira
de impedir isso, ou pelo menos documentar que você escreveu o roteiro, é registrá-lo.
(http://pt.wikihow.com/Escrever-um-Roteiro-de-Filme)
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