DANÇA
12, 13
OUTUBRO ‘07
IMPORT
EXPORT
Fotografia: Chris Van der Burght
SEx 12 · sáb 13 OUTUBRO 2007 · grande auditório · 21h30 · Dur. 1h30 · M/12
Conceito e direcção Koen Augustijnen
Dançado e criado por Lazara Rosell Albear, Koen Augustijnen, Marie Bauer, Juan Benitez,
Gaël Santisteva, Jakub Truszkowski, Milan Szypura
Contralto masculino Steve Dugardin
Músicos Kirke String Quartet Eva Vermeeren (violino), Saartje De Muynck (violino), Evelien
Vandeweerdt (viola), Herlinde Verheyden (violoncelo)
Música a partir de composições de Charpentier, Clérambault, Couperin e Lambert
Compositor, adaptação musical Bart Vandewege
Compositor de música electrónica Sam Serruys
Dramaturgia Guy Cools
Aconselhamento coreográfico e de movimento Ted Stoffer
Aconselhamento musical para música barroca Steve Dugardin
Cenografia Jean Bernard Koeman
Desenho de luz Carlo Bourguignon
Figurinos Lies Van Assche
Luminotecnia Kurt Lefevre
Som Sam Serruys
Direcção de cena Wim Van de Cappelle
Construção de cenários Koen Mortier, Koen Raes, Stéphane Mandeville, Wim Van de Cappelle
Direcção de produção e digressões Fien Ysebie
Fotografia Chris Van der Burght
Produção Les Ballets C. de la B.
Co-produção Théâtre de la Ville (Paris), Hebbel am Ufer (Berlin), Brighton Festival,
Tramway (Glasgow), Place des Arts(Montréal), Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles), Grand
Théâtre de Luxembourg, TorinoDanza
Com apoio de Cidade de Gent, Província da Flandres Oriental, Autoridades Flamengas
Agradecimentos Kunstencentrum Vooruit (Gent), Michel Gagnon and staff Place des
Arts (Montréal)
Les Ballets C. de la B é Embaixador Cultural da Unesco – IHE, Institute for Water Education
Steve Dugardin e Koen Augustijnen
partilham uma paixão por Purcell e
também pela música barroca francesa.
Canções profanas de compositores como
Lambert, Charpentier, Clérambault
e Couperin contêm uma elevada
qualidade emocional e muita paixão.
O compositor Bart Vandewege fez os
arranjos musicais e, de acordo com o
processo desenvolvido, o compositor
Sam Serruys acrescentou a música
electrónica. Foi intensamente explorada a química gerada pela junção de
música barroca com música electrónica contemporânea. O Kirke String
Quartet, de Antuérpia, interpreta as
composições de Bart Vandewege. Seis
bailarinos/acrobatas juntam-se em cena
ao contralto masculino Steve Dugardin
e aos quatro músicos do Kirke String
Quartet. Homens e mulheres. Para além
do tema teatral, esta criação aprofunda
uma pesquisa da morfologia que nasce
da combinação de diferentes estilos de
dança, performance, teatro, acrobacia,
música e arte contemporânea.
O artista Jean Bernard Koeman criou
o cenário. Guy Cools, que já tinha sido
responsável pela dramaturgia de bâche,
volta a colaborar com Koen Augustijnen.
O tema principal é a impotência,
em diferentes níveis. A impotência em
relação a um mundo que tem dificuldade
em deixar-se moldar positivamente e a
impotência quando não somos capazes
de contribuir para mudar isso. Como
lidamos com este sentimento? Como o
expressamos?
Mas também o ambiente íntimo.
Impotência face àqueles de quem nos
sentimos próximos e que deixamos
partir. Impotência face a um amor
perdido. Impotência face ao sentimento
de rejeição. Na civilização ocidental, a
perca de controlo numa situação causa
frustração e sentimentos de impotência
e raramente é sentida como condição
necessária para resolver uma situação.
A impaciência contrasta com uma abordagem tranquila e reflectida. Quando
reflectimos sobre a impotência, descobrimos também o poder. Num processo
de ensaio encontramos muitas vezes
estes pólos opostos. Fonte de inspiração
ou fonte de impotência?
Fotografia: Chris Van der Burght
Koen Augustijnen nasceu em 1967, em
Mechelen (Bélgica). Trabalha intimamente com os Ballets C. de la B. desde
1991, inicialmente como intérprete em
espectáculos dirigidos por Alain Platel
e por Hans Van den Broeck. Em 1997
tornou-se um dos coreógrafos residentes
da companhia.
À sua primeira produção coreográfica, To Crush Time, seguiu-se Plage
Tattoo (co-dirigida com três músicos do
agrupamento Zita Swoon e com Tamayo
Okano). A sua terceira produção foi
Ernesto, co-dirigida com o seu irmão
Sven Augustijnen, a que se seguiu Just
another landscape for some jukebox money.
A sua última produção antes de Import-Export foi bâche.
Koen Augustjinen estudou História
na Universidade de Gent (1986-1988) e
participou em workshops de Teatro no
Conservatório de Antuérpia (1989) e em
workshops organizados por Jan Decorte
em Bruxelas (1990).
Participou também em workshops
de dança de, entre outros, Wim
Vandekeybus, Caro Lambert, Min
Tanaka, Laurie Booth, Suzanne
Linke, Francisco Camacho, Christine
Quoiraud, Frank van de Vem e David
Zambrano (1990-1999). Mas a sua principal formação e experiência profissional
está firmemente ancorada na sua actuação como membro dos Ballet C. de la B.
Koen Augustijnen trabalha por vezes
como coreógrafo fora do âmbito dos
Ballets C. de la B., juntando forças com
o grupo d’EUS ou trabalhando com o
Toneelgroep Amsterdam e com a Stalker
Theatre Company, para mencionar
apenas alguns.
2001 criou Foolish Mothers, um projecto
interdisciplinar com cinco actores-bailarinos. Em 2002 recebeu uma bolsa
do Ministério Japonês da Cultura para
estudar dança e música durante seis
meses no Japão. Em 2004-2005 criou
o solo de dança multimédia Kaku (um
projecto de MahaWorks) e em 2005-2006 actuou em KEYS (um projecto
de Ontroerend Goed). Organizou o
festival internacional de filme de dança
DANSECAMDANSE na Bélgica.
Lazara Rosell Albear nasceu em 1971,
em Havana (Cuba). Desde a sua chegada
a Bélgica, em 1992, participou em
diversos projectos de dança-teatro, filme
e multimédia, com as estruturas Victoria
e Het muziek Lod. Quando estava no
quarto ano de Medicina, levada pela sua
intuição, mudou de curso para seguir
estudos de Cinema na Royal Academy
of Fine Arts (KASK), em Gent. Em 1997,
com os Ballets C. de la B., actuou em
Iets op Bach, dirigido por Alain Platel.
Em 1999 criou o documentário One of
Us, sobre uma digressão dos Ballets C.
de la B. Em 2001 fundou MahaWorks
com o músico Eli Van de Vondel. Em
Marie Bauer nasceu em 1981, em
Romorantin-Lanthenay (França).
Saiu de casa aos 14 anos para estudar técnicas circenses na École de
Cirque de Châtellerault. A partir
desse momento soube que esta ia ser,
além da sua carreira, uma paixão
para a vida. Frequentou a École
National des Arts du Cirque de
Rosny-sous-Bois (ENCR) e a escola
de circo de Châlons-en-Champagne,
o Centre National des Arts du Cirque
(CNAC). No final dos seus cinco anos de
estudo, apresentou um trabalho de fim
de curso chamado BYE BYE PROSPERO
e, em conjunto com alguns colegas de
turma, criou uma companhia chamada
Cirque de la Bavette, que criou o espectáculo Bringue Ballant.
Trabalhou também com o circo
Baroque, tendo participado no
espectáculo 7 péchés capitaux, e com a
companhia de teatro Laurence Mayo na
criação de Les chemins de Damas.
Paralelamente, organizou numerosas aulas de circo para crianças,
incluindo sessões com Karl Morsberg e o
Champfleurie MJC em Avignon.
Finalmente, ajudou a criar a
companhia ANOMALIE. O espectáculo ANATOMIE ANOMALIE, produzido por Martin Zimmerman, esteve
em digressão desde Janeiro de 2005 a
Junho de 2007.
Juan Benítez nasceu em 1975, em Las
Palmas de Gran Canaria (Espanha).
Co-fundador, em 1998, com Carmelo
Fernandez, da companhia de dança El
ojo de la Faraona, criou e produziu os
espectáculos Do hens think? (1998), De
cuando el hambre se hartó de las ganas
de comer (1997-1998), Maybe Tomorrow
(1999), La bodega de los feos (2001), Zurdo,
um solo performance (2002), e Identidades,
Mediafest (2002).
Como intérprete trabalhou com
Clapso Producciones: Marea (1997),
Karine Ponties: Brucelles (2000), Mónica
Valenciano no importante projecto
Disparate n.º6 (2000-2002), Rasmus Ölme
& Max Cucarro: L’art de la fuite (2003),
Yves Mora: Mona XY (2004), Michèle
Noiret: Territoires Intimes (2004) e Erika
Zueneli: Partita-s (2005).
Estudou Dança Clássica e Dança
Contemporânea em Las Palmas, Madrid,
Barcelona e Bruxelas com Maria Eulate,
Gelu Barbu, Mónica Valenciano, Olga
Mesa, Carmelo Salazar, Mercedes
Boronat e Carmelo Fernández. É praticante de Iyengar yoga.
Fotografia: Chris Van der Burght
Gaël Santisteva nasceu em 1977, em
Auch (Fança). Dedicou-se à música e
às artes circenses desde muito jovem.
Quando teve que decidir sobre uma
carreira, a precaução levou-o a ingressar na Universidade de Toulouse para
estudar História de Arte. Uma semana
depois abandonou as precauções e
deixou a universidade. Foi para o
Centre National des Arts du Cirque
(CNAC), onde aprendeu o trapézio russo
e conheceu coreógrafos, produtores,
músicos e mesmo historiadores que
inspiraram a sua criatividade. Colaborou
com Philippe Découfflé e Jean-Marc
Heim. Em 2003 ele e outros estudantes
da escola de artes circenses criaram a
companhia ACA e produziram o seu
primeiro espectáculo independente, Le
Bal, uma aventura na fronteira entre a
dança e o circo.
Jakub Truszkowski nasceu em 1977, em
Gdansk (Polónia). Iniciou a sua formação em dança na State Ballet School em
Gdansk, aos dez anos. Depois de se licenciar ganhou experiência em palco com
repertório de ballet clássico na Ópera
naquela cidade. Em 1996 mudou-se para
Bruxelas, onde se tornou estudante no
Performing Arts Research and Training
Studios (PARTS), tendo participado em
workshops e em criações de Trisha Brown,
William Forsythe e Steve Paxton, entre
outros. Em Junho de 1999, depois de
terminar a sua formação no PARTS,
tornou-se membro da companhia de
dança Rosas, na qual, entre 2000 e 2006,
contribuiu para criações e dançou em
vários espectáculos como In Real Time,
Rain, April Me, Bitches Brew, Kassandra,
Drumming, Mozart and Grosse Fuge. É
autor de três solos: titled ... for the projector, Improvisation e bodyScapes. Lecciona
ocasionalmente no PARTS/Bruxelas.
Steve Dugardin nasceu em 1964, em
Oostende (Bélgica). Iniciou aos 15
anos estudos musicais com Aimée
Thonon e lições de canto com Thérèse
Maesen, assistente de Lucienne Van
Dijck. Recebeu um Primeiro Prémio
de Teoria Musical do Conservatório
Real de Gent e um Primeiro Prémio de
Canto do Conservatório Real de Música
de Antuérpia. Foi neste último que
conheceu Erik Van Nevel, que despertou o seu interesse pela Música Antiga.
Apaixonado pela profissão que escolheu,
Steve Dugardin estuda actualmente
com o reconhecido contra-tenor inglês
Ashley Stafford, assim como com Ingrid
Voermans.
Participou em produções de Sigiswald
Kuijken, Jos Van Immerseel, Ton
Koopman, Gustav Leonhardt, Frans
Brüggen e Philippe Herreweghe, e é
cada vez mais convidado a actuar como
solista por agrupamentos como, entre
outros, Ricercar Consort, Clemencic
Consort, Tragicomedia (Stephen
Stubbs), Il Seminario (Gerard Lesne), Les
Arts Florissants (William Christie), Il
Fondamento (Paul Dombrecht), Huelgas
Ensemble (Paul Van Nevel), Choeur de
Chambre de Namur, Currende (Erik Van
Nevel), Ex Tempore, La Petite Bande,
Musica Antiqua Köln, De Nederlandse
Bachvereniging e Bach Ensemble
(Joshua Rifkin). O que, por sua vez, tem
resultado na gravação de vários CDs.
Desempenhou papeis principais
em óperas de Scarlatti (com a Opera
Mobile), Händel (com o Transparant) e
em Ercole Amante de Cavalli (em Boston
e no Utrecht Music Festival) e em
Akhnaten, de Philip Glass. A sua familiaridade com a dança contemporânea
desenvolveu-se com a participação em
Iets op Bach de Alain Platel, seguido de
bâche, de Koen Augustijnen, em que
cantou canções de Purcell, e com a participação em Gilles, de Hugo Claus, em
que trabalhou com Jan Decleir.
A Música Antiga não é a sua única
fonte de inspiração. A sua paixão pela
Música Contemporânea deu origem à
fundação de Touchant, um quarteto
vocal masculino.
Steve Dugardin ensina no Herman
Teirlinck Institute.
O Kirke String Quartet deve o seu
nome à mitológica feiticeira grega Kirke,
que vivia na ilha paradisíaca de Ayaya,
onde havia deliciosa comida e bebida
em abundância, e que tinha poderes
mágicos que lhe permitiam transformar
homens despropositadamente empreendedores em porcos hirsutos. Os membros do Kirke String Quartet são: Eva
Vermeeren (violino), Saartje De Muynck
(violino), Evelien Vandeweerdt (viola) e
Herlinde Verheyden (violoncelo).
Os quatro músicos, colegas e amigos
em Antuérpia, começaram por se
encontrarem regularmente apenas para
ensaiarem juntos, o que acabou por
originar uma íntima colaboração sem
grande premeditação. Desde há mais de
quatro anos que tocam juntos, e como
quarteto têm actuado num número
considerável de concertos, eventos e
gravações em estúdio.
Estudaram no Orpheus Institute em
Gent, onde foram discípulos de Tony
Nys (ex-violinista do Danel Quartet),
Toon Fret (Oxalys Ensemble), Leo De
Neve (Spiegel String Quartet) e France
Springuel. O extensivo repertório do
Kirke Quartet inclui a música clássica, o
tango e a música pop.
Eva Vermeeren nasceu em 1972, em
Turnhout (Bélgica). Formou-se no
Conservatório Real de Antuérpia em
1994, tendo recebido o Primeiro Prémio
de Violino e um diploma com distinção
de D. Mijajev em Música de Câmara.
Prosseguiu os estudos no Conservatório
Real de Bruxelas com Ph. Hirshorn e
recebeu o grau de Mestre em Violino em
1996. Tendo terminado os seus estudos
na Bélgica, Eva decidiu continuar a
apurar as suas competências artísticas
no estrangeiro. Em 1999 recebeu um
Diploma de Interpretação em violino
no Peabody Conservatory, The John
Hopkins University, Baltimore (EUA),
onde estudou com V. Melançon. No
que toca à Música de Câmara, Eva
Vermeeren tem uma vasta experiência
acumulada, tanto no país como no
estrangeiro. Além disso, frequentou
master classes com, entre outros, H.
Krebbers, P. Vernikov, M. Lubotsky, C.
Romano, E. Kawaguti, A. Leon Ara, U.
Gorniak, C. Maycomber e M. Fatkulin.
Saartje De Muynck nasceu em 1979,
em Gent (Bélgica). Começou a estudar
violino em 1997, no Conservatório
Real de Gent, com Corrado Bolsi e
prosseguiu os estudos no Conservatório
Real de Antuérpia, sob orientação de
Vegard Nilsen. Durante o seu tempo de
estudante frequentou, como violinista,
vários estágios de Verão da Jeune
Orchestre Atlantique, diridos por
Philippe Herreweghe, Fabio Bondi,
Christophe Coin e Oswald Sallaberger.
Evelien Vandeweerdt nasceu em 1979,
em Turnhout (Bélgica). Estudou violeta
no Conservatório Real de Antuérpia
com Leo De Neve, onde se formou em
Junho de 2003. Em Setembro de 2002
foi convidada para uma master class
em Ferrara (Itália), organizada pela
Gustav Mahler Accademia com apoio
de Claudio Abbado, onde estudou com,
entre outros, Jürgen Kussmaul, Diemut
Poppen e Thomas Brandis.
Herlinde Verheyden nasceu em 1980,
Leuven (Bélgica). Foi apurada em 1998
pela Axion Classics, a competição nacional
de música e declamação organizado por
Dexia, e ingressou no Conservatório Real
de Antuérpia, onde estudou violoncelo
com Mirel Iancovici e se formou em
Junho de 2004 sob orientação de France
Springuel. Subsequentemente frequentou
master classes com I Fiamminghi, Marie
Hallynck, Didier Poskin, Marcio Carneiro,
Michal Kanka, Alexander Ivashkin,
Tilmann Wick e Vladimir Perlin.
Bart Vandewege, nasceu em 1962, em
Gent (Bélgica). É cantor, maestro e
compositor. Tem-se apresentado com:
Collegium Vocale Gent (Philippe
Herreweghe), Amsterdam Baroque
Orchestra and Choir (Ton Koopman),
Huelgas Ensemble (Paul van Nevel),
La Petite Bande (Sigiswald Kuijken),
Concerto Köln, Il Giardino Armonico e
Freiburger Barockorchester. Cantou em
produções de Roy Goodman, Thomas
Hengelbrock, René Jacobs, Robert King,
Eric van Nevel, Jos Van Immerseel,
Christopher Hogwood, Peter Rundel,
Michael Schneider, Peter Phillips,
Monica Huggett e Markus Creed.
Frequentemente maestro convidado,
tem gravado vários CDs, que vão das
composições esquecidas de Fétis and
Lemmens (NAXOS 8.555890) aos trabalhos do compositor americano Elliott
Carter (VROK 2002/1). É fundador e
director artístico de La Hispanoflamenca,
agrupamento de música antiga que toca
música espanhola-flamenga dos séculos
xvi e xvii e cujas gravações de música
do esquecido compositor espanhol Pedro
Rimonte foram muito elogiadas pelo
público e pela imprensa internacional. Como compositor tem trabalhado
principalmente nos campos do teatro, do
cinema e da dança; recebeu encomendas
da Ópera da Flandres e da VRT (Rádio e
Televisão Flamenga). Gravações: Theatrum
Chemicum (Plumage 2002) / Poèros
(Plumage DVD 1377) / De Tuin van Eden
(Universal 982 9131).
Sam Serruys nasceu em 1977, em
Oostende (Bélgica). É um guitarrista/
compositor formado pela Rockacademie
(1999-2003), de Tilburgo, Holanda.
Paralelamente frequentou o curso de
Engenharia de Som na School of Audio
Engineering, em Roterdão. Tem tido
digressões na Bélgica e na Holanda,
como membro da banda Bertus Borgers
(saxofonista com Herman Brood e
Raymond van het Groenewoud). O
seu projecto de formatura foi um filme
documentário sobre uma banda de
metais no Brasil, e estagiou na agência
de publicidade Think and Talk, de
Bruxelas. Pouco depois estabeleceu o
seu próprio estúdio em conjunto com
Geoffrey Claeys (Admiral Freebee). Em
2005 iniciou uma colaboração como
engenheiro de som com Les Ballets C.
de la B. (bâche/Koen Augustijnen), tendo
depois passado a colaborar com Het
Toneelhuis, em Antuérpia, onde trabalhou com Angelique Wilkie (Zap Mama,
Deus), Dirk Van Dijck (Marieslijk,
Het Eiland), Benny Claessens, Marlies
Heuer, Tom Janssen e outros. Em 2006
voltou para Les ballets C. de la B. onde
desde então tem trabalhado com Koen
Augustijnen como engenheiro de som e
compositor de música electrónica.
Guy Cools nasceu em 1964, em
Antuérpia (Bélgica). Depois de se formar
em dramaturgia empenhou-se nos novos
desenvolvimentos da dança flamenga
dos anos 80, inicialmente como crítico
e a partir de 1990 como director de
teatro e dança do Centro de Artes
Vooruit, em Gent. Nessa capacidade foi
responsável por um grande número de
co-produções e colaborações com companhias de dança internacionais. Como
vice-presidente do Conselho da Dança
contribuiu para a política cultural da
Comunidade Flamenga para a dança.
Fotografia: Chris Van der Burght
Foi comissário de programações
de dança em Frankfurt, Düsseldorf,
Veneza e Montréal. Actualmente
continua a trabalhar como consultor
artístico de, entre outros, a Place des
Arts-Montréal. Deixou o Vooruit para
se dedicar a tempo inteiro à dramaturgia, entre outros com Koen Augustijnen
(Les Ballets C. de la B.), Sara Wookey
(Amsterdam-LA), Lia Haraki (Chipre),
Daniele Desnoyers (Montréal), Akram
Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Sylvie
Guillem (Londres),e para retomar as
suas velhas paixões por ensinar, escrever, dirigir workshops, fazer palestras e
editar textos, na Bélgica, no Canadá, no
Reino Unido, na Alemanha e na Grécia.
Vive, desde 2004, em Montréal, no
Canadá.
Ted Stoffer nasceu em 1970, em
Indianapolis (EUA). Criou quatro
espectáculos para a Aphasia Dance
Company, que fundou em 1997. Foi
artista associado do The Place Theatre,
em Londres, e coreógrafo em residência
no SPRINGDANCE, Utrecht, e recebeu
um Jerwood Award para jovens coreógrafos. Adicionalmente, criou trabalhos
para a companhia de dança moderna
Norrdans, da Suécia, e, em colaboração
com Pieterjan Vervondel, para a companhia de dança-teatro Ballet Roto, da
República Dominicana.
Como consultor para o movimento
trabalhou com Koen Augustijnen, de Les
Ballet C. de la B., Cie Michèle Anne de
Mey e Les Ballets du Grand Maghreb.
Dançou no Scapino Ballet e na
Rambert Dance Co. nos anos 90, mas
mais recentemente participou na produção de Les Ballet C. de la B. bâche e na
peça de Sasha Waltz S.
É regularmente convidado a ensinar
por Ultima Vez, Sasha Waltz, and
ImpulsTanz e tem dirigido workshops
e aulas a convite de O Vertigo,
DV8, Cirquit-Est, CND Paris, CNC
Montpellier, Cie. Ballet Angelin
Preljocaj, The Loft, Hot Summer Kyoto
Festival, Kyung Hee University Seoul, e
Byteatern, entre outros.
Além da sua colaboração em Import-Export, está em digressão com Dear
Elizabeth, uma performance instalação interactiva com o artista alemão
Christian Ziegler e com o seu colaborador de longa data, o compositor e
desenhador de som holandês Johan Van
Kreij. Vai coreografar uma nova peça
com estudantes das SEAD e continuar
a sua actividade de professor em regime
livre.
Jean Bernard Koeman nasceu em 1964,
em Boechout (Antuérpia, Bélgica).
É artista plástico e comissário de
exposições. De 1999 a 2002, com os
seus desenhos, imagens e instalações
site-specific, foi a força motriz do Centro
de Artes W139, de Amesterdão, onde
criou mais de 40 exposições mostrando
o trabalho de artistas jovens. Trabalha
como orientador em The Master of
Art in Public Sphere em Sierre (Suíça),
The Wits University em Johannesburg
(África do Sul) e no Sandberg Institute,
em Amesterdão. Como cenógrafo
colabora com Les Ballets C. de la B. e
com Het Toneelhuis, Antuérpia. Poderia
dizer-se que é um coleccionador de arte,
um globetrotter e genericamente uma
ave de rapina cultural. Nos últimos
anos construiu instalações site-specific
e integrações arquitecturais em museus
e instituições da Islândia, do Kosovo,
da Alemanha, da Finlândia, da China,
da Albânia, da Suíça, da Holanda e da
Bélgica. As suas instalações fundam-se
na linguagem e na arquitectura, são
construções monumentais feitas de
madeira ou metal, polvilhadas de
detalhes sob forma de fotografias, textos
e desenhos. Koeman inspira-se no
Modernismo, em Marcel Broodthaers,
na música radical e na atracção que
sente pelas capacidades de agitação da
vanguarda.
Carlo Bourguignon nasceu em 1962,
em Tienen (Bélgica). Trabalhou no
Kaaitheater durante cinco anos e depois
no KVS durante sete anos, desempenhando uma variedade de funções
incluindo assistência ao director
e produção. No ano 2000 passou a
trabalhar nos Les Ballets C. de la B.,
onde criou o desenho de luz para Wolf,
vsprs (Alain Platel), Tempus Fugit (Sidi
Larbi Cherkaoui), Just another landscape
for some jukebox money, bâche (Koen
Augustijnen) e para o projecto 1,2,3
/ Propositions. É conhecido pelo seu
entusiasmo pelos eclipses solares e pelas
luzes nórdicas.
Fotografia: Chris Van der Burght
Canções
Vos mépris chaque jour
Michel Lambert
Vos mépris chaque jour me causent mille larmes.
Mais je chéris mon sort, bien qu’il soit rigoureux.
Hélas! Si dans mes maux je trouve tant de charmes,
Je mourrais de plaisir, si j’étais plus heureux.
Ombre de mon amant
Michel Lambert
Ombre de mon amant, ombre toujours plaintive,
Hélas! Que voulez-vous? Je meurs.
Soyez un moment attentive
Au funeste récit de mes vives douleurs.
C’est sur cette fatale rive
Que j’ai vu votre sang couler avec mes pleurs.
Rien ne peut arrêter mon âme fugitive,
Je cède à mes cruels malheurs.
Ombre de mon amant, ombre toujours plaintive,
Hélas! Que voulez-vous? Je meurs.
Lies Van Assche nasceu em 1970, em
Leuven (Bélgica). Estudou Teatro e
Figurinos. Desde 1993 que trabalha com
várias companhias de teatro e produtoras cinematográficas como figurinista
independente. Como figurinista de
teatro colaborou em produções de Jan
Fabre (Glowing Icons, The very seat of
honour, The fin comes a little bit earlier
this siècle but business as usual), Wim
Vandekeybus (In spite of wishing and
wanting), Het gevolg (Poppenhuis, Het
Aards paradijs, Dodendans), Theater Stap
(Antigone, Op zoek), Dito’Dito (Kortom, J’y
suis resté depuis, Krijt, Het vergeten dorp
voorbij de bergen, Boumkoeur/Cuisine et
dépendance, Les B@lges, Stoemp, Zijden
stad), KVS (Schitz, Blinde Liefde), Ivo Van
Hove (De getemde feeks, Perfect Wedding,
Das Reingold), Koen Augustijnen (bâche),
Tristero (Sneeuwwitje,Abigails Party),
Alain Platel (Wolf, vsprs) e Ramsey Nasr
(Entführung).
Além da sua actividade como figurinista, tem também sido professora
convidada na Royal Academy for Fine
Arts em Antuérpia, no Evtec Instituut
em Vaanta (Finlândia) e na Akademie
Beeldende Kunsten Maastricht.
Entusiasta do filme documental, realizou um primeiro documentário, Ik life,
que foi apresentado no Gent Viewpoint
Festival. Este trabalho, por sua vez,
inspirou a subsequente produção teatral
de puur/ik life, que estreou em 2003.
Ma bergère est tendre et fidèle
Michel Lambert
Ma bergère est tendre est fidèle,
Mais hélas! Son amour n’égale pas le mien;
Elle aime son troupeau, sa houlette et son chien,
Et je ne saurois aimer qu’elle.
Ária :Vole, vole, dit-elle avec amour
Louis-Nicolas Clérambault
Vole, vole, dit-elle avec amour,
Viens dans l’obscurité guider mes pas timides;
Tes feux sont pour les coeurs de plus fidèles guides
Que les feux du flambeau du jour.
À Chloris Reynaldo Hahn Texto Théophile de Viau
S’il est vrai, Chloris, que tu m’aimes,
Mais j’entends, que tu m’aimes bien,
Je ne crois pas que les rois mêmes
Aient un bonheur pareil au mien.
Que la mort serait importune
De venir changer ma fortune
Pour la félicité des cieux!
Tout ce qu’on dit de l’ambroisie
Ne touche point ma fantaisie.
Au prix des grâces de tes yeux.
Ciel! Quel triste combat… M.A. Charpentier
Ciel! Quel triste combat en ces lieux me rappelle?
Puis-je oublier quel sang à mes yeux va couler?
Perfide ami, sujet rebelle,
C’est Saül qu’il faut immoler
A ma vengeance criminelle!
Jonathan tant de fois me vit renouveler
Mille serments d’un amour mutuel:
Hélas il fut toujours fidèle,
Moi seul je puis les violer!
Non, non, vous ne pouvez flatter ma peine extrême
Ambitieux désirs d’un triomphe odieux.
Quoi-qu’ordonne le sort : vaincu, victorieux,
Moi-même je péris, ou je perds ce que j’aime.
Toi qui m’as soutenu toujours,
En ce triste moment mon unique recours,
Tu peux encore, dieu que j’adore,
Sensible à nos malheurs en arrêter le cours.
Du moins, même au prix de mes jours,
Accorde à Jonathan le secours que j’implore.
(Primeiro acto, terceira cena, David e Jonatas)
PARA MAIS INFORMAÇÃO
Digressões e promoção Frans Brood Productions, Land van Waaslaan 82, B-9040 Gent
tel +32 (0) 9 234 12 12 · fax +32 (0) 9 265 96 50 · [email protected]· www.fransbrood.com
Produção Les Ballets C. de la B., Citadellaan 40, B-9000 Gent · tel +32 (0) 9 221 75 01
fax +32 (0) 9 221 81 72 · [email protected] · www.lesballetscdela.be
PRÓXIMO ESPECTÁCULO
música sáb 3 NOVEMbro
Le Désert
Grande Auditório · 21h30 · Duração 1h30 · M/6
Le Désert, do compositor francês
Félicien‑César David (1810-1876), que
fecha este concerto, justifica a sua
inclusão no ciclo Os Filhos de Abraão.
É uma obra para narrador, tenor, coro
e orquestra, que descreve o caminho de
uma caravana no deserto, onde também
ocorre uma tempestade, se ouvem canções glorificando Alá, ou o chamamento
à oração pelos muezzin. A obra teve um
êxito enorme aquando da sua estreia, em
8 de Setembro de 1844, e foi apresentada
no São Carlos em 1848. Instalou um
novo género de música orientalizante,
diversa das turqueries muito em moda no
século xviii, que influenciou compositores como Bizet, Delibes, Saint-Saëns
e Messiaen, entre outros. Berlioz admirava a orquestração da obra.
Na primeira parte deste concerto
serão apresentadas as obras Une Nuit
à Lisbonne e Suite Algérienne, op.60 de
Camille Saint Saens.
INTEGRADO NO CICLO ‘OS FILHOS DE ABRAÃO’
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